美術專業畢業論文

時間：2022-05-20 04:31:53

序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術專業畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術專業 畢業論文:高校美術專業學生審美教育的重要性

摘要　審美教育是一個人全面發展不可或缺的一種教育。審美教育對于高校美術專業學生的人格形成、審美能力的培養和對美的創造起著極其重要的作用。它決定著美術專業學生的人格形成；決定著美術專業學生的審美能力，決定著美術專業學生對美的創造。美術專業學生自覺接受審美教育，刻苦學習，樹立正確的思想觀念，形成健全的人格，追求人生價值的最好實現。

關鍵詞　審美教育；審美能力；人格；創造美

審美教育亦即美育，是一個人全面發展不可或缺的一種教育。著名的前蘇聯教育理論和實踐家蘇霍姆林斯基曾深刻指出：“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的有力源泉。美育最重要的任務是教會孩子們能從周圍世界(大自然、藝術、人們關系)的美中看到精神的高尚、善良、真摯，并以此為基礎確立自身的美。”審美教育對高校美術專業學生的人格形成、審美能力的培養和對美的創造會起到極其重要的作用，很需引起高度重視。

一、它決定著美術專業學生的人格形成

從審美教育最重要的任務不難看出，它的實質是使受教育者從對美的發現領悟到做人的真諦，陶冶情操。對人格，中外心理學家往往主要指人的個性，而倫理學家又往往主要指人的品行，人們通常講人格，也往往指的是后者。我們新中國的幾代領袖對這個問題是非常重視的，而且主要也是指人的品行。我們黨和國家教育方針的靈魂、我們各級學校教育的根本目的說到底也就是讓受教育者懂得怎樣做人，有一個高尚的人格。高校美術專業學生能對這個事關立身處世的大問題能不予注意嗎?

中國歷來有畫品即人品的說法，外國也有風格即人格之論。那些在藝術史上巍然屹立的大師們在人格上為后人樹立了光輝的典范。徐悲鴻一生以“人不可有傲氣，但不可無傲骨”作為座右銘。齊白石在抗日戰爭時期面對日本侵略者的淫威，在大門上張貼拒宮或停止賣畫告白，他們彪炳千古的高尚人格令世人贊嘆和仰慕。在從歷史上看，一個人雖有某一方面的專長，但人格卑劣，其專長也為人所不齒。宋代的秦檜，是殺害愛國抗敵將領岳飛的元兇，其生前為相，權勢威赫，死后世人唾罵，遺臭萬年。但這個奸相的書法還是有點造詣的，但因其人格卑劣，殘害忠良，他的書法作品已為人所遺棄，流傳下來的不多。而岳飛，人格高尚，書法作品大氣典雅，因此人與字均受世人推崇，百世流芳。從大師們的人格，從歷史正反兩方面的昭示，不能不令人深思。

審美教育所要解決的關鍵問題是如何識別美與丑。美，存在于大自然、藝術和人們的關系之中與美并存的還有丑。作為美術專業的學生，需要特別意識到的是，美不僅僅存在于藝術作品之中，其范圍之廣，涵蓋著整個客觀世界和人類生活諸領域。因此，絕不能只注意對藝術作品的分析和賞識，還需要有開闊的眼界，通過對大自然界、藝術美、社會美之所在，悟出精神的高尚、善良、真摯，識別卑劣、丑惡、虛偽，形成正確的審美觀，在此基礎上來確立自己的道德理想，確立和鑄造自身的美。可以毫不夸大地說，審美教育是從客觀現象的感知、領悟出發，落實到人格的形成上。美育與德育在精神上是相通的，在本質上和終極目的上是一致的。美育長期包括在德育里邊是有其原因的，大文豪高爾基甚至預言美學是未來社會的倫理學。

在對美術專業學生進行審美教育中，需要指出的事，這些學生，與所有年輕人一樣，其世界觀、人生觀、價值觀正處于逐漸成熟、定型，但可塑性依然很強。審美觀是上述三關的集中體現，自然也屬如此。他們向正在校的同齡學生一樣，出生于我國改革開放的起步年代，現在又正處于我國社會具體制度大變革的轉軌時期，社會在迅猛發展進步的同時，也出現了許多令人反感的污濁和丑惡問題，這對于與改革開放同時成長而又涉世不深的年輕人來說，難免費解與迷惘，對形成正確的世界觀、人生觀、價值觀很不利，對形成正確的審美觀并進而形成高尚的人格也產生了相當大的影響。這是美術專業學生和他們的教師需要共同起注意并認真對待的問題。

二、它決定著美術專業學生的審美能力

審美教育所要解決的關鍵問題是要提高受教育者辨別美與丑、優與劣的審美能力。這種能力從根本上說是一種識別能力，從一定意義說，它對人的素質的形成與提高起著關鍵作用。孔子說：“志于道、據于德、依于仁、游于藝”；人們也通常認為，作為一個人，應該是“德識才學，德居其首”；但當代著名的大史學家蔡尚思以其飽學明察的眼光認為“識”應居首。審美能力是由審美觀念、審美感受力和審美領悟能力組成的一種能力。所謂審美觀念就是作為審美主體的個人懂得什么叫美，對這一問題在思想上有總的看法、總的概念。它是連結美與美感的中介，是美感賴以發生的思想認識基礎，審美感受力，就是審美主體對客觀存在的美的感知接受能力，亦即美感能力，它具有主觀的感情因素，表現為喜歡或反感。審美領悟力，是主體對客體美的認識、理解能力，它是在感知基礎上的分析判斷能力，它與審美感受力相比，帶有更多的理智因素。這三方面，前者是后者的基礎，后者是前者的升華，一脈相承，融為一體，成為我們所說的審美能力。從中外古今的歷史看，凡是有大作為、對歷史做出過重大貢獻的人無一不是有獨到見識的人。從中外美術史的發展看，凡是有影響的畫家也無一不是有獨到見識、取創新的人。因循守舊，無獨見無獨創，帶來的必然是平庸無奇。我國清代初期，不少畫家抄襲古人作品，不敢有所創新，結果作品平平，成為我國美術史上失敗的例證。而同是清代畫家石濤，就不入俗流，主張畫中有我、自成一家，因此，做起畫來另辟蹊徑、獨樹一幟。具有同樣藝術境界的揚州八怪之一的鄭板橋對石濤有很中肯的評價，他說：“石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥帖。”石濤以及鄭板橋等人之所以能在中國畫史上有所建樹、名垂千古，首先取決于他們審美能力即見識不凡。試想，一個在美丑面前若是不變的人，將會成為怎樣的人?他將以怎樣的標準立身處世?他會為社會增添什么，是財富還是虧損，是美還是丑?這對包括美術專業的學生在內的任何一個人，都應該說是不言而喻的問題。當然，美術專業學生的審美能力像任何人一樣，不是先天而來的，也不因其學了美術專業就會自然提高，它必須經過長期的教育、培養、陶冶。盡管這可以追溯到他的孩提時代，但直到他步入高校之后，面對美丑并存、善惡難辨的客觀世界，面對外部撲進、內部滋生的歪風邪氣，面對流派紛繁、良莠混雜的藝術界，依然需要教育者的精心澆灌，重要學生個人的潛心努力，需要對審美問題從理論與實踐的結合上進行專門或非專門、系統或非系統的學習，以期在審美觀念、審美感受和審美領悟力上均有所提高。

三、它決定著美術專業學生對美的創造

審美教育對任何一個受教育者來說，都是為了美的創造。因為如前所述，審美教育的基本任務不外兩條，一是使受教育者學會發現美，二是使其學會創造美。在這兩個任務中，前者是后者的基礎、條件，后者則是前者的結果、目的。一個人，一旦來到世界上，他就開始享受來自各個方面的客觀存在的美，這種美，有精神的、也有物質的有自然形成的、更有別人創造的。這種享受是畢其一生的事情。但他來到這個世界上，絕不僅是為了享受美，更主要的是為了客觀世界增添美、創造美，這才是他人生價值的實現。這應該與他的享受美同在，從他稍懂人意開始，也是畢其一生的事情。特別是當他基本完成學校教育進入職業崗位之后，更需要自覺地擔當起創造美的任務。這種美，有精神的、內在的，有物質的、外在的。他的創造，猶如大廈添磚、為巨輪加固、為花園添色，會使世界變得更美好。

美術專業的學生的專業目標是它通過對美術專業的學習，學會發現藝術作品中的美，進而學會自己通過創造藝術作品來創造美。優美的作品是作者心血的流淌、記憶的外化，是審美教育的結晶。在他的藝術作品中，在為社會創造的美中將體現他的人格和審美能力。

從中外美術發展是看，凡是大師以至所有有作為的美術家，無不以其內涵深厚、形式優美的作品奉獻給他生活的時代，然后千古流傳。從新中國50多年的美術發展史看，有影響的美術家和他們奉獻給我們時代的作品也無不如此。從這里美術專業的學生，能夠悟出一個道理來，這就是我們既然在學生時期有興趣于這個專業，踏上工作崗位之后又有志于這個專業，那么，我們就應該以美術史上的大師們為最高的典范，創作出高標準、高質量的作品，為我們的時代、為我們的生活創造美。

從對上述三方面的闡述，不難看出，審美教育對美術專業學生是何等的重要；同時，也不難看出，人格即為德，審美能力即為識，而創造美則為才。德、識、才賴以生存和發展的基礎則又是學，德、識、才、學缺一不可、熔鑄一體，成為美術專業學生基本素質的集中體現。因此，美術專業學生應該意識到接受審美教育的重要性。自覺努力學習，以追求人生價值的最好實現。

美術專業畢業論文:再談民族地區高校美術專業學生的培養

當前,民族地區高校(具體到我校)美術專業學生存在著兩個較突出的問題,一是很大一部分學生進校前專業基礎很差,學習目的不明確;二是相當一部分學生家庭經濟貧困,無法交納學費及相關費用,學習中擔負著很大的經濟壓力和精神負擔。如何對他們進行培養,如何使他們成才是每個民族教育工作者都應關注和探索的問題。本文擬從思想政治工作的角度出發,進行探討和研究,希望能對民族地區高校美術專業學生的培養有所幫助和啟迪。

一、改變思想觀念,提高對專業學生的認同感

美術專業的學生,由于受專業特點的限制,與其他專業學生相比,顯得比較“自由”、“散漫”,加上服裝穿著及日常行為所體現出的“與眾不同”,不少人,甚至部分領導老師對他們都有一種看法,認為他們“自由”、“散漫”,沒有集體觀,沒有榮譽感;對政治漠不關心,對前途不感興趣;是一群難以“管教”的不可救藥的學生。于是,看到他們出了“錯”,不想管。平日里學校有什么“光榮”的任務也不交給他們去做,老師們贊美與鼓勵的話語更是讓他們沾不上邊。

其實,這是對專業學生的不了解,或是一種偏見,更是一種錯誤的做法。美術專業的學生,不關心政治,不熱心集體,不好“管教”,除了受專業特點的影響外,更多的還是我們的教育工作沒做到位,思想工作沒做到家。根據我與學生多年的接觸,可以肯定地說,他們的品質是好的,思想是積極向上的,只是沒有被我們發現,或是被我們看偏罷了。

在我院多起的大型活動中,尤其是在向四川汶川災區獻愛心的活動中,沒有太多的宣傳,沒有誰的監督,同學們三五成群,默默地走向捐款箱,3元、5元、10元、20元――,甚至200、300元,紛紛投入裝滿愛心的箱子,投向四川災區人民。(這次捐款活動,美術系學生人數雖然不多,但捐款總額卻是我院最高的。)他們中有不少是靠國家高額貸款或國家助學金和社會資助才得以完成學業的同學,有不少是平日里“吊兒郎當”不太聽話的學生;有的連一件象樣的衣服都沒有,有的長期吃著與之身體需要不相匹配的飯菜。但是,當看到災區人民遇到困難需要幫助時,所表現出的這份愛心,這份真誠,是值得我們感動的,也是需要我們去宣傳、鼓舞的,更是值得我們去改變對他們的看法,尤其是對他們有偏見的老師。

他們的愛心,他們對集體活動的關心和參與意識,參與行為,不僅僅表現在一些重大活動中,平日里,小事中,同樣能看到他們的“身影”,聽到他們的“歌聲”,只是我們沒有注意看,沒有用心去聽罷了。所以,我們的教育工作者,尤其是給學生“定位”、“把脈”的各級領導和老師,一定要在思想觀念、思想意識上擺正對他們的看法,端正對他們的態度,多參與他們的活動,多傾聽他們的心聲,多發現他們的優點,多看到他們的長處;把他們看成學院的一份子,把他們看成大家庭中的一員,那么一切工作就好做了,一切工作也愿意做了。

二、加強思想政治理論課的學習,幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

高校承擔著培養社會主義合格建設者和可靠接班人的歷史責任,加強思想政治理論課的學習是解決好“如何培養人”“培養什么人”這一根本問題的關鍵。基于民族地區高校的特殊情況,更應該加強思想政治理論課的學習。目前我院開設的政治理論課有《思想道德修養與法律基礎》、《馬克思主義基本原理》、《中國近現代史綱要》、《思想、鄧小平理論與“三個代表”重要思想概論》、《形勢與政策》、《貴州省情》、《當代世界經濟與政治》等。思想政治理論課的開設,主要是從宏觀理論上對學生進行目標的培養和方向的把握。通過課程的學習,提高他們的思想覺悟和政治素質,幫助他們樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀,確立在中國共產黨的領導下,走中國特色社會主義道路,實現中華民族偉大復興的共同理想和堅定信念。

三、改進思想政治工作方法,促進學生健康、良性地發展

1、定期對學生進行思想調查活動,包括家庭經濟狀況、專業學習成績、思想政治表現、日常行為方式等,使思想工作有針對性、目的性地進行。

2、把思想工作貫穿于日常教學活動中。教師要充分利用學生在學習過程中表現出的思想動態、行為方式,及時有效地進行總結,使思想工作在有形的活動中,在歡樂愉快的氣氛中進行。

3、降低老師“身份”,做學生的知心朋友。老師在學生面前是有一定“身份”的,學生與你交往,肯定心存顧慮,不會坦誠相見。如果我們的老師在平時工作中板著一副面孔,在對待學生出現的差錯時,不問緣由,就是責罵,就更會增加學生畏懼、害怕心理,從此有什么話也不跟你說了,有什么心思也不跟你談了,你就無法了解學生的思想動態,無法預知將會出現和未出現的事情。如果老師降下了自己的“身份”,走進學生,去關心、了解、幫助他們,與之交起了朋友,那么還有什么工作做不了,有什么問題解決不了的呢?

4、少用“權力”,多做工作。對于“不聽話”“不服管教”的學生,不能總是用成績,用考核等老師的“權力”威脅學生,這樣做只會增加學生對你的反感與不滿,使事情走向另一端。如果我們的老師能換種方式,多角度、多方位地開展工作,如態度更和藹些,語言更巧妙些,或許能“化干戈為玉帛”,起到意想不到的效果。

5、以身作則,感染學生。在學校,老師就是學生最親近,最信任的人,其一言一行總是感染和影響著學生,對學生起著潛移默化的教育作用。所以,我們的老師在學生面前一定要以身作則,從嚴要求自己。要求學生做到的,自己必須做到,這樣做比講什么道理都管用。

6、換位思考,替學生著想。對于學生在日常行為中所表現出一些違反常規的想法、做法,老師大可不必大驚小怪。時代不同了,生活環境改變了,所反映出的思想狀況及行為方式自然就不一樣了。我們認為是非常合理,非常正確的,在他們眼里不定如此。所以,當我們在工作中有看不慣的情況出現時,最好變個角色,換個位置去思考問題,才有利于工作的開展。

7、處理問題人性化。現在的學生思想活躍,成熟得早,在對待他們所犯錯誤時,應盡量人性化。比如,同樣是遲到,曠課,對于貧困生來說,可能是因為外出打工而來不及到校上課,我們的老師除了向其講明打工與學習之間的得失,可能還要“網開一面”;對于逃課的學生,老師除了進行嚴厲的批評之外,也還要對其進行利弊分析,講明要害,使之知曉明理;對于貪睡、懶散而遲到、曠課的學生,除了進行必要的批評之外,老師最好給其一個好的建議方法,使其以后少犯同樣的錯誤。

8、涉及學生利益要公平。在評定學生最敏感的獎學金、助學金、社會資助等有關學生利益時,要嚴格按照規定進行,尤其是在涉及到班干部時,更應謹慎,不要讓同學心存疑慮和不滿,更不要因此造成學生思想的波動。多進行調查研究,多征求同學意見。讓得到資助的同學高高興興,得不到資助的同學心服口服。

9、預防在先,懲治在后。對于學生存在的問題,一般都是平時不管不問,等問題變成了“問題”時,就按章辦事,結果,給學生造成了不必要的損失。前幾屆,我系有幾位即將畢業的學生,就因曠課太多而被勸其退學,真是令人可惜,令人遺憾。為了減少這種損失,為了給學生多一個機會,針對大學生最易犯錯的曠課等違規違紀現象,我院前任黨委書記曾推行過“預警制”,即“用建立預警制的方式提醒大家約束自己的行為”,……凡學生的行為已有觸犯校規校紀傾向并有可能向被處分的方向發展,應進行預先警示,……某一類型的違紀違規行為在達到每一級的處分之前,在程度還比較輕的階段進行預先警示。(吳軍《注重大學生不良行為的預警和矯正》,貴州日報,2007年6月14日。)

此管理辦法的實施,在對學生違紀現象的管理上收到了一定的效果。如果我們面對每一個問題,做每一項工作都能預先采取一定的防范措施,“防患于未然”,必然會給我們的思想工作打開一個新局面。

10、針對民族地區高校學生家庭普遍比較困難的情況,我院除按國家政策進行助學貸款和獎學金助學金獎勵外,還廣泛利用社會資助擴大對學生的資助面,盡量避免因貧困而失學的現象出現。但是,國家和社會的獎勵資助畢竟有限,更重要的還是要幫助其樹立自尊自強的信心,培養其敢于面對困難,克服困難的勇氣和精神。

總之,民族地區高校學生盡管存在著這樣或那樣的問題,但是,只要我們本著教書育人的目的,把教育工作做到位,把思想工作做到家,加上他們自身的努力,一定能成為社會的有用之才,成為社會主義建設事業的合格的可靠的接班人。

(作者單位:黔南民族師范學院美術系本文為黔南民族師范學院2008年度院級一般課題。立項編號:2008y24 )

美術專業畢業論文:美術專業色彩寫生教學的幾點思考

摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術專業學生基礎參差不齊的現象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎的現狀，提出強調科學訓練的重要性，注重提高學生的美術鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。關鍵詞：美術專業色彩寫生教學方法

伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

一、通過美術鑒賞來加強學生的直觀感

美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。

二、理論與實踐相結合正確地掌握色彩規律

自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。

首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。

其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

三、培養學生正確的觀察能力

人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

四、熟練掌握色彩寫生技能

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。

通過技能訓練的諸因素，使用寫生手段再現對象，從而使畫者懂得在繪畫實踐中所做的一切，都是圍繞著表現特定審美感受的需要。使其發揮最大潛能，向著藝術的凌空不斷前進。

美術專業畢業論文:職高美術專業學生質量培養問題的探討

摘要：職高美術專業學生的培養是與現代社會的發展和素質教育相適應的，其教育功能和作用越來越受社會各界的重視。然而，由于長期以來形成的教育理念、教學模式、課程體系、教學內容與方法，至今仍在一定程度上阻礙著職高美術教育改革的步伐，面對人才競爭越來越激烈今天，職高美術專業培養學生的質量面臨新的挑戰。因此，如何培養高素質的人才已顯得尤為緊迫。本文結合自己的教學實踐以及參考相關職高美術專業教學改革的成功經驗，以培養高質量，高素質美術專業學生為目標，全方位，多角度的探討了如何對職高美術專業學生教學進行改革，對現今的職高美術教育有一定的推動和借鑒作用。

關鍵詞：職高美術；質量；專業

新世紀，隨著經濟的發展，各國的競爭最終是人才的競爭，培養全面發展的高素質人才已成為當代的主旋律。特別是現在的藝術美術類專業，高層次、高素質、有創造力的人才成為教育培養的目標，然而學生質量保證的關鍵在于整個教學過程，任何結果都是通過過程來實現的，只有保證過程質量才能保證最終質量。因此，職高美術教師要突破舊的教學模式，轉變教學理念，樹立正確的教學質量觀，制訂符合客觀實際的培養目標與規格，充分利用教學資源，采用現代化教學手段，加強科學的教育管理和教育服務等，因此，本課題的研究有一定的理論和實踐意義。

一、職高美術專業學生質量培養的現狀和存在的問題

培養優秀和高質量的美術專業人才是職高美術教育的根本。人才來源于教育，美術專業人才只能通過專業教育的途徑培養。然而現今職高美術專業人才培養的質量一直是該專業發展進程的“瓶頸”。

（一）教育理念存在偏差和誤區

職高美術專業教育是培養應用型專業人才的教育，而教育管理者和教師對職高美術專業教育缺乏正確的認識和科學的定位，甚至部分專業老師對其教育本質理解狹隘化。因此，影響職高美術專業人才培養模式的確定、專業學科的建設等一系列環節，阻礙了教育質量提高的步伐。特別是在現今綜合性教育體系的背景下，新媒體技術在美術專業教育領域的運用，職高美術教學工作強調課堂教學和實踐教學并重，產學結合的教育模式培養學生，一些老師還是采用傳統的教學模式，教育理念貫穿教學過程，從而使得培養的學生質量大打折扣。

（二）教學內容設計不合理

教學內容不等于教材內容，教材內容只是靜止儲存形態的知識體系，教師教和學生學固然有知識的成分，但不是全部，還須有技能、能力訓練和品德的培養等內容，這些是教材內容所不能直接體現的。因此，教學內容是師生在教學活動中相互傳遞的信息的總合，教學內容的豐富，直接影響著教學質量。由于教學內容設計不合理，教學手段單一，不能靈活運用現代教學資源，對教學內容的選擇不能引導學生的興趣和積極性，使得課堂教學質量與預期相差甚遠。

（三）教學方法陳舊、單一

教學方法的設計對實現教學目標起著至關重要的作用，因為一定程度上教學方法是教師和學生為實現教育目的、完成教學任務所采用的手段和一整套工作方式。教學方法既包括教師的教法，也包括學生的學法。現今職高美術專業在培養學生的過程中，不注重實際能力的操作性，大部分美術專業教師主要還是采用講授法，以課本的理論知識為重點，采取灌輸式的教學方法，學生學習的積極性受挫，興趣不高，不能體現學生的主體性，同時在一些需要探究性問題上，不能引發學生的創新思維。對此，筆者做了個試驗，在兩個班級分別上同一節基礎色彩原理課，前一個班級采用的是講授色彩理論知識和觀看色彩原理圖片的方式進行，學生得云里霧里，漸漸地沒了興趣。而后一個班級采用教師和學生互動實踐的方式，讓學生自己動手，教師當堂示范并個別指導，并且現場展示作品，學生的興趣被激發了，學習的積極性高漲，教學氛圍良好。所以，如果教學方法不到位，就會直接影響學生的整體素質，導致培養出來的學生專業技能和操作能力偏低。

總之，隨著新課改理念的滲透和素質教育的實施，職高美術專業課教學質量在逐步提高，但與新課改和素質教育的要求相比，仍存在較大差距。實踐中存在教師的教育教學觀念滯后、教學方法傳統、教學手段落后、教學評價不科學等影響教育教學質量的因素，也存在學生學習積極性、主動性不高，學習態度不端正等問題。

二、職高美術專業學生質量培養的可行性途徑

職高美術專業要培養的是面向市場的高技能的人才，因此，職高美術教師在培養學生的過程中，要突破陳舊教學模式，轉變教學觀念，樹立正確的教學質量觀，以職業活動為導向，以素質為基礎，突出能力目標，以學生為主體，制訂符合客觀實際的培養目標與規格，以實訓為手段，設計出知識、理論、實踐一體化的課程。因此，以培養適應社會工作第一線需要的高等技術應用性人才為根本任務，以社會需求為目標，以技術應用能力的培養為主線，確保學生質量。筆者認為要從以下幾個方面著手：

（一）更新教學理念，改革教學形式，樹立正確的教學質量觀

以高質量和高素質為中心的教學模式是職高美術專業教育培養技能型人才的定位及培養目標所決定的，同時是加強職高美術專業教育特色的關鍵所在。因此，職高美術教育者要更新教學理念，改革教學形式，革新教學方法，樹立正確的教學質量觀，以培養學生職業能力為出發點，強化學生的基礎技能訓練。通過這一教學模式的實施，使專業學生具有從事多種技能的專項能力和通用能力、一個職業群或相關職業群的轉型能力、繼續學習的深造能力等。

（二）樹立市場經濟觀點，注重教材內容的選擇

樹立職高美術教育正確的指導思想，面向市場，就要熟悉社會的需求和發展，有經營意識、廣告意識、公關意識與公益意識，掌握最新的發展動向，學習先進知識。因而在傳統的教材基礎上，必須篩選、增添新的教學內容。針對學生專業特點，在教學中，我們安排了圖案基礎、圖案形式美、圖案構成和應用、美術字、版面設計、廣告創意設計、包裝裝潢等內容。為此，首先精選典型的范畫、作品廣告創意、商品造型設計等優秀作品，供學生鑒賞，增加他們的“閱讀量”，積累形象信息，增強審美能力。在賞析這些作品時，教師力求言簡意賅，生動有趣，想方設法激發學生的興趣和想象力。利用他們的好奇心、好勝心、好表現等心理，使他們對實用美術產生強烈的興趣。興趣的培養，審美能力的提高，形象信息的積累，對學生而言，是他們基礎知識和基本技能掌握、提高的生動表征。對于單位課時增效，提高職業高中美術課質量，是極為有利的，也為將來他們服務市場經濟，奠定了必要的基礎。

（三）革新教學方法

職高教育的一個重要特點是將技能的強化訓練放在極其重要的位置上，因此，要打破傳統的課堂教學觀，提倡啟發式、討論式等生動活潑的教學方法，充分調動學生的積極性和主動性，鼓勵學生獨立思考，鍛煉學生獲取知識和運用知識解決問題的能力。同時教師應能熟練掌握和運用更多的計算機輔助教學軟件和諸如多媒體教學、電化教學等現代教學手段，使之在提高職高美術整體教學水平方面發揮作用。比如在計算機多媒體方面，用在素描和水粉的專業教學中，可以借用網絡多媒體播放一些名家作畫的現場視頻，讓學生們更能直觀的看到一張好的素描或水粉作品是怎樣從頭至尾地完成的。因此，筆者認為要從以下幾個方面入手：

1.注重美術教學中，學生創造性思維的培養

職高美術教育是藝術天地的一個重要組成部分，其創造性思維的作用毋庸置疑的。如何在美術專業課的教學中培養學生的創造性思維？筆者認為有個步驟需要構建：首先要更新教學理念，改變教學模式，充分認識到美術教學對學生創新思維培養的重要性。其次是在美術教學的過程中，適用創新的教學方法。例如，情感既是創造性想象的動力，又是創造性想象的重要組成部分。在美術教學中，思維的獨創性與新穎性是指敢于超越傳統習慣的束縛，擺脫原有的思維定勢，重組頭腦中的信息，產生與眾不同的新設想、新發現的思維特征，它是創造成功的基礎與保證。因此，在教學中，教師要注意引導學生敢于突破常規，提出大膽的設想，表達獨特的見解，鼓勵他們標新立異，還可通過主體的創造性組合，產生富有新意的作品這種探求具有創造意義且又簡捷妙法，培養了主體思維的獨創性與新穎性，并成為主體在未來創業過程中擺脫常規，同中求異，善于看到別人未注意的可能性，勇于嘗試，努力實現，從而獲得成功的重要條件。在職高美術教學中，通過對學習主體創造性思維的培養，使主體創新能力得到自我實現，為實施創業教育提供了基礎，為形成主體創業素質提供了保障。

2.重視美術常識，適當開設欣賞課，培養學生的審美能力

培養學生學習的興趣職業高中美術專業課特點，課堂中教師講得較少，在教學中和欣賞課對學生的動手能力有著重要的作用。美術常識與欣賞的教學目的在于通過：要對美術常識的了解和作品欣賞，開闊視野，陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為，具有一定文化修養和健康的審賞能力的社會主義建設者。

（四）提高職高美術專業教師素質，構建教師完整的知識結構

提高職高美術專業教師素質，是教師在教育教學活動中表現出來的決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質直接影響課堂教學的質量。美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高自身學養，不斷更新觀念，創新課堂教學，全面地看待每一個學生，關愛每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜。其次，美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程更加重視學生的綜合素質培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上也更加符合學生的審美趣味；新課程的內容強調了知識、社會、科學實踐之間的聯系和與其他更多學科的融合；新課程更加具有課程的選擇性，讓學生能更多樣化的發展等等，這些要求促使我們美術教師要不斷提高自身素質，了解和掌握與美術相關的其他學科的新型理念和知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，真正實現教師與新課程共同成長。

（五）充分利用現代教學資源，培養適應新環境的藝術人才

教育信息化的目的是要為全面推進素質教育服務，為提高整體教育質量、提高全民族創新能力，促進科研工作服務，逐步建立一個適應21世紀經濟社會發展和現代化建設需要的新型教育體系和人才培養模式。這種新模式的特征是：在培養目標上，要求全面發展，具有高度創新能力和使用信息化手段的能力；在教學內容上，主要側重在使學生掌握學習方法，使每一個受教育者都具有自我獲取知識和更新知識的能力；在培養方法上，要采取靈活多樣，不受時間、空間限制的方式，能適應各種學科并能滿足終身教育、全民教育的需求。數字化科技知識飛速發展的新時代，對于人才的要求己經不是從前的只看專業技能表現了，己隨著時代的變化對于人才提出了新的更高的要求，只會專業知識和操作的是工匠型人才，只會抱著書本做學問的是學究型人才，這樣的學生步入社會是不能完全適應和滿足當今日新月異、快速發展的實際需要，社會需要的是綜合全面的素質，并具有很強的自我再學習能力，有創造性精神的開拓型進取型等全面綜合能力的優秀人才。

總之，職高美術專業教學改革勢在必行，同時它是一項艱巨而需要宏觀意識的、與整體教學計劃一并研究的課題，需要我們廣大美術教師共同努力才能實現的。職高美術專業教學不僅培養學生專業技能，更重要的是可以拓寬學生的視野，提高學生的美術審美意識，對培養學生的素質有著不可估量的作用。因此，教學過程中要以人為本，創造性地教學，在不斷的探索教學過程中，發現問題，解決問題，從而提高美術教學課堂的有效性，培養高質量的美術專業人才。

美術專業畢業論文:基于高職美術專業素描基礎課教學的研究

摘要：高職院校是培養具有專業素養人才的搖籃，是向社會輸送人才的重要根據地。在進行美術專業素描基礎課程教學過程中，需要其結合教學目的，對其教學措施予以深入研究，真正提升學生的學習能力，提升學生的學習質量。基于此，本文就高職美術專業素描基礎課教學進行分析研究，以供參考。

關鍵詞：高職院校；美術專業；素描基礎；課程教學

美術教學的開展能夠提升學生的審美能力，能夠讓學生的觀察能力得以夯實，能夠讓學生從多種角度來認識世界。而素描作為美術教學中的基礎課程更加需要引起相關人員的關注和重視，通過基礎課程的高效開展讓學生的學習能力得以提高，而這也是學生學習實用知識的重要路徑。

1 高職高專美術專業素描教學現狀分析

素描是高職高專美術專業的基礎課，在學生的美術學習中占據著舉足輕重的地位。但是，依照當前的教學情況來看，其在教學中的重視程度還沒有上升到一個新的高度，學生學習的積極性不高，加之這門學科教學時間比較長，知識內容比較多，教學過程比較枯燥，學生容易產生學習的膩煩情緒，教師在對學生的指導方面還需要不斷加強。由此可我們可以看出，當前高職美術專業素描基礎課程教學的情況并不樂觀，其還有很大的提升空間，需要相關人員探索更好地教學方式來促使學生學習興趣的培養，促使學生學習積極性的提高，促使教學內容的合理配置，實現教學資源的優化，使學生真正重視起素描這門課程的學習來。

2 高職美術專業素描基礎課教學策略

2.1 學會整體觀察

在高職美術專業素描基礎課的教學中，教師需要第一個解決的問題，就是關于觀察方法的教授。對于物像的觀察，要從整體入手，先對其主體面貌進行觀察，然后，再觀察其主要的部分，最后再對部分的細節內容進行觀察。整體觀察就是從事物的整體形態開始，對形體形狀有個系統的了解。整體觀察的過程中，要從整體上都去觀察，不能只觀察某一具體部分，細節觀察在這里是可以忽視的。包括在構圖過程中的明暗中強弱的比較，布局的上下左右結構，通過整體的觀察，將繁瑣的內容變成一個有機體，通過畫面體現出來。在實際教學中，一定要根據由簡單到復雜程序，循序漸進的開展教學工作，使教學體系更加科學化。前期的教學重點，就是使學生了解寫實的基本規律，利用一些靜止的物體，提高學生的觀察能力，在開始繪畫之前，一定對物體的形象特征進行仔細觀察，這樣才能了然于心，通過多觀察、分析，提高自己的認識能力，加深自己的理解深度。

2.2 培養整體美感

培養學生的整體美感，有助于豐富學生的審美體驗，同時對提高學生的觀察能力也有很大的幫助。素描教學更注重的是藝術思維和觀察方法的培養。整體感是針對畫面的整體效果而言的，繪畫過程中，要依據輪廓與形體結構、大體明暗、深度刻畫、進行調整這四個階段依次進行。素描就是一個比較的過程，只有不斷的比較，才能反映出客觀對象的真實。在繪畫的過程中，一定把握好規律與順序，抓住其眾多特征中最為重要的部分。否則，就是使其整體感受到破壞，影響整體美感。針對繪畫過程中的細部刻畫，只有經過不斷的觀察與對比，才能刻畫好每一個細節，使作品整體更加形象、具體。由此可見，素描課對于提高學生的整體美感的塑造方面，發揮著非常重要的作用，有利于學生塑造能力的培養。在教學過程中，一定要注重學生整體思維方式和整體意識的培養與強化，只有這樣，才能使學生的素描水平得到提高，提高他們的學習效率，促進他們對美術專業的學習。

2.3 激發學生學習興趣

要想激發學生的學習興趣，教師必須注重對自己教學方法的改革，使自己的教學方法更加科學化、多樣化、合理化，在教學過程中，注意多種教學方法的靈活運用。比如，在素描技能的教學過程中，教師可以將物體的擺放位置、寫實的角度以及光源的方向等進行變化，使學生打破原來的思維，拓寬他們的思維空間，培養他們對物體全方位的觀察與理解能力。素描教學方法新的突破，就是組合教學法和物體移位的教學法的使用，學生可以根據自己的想象對物體進行變換，這個過程是對自己興趣和思想的傳達，代表著個人的情感，極具個人色彩，通過這種藝術情趣極為豐富的體驗過程，激發了學生的學習興趣，只有這樣才能發掘學生潛力，提高學生的創新意識，培養學生的創新能力。

2.4 構建學生邏輯性

利用對設計素描的訓練，提高學生的組織形體的歸納能力，培養他們的思維意識。在寫生過程中，既要注重學生對素描基本技能的學習，又要提高他們對視覺造型精神內涵的領悟能力，并將二者有機結合起來，在提高他們視覺語言的理解以及表現能力的同時，提高他們的感受能力，促進他們主動思維能力的培養。在教學內容方面，注重創新，將創意的培養與素描的構建結合到一起，對教學內容進行調整。除此之外，最為重要的一個方面就是繪畫的思維習慣，傳統的思維習慣是單一的模式，一定要打破這種思維習慣，注重新的思維方式的培養，使其朝著多元化的方向l展，在教學過程中，教師要加強學生的發散性思維的培養，同時也加強對逆向性思維的提升，使學生養成良好的職業習慣。提高素描這門基礎課程的教學，使學生對美術專業有個大致、系統的認識，在學習到相關知識內容的同時，能將自己觀點用視覺形象表達出來。

3 結語

高職院校要注重做好素描課程教學的開展，讓學生通過素描基礎課程的學習達到基礎知識的夯實，讓學生能夠通過最基本的繪畫手法的應用奠定未來重要知識學習的基礎，為學生更好地運用美術知識做好鋪墊。

美術專業畢業論文:中職美術專業素描實踐性教學探究

摘要：隨著教育改革的不斷深入，中職美術專業的素描專業也得到了了很大的發展，素描是中職美術專業的基礎課程，對于學生的表現能力與創造能力的培養都起著至關重要的作用，能夠培養學生對美術專業的表達能力，結合學生的個體差異，提升學生素描學習的專業性，而在當前的素描課程教學中，存在許多問題，導致教學效果不盡如人意，學生的能力得不到提高，不能夠適應社會的發展，所以要有針對性的培養人才，提高學生的能力，本文圍繞“中職美術專業素描實踐性教學探究”為主題展開探討。

關鍵詞：中職美術專業素描教學

由于各方面因素的影響，中職美術專業的素描學科的教學方式依舊比較落后，教學手法太過單一，不能夠滿足社會對于人才的需求，近年來，在素描教學中雖然進行了不少的教學改革，但是效果依舊不理想，所以為了有效的提高素描課程的教育質量，提升藝術類專業的實用性，激發學生學習素描的興趣，必須在教學中轉變教學思路，創新教學模式，讓學生能夠將所學習到的素描知識運用到實踐中，促進學生綜合能力的發展，讓學生在學習和發展的道路上有方法，有目的，有效率。

1 轉變教學觀念，明確教學目標

轉變自身的教學觀念，確立系統完整的教學目標對于提高素描課程的教學質量非常關鍵。隨著教育改革的不斷深化，在現代教學中，高效率的課堂教學越來越成為教師們所追求的目標，而確立明確的教學目標是提高課堂教學效率的基礎，如果教師不能夠確立明確的教學目標，那么課堂教學就會陷入混沌的狀態，學生得不到明確的教學信息，自然對于課堂也就會失去興趣。教師要從自身的觀念開始轉變，尊重學生的主體地位，讓學生能夠自主的進行探究，在定制教學目標時，要結合學生的基礎水平以及社會的廣泛需求，有針對性的培養人才。首先，可以通過風景寫生或者短期的靜物素描訓練學生的再現能力，培養學生敏銳的觀察能力，讓學生能夠準確的對視覺信息進行表達，逐步提高學生再現物象以及在寫生過程中抓形的能力，形成對于事物特征的認識與理解，再者可以通過培養學生默寫生活中一些較為常見的物象來訓練學生的表現能力，在提高學生觀察力的同時，也對他們的記憶力有所幫助，提升他們的形象思維能力，教師還可以通過一定的創作練習來訓練學生的創造能力，提高學生的創新意識和創新能力，讓學生的想象力得到最大程度的發揮，讓學生在學習中逐步養成擴展思維的習慣，為后續的課程學習的時間奠定基礎，而不是一味的照抄前人的作品，而是能夠結合自身的特點進行有特色的表達。教師在教學中要能夠明確自己的教學目標，并且運用有效的手段幫助學生達到這些目標，完成知識的傳授和學生能力的培養。

2 豐富課堂模式，激發學習興趣

先進的教學理念需要一定的模式進行實現，新型的教學思路在一定程度上能夠培養學生的學習興趣，調動學生學習的主動性，達到專業所需要的個性化教育與學生創造能力的培養，所以豐富課堂教學模式，讓素描教學變得生動有趣是提高素描教學效率的重要條件。

首先，教師在展示一些任務或者進行一些提問時，要在言語中給出一些信息，并且給學生留出一定的獨立思考的時間，如果學生在規定的時間內沒有進行回答，那么教師可以進行適當的引導，幫助學生找到解決問題的方式，如果學生有了自己的看法，那么教師就要找尋學生答案中值得肯定的地方，把學生的答案寫在黑板上，這樣學生在進行思考時，為了避免重復就會另辟蹊徑，這能夠在另一個方面讓學生的思考能力得到提高，啟發之后學生的思路就會變得更開闊，學生的自主解決問題的能力也能夠得以培養，讓學生不再是學習的奴隸，而是成為學習的主人。其次，教師在提出具體的問題后，要調動大家發言的主動性和積極性，創造一個比較輕松愉悅的環境，讓學生能夠在沒有壓力的情況下表達自己的看法，教師要采取多鼓勵少批評的原則，肯定學生的閃光點，讓學生在學習中充滿自信，課堂上教師要讓學生獨立發現問題、思考問題并且解決問題，在教學過程中，教師要選擇恰當的時機與學生進行交流，并且以一個參與者的身份和學生共同探討。課上的教育固然重要，學生在課下的知識吸收也是非常重要的，在教學過程中，教師應該適當的告訴學生在課下應注意哪些方便的知識，與所學習的內容有關的直接的、間接的知識都應有所了解，增強學生課后學習的主動性。

3 運用教學評價，提高學習主動性

通過有效的教學評價可以提供學生真實的學習情況，讓教師可以有針對性的進行教學，隨著中職教育改革的深入，教師應該根據培養目標課程的特點，進行多方面的考核，使考核方式更加多樣化，首先，以學生的課業為主，不能夠只看結果的好壞，要注重過程性評價，從學生在學習的過程中的表現分析學生所獲取的能力，對其能力進行綜合性考量。其次，以課業為主，多種形式并用，讓每位學生把自己的作品帶到講臺上進行講評，讓學生在講評中得到鍛煉，了解自身和別人的差距，最后，要尊重學生，重視學生自身的意見和建議，傳統的教學是由教師出題，遵循分數決定一切的原則，但是忽視了W生的意見，而只是由教師的評判為主，這會對學生的積極性造成打擊，所以教師應該接受學生的反饋意見，與學生進行交流探討，這樣有利于教學相長，培養學生的個性發展和創造思維。

不僅是對學生的評價，學生對于教師的評價也十分重要，能夠幫助教師及時的更正自己教學中的錯誤，完善自己的教學方法，讓學生得到更好的教育。

4 結語

總而言之，學生的想象力非常豐富，要培養學生的能力，幫助學生在素描學習中有更大的長進，轉變自身的教學觀念，確立明確的教學目標，讓教學變得有目的性，提高課堂教學的效率，豐富課堂教學模式，用不同的教學手段激發學生額學習興趣，讓學生能夠自主的進行學習和研究，提升自己的專業能力，運用有效的教學評價，幫助學生了解自身的學習情況，也讓教師能夠及時的調整教學方式，用更正確的方式教導學生。

美術專業畢業論文:對高校美術專業教學質量監控與評價體系的探討

【摘要】本文結合多年美術教育與管理經驗，調研美術專業教學現狀，探討如何建立美術專業教學質量監控與評價體系，從而為進一步完善、規范相關體系發揮促進性作用。

【關鍵詞】美術教學；監控；教學評價；體系

隨著高校藝術類招生數量逐年增加，美術專業已經成為高校教育中的重要組成部分。藝術學在2011年成為獨立的學科門類，更是對我國高校美術專業教育的建設與發展提出了更高要求。與此同時，高校畢業生就業問題也在美術專業領域顯現，折射出高校美術專業人才培養與社會需求存在明顯差距，教育質量有待進一步提升。因此，如何提高高校美術專業教育質量成為高校以及社會有關人士關注的熱點。

完善的教學質量監控與評價體系對于保障教育質量具有至關重要的作用，這一觀點已經是共識。藝術教育本身具有特殊性，教育雙方主體即教師與學生都具有明顯個性，美術專業教學具有不固定性、動態性等特征。建立適合藝術教育特性的美術專業教學質量監控與評價體系已成為當務之急。

一、高校美術專業教學質量監控與評價體系的突出問題

1、教學缺乏規范化意識，隨意性較強

實踐性強、注重W生個人培養是美術專業教學的主要特點，教師按照學校教學要求，制定與課程有關的教學計劃、教學大綱、教學進度表和教學教案，組織教學活動，在實際授課中卻沒有嚴格按照教學文件要求，更多是根據教師的喜好，隨意變更教學環節和教學方法。這種不規范、隨意的教學現象產生的原因：一方面是教師本身對教學的理解程度有待加強，另一方面是日常教學管理制度不健全，未得到實施。

2、課程成績評定標準不明確，個人意識較強

大部分美術院校專業課程成績評定基本是由任課教師設定評定標準，實行小組評分方式，這種方法已經受到不少師生的質疑。從學生的角度來講，通過課程學習，課程作品是學生本人傾盡全力而為之，學生會很自然地認為自己的作品是優秀的，并且希望得到老師的認可。如果教師的評價與學生期望距離過大，會讓學生對自我學習能力產生懷疑，或對教師評價標準和教學水平質疑，甚至產生厭學情緒等。從教師的角度，除授課教師外，其余評分小組成員，僅僅是對學生最后作品進行評價，對作品創作過程缺乏掌握和了解，成績更多體現的是教師對作品的個人感知，這不免存在個人色彩，教師之間對成績評定必然存在差異化。所以，最后成績難免不夠客觀、全面，讓學生難以信服。

二、對高校美術專業教學質量監控與評價體系構建的幾點設想

解決目前高校美術專業教學中的問題，建立適合美術專業特性的教學質量監控與評價體系顯然是重要手段，為此，有以下幾點設想：

1、以制度為基礎，開展師德教育與教學能力培養

教師是高校教育的根本，教師是否具有良好的教學態度與教學能力關系到高校整體教育質量。所以，高等美術院校應高度重視教師師德教育與教學能力培養工作，建立完善的美術專業教學質量標準和具體實施方案，通過學習、教育等一系列活動幫助教師認識到自身教學中存在的問題和改進方向，提高教學的嚴肅性，真正意義上提高課程教學質量。

2、以評估為手段，開展多維度教學監控

美術院校應按照學院領導、專業、教研室、督導組、學生信息員等人員特點分別建立多梯隊教學監控組織，開展多維度教學監控。其中，尤其應發揮專業、教研室以及學生信息員的力量。因為，學院領導或督導組采取自上而下的監控方式，對專業授課情況并不十分了解，監控結果或許過于片面，但是專業、教研室則不然，他們負責專業教學的組織工作，把握課堂教學的各個環節。另外，學生信息員直接面對授課教師，對教學質量的感受更加直觀，他們所反映的問題是真實的，可信度高。為此，應將專業、教研室以及學生信息員作為教學監控工作中的核心，充分發揮作用。

3、以成績為核心，完善課程評分方式方法

美術專業課程成績基本是以出勤成績、平時表現成績、平時作業成績、期末作品成績等多個部分組成。其中，期末作品成績是最核心的。為了保證期末作品成績的公平性。專業應建立至少3人的命題小組，命題小組負責對該課程期末作品成績的整體把握。此外，作品評選工作中應引入學生自評和互評模式。最后由教師評分小組根據學生自評和互評情況，進行評價并給出意見，在教師與教師、教師與學生、學生與學生等多方面信息交流的基礎上形成作品分數。這樣的課程評價方式將更符合美術專業的教學特點。

高校美術專業教學質量監控與評價是一項細致入微的工作。這就要求美術專業教學管理者，要從多方位、多角度思考，從而建立符合美術專業特點的教學質量監控與評價體系。

美術專業畢業論文:淺議我國高校工藝美術專業的當代內涵以及教學方式的創新

摘要：工藝美術已經融入當下人們生活的方方面面，工藝美術門類廣泛、歷史永久，本文旨在探討我國高校工藝美術專業在當今社會環境中的價值與內涵，以及其教學方式的創新。

關鍵詞：工藝美術；當代內涵；教學創新

在我國，工藝美術從其專業內涵上講，完全可以概括成一個大的專業門類，從其承載的實際內容上看，定位為一個專業也并不是十分的貼切，由此可見，工藝美術的知識涵蓋面和專業屬性是非常豐富和繁雜的，工藝美術門類的發展有著其特殊的歷史軌跡，它強調材料與形式的緊密結合，體現造型特點的同時還要有與對象有一定的距離，形成獨特的藝術趣味。在歷史的發展過程中，經過不同時期的文化影響、地域特色、時代演進和技術更新，散落于民間的各項傳統技藝不斷的發展傳承著，形成了各自相對完善的工藝流程，成為中國文化藝術寶庫中的一朵奇葩。

隨著時代的發展、科技的不斷進步，人們審美意識的變化，已經流傳久遠的各項傳統手工藝在我們現代社會生活中漸漸開始褪去往日的光彩，有些手工技藝甚至開始逐步走向衰亡。在當下文化狀態里，傳統文化遺產被“快餐文化、實用主義”包圍其中，隨著現代化科技手段的演進與通用，逐漸替代和弱化了對傳統手工技藝的重視，工藝美術領域面臨著傳統工藝的斷代、失傳的嚴峻現狀，在這樣的時代背景下，國家本著挽救傳統民間工藝美術的宗旨，整合工藝美術門類的專業內涵，于2013年在高等學校教育體系中成立工藝美術專業。旨在通過高校教育的創新繼承與發展處于瀕危境況的傳統民間工藝美術技藝，一方面在于民族文化的傳承，另一方面則在于通過系統的教學和實踐使學生達到工藝美術專業的基本技術要求。基于工藝美術專業的屬性，為了避免空洞的、陳舊的、缺乏指向性的教學計劃，高校在開設工藝美術專業時，專業對位性的思考和課程設置形式就顯得尤為重要，這點也變成了各高校工藝美術專業發展興衰的重中之重。

為了更好地體現工藝美術專業的內涵能力培養和創新發展，對現行的專業人才培養方案和課程體系設置進行改革就變得尤為重要，工藝美術專業教學的新更加勢在必行。

首先，國內多數新近開設工藝美術專業的院校中，其開設的課程與工藝美術專業應具備的內涵與定位相去甚遠，亦或可說現有的教學資源與課程體系不具有承載工藝美術專業教學要求的條件積累，如果要真正意義上實現開設工藝美術專業的教學條件，完成教學，則需對現行工藝美術專業的人才培養計劃、課程體系設置、教學與實踐方式進行必要的改造。首先應該依據原有的辦學條件，最大限度的調研、開發利用民間、地域的資源特點，深化有價值的工藝品種類資源及民間藝人、傳統技藝、工藝材料資源等，將其引入到教學中，充實教學內容，逐步完成真正意義的工藝美術教學。

其次，工藝美術專業培養方案的定位調整，需要綜合地域文化特點、原材料特點等，以及現有的優勢條件和專業歷史積累，改革內容的制定要與學校現有資源緊密結合，最大限度充分挖掘和利用地方和現有資源。優化工藝美術專業的人才培養形式，明確對位性的分類教學課程體系，強調在夯實工藝美術專業基礎理論知識和造型能力訓練的基礎上，對課程的模塊化建設和能力架構體系進行重點建設。具體應該將工藝美術專業課程劃分為基礎能力模塊、材料技法模塊和創意制作模塊，每個模塊都有其明確的方向和開展思路，模塊內的課程設置緊貼對應能力培養要求。基礎能力模塊主要培養學生的造型基礎能力和工藝美術相關理論知識，通過本階段的課程教學，使學生形成基本的專業能力，為材料技法、創意制作環節提供了根基；材料技法課程模塊強化學生的材料應用能力和形式表現的有機結合，強調“因材施藝”的教學宗旨。

再次，有了較為完備、合理的課程體系設置，教學環節的推進方式同樣十分重要。為了更好地開展對位性的分類教學體系，在教學過程中，我們可以引進民間的工藝美術專家和學者進入課堂，為專業學生進行直觀的、對位的、專業的知識傳授，可以讓學生掌握第一手的專業感受，帶來“原滋原味”的地道專業印象；與此同時，根據課程設置的需要，在可以利用的地域資源條件里，積極拓展專業外延和技術支持，我們的課堂教學也可以走出去，到第一線去實踐和感受專業的內涵，在校外實踐教學的過程中，通過耳濡目染和切身感受，學生們將獲得第一手的認知經驗，為日后的專業發展奠定良好的基礎。通過自選與集中、引進與外放相結合的多元教學形式，教學改革制定的整體思路和課程體系才能更好地應用于教學之中。

總之，完善的課程體系和有效的教學形式，合理有效地利用地域優勢服務于工藝美術專業教學，是解決當前工藝美術專業人才能力培養與專業內涵不對位問題的兩大重點內容。我們的創新嘗試只有緊密依托地域資源的優勢存在，專業分類妥當，合理利用我校現有辦學條件，高效、環保地開展和實施改革計劃，將創新過程做扎實，才能實現真正意義上的工藝美術教學方式的創新。

美術專業畢業論文:高中美術專業教學體系的構建分析

[摘要]：高中美術專業的教學不同于普通的美術課程教學，也不同于一般的美術興趣班教學。美術專業教學是應用型的專業課程教育。在教學理念、教學手段和教學模式上都要有獨立的體系，才能保證專業教學的獨特性和專門性，培養專業人才。本著這一目標，在高中美術專業教學體系的構建過程中，要對美術專業的指導思想、課程設置和教學評價、專業課程教學方法等進行一體化的、科學化的建設。

[關鍵詞]：高中美術專業教學體系構建分析

高中美術專業的教學既是學生素質教育的一部分，又是獨立的具有專業特點的特色教學。所以對美術專業教學體系的構建首先要認清美術專業教學的定位與教學的目標。在學社的課程設計中既要體現出其基礎性和整體性，還要適應美術專業的獨特性、超前性和適應性。美術專業教學屬于藝術教育的范疇，美術專業是一個感性的專業，教學活動室感性教育的過程。所以在教學過程中不能拘泥于程式化的教學和最終的教學評價方式，而要針對學生的年齡特點、心理特點，最大程度做到因材施教，使學生自覺接受教育教學活動，并能再此過程中提高專業水平。

一、高中美術專業教學的指導思想

高中美術專業教學的重點在于其“專業”二字，美術教育的教學方向在于專業水平的提高。美術專業的學生未來的發展方向很大程度受到這一階段教育教學方式的影響。其對美術專業的知識結構的掌握，藝術規律的探索與駕馭，對美術作品的認識深度等都要在高中美術專業教學打下基礎。

在職業高中，美術專業學生的培養方向有兩個，一個是美術教育方向，選擇這個方向的學生在教學中的首要目標是學生綜合素質的提高；另一個美術方向，這個方向的學生是將美術作為一種未來的職業技能，會應用于工作的各個方面，這樣的學生教育的重點則在于專業技能的提升。

一般，美術專業的學生在義務教育階段即開始接收美術繪畫方面的訓練和教學，事實上，這個階段的學習多以提高學生的整體素質相關，那么，高中階段美術專業的教學則是對美術精神如理解和美術專業技法的提高。

所以，高中階段美術專業課程的教學指導方向應該是：根據學生的不同特點，最大限度地發展學生的個性特長，做到人盡其才、各盡所長。

二、高中美術專業教學的課程設計和專業技能培養

（一）專業技能培養目標

要構建科學合理的高中美術專業教學體系，首先要明確美術教育教學循序發展的過程。

在美術專業教學中，素描是基礎；色彩的應用是美術專業教學的關鍵；藝術綜合素養的提高是目標。

素描教學過程中，學生不僅能了解美術相關基本理論，還能在學習中獲得基本的美術構圖與造型能力。因為學生在素描學習中，能對物體、光線的構圖繪畫工程中培養觀察能力，還能在不斷的描摹與實踐過程中對影響繪圖整體性與畫面協調性的因素得到有效的認識。通常認為，素描是最能體現繪畫水平的畫種，所以教學過程中要讓學生保持好心態，踏實練習。

色彩的應用是教學的關鍵主要體現在色彩對學生的形象思維能力和畫作表現力的提升。所以教學過程中，教師要培養學生的學習興趣，引導學生建立正確的習作習慣。對于美術基礎不太扎實或者初學的學生，理論知識的教學重點在于色彩繪畫的一般程序的講授，更重要的是畫作示范與臨摹的體驗性教學過程，多幫學生修改畫作，在實踐過程中培養學生的繪畫表現力與繪畫的個性。

提升藝術綜合素養的總目標表現在美術專業的感性認識過程中。美術專業課程的學習、實踐與鑒賞都是對作品的感性體會。要對不同層次的作品有不同的認識和體會就需要培養學生的觀察力和想象力，引導學生去發現和體會畫作的意境與深刻的情感內涵。從不同角度、不同側面去發現觀察對象的特征與結構中蘊含的不同意義。所以要求教學過程中，要鼓勵學生多畫、多改，教師對學生的畫作多看、多評，在教學過程中體現學生的主導地位。開動思維，投入感情。藝術之間是相通的，提高綜合藝術素養的目標實現還可以借助其他藝術形式的表達來完成，如音樂、書法藝術等的介入，讓學生在音樂中理解情感的變化，在畫作中進行表達。

（二）專業課程設置

通過對美術專業的課程培養目標與培養方式的總結，可知，在課程設置過程中，要做到循序漸進，不斷深入。《素描》和《色彩》兩門課程就是教學的基礎，要打好基礎，同時做好實踐教學工作，突出專業能力的培養和專業水平的提高。《工藝美術》課程的設置就旨在提高學生的藝術素養和鑒賞能力。

所以在實踐教學中，要構建以專業發展為重點的必修課與以提高藝術感悟能力的選修實習課程、實踐教學三位一體的教學體系。

三、營造良好的學習氛圍，改善教育教學評價體系

（一）營造良好學習氛圍

要做到專業教學水平的提升，學校首先要為學生提供良好的教學環境。一方面，多組織一些專家名人的教學講座，或者多舉辦一些美術作品的展覽，提高學校的藝術氛圍；另一方面，可以多收集學生中的優秀畫作進行展示盒點評，讓學生提高競爭意識，既能不定期檢驗學生的學習水平，還能提高學生的學習能力。

（二）改善教育教學評價體系

學生在入學的時候，學校應對其美術專業的水平進行整體的評估，以便于學習課程的安排和學習進度的合理設置。課程開展之后，對學生的評價應該是多元化的，不能局限于最終的考試成績或者一些硬性的評價指標。要結合學生的發展階段，對學生課堂內外的表現進行綜合性過程性評價。給學生設置合理的目標，多肯定學生畫作中的優點和取得的成績，鼓勵學生大膽實踐，調動學生的積極性。

四、小結

美術專業教學體系的構建要以學生的發展目標為中心，以學生的美術功底為基礎，進行合理的課程設計，建立合適的多元化的評價指標，因材施教。打好理論基礎，培養想象力與創造力，提升綜合藝術素養。

美術專業畢業論文:淺談設計色彩在高校美術專業基礎課中的創新改革

【摘要】當今社會創新成為衡量人才的一個重要標準，高校作為培養人才的重要基地，不僅要為學生講授更多的知識，而且要提高學生的創新能力，然而筆者通過分析發現，當前設計色彩在高校美術專業基礎課程教學中還存在著一些不足，基于此，本文就提出了五點設計色彩在高校美術專業基礎課中的創新改革策略，希望能夠使高校美術專業學生在學習設計色彩知識的同時，提高自身創新能力。

【關鍵詞】設計色彩；高校美術專業；基礎課；創新改革

前言

受傳統教學模式的限制，當前高校美術專業基礎課設計色彩教學還相對落后，學生無法及時掌握與社會發展相適應的設計色彩標準，由于設計色彩是美術藝術中最基礎的語言，學生只有掌握色彩才能在美術專業中創造更大的成就，因此在當前設計色彩教學狀態下，高校美術專業教師就應該積極進行創新，實現有效的教學改革。

一、設計色彩在高校美術專業基礎課中的教學現狀

美術不僅是一門講求個性的藝術，而且要求學生具有高水平的審美能力、藝術修養、鑒別能力以及創作能力，由此可見，在高校美術專業教學過程中，更應該凸顯出學生的主體地位，同時也應該做好設計色彩等基礎知識的教學，也只有做好色彩這一基礎課教學，學生才能更好的感受到美術專業的藝術語言。然而當前在高校美術專業的設計色彩教學中，還存在著以下幾方面問題：一是學生主動學習意識淡薄[1]。同時也缺少對該課的理解重視，導致學生不愿意主動性學習該方面知識，降低了教學質量；二是設計色彩教學脫離學生生活。設計色彩教學也應該以生活為基礎，在該種狀態下，學生無法以生活為基礎展開美術創作。

二、設計色彩在高校美術專業基礎課中的創新改革策略

在上文的分析后，我們能夠全面了解到設計色彩在當前高校美術專業教學中存在的不足，基于此，高校美術教師就應該積極實現設計色彩基礎課教學的創新改革。

（一）改進單一化的教學方法，引導學生舉一反三

雖然在傳統高校美術課程中設計色彩教學中，所使用的教學方法能夠培養學生觀察色彩的客觀能力，但是在當前教育改革的背景下，存在著一些不足，為了使高校美術專業學生，能夠更好的學習到設計色彩基礎知識，使學生能夠在該色彩學習中發揮出自身主體作用，教師在實踐該課程創新改革時，就應該改進單一化的教學方法，讓學生成為教學主體，以引導學生實現舉一反三為教學目的，積極采用多元化的教學方法[2]。同時教師也應該重視學生的主體地位，通過讓班級學生開展合作探究、借助多媒體互聯網的有效學習手段，尋找到更多與設計色彩有關的美術知識，使學生能夠真正自主的投入到設計色彩學習中。

（二）更新美術專業教學理念，創新設計色彩教學思路

造成當前高校美術專業設計色彩基礎課程教學不足的主要原因就是教師教學理念相對落后，基于此，在新改革設計色彩教學時，就應該全面分析當前教學不足、社會發展對美術專業學生的要求，從而更新自身的教學理念，使教學理念能夠更好地支持設計色彩教學工作，讓美術專業學生能夠真正在設計色彩學習中培養出良好的創新思維。

課堂教學是高校美術專業學生學習美術知識的主要環節，要想提高課堂教學的有效性，美術教師就應該積極讓學生融入到設計色彩學習中，這就要求高校美術教師在教學過程中應該引導學生，并合理將色彩運用于創作中，也只有這樣，才能提高學生在色彩教學課堂活躍程度，讓學生產生形成的創新思維。

（三）重視學生個性特點，鼓勵學生在學習中實現創新

由于每一位學生都是獨一無二的，對色彩的分析、理解以及運用也是不同的。高校美術專業教師在進行設計色彩教學時，就應該重視學生個性特點，鼓勵學生在學習中實現創新[3]。這就要求高校美術教師應該改變自己長期以來固定的教學思維模式，并引導學生突破自己對色彩的認識，讓學生從多角度、多方向、多途徑發揮自身對色彩的想象能力，從而思考色彩在自己思想中的真正內涵，鼓勵學生實現對色彩理解進行創新，使學生能夠形成屬于自己的美術風格。

（四）創新設計色彩教學內容，實現色彩教學生活化

雖然美術課程對學生審美能力、鑒賞能力都有較高的要求，但是色彩本身就源于生活，因此要想實現設計色彩在高校美術專業基礎課中的創新，美術教師就應該積極創新設計色彩的教學內容，使設計色彩能夠與學生的生活更加貼近，讓學生在深入生活的過程中了解色彩的美感，使學生不僅能夠從教材中學習到有關于色彩的知識，也能夠從生活中獲取到更多生動、靈活、真實的色彩知識，通過實現色彩教學的生活化，不僅有助于學生更深入的理解色彩，而且能夠激發出學生的學習欲望，提高美術教學效果[4]。

（五）采用創作加教學的模式，讓學生在創作中學習

通過對高校美術專業的分析發現，美術教學會先為學生講授設計色彩知識、基礎素描知識，進而引導學生進行美術創作，雖然該種教學模式能夠使學生打好基礎，但同時也束縛了學生的想象力，因此為了使學生更靈活的運用設計色彩知識，在創新高校美術專業基礎課教學時，美術教師就應該積極采用創作加教學的模式，讓學生在創作中進行設計色彩知識的學習[5]。

三、總結

總而言之，設計色彩是高校美術教學專業中基礎知識，在美術專業基礎課進行創新改革時，教師就應該積極改進單一的設計色彩教學方法、更新美術專業教學理念、重視學生個性特點、鼓勵學生在學習中創新、將美術貼近生活、完善教學模式，使每一名美術專業學生都能夠將自己的精力更好地投放于設計色彩學習中，在學習到基礎色彩知識后，為后期創作打下堅實的基礎。

美術專業畢業論文:淺析中職學校美術專業素描教學方法

[摘要]素描教學方法的綜合應用作為中職學校美術專業的重要教學內容，直接關系到美術專業學生藝術修養的提升和想象思維的發散。因此，中職美術專業教師要高度重視和關注素描教學，要創新自身的教學理念，不能一味向學生灌輸素描理論知識，忽視學生對實踐技能的掌握。教師要根據現代學生的學習特點和需求，有針對性地應用信息、引導、項目教學法，最大程度激發學生的學習興趣，提高學生的鑒賞、理解、創造能力，從而提升課堂教學效果。

[關鍵詞]中職學校；美術專業；素描教學

當前是一個經濟全球化的時代，中職學校美術專業發展要與時俱進，跟上時代前進的腳步。素描訓練是美術專業學生必不可缺的學習環節，美術教師要積極完善素描教學內容，創新教學方法，注重學生對觀察方法與表現方法的掌握，不斷提高他們的造型能力。中職美術教師要想充分調動學生的學習積極性，就必須拓寬教學思路，營造出和諧愉悅的學習氛圍，將學生的實際生活融入課堂中，從而構建出現代化的素描教學模式。

一、應用信息教學方法，提高學生鑒賞能力

中職學校美術素描教師要認識到應用信息技術的重要性，其能夠有效提高課堂教學質量和效率，促使學生全身心投入素描學習中，教師要利用好學校現有的多媒體資源。著名藝術家羅丹曾說過“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，教師在教學過程中要注重學生藝術鑒賞能力的提高，培養他們良好的藝術綜合素質。例如，教師可以根據課堂內容，事先在網絡平臺上下載好優秀作品，然后在課堂上以多媒體的形式展現在學生面前，組織學生展開激烈的交流和討論，分析各幅作品中的巧妙之處，從而潛移默化地提高他們的思考鑒賞能力，使學生能夠從自身角度去把握和理解素描作品。此外，教師也可以通過利用點化教具，比如常用的錄像、幻燈等，這樣能夠讓學生清晰地觀察到作品的實際筆觸、色調等效果。在教師有趣的講解下，讓學生融入自身情感，去體驗和領悟不同作品的精髓之處。教師在課堂上播放素描教學視頻，能夠讓學生全面直觀地了解和學習素描基礎知識及技能，為自身描繪作品的表現手法和類型提供借鑒依據。

二、應用引導教學方法，加強學生理解能力

構圖是美術專業靜物素描教學中的重要組成部分，教師在靜物素描教學過程中要合理選擇靜物，其直接關系到課堂主題，同時教師要關注到靜物的實際擺放形式。靜物的構圖原則和方法是較為抽象的，為了能夠讓學生全面控制好整個素描作品的描繪過程，避免依葫蘆畫瓢現象的發生，教師必須有效發揮出引導教學方法的作用，幫助學生清晰認識靜物的構圖基礎原則。例如，在靜物素描教學課堂上，教可以組織引導學生從自己的角度去動手擺放靜物，然后結合學生之間互評以及學生自評等不同方式，讓全體學生都主動參與學習中，讓靜態教學轉為動態教學，由抽象變為具象。引導教學方法的合理運用能夠最大化地提高素描教學課堂的游戲趣味性，也符合現代個性化學生的學習心理特點，有利于學生對課堂知識內容的理解消化。引導教學能夠發散學生的創新思維，而不僅僅局限于課堂教學框架中，學生不再進行機械化的模仿練習，能夠自主體驗感悟整個學習過程，從而保障了素描課程的教學質量。

三、應用項目教學方法，開拓學生創造能力

在傳統素描教學中，教師往往都是運用固定的基礎素描教學模式，過于看重學生寫實技能的強化訓練，一味督促學生去“依樣畫葫蘆”，學生缺乏一定的藝術創造能力，自身感情無法有效融入作品創作當中，學生所創作的素描作品更像復制品。因此，為了改變這種教學現狀，教師可以將項目教學法融入課堂教學中。首先，教師要根據學生當前的學習發展情況合理明確教學目標和任務，并一一制定出對應的素描項目，讓學生按照一副素描作品的完成步驟，科學地進行作品構思、構圖、起稿以及刻畫。這樣有利于學生循序漸進地掌握素描的造型能力，不斷提高對素描作品的創造能力。在作品創作過程中，教師要積極向學生提倡個性的張揚和創新意識，要科學指導學生融入自身的生活情感，將各種想法與素描表現方法結合在一起，創造出別具一格的素描作品，學生在這種充滿藝術情趣的學習體驗中，能夠保持良好的素描學習興趣。

綜上所述，中職學校美術專業教師要全面認識素描教學的重要性，根據不同學習階段的學生，合理使用素描教學方法，將素描教學目標建立在為專業設計服務之上，這樣才能夠提高素描課堂教學質量和效率，為社會培養更多的實用型美術人才。

美術專業畢業論文:高校美術專業的教學質量評價探析

摘要：隨著高校美術專業的創設，越來越多的學生選擇美術專業，這對美術專業的發展帶來了很好的機會和動力，同時也對美術專業的教學要求越來越高。因此，高校美術專業教學質量的提高尤為重要。美術專業有著不同于其他專業的特色，在提高美術專業教學質量時，應該遵循美術專業的發展特點和學生的個體化差異進行開展教學活動，這樣才有利與提高美術專業的教學質量。

關鍵詞：高校；美術專業；教學質量；評價

一、引言

中傳統教育在于教書育人，其重點就是育人。傳統的藝術教育對比文化教育更加注重學生的德育培養，只有培育了學生的德育，才能促進學生今后的發展。為了讓高校美術教育能促進學生的發展，教育內容得到優化，我們應該將傳統教育理念和新的教育理念相互結合對美術教學做出客觀的評價，這樣才能完善美術教學。

二、開展高校美術專業的教學質量評價的意義

（一）幫助教師發現教學不足，提高教師水平

開展高校美術專業教學質量的評價是直接體現教師教學水平的一個方式。對美術教師進行的評價是對教師專業知識的技能考察，也是對教師的一種能力分化。通過美術教學質量的評價，可以讓教師意識到自己教學中存在的不足，讓教師發現自己教學內容的缺陷，有助于完善教師的教學內容，提高教師的教學質量。在教學中，高校美術教師大多會過多注重實踐，而忘了理論知識的結合。可以針對這一現象，對美術教師的教學進行客觀評價，有助于教師對自己的教學行為進行反思，做出完善，繼而更好的提高學生教學水平。

（二）有助于診斷美術專業學生培養現狀，為社會提供人才

高校美術專業教學質量的評價是人才培養質量的診斷和評判教師教學行為的規范的重要途徑。因此，美術專業教學質量的評價不僅能夠直接反映教師的教學情況，還能夠有助于了解美術專業學生的培養情況，包括美術專業學生的理論知識，繪畫功底等，而這些內容的了解，也是評價高校美術專業教學質量的重大要素。通過對教學質量的評價，一方面可以對其教學做出總結，為今后的美術教學做出參考經驗。[1]另一方面，還能夠清楚的指出目前美術專業教學存在的誤區，有助于教學問題的改善，并為培養美術專業學生的專業水平提供了保障。

三、高校美術專業教學評價的實施

（一）多樣化的美術教學評價

由于藝術教育的特點以及重要性，對美術專業教學進行多樣化的評價不僅有助于教學質量的提高，還有助于激發學生的學習積極性。教師在學生的教學中，也要善于運用評價激發學生的學習主動性。對于學生進行評價，教師也應該采取多樣化的評價。藝術教學的評價，應該從生活中的評價進行開始，最后在進行總結評價，這樣才能夠使評價對于學生更具有可信度。隨著教學的不斷深入，教師應該對學生采取靜態評價和動態評價。所謂靜態評價就是指評價學生目前現實的動態，而動態評價則指的是評價學生過于和現在的情況進行比較。教師靈活的運用靜態和動態相結合的評價，有助于提高學生的美術水平和教師的教學質量。在對高校美術專業教學質量評價中，也可以采取動靜結合的評價方法，既可以很好的調動教師的積極性，還可以激發教師的主動性。除此之外，對于教學評價中還可以靈活的運用互相評價、自我評價的評價方法，這可以很好的體現新教育“以人為本”的教學理念。

（二）根據美術特點制定合理的評價體系

如今的美術教育中，強調了學生的主體性，教師應該根據學生的個體化差異進行教學，并且教學中要注重實踐與理論相結合，這些都是美術教育對于教師教學的要求。[2]因此，在進行教學評價時，應該全面以美術教學內容環節為重點，對教師教學的每一方面都要進行評價，然后將其總結。同時，還應該注重教師對學生心理素養的培養。為了使教學質量能夠提高，還應該對美術教學中的各個組成部分，各個環節不進行調整，完善，讓其屬于評判合理的狀態。同時，在評價后，還應該時刻關注，讓教師和學生關注自己存在的問題，做到評價一目了然。

（三）及時深入分析評價結果

美術教學結果的及時和深入評價的程度會直接影響評價功能的發揮。多數學校在教學質量的評價中，都是分階段進行的。在高校美術專業教學中，也不例外。由于評價時間之間都隔得比較長，這就造成了分析結果不夠深入，容易遺忘。因此，在美術教學評價中，高校美術管理部門應該加強對評價的監管。并對教學結果進行深入分析，讓教師清楚的了解到教學中存在的問題，并深刻的分析問題的存在。學校還可以定期對教師教學評價中普遍存在的問題進行知識講座，讓教師能夠更高的提升自己的教學水平。

四、結語

總之，在高校美術專業教學中，美術專業教學質量的評價結果將直接決定教學質量工作是否進行到位。這關系到了美術專業教師的專業素質的提升，以及美術專業學生的培養質量和美術專業學生能夠適應社會。因此，應該多進行美術教育質量評價，并多完善評價體系。只有這樣，才能發揮美術教學質量評價的最大用處。

美術專業畢業論文:西藏職業院校工藝美術專業發展現狀及策略研究

摘要：根據教育部《職教師資本科專業培養標準、培養方案、核心課程和特色教材開發項目》要求，項目組對西藏的職業學校工藝美術專業發展情況進行調研，發現開辦該專業院校數量、專業設置、師資力量、人才培養模式、教學條件等方面存在的一系列問題。結合西藏的地域和資源特色，要促進西藏職業院校工藝美術專業發展，應積極興辦工藝美術專業，挖掘利用民間資源充實師資力量，改革人才培養模式、優化課程設置，共建共享核心課程，深化專業特色，提高畢業生就業質量。

關鍵詞：西藏；職業院校；工藝美術專業；發展現狀

一、研究背景

為進一步加強職教師資培養體系建設，提高職教師資培養質量，2013年，中央財政支持全國重點建設職教師資培養培訓基地，開發100個職教師資本科專業的培養標準、培養方案、核心課程和特色教材。這一工程要求每個項目須建立一套普遍適應全國各地的標準。這對職教師資本科專業培養標準、培養方案、核心課程和特色教材開發項目――《工藝美術》（項目編號：VTNE088）提出了很高要求。中國工藝美術類目繁多，分十幾大類，數百小類，品種數以萬計。各地的工藝產品又各具地域特色，形成豐富類別。國內東部和南部主要為絲織纖維類、漆藝、陶瓷工藝類，西部多為石雕泥塑類，金屬類，北部多為金屬類、漆藝類。同一工藝美術品類在不同地域也各有不同。如北京雕漆和雕填漆器為主，江蘇揚州以螺鈿漆器和百寶嵌漆器稱著，四川漆器以雕填和研磨彩繪見長，而江西、福建主要以脫胎漆器為主。

西藏位于中國西南邊陲，特殊的地理與人文環境孕育出唐卡、藏毯、藏香、珠寶首飾等獨特的工藝美術品類。但西藏自然條件惡劣、經濟社會發展水平低下，外界對西藏的工藝美術職教情況知之甚少。為了使《工藝美術》項目建立的專業培養標準、制定的培養方案、設置的核心課程及開發的特色教材也能滿足培養西藏工藝美術專業中等職教師資的需要，避免出現“水土不服”問題。本項目組對西藏職業院校工藝美術教育現狀做了實地調研。

二、調查對象、方法與結果

（一）調查對象

調查范圍涉及西藏拉薩市、日喀則市、林芝市3個地級市和阿里地區的13所職業院校。調查對象主要為開設工藝美術類專業的職業院校管理人員、專業教師和學生。共發放調查問卷 450 份（含網絡問卷），回收 431 份，回收率 95.7%，有效問卷407份，有效率 90.4 %。調研以拉薩市的西藏職業技術學院、拉薩中等職業學校（217人，占調研對象的48.2%）和林芝地區職業技術學校（131人，占調研對象的29.1%）為主；兼有其他地區的職業技術學校（102人，占調研對象的22.6%）。調研雖沒覆蓋全區，但仍可“管窺一斑”。

（二）調查方法

課題組運用問卷調查和訪談相結合的方法對研究對象進行了調查分析，對專業教師和學生進行隨機問卷調研，對管理人員以訪談為主。編寫《西藏工藝美術專業職業院校教育現狀調查問卷》，問卷分兩部分，第一部分為被調查者的基本信息，第二部分為調研內容。根據地域特點設置了相關問題，旨在對西藏職業院校工藝美術專業設置、師資情況、課程設置安排、人才培養過程、學生就業情況有所了解。

三、調研結果

（一）開設工藝美術專業的職業院校數量少

近年來，西藏現代職業教育建設不斷增強。目前，全區中職在校生數達2.2萬多人，高職高專在校生數近1.2萬人。全區共有高職高專院校4所，中等職業學校86所。開設工藝美術類專業（方向）的高職高專院校有西藏職業技術學院和拉薩師范高等專科學校。西藏職業技術學院在藝術設計專業下設“民族工藝品設計與制作”方向（3+2學制），每年招收專科層次學生30人，且定向招收山南職校生源。拉薩師范高等專科學校開辦了“旅游工藝品設計與制作”（非師范專業）專業。開辦工藝美術專業的中職學校有7所（如表1所示）。

另外，西藏還有部分學校開設了與工藝美術專業相關的課程。如西藏大學藝術設計學院開設了手工制作課程，在達孜縣職業技術學校開設了藏族繪畫班，山南扎囊縣中學開設了繪畫、卡墊、縫紉班等，昌都地區的部分學校也開設了一些民族特色的工藝美術班。總體而言，與國內其他經濟發達省市相比，西藏工美術類職業院校不僅數量少，而且專業方向也較單一。

（二）專業方向設置上偏重傳統工藝

工藝美術發展到當代，其內涵與范疇都有極大拓展，目前工藝美術專業主要包括傳統工藝與現代設計（視覺傳達設計、環境藝術設計、服裝設計與制作、動漫動畫設計）兩部分內容。由表1調研數據可看出，僅拉薩中等職業技術學校開設了“室內裝潢與設計”、“服裝設計與生產管理”專業。其他地區職業院校工藝美術類專業辦學方向還是以傳統工藝為主，涉及現代設計的內容很少。如，林芝地區職業技術學校的工藝美術專業的設置有三個方向，分別是傳統繪畫專業、藏飾家具制作和旅游產品設計。（1）傳統繪畫專業主要內容為唐卡與藏飾圖案設計制作。在西藏，唐卡繪畫是佛教傳統，絕大部分民眾又都信奉佛教，因此開設的專業課程均與傳統工藝相關。（2）藏飾家具制作專業主要是木器打造，課程多為木雕、木刻等。（3）旅游產品設計專業主要利用綠松石、烏木、香樟等具有本地特色的原材料進行牧飾與綠松石飾件設計制作。另外，西藏的編織、藏毯、花邊、花飾的制作也獨具特色，少數職業學校也開設了相應的選修課程。

（三）專業師資隊伍力量薄弱

在師資方面，調研發現：全區中職學校藝術類的教師比重偏低，工藝美術專業（方向）的教師則少之又少。2010年西藏中等職業學校工藝美術專業師生比為1∶26，高等職業院校師生比為 1∶20。2015年西藏中等職業學校工藝美術專業師生比為1∶22，高等職業院校師生比為1∶18。五年來，師資數量提升不多，中職學校還未達到教育部《中等職業學校設置標準》規定的師生比1∶20。

目前西藏職業院校工藝美術專業師資主要來自西藏大學。一方面，西藏大學藝術學院人才培養目標是美術創作與研究人才和普教師資，而不是職教師資。另一方面，西藏大學藝術學院美術專業的畢業生人數也非常有限。

西藏工藝美術專業教師除數量較少外，教師還缺乏相應的專業教育背景。據了解，林芝職業學校工藝美術專業只有2個專業對口的教師，其他均是“轉型教師”。西藏林芝地區職業技術學校管理者在訪談中表示：“唐卡、藏飾均需要具有精湛的專業技術和藝術修養的教師教學，轉型教師在專業上大多很難精通”。缺乏工藝美術專業教育背景意味著教師實踐能力欠缺，雙師素質教師隊伍建設情況不容樂觀。

目前我們對職業院校“雙師型”教師存在一些誤區，一些學校把持有“雙證”教師定位為“雙師型教師”。我們認為持有職業資格證且有行業企業工作經歷和能力的老師才屬于“雙師型”教師，或稱為“雙師”素質教師。在調研中，我們把具有企業工作經歷，持有職業教師資格、有研究成果被社會應用三項指標納入調研，發現工藝美術職教專業的雙師素質教師比例并不高，三項合計比例僅達到40.25%。而同期山東、黑龍江省“雙師”素質教師的比例分別達到67.3%和67.1%。

“雙師”素質教師缺乏，專業教師缺少行業從業經驗，對前沿技術與市場需求、企業實際了解不夠，對實踐教學的影響巨大，導致核心課程教學內容與企業實際需要存在一定差距，跟不上行業發展步伐，影響學生專業核心能力的培養，嚴重地影響到教學質量。

目前，在校企合作的辦學理念下，有一小部分技術過硬、藝術表現能力強的工藝美術技師走上教師崗位。但由于大多數行業企業工藝美術人才學歷較低，教師的學歷門檻、準入制和職業學校教師的職業資格證書制度也阻礙了民間手工藝人轉化為專業師資。如表2所示，西藏地區工藝美術大師平均從業時間長，但絕大多數沒有學歷，很難轉化為職業院校的師資。

（四）專業人才培養模式陳舊，課程實踐部分比例低

西藏的職業院校工藝美術類專業的人才培養受到普通高等教育的影響，大多數學校在課程安排上仍以校內學習為主，實行的是2.5+0.5的人才培養模式，即兩年半的專業學習與半年的專業實習。如西藏職業技術學院旅游設計系藝術設計專業開設有“民族工藝品設與制作”方向，該專業方向目前的學制是三年，第1、2學期主修設計基礎課程，第3、4、5學期主修專題設計課程，第6學期實習。

西藏工藝品開發與設計課程講授和實訓課程均為108課時，西藏民族圖案設計課程講授課程和實訓課程分別為28課時和6課時，設計實訓課程則以實訓為主，課程設置為100學時，講授課程為26學時。按照教育部《關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》的要求，專業課實踐教學比例一般為50%，我們可以看出西藏的職業技術學校工藝美術專業課程實踐比例明顯不足（除專門實訓課程外）。

在課程設置方面，部分職業院校也開展了相關改革。訪談了解到，西藏職業技術學院已邀請了深圳大學的數字媒體專家進行指導規劃；學校與云南民族大學合作交流，開設了一些地方性特色的專業課程。

（五）專業教學條件難以滿足人才培養需求

工藝美術專業作為實踐性較強的專業，其教學條件與設備的投入不同于普通專業。由于工藝美術類教學條件彈性較大，項目組在調研時主要采取被調研對象中認為當地專業教師和學生的實際感受為數據進行分析，各學校教學條件滿足教學需要程度并不高，僅占35%，認為將就湊合及不能滿足教學需要的比例達28%，另有37%的被調研對象未置可否。可見目前西藏工藝美術職教類專業的教學條件及設備尚不能完全滿足人才培養的需求。地方經濟落后地區的職業院校的辦學條件令人擔憂，無論在基礎設施、師資力量、本科辦學經驗等方面都存在諸多問題：設備損壞不能及時維修，現代技術軟件無法升級換代，專任教師隊伍缺乏高層次人才和學科技術骨干。

（六）人才培養質量不高――畢業生對口就業率不高

目前西藏工藝美術專業職教畢業生的主要就業領域包括了工藝美術類企業（工藝美術技工、裝飾公司、唐卡畫師、彩畫工）、公務員、事業單位和升學（中職畢業生）等，還有一些畢業生選擇了和本專業不相關的其他領域（如圖1所示）。

西藏本地學生、家長受傳統偏見影響，對從事手工藝職業并不認可，許多學生都熱衷于考公務員或事業單位。部分中職學生選擇升學的目的也是為了獲取文憑，以便參加公務員、事業單位招聘考試，已經畢業改行的占了大部分。對口就業率低的另外兩個原因：一是生源基礎差、師資力量薄弱、教學條件差等原因導致畢業生專業技能水平低差，用人單位寧愿選擇社會人員再培訓。二是西藏社會經濟欠發達，第二、三產業的發展程度不高造成的就業環境不成熟。

三、西藏職業院校工藝美術專業發展的對策

（一）轉變觀念，積極開展工藝美術專業職業教育

教育事業中以職業教育與經濟社會發展聯系最直接。符合地區經濟發展要求的職業教育對經濟有著巨大的推動作用。“十五”時期西藏就確定了大力發展旅游、藏醫藥、高原特色生物、綠色食品、農畜產品及民族手工業、礦業、建筑建材業等6大特色支柱產業。加快發展現代職業教育，培養民族手工業重要內容的工藝美術人才，將創造更大的人才紅利，對傳承西藏文化，推動地域經濟發展具有十分重要的意義。

舊西藏，工藝美術藝人無償為“三大領主”服務，工藝美術職業沒有社會地位。西藏解放后，尤其改革開放以來，國家對西藏民族民間文化藝術遺產進行了大規模的、系統的普查和整理工作，工藝美術藝人也可憑借自己的手藝發家致富，工藝美術行業和教育都得到了快速發展。但由于長期以來落后觀念的影響，西藏工藝美術專業職業教育的發展與東部經濟發達地區的職業教育相比較仍較落后。

西藏各級地方政府應從文化傳承與經濟發展角度看待職業教育工藝美術專業發展。要把推動全區中高等職業教育健康發展與傳承西藏的民族宗教文化結合起來；要把發展工藝美術與貫徹落實國務院《關于加快發展現代職業教育的決定》精神有機結合起來。加快工藝美術職業教育教學改革，堅持科學發展觀，以就業為導向，以能力建設為關鍵，以職業活動為主線，以適應市場、打造特色、創造精品為目標，要把職業教育發展與促進經濟發展緊密結合，走產、學、研結合的發展道路，引導職業院校積極興辦工藝美術專業，推動地方經濟發展和社會進步，建設團結、民主、富裕、文明、和諧的社會主義西藏。

（二）充分挖掘利用民g資源，充實專業師資力量

“雙師型”師資隊伍是職教師資特色，也是職教師資專業水平高低的重要指標。如何有效提高教師專業實踐能力是提高職教師資水平的重要內容。一方面要求學校完善產教結合、校企結合制度，形成專業教學與產品生產相結合的教育模式，鼓勵教師參與到企業生產實踐或到企業頂崗實習，到生產第一線提高專業技能，接受必要的培訓，增強實踐教育能力。探索建立將行業、企業和一線崗位專門技術人才引進職業學校的人才輸入渠道；定期選派教師到師資水平較高的院校學習，提高教學、科研與實踐能力。

另一方面要充分挖掘利用民間資源，充實師資力量。在西藏，民間藝人在傳統工藝美術傳承上發揮著重要作用，是一支潛在師資來源。西藏民間藝人精湛的技藝是一般職業學校教師所不能比及的，充分利用民間師資，把民間藝人引進學校，使民間藝人的精湛技藝與職業教育理論相互融合、協調發展，將有利于工藝美術專業的發展。但編制問題容易限制學校引進民間藝人作為實踐專業教師，制約著學校的發展。在具體措施方面，可以參考貴州省做法：貴州省在黔東南苗族侗族自治州進行試點，對黔東南州502名民間藝人進行評審，給民間藝人評定職稱。具有了職稱之后極大地方便了民間藝人到職業院校進行兼職教學。當地政府下發的《貴州省推進職業院校民族民間文化傳承創新工作實施辦法》鼓勵繡娘、銀匠、木匠等民間藝人、非物質文化遺產傳承人參與職業教育教學，聘請部分非物質文化遺產傳承人等擔任職業院校兼職教師、專業帶頭人、教學顧問。從普通的民間藝人到擁有證書的傳承人，這對提升工藝美術地位，加快民族工藝美術專業發展，促進民間資源為職業院校所用有著重要的意義。

據訪談了解，目前西藏有部分職校曾自行籌措經費，聘用專業技術人員和能工巧匠做兼職教師。昌都地區職業技術學校為保障民間技藝后繼有人，采取以學校和家庭相結合的傳承方式。這種做法充分考慮到西藏工藝美術現狀，結合西藏市場經濟建設需要及職業教育的規律和特點，充分利用民間資源，提升師資水平，進而提升職業教育教學質量。

在市場經濟條件下，工藝美術專業教師不僅要了解工藝美術發展相關的時代特征、民族風俗等知識，也要了解工藝美術與生產的關系，工藝美術品與市場營銷對接的關系，時刻關注市場動向，將專業發展與經濟發展相聯系，豐富教學內容，建立形成“市場需求――產品生產――人才培養――專業建設――人才培養――產品生產――市場需求”循環產學體系。

（三）改革人才培養模式、優化專業課程設置

改革人才培養模式首先要制定合理的培養方案。工藝美術專業培養方案的制定要以適應社會需要為目標，以培養技術應用能力為主線，理論與實踐雙管齊下，突出技術、技能培養。制訂教學計劃要做到理論與實踐、知識傳授與能力培養相結合，課程體系要圍繞以能力培養為主線展開。教學過程中，在學生掌握相應的理論知識基礎上，要不斷加大實踐訓練，因為實踐才是獲得技能的重要途徑。

產學研一體化是現代人才培養的重要方式和途徑。產學研一體化要求我們不僅要關注學生技藝能力的培養，更要加強學生創新能力的培養；要大力鼓勵校企合作，實現資源共享優勢互補，聯合創建一批工藝美術實訓基地，支持與企業建立教學和實習的場所，企業將院校作為人才培養的基地；要鼓勵企業與院校發揮各自優勢，聯合研發工藝美術新品，開展工藝美術研究活動，不僅要讓學生學會技巧和工藝，也要結合當地的市場情況和導向，在學生進入市場前就應設定一些有針對性的市場實踐活動。

學習國內外先進教學經驗，積極推進“雙元制”和“工學結合”等辦學模式改革，建立彈性學習制度，允許學生分階段完成學業。

關于課程設置，寧波市中等職業學校的工藝美術專業是國內開展得較為成功的案例，其課程設置及教學方法值得參考借鑒。我們可以結合西藏的實際情況來進行設定。如開設《唐卡》課程，由于唐卡使用礦物質顏料制作，不宜長時間接受陽光照射，且該唐卡的“程式化”特色決定了學習周期應較短，可設為36學時；林芝地區水源、植被充足。木雕藝術成為林芝地區的一項獨具魅力的民間工藝，所以可以開設木雕課程。

（四）改善專業教學條件，實現共建共享核心課程

工藝美術專業除需具有一般專業所需的設備設施外，特別需要建設校內外實訓基地、實訓室、工藝室和項目教學工作室。另外，配備網絡遠程同步教學設施設備也是信息化社會的必須，它將為實現教育資源共享提供保證。

人才培養的主要途徑是通過課程教學來實現。西藏職業院校工藝美術師資力量普遍薄弱、教學經費和資源有限，相關專業核心課程的質量不高，影響到了人才培養質量。建議圍繞本地工藝美術發展目標確定的四門共同必修課程（即《工藝美術導論》、《工藝美術專業教學法》、《工藝繪畫》、《工藝雕塑》），在教育部門的統籌下，學習和借鑒大規模開放式在線課程建設的理念和方式，探索共建共享機制。西藏地區的專業基礎較好、資源較為豐富、師資力量強、社會影響力較大的職業院校也可以承擔相應任務。

（五）深化專業特色，提高畢業生就業質量

整體而言，西藏的工藝美術專業是有特色的，但西藏職業院校教育起步晚，在專業建設方面存在著專業設置單調、重復、不靈活，對于立足當代社會需要，打造優勢專業、深化特色專業認識不清。西藏的工藝美術職業教育要在保持傳統特色的基礎上滿足時代和社會發展需要，要根據現有條件確定專業發展的方向，形成以“人無我有、人有我優”的專業特色。例如，近年來西藏旅游市場日趨火爆，深厚的文化底蘊，獨特的自然人文風光吸引了一大批游客，它為當地旅游工藝品市場帶來契機。它要求教育部門及時回應市場需求，開設工藝美術專業盡快培養旅游工藝品設計與制作人才。避免了與其他普通高校工藝美術教育趨同問題，也進一步深化西藏的職教工藝美術專業特色。

當前職業院校畢業生就業存在結構性矛盾，一方面國內大多職業院校都開設的專業，其畢業生供大于求。而少數社會有需求的人才，卻未納入職業院校教育。如在西藏山南地區盛產的羊毛和天然植物染料。羊毛色澤好、拉力強，植物染料種類多、分布廣，以這些原料編制的藏毯、藏被，既具有鮮明地方特色，又有不可仿制的獨特性。把這些地域資源建構到工藝美術專業教育教學中，將及時回應社會經濟發展需求，提高畢業生就業質量，進而推動當地民族工藝文化傳承與發展，最終實現工藝美術專業的良性發展。

在現代社會背景下，西藏工藝美術的發展離不開教育，尤其是工藝美術職業院校在傳承發展上的推動作用。隨著國家對西藏建設大力扶持和《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》的實施，以現代職業教育為主的工藝美術傳承與發展將成為藏區新常態。科學地開展工藝美術專業建設，將對培養西藏地區工藝美術人才、繁榮工藝美術市場，促進西藏地區的文化、經濟、政治的建設起到重要作用。

美術專業畢業論文:基于詞匯的美術專業大學英語教材評估

摘要：本文以ESP大學英語教材《新世紀美術英語閱讀教程》為例，結合美術專業英語教學的特點和大學英語教學要求，運用文本編輯軟件word的可讀性分析功能和詞匯分析軟件Range的詞表對比功能從詞匯角度對教材進行定量分析，以期得出相對客觀的評估結果。在此基礎上，本文就今后美術專業英語教材的編寫提出了一些相關建議。

關鍵詞：教材評估；EsP教學；美術專業；詞匯

一、引言

教材是學生學習的主要輸入手段和課堂教學的工具，對教學和學生學習起著至關重要的作用。研究發現，98%的課堂指導來自教材而非教師，90%的學生課后作業也是由教材來指導的（Suarz，2001）。Tomlinson（1998）也指出，教師通過教材評價，可以增加對使用教材的認識，自身的專業素養也可以得到提高。

詞匯是外語學習、大綱和教材編寫等的重要內容。Michael Lewis（1993）認為，詞匯是語言的基礎。對于任何以意義為中心的教學大綱而言，詞匯必須是其中心組織原則之一。我國曾于1982～1983年和1996～1997年先后兩次對全國非英語專業大學新生詞匯量進行了大規模調查。1995年和1999年的《大學英語詞匯要求》就是以此為依據出版的。而《大學英語詞匯要求》是“大學英語教材編寫、課堂教學和測試的主要參考依據之一”（黃建濱等，2004）。

不同專業的學生對教材的需求不盡相同。針對不同專業，一些高校選擇了適合其英語水平和專業特點的教材。對于藝術類專業學生，一些學校使用了專門針σ帳趵嘌生的教材，如：《藝術設計專業英語》（哈爾濱工業大學出版社，2008）、《多媒體及藝術設計和專業英語》（北京師范大學出版社，2008）、《大學藝術英語》（武漢大學出版社，2008）、《藝術設計專業英語教程》（北京理工大學出版社，2009）、《藝術設計專業英語》（北京交通大學出版社，2011）、《美術英語》（西南師范大學出版社，2012）等。然而，絕大部分高校的藝術專業學生并未使用專門的英語教材，而是和其他非藝術專業學生使用同樣的教材，如：江西地區的藝術專業學生使用的教材是《新視野大學英語》（外語教學與研究出版社，2008）；上海音樂學院使用的是《21世紀大學英語讀寫教程》（復旦大學出版社，2002）；中國美院使用的是《全新版大學英語（第二版）》（上海外語教育出版社，2010）等。美術專業學生的英語基礎不佳，其中詞匯量少是重要原因。詞匯量不夠導致學生無法進行英語閱讀，使其對英語學習失去信心。因此，合適的詞匯量和詞匯難度在美術專業大學英語教材編寫中十分重要。

本文將以《新世紀美術英語閱讀教程》（以下簡稱《教程》）為例，結合美術專業英語教學的特點和大學英語教學要求，運用文本編輯軟件Word的可讀性分析功能和詞匯分析軟件Range的詞表對比功能對教材進行定量分析，以期得出相對客觀的評估結果。在此基礎上，針對如何提高美術專業學生的英語水平等問題，就今后美術專業英語教材的編寫提出了一些相關建議。

二、當前教材分析與評估的研究現狀

國外研究外語教材的分析和評估有較長的歷史。Franzen和Knight早在1922年就提出教材分析五大要素，包括興趣、理解、教材所包含的學習方法、內容的價值和結構。

20世紀80年代，英語教材的評估就引起了國外許多學者的關注。1982年，Seaton列出了一份教材評估清單，包括：頁數、編排方式、內容的頁數、詞表、有關其他書籍、材料和磁帶的出版情況、課文和對話的語言是否地道、練習、話題和故事是否有趣、插圖情況、錄音磁帶等共20項。1984年，Cunning.sworth提出了教材評估的一些重要準則，如教材的語言內容、教學方法、學習者的需求等，但他的評估標準主要從語言學角度出發，無法適應不同專業的學習環境。Hutchinson & Waters（1987）提出了一個英語教材評估的模型，該模型的提出與當時流行的情景教學法有著緊密的聯系，其實質就是教材評估與需求分析相匹配的過程，這里的需求包括主觀需求和客觀需求。Breen和Candlin（1987）對教材的評估分兩個階段：第一階段主要針對教材的用途，第二階段更為細致和具體，主要集中在學生的需求和興趣、學習方法、課堂教學等方面，但這種以學習者為中心的方法可能會偏離教材評估的初衷。Mc.Donough和Shaw（1993）的教材評估也分為外部和內部兩個階段，強調教材的交際性，卻忽視了學習者對教材評估的作用。

相對于國外來說，目前國內對英語教材評價的理論體系較少，大多是介紹、引用或評價國外學者的觀點（王薔，2000；徐錦芬、肖蟬，2001；黃雪英，2002；夏紀梅，2003）。國內也有個別專家提出了相對適合國內情況的有效評估標準，如周雪林（1996）提出了一套英語教材評估標準，包括教材與語言教學理論的關系、教材與教學大綱的關系、教材與學習者的關系、教材的選材、教材練習的設計及配套材料這六個方面。高凌飆（2002）認為教材評價至少應該包括教材和編制的分析和評價、教師使用教材的分析和評價、學生行為模式和學業成績的分析和評價等三個方面，這一關于教材評價的論述對各學科具有普遍適用性。

盡管對大學英語教材的分析和評估研究層出不窮，但對美術專業學生這一群體所使用教材的研究卻相對較少。英語學習對于美術專業學生來說是個較為單調的過程，該專業的英語教學中存在的問題越來越突出，配套教材建設相對落后是主要原因之一。教材是實現教學大綱要求的基礎，美術專業英語教材的建設應本著外語課為專業課服務的原則，不僅要突出語言內在的知識性，更要結合美術專業學生的特點，使得美術英語教材不斷完善，更好地服務于美術專業的英語教學。

三、《新世紀美術英語閱讀教程》的分析與評估

（一）簡介

《新世紀美術英語閱讀教程》是根據新世紀我國大學英語教學的基本要求，為美術與設計專業學生度身編寫的大學英語提高階段專業英語系列教材。它由全國11所美術學院熟悉美術知識的資深英語教師通力合作編寫完成，適用于已完成基礎階段學習的相關專業學生。《教程》分上、下兩冊，每冊八個單元，每個單元包括四個部分：閱讀技巧指導與訓練、閱讀實踐、實用閱讀和專業術語拓展。

國外的教材評估體系存在著一些共同的問題：基于評估對照表或問卷進行的教材評估信度和效度不高；標準太過繁瑣復雜，無法真正得以實施；外部評估者無法做出完全客觀的評價。國內的評估體系也大多建立在定性分析的基礎上，客觀性無法得到完全保證。定量研究作為一種必要的補充提供了新的視角。筆者利用文本編輯軟件Word的可讀性分析功能以及詞匯分析軟件RANGE的詞表對比功能對《教程》進行定量分析，得出詞匯的一些具體量化性數據，以期增加評估的客觀性。

（二）基于詞匯的教材分析與評估

文本編輯軟件Word功能強大，界面直觀，容易操作。筆者運用其可讀性分析功能對教材課文組成的語料庫進行對比分析，得出的具體數據包括：單詞數、語句平均長度和單詞平均長度三項統計信息。然而，Word軟件只能提供單詞數量方面的信息，并不能完整測試到詞匯難度。詞匯分析軟件Range是由新西蘭維多利亞大學教授Paul Nation和AverilCoxhead于2002年研發的軟件。其基本原理為：將某一個文本中的詞匯與某一個詞匯表相比較，通過觀察哪些詞出現或沒有出現在該詞表中以及出現在該詞表中詞匯的比率，來判斷該文本的用詞情況。筆者利用Range軟件對單詞難度進行測試，對詞匯分析進行補充。

Range內置了三個基礎詞表：第一個詞表包含英語中最常用的1000個詞族（詞族是指單詞的不同語法形式的集合）；第二個詞匯表包含1000個次常用詞族。這兩個詞表來自West（1953）制定的“英語詞匯通用詞表”，所列詞匯是英語中的核心詞匯。第三個詞表為Coxhead（2000）制定的“學術詞匯表”，其中包括除上述兩個詞表外最常用的學術詞匯，有570個詞族。筆者將教材課文與三個詞表進行比較，查看教材用詞難易度。此外，Range還可以將研究文本與自建的詞匯表進行比較。

本文將教材課后的單詞表與大學英語四級詞匯表（2013年版）進行比較，查看教材要求掌握單詞難度與四級詞匯要求的差別。

針對美術專業學生的《教程》是大學英語應用提高階段專業英語系列教材之一，與面向非藝術專業的《全新版大學英語》（以下簡稱《全新版》）都出自同一家出版社。而美術專業學生在大學階段一般需要達到大學英語三級水平，相當于學完《全新版》三冊書。因此，《教程》的上下兩冊應該與《全新版》四五兩冊的難度相一致，筆者利用Word軟件和Range軟件對這四冊書中共56篇課文進行定量分析，分析結果如下：

1.單詞數量信息

課文的長度以800-1200個單詞為宜，應該隨著學習開展的階段而相應增加。表1是對《教程》上下兩冊與《全新版》四五兩冊中單詞數量的統計：

從統計結果來看，與《全新版》相比，《教程》上下冊的課文篇幅雖然略短，但對于美術專業學生的需求來說，文章短小精練反而是其長處之一。相反，冗長的《全新版》課文加大了學習的難度，減弱了學生的興趣。相同地，兩套教材的平均長度從前到后呈現遞增的趨勢，符合教材編寫中循序漸進的原則。兩套教材在句子和單詞長度上是基本一致的，每個句子大約20個單詞，每個單詞平均3-5個字母。這說明兩套教材在設計上是符合語言記憶的規律的，有利于語言應用能力的培養。

2.詞匯難度

將《教程》上下兩冊與《全新版》四五兩冊課文與Range內置的三個詞表進行對比。表2是四冊教材與三個詞表比較得出的類符（Type，類符是指不重復計算的形符數。換言之，在一個文本中，重復出現的形符只能算作一個類符）及比例的統計結果。此外，將《教程》上下兩冊與《全新版》四五兩冊課后單詞表與大學英語四級詞匯表進行比較，得出統計結果如表3所示：

從以上統計信息來看，《教程》與《全新版》詞匯難度都是從前至后呈遞增趨勢。但是，相比《全新版》課文，《教程》有較多學術詞匯（即詞表3的詞匯），體現了其專業性。此外，《教程》不在三個詞表的詞匯也較多，難度較《全新版》偏大。

從表3來看，《教程》與《全新版》課后詞匯表的詞匯與四級重合率不相上下，都有37%左右的詞匯是四級詞匯表中的單詞。然而，從詞族的角度來看，《教程》所涵蓋的詞族比《全新版》更為廣泛。詞族越多，詞匯越豐富。可見《教程》用詞較為豐富多樣，同時難度也較《全新版》更大一些。

四、總結

美術英語教材建設應遵循通用英語為專業服務的原則，使學生在美術專業知識的學習過程中逐漸掌握英語的基礎知識，不斷提高用英語對專業話題進行交流和閱讀的能力。在教材使用與課堂教學設計方面，教師要充分考慮學生的實際需求，把語言知識和美術學科知識有機結合起來，讓這些知識通過教材完好地體現出來。此外，教師要善于挖掘專業詞匯和專業詞匯模式（1exical patterns），幫助學生掃除常見專業~匯這一主要學習障礙。因此，在教學過程中教師要充分發揮專門用途英語教材的優勢，密切聯系學生的專業知識，進而調動學生的學習積極性。在美術專業大學英語教材的編寫中，詞匯搭配的典型性和課文新詞密度的合理性應給予更多關注。

美術專業畢業論文:高校美術專業繪畫基礎教學的思考探究

摘要：隨著經濟水平的不斷提高，我國的高等教育事業得到發展，其中高校美術教育也取得了一定的成就。繪畫基礎作為高校美術專業的重要組成部分，是學生學習美術必須掌握的技能之一，繪畫基礎教學在現行的美術教育中也存在著一些問題，值得我們思考。

關鍵詞：美術；繪畫基礎；教學

1 繪畫基礎教學的涵義

畫家創作時表現出來的細膩的技法，深入的畫面效果以及無微不至的描畫能力，這是談論繪畫基礎給人們腦海中留下的首要印象。也就是因為這種意識不容易被發現和察覺，給人一種理所當然的感覺，控制著學習繪畫基礎這門功課人們的思維與學習動力。更有甚者，它導致很多人的繪畫基礎陷入一種雜亂無章的狀態，不清楚為什么學習，也不知道學習的是什么。繪畫基礎，其實并不能僅僅定義成為一種特定的繪畫表現形式，在一定意義上，它就是繪畫的一部分，和繪畫融合在一起，不是作品外觀效果的表現，也沒有人們想象中簡單。繪畫基礎是創作作品的保障和前提，厚重的繪畫基礎在一定條件下制約著繪畫本身的藝術生命力，所有未來的繪畫規模都來自于繪畫基礎。詳細地來說，長時間的學習繪畫理論，并且結合理論不斷實踐，轉換為藝術嘗試，這種屬于自己的主觀認識和藝術手法稱之為繪畫基礎。人們腦海中認為的細膩的藝術手法，只是一種片面的認識，沒有全面的分析和理解它。另外，因為作品創作的是否理性和對客觀世界的認知和表現有關，所以繪畫基礎在美術領域，我們也不能忽視畫家本身所擁有的獨特個性、個人修養以及文化素質。

素描和色彩是我國高校繪畫基礎教學的主要內容，繪畫基礎是美術專業教育要求必須重復學習的課程，盡管他們在進入高校之前就已經接受過相關的繪畫能力、繪畫基礎的培養，但是在進入高校之后還要進行更加系統的學習。大多數高校對美術專業的學生要求重新認識素描和色彩，以培養他們的繪畫基礎。這樣做的目的，不僅是為了增強他們的專業水平，還可以提高他們的個人素質。在傳授學習方法的同時，培養學生獨立的創新意識，讓他們學會用自己的眼光、自己的思S去認識和感知周圍世界，并將之具體生動的表現出來，傳遞出去。

2 高校美術專業繪畫基礎教學的現狀及存在的問題

近年來，我國高校招生規模不斷擴大，美術專業相關教育也不斷進步，隨著科技的發展，也是不斷的開拓創新。大部分高校在美術專業教學上針對自己的辦學特色和培養目標以及現有條件設施，來進行相關的調整。在這一背景下，美術教學理念和教學方式、教學內容被革新，教學結構、教學體系也逐漸優化。繪畫基礎教學在過去的時間里取得階段性成果，但是還存在著很多的問題。

2.1 高校擴招，生源素質不高

隨著高校擴招，有一部分并不具備繪畫基礎的美術專業學生進入高校，但是一些高校錄取學生的時候往往是按照分數的高低，對學生的繪畫基礎能力并不是十分的了解。由于文化課考試的壓力非常大，很多文化課基礎好，但是美術基礎不好的學生，為了確保能進入大學，家長會讓孩子報考美術專業，通過藝考來上大學。這就導致了一部分學生在進入高校之后繪畫基礎薄弱，高校對生源質量不夠重視，忽視了學生繪畫基礎的重要性，學校教學水平和教學質量難以提升。學生為了快速提高美術專業課成績，放松了對繪畫基礎的學習，一定程度上也影響了學校的教學質量。

2.2 教學理念沒有創新，不能和時展同步

傳統的教學理念已經不適用于新時代高等教育發展的需要，學生在學習美術專業的過程中，不但要有良好的繪畫基礎，而且還要有創新精神。目前，我國高校的繪畫基礎教學理念受傳統教育理念的束縛，還比較落后，創新意識、創新思維不太強烈。教師在課堂上僅僅是教給學生一些基本的繪畫技巧，這遠遠達不到培養美術人才的要求，學生對美術專業繪畫基礎沒有深刻的認識，不利于創新精神的培養。還有一些教師認為，只要學生打下堅實的繪畫基礎，就能在以后的創作中創作出優秀的作品。殊不知，忽視了學生創新思維、創新意識的培養，這對于學生以后的發展道路是極其不利的，限制了學生更高層次、創新型人才的發展方向。

2.3 理論教學水平和學生實際需求不符

一些高校受傳統教學觀念的影響，在美術專業基礎繪畫教學中只重視繪畫的技術，不能對繪畫基礎教學有系統、清晰的認識。雖然學生在學習繪畫技術的同時，繪畫基礎能力也能得到鍛煉，但是這種教學方式對于學生的進步來說相對緩慢。教師在教學過程中只圍繞繪畫技術，開展相關教學。，而不是原有技術和理論緊密結合在一起，影響了美術專業教學計劃的實施，學生基礎理論欠缺。學校缺乏對學生實際需求的了解，繪畫基礎教學不能取得良好的效果，學校教師的理論教學水平沒有和學生需求同步，致使繪畫基礎教學出現事倍功半的局面，學生能力得不到提高，學習興趣也會隨之降低。

2.4 教學過程不能激發學生的興趣

無論從事哪一項工作或者是學習哪一樣事物，都必須要培養他的興趣，對于美術專業的學生來說亦是如此，只有對美術有著無比的熱愛，才能持久的堅持下去，才能在美術領域和以后的事業中有所成就。可是現實情況并不如此，一方面，有一部分學生當初是為了進入高校才選擇美術專業，他們自身從心底來說對美術專業沒有太多的熱愛，只把它當成進入高校學習機會的工具，當然美術方面基礎能力也不高。另一方面，教師在教學過程中采取“填鴨式”教學，學生感覺比較枯燥，在學習中沒有動力和創新精神。

3 美術專業基礎繪畫教學需要采取的措施

3.1 培養學生創造性思維和創新意識

雖然我國的美術教育事業取得了一定的成績，但整體來說還處于素質教育的進一步普及階段。美術專業學生受傳統應試教育的影響，創新思維還比較缺乏，這樣就不利于學生以后的發展。為了培養美術專業學生的創造性思維和和創新意識，教師可以在課堂上有意識地加以訓練，在講解的過程中鼓勵學生發表自己的見解和看法，充分發揮學生的自主性。還可以安排學生到現實環境中繪畫，在大自然中獲得靈感和啟發，利用環境來促進創造性思維的提高。

3.2 實行以人為本的教學模式

“以人為本”就是要以美術專業學生為主體，充分尊重學生在教學過程中的主體地位，讓學生個性化、多樣化發展。教師要了解學生的興趣愛好，整體掌握學生的學習能力，因材施教，讓學生積極地投入到繪畫基礎的重復學習中去，提高學生的學習效率，以達到事半功倍的效果。在教學過程中，不但要充分尊重學生的創作風格，通過正確的教學方法和教學方式，還要引導學生樹立自己的創作個性。

3.3 提高學生的人文素養

培養美術專業的人才，要求學生不但要有扎實專業基礎能力，還要具備較高的人文素養，這也是我國高校人才培養的目標。可以在平常的學習中開設相應課程來提高學生的整體人文素養，學校也可以采用宣傳的方式，讓學生更好的了解人文素養對于自身的重要性，激勵他們努力提高自己的人文素養，成為新時代的創新型人才。

3.4 理論與實踐相結合，激發學生興趣

美術專業繪畫基礎教學中，一方面要重視學生的理論知識的學習，另一方面也要進行一些必要的繪畫技術練習。不僅要練習繪畫技術，也要練習創造性思維，發展學生的個性思維，打破固有的思維模式。在技術練習的過程中，學生也可以通過一些技術手段對在繪畫基礎中學到的知識進行更深層次的發掘，形成自己獨特地繪畫技巧，理論和實踐很好的結合在一起，培養學生學習的興趣，讓學生能有更好、更大的發展。