序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術學習論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術學習論文:試論美術課堂教學中的探究學習

隨著美術新課程改革的不斷深入，我們在平時的美術課堂教學中也進行了探究性學習的研究。這就要求我們美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是單純的知識的傳授者，而是學生學習過程中的引航員、促進者、輔助者，以平等合作的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作、師生互動、因材施教、教學相長。這樣就更有利于學生進行美術綜合實踐的學習活動，提高他們的整體素質。

一、更新美術教學理念，創設探究學習空間；

我們為了更好的開展美術課堂教學探究的研究活動，就應該在美術教育理念上有更新和突破：首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化的學習，更要注重培養人文素養與美術素養。因為在漫長的人類社會歷史發展過程中，美術本身就是一種重要的文化行為，它是在情感、思想的表達、交流中產生和發展的；其次小學美術教育不等同于專業美術教育，它要為學生的整體素質發展服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，還注重培養學生的創新精神，并注重培養學生的個性和全面發展的協調。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，自主互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重多學科知識的滲透和影響。通過美術實踐活動提高學生的綜合素質，最后使學生掌握學習方法，從而學會如何做人。

二、運用多種教學方法，營造探究學習環境

相信自己的學生有能力去創造美，欣賞美，是一個美術教師應該有的自信。每個學生都有自己廣闊的發展空間，教師只要提供給他們合適的工具就可以了。創造力是人的基本潛能，而身心自由是創新潛能得以開發的基本條件。只有在寬松愉悅的學習環境中，學生才可以自由自在進行想象和創新。我們美術教師就要給學生營造一個平等生由，讓學生和教師可以進行情感交流的學習環境。教師要善于啟發學生運用自己的學習方法去發現和探索，不要干擾和約束學生個性化的知覺方式和創造方式。要敢于讓學生走出座位，走出教室，自已去組合小組，開展學習活動，這樣的學習定會收到事半功倍的良好效果。

平時還要注重培養學生的學習興趣，這是順利開展美術學習的前提。只有學生對美術學習產生了濃厚的興趣，積極參與，才可以讓他們獲得學習中的快樂。因此在課堂上需要教師充分發揮美術學科特有的吸引力，以種種途徑創設引人入勝的教學情境，使學習內容同學生不同的年齡特征相適應，激發學生強烈的學習興趣，把學生帶入美妙的學習樂園。

三、引導學生自主學習，開發探究學習潛力

新課程改革的目的要讓學生發展綜合素質，強調讓學生學會學習。引導學生自主探究學習就是新時期先進的學習方式。自主探究學習是建立在學生具備自主學習的潛力，自己能夠進行嘗試性學習，教師尊重學生的個性發展，并促進其全面發展。我們可以讓學生按照以下途徑操作：創設情境――確立目標――感受發現――嘗試驗證――評介反思――大膽表現。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習活動完成學習目標。例如，我們在進行五年級美術寫生課《建筑工地》的教學時，可以先讓學生去收集相關的建筑工地的圖形　材料，不同建筑風格的樓房樣式，嘗試去整理畫稿，然后才在課堂上畫出記憶中的建筑工地的情景。

學生在自主學習過程中，還要滲透合作學習的理念。同學間的合作、分工、交流、互動、同心協力、互相促進完成任務的學習方法。但學生合作學習是建立在自主學習基礎上的，是自主學習有益的補充和支持。合作學習就體現學生間的團隊精神，民主精神和科學精神，組員間自由平等，合作互動，彼此信任。

四、完善美術評價體系，促進探究學習發展

讓學生在完成美術綜合實踐活動以后，對自己的收獲和成果進行客觀的評價是非常必要的。可以使學生鍛煉語言表達的能力，不但能夠動手制作，還可以將自己的學習收獲、創作意圖介紹給教師和其他學生。美術教師能采用自評和互評等多種方式來豐富學生的評價體系，在自我評價的基礎上，進行學生間的互相評價。可以在同桌間、小組間和全班間，以兒童的眼光來點評他們的學習表現和創作成果，促進人人參與，提高學生的學習效率。教師的引導性評價是相當重要的，充分肯定學生的學習成果的同時，還要積極挖掘學生的閃光點，比如從學習態度、學習能力、學習成果、創新程度等多方面去評價。肯定學生的個性化發展，就是保護學生的創新成果，確立學生全面發展的自信心。

我們美術教師在今后的課堂教學中將繼續開展探究學習的研究，促進學生的全面發展。為提高學生欣賞美、創造美、發現美的綜合素質而努力工作！

美術學習論文:小學美術自主學習教學研究

美術學科是一門綜合學科,具有較強的開放性,給學生展示自我、張揚個性、表現創新提供了一個廣闊的平臺。蘇霍姆林斯基曾經說過這么一段話:“在人的心靈深處,都有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者,而在兒童的精神世界中這種需要特別強烈。”因此,美術教師在教學中為學生創設自主探索空間,促進學生去發現,去探索是十分重要的。

【轉變學習方式】

愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師。”營造一個輕松積極的學習氛圍,可達到事半功倍的效果。讓學生自主地去嘗試是素質教育手段的一種,在學生自己主動去嘗試的過程里,會不停地激起學生的好奇心,好奇心是求知欲的來源,在求知欲的引導下,學生對學習的興趣會大大提高,學習更主動,也就會保證教學的效果。老師們應首先依據教材的內容,依據學生的興趣所在和好勝心理的特征,發現學生興趣的關注點,而后再憑借一些教學的方法,建造合適的與之相一致的美術教學氣氛,激起學生的興趣和熱情。

改變學習方式的辦法有很多種,一種是可以通過引導學生,讓學生自己自主地參與教學,自主地嘗試教學的方法,設計教學的內容,這樣教學的效果就會十分明顯。正是讓學生自主教和學的過程試,在教育的同時,獲得知識,正是一個教學相長的原理。還可以設計教學情境,讓學生自己去感受。

【培養問題意識】

1.創設問題情景

學生由于年齡小,對生活的經驗還不豐富,要讓學生自主地發現問題同時創造建設問題的情景還有一定的困難。這是教師就起到了他作為教師的作用。教師這時要協助學生提出問題,逐步意識問題到想辦法解決問題。教師就像一盞明燈,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己決定和進行的。如對于五六年級學生的美術教學,在對“綜合探索”學習領域中的“體會美術與環境及傳統文化的關系”的教學,美術教師可組織學生對美術作品進行鑒賞,以及依據自己的理解進行創作。這種放開書本,結合現實,并以自己的觀點去主動地進行美術學習和創作的教學方法,能夠充分培養學生觸類旁通,舉一反三,提高知識運用的能力,把學生被動的接受知識不知所以然的學習轉化為自己的主動地去學習,從而激勵學生向更高的目標、更好的方向發展。

2.授之以“漁”,培養學生解決問題的能力

因為不同的孩子都有自己不同的知識理解和生活經驗,在解決問題的過程中不同的學生都會有自己獨有的對問題的理解,并在此理解的基礎上形成自己解決問題的方法策略。教師應鼓勵學生從不同的角度、不同的途徑來思考和解決問題,讓學生尋求自己對知識和方法的理解,以促進學生創新精神的發展,同時在與同伴的交流中體驗解決問題策略的多樣性。

3.多鼓勵學生自己提出問題、解決問題

“學起于思,思源于疑”,充分表現出了發現問題、提出問題的重要性;在日常的教學生活中,教師要積極培養學生“發現并提出問題”能力,協助學生克服學習中的困難點,提高學生發現并質疑問題的能力。實踐告訴我們,學生“提出問題”,既有利于加強學生作為主體參與教學活動的意識,激發學生學習知識的興趣,還有利于作為教師的我們適合理整教學節奏、授課重點、難點,這既能促進學生創造性思維的發展,發揮學生的探索精神和獨創的觀點,又能促進教師自身素質的提高。

【培養自學能力】

自學習慣是要學生在長期逐漸養成的,養成之后難以改變,成為自動化了的動作。據說,同一個動作只有堅持做七天方能成為一個習慣。下面是筆者培養學生良(文秘站:)好的預習習慣的做法,可以分兩個階段:

1.自習習慣的養成

養成自習習慣就是要有目的的讓學生從完全依賴教師過渡到由老師指點。學習前,教師要根據教學重點布置任務,學生根據教師給的任務提前預習,不同的可以提出疑問,在課上有老師協助解答;如果有不同觀點也可以提出質疑,記錄下來在課堂上討論。如:在教小學美術第十冊漸變與重復時我將預習內容定為:日常生活中有哪些漸變和重復的圖案,應如何設計。知識點:漸變和重復的概念、設計。并將有關的材料發給學生,他們首先自己尋找答案,然后在課堂上講解、討論。

2.自習習慣的確立

想象一下這樣的場景,學生以課本為基礎,通過查閱文獻、資料和輔導書,嘗試地去理解課本中的重點難點,不能理解的記錄下來在課堂上討論,還是沒有結論的有教師進行提點。這樣的學習方法更能加深學生的理解和印象,所得到的知識更加鞏固。實際上,學生已經能夠自主地探究問題、解決問題。貫穿著三個階段的是操作,即設立學生作品展。學生根據預習的內容,以組為單位各出一份作品,進行互評互檢,教師將這些作品匯編就是他們單元學習資料。

結束語:丁肇中教授作為諾貝爾獎的獲得者就曾敦促教師“不要教死知識,要授之以方法,打開學生的思路,培養他們的自學能力。”自學的能力是當代人可持續發展的必要能力,是知識經濟時代終身學習的必然要求和動力。自學能力的培養是實現“不教而成才”的必經之路。“學為主體”,是從另一個方面強調學生獨立地學習、學會去學習,是強調“學生學習的動力和獲得屬于自己知識與能力結構的能力”,于此同時,還必須強調學生在學習上的“責任感”。尊重以學生為主體地位,就是要充分理解教師是為學生更好的成長而服務,發揮學生的主體地位,就是需要教師激勵起學生自主學習的積極性。讓學生獲得學習的主動權,同時還要增強學生學習的責任感,另外不僅要強調課內學習,也要強調課外生活的學習,要強調學生之間的溝通和相互促進。這樣能夠可持續發展的學生都能努力地獨立生活、獨立學習,并追求獨立研究能力,他們都必將成為21世紀社會發展的必要人才。

美術學習論文:欣賞課在美術學科學習中的影響和作用分析

在高校教學改革不斷深入的過程中,美術教育也迎來了新一輪的改革,現階段,大部分的高校都在努力從傳統的應試教育向素質教育轉變,而對于美術學科來說,它本身就屬于素質教育的重要組成部分,充分利用美術欣賞,挖掘美術學科的魅力,提高學生對美術的興趣,培養學生的審美情趣,是當代高等教育發展的要求。而從目前我國高校美術欣賞情況來看,一些學校依舊無法擺脫低層次、普及式的教學模式,這極大地制約了高等美術教育的可持續發展以及素質教育的普及。轉變教學方法,明確欣賞課對美術學科學習的積極作用,是目前高校美術教育工作者應該關注,應該研究的重要課題。

一、欣賞課在美術學科學習中的影響作用

(一)有利于獲取廣博的知識

欣賞一部美術作品,需要一定的知識積累和專業素養。美術欣賞也是如此,它依賴于人的理解發展起來,理解屬于一種領悟,是研究事物本質的一種思維方式。作為高校學生來說,經過了義務教育階段,必然積累了一定的美術常識,同時也具備了一定的欣賞能力和分析能力,這個時候,如果教師給予合理的點撥和引領,欣賞教育就能夠有效進行。美術作品的創作源頭來源于社會生活,在欣賞一部美術作品的時候,教師需要將作品的社會背景、創作時間以及與其相關的人文、風俗交代給學生。同時,作品欣賞的時候,教師還需要將作品外部的各種關系以及內涵傳遞給學生。也就是說,欣賞一部作品,學生從思維能力到分析能力都會得到鍛煉,同時還會吸收大量的相關知識。這與美術教學相比,學生的知識接受范圍大大增加。隨著美術欣賞教學的推進,學生的美術專業知識積累量會不斷增多,而反過來,專業理論知識的增加,又會幫助學生更好地理解美術語言,豐富他們的對美術作品的情感體驗以及領悟。

比如欣賞《中國古代山水》,首先必須要涉及到中國山水與西方風景的區別;然后是中國山水作品的散點透視、移步換景;西方風景則是聚點透視、客觀寫實,等等,這些知識點在欣賞美術作品的過程中,學生都需要了解。由于中國山水是移步換景,基本都是一邊走,一邊描繪,一邊欣賞,側重點在寫意。那么西方風景重視寫實,是對客觀事實的描繪。這與西方人的性格有很大關系。東方人比較感性,而西方人則比較理想,這些都會在他們的美術作品中展現出來。欣賞一部美術作品,必然要以知識作為基礎,掌握了相關的知識和文化背景,才能夠更好地體味作品所展現出來的人文、風土、民情、情感,等等。這些大大拓寬了學生的知識范圍,使學生視野大開。

(二)有利于培養審美能力

美術欣賞課能夠提升學生的審美能力。所謂審美能力就是人們對自然美、社會美以及藝術美的鑒賞能力與欣賞能力,人類生存的世界是豐富多彩的,是色彩斑斕的,因此也存在各種對比,美與丑、善與惡、對與錯,等等。大學生一直生活在校園中,對于社會上的各種現象了解并不多,同時他們對世間的美好強烈渴求。而美術作品為他們提供一個了解世間美好,辨別世間美好的平臺。人們總說,這個世界不缺少美,只是缺少發現美的眼睛。美術本身就是視覺的藝術,教育中應該充分利用欣賞課,將美術作品中的這些教育價值挖掘出來,幫助學生建立欣賞美、鑒賞美的能力。欣賞課光憑借一張口、一支筆是不夠的,教師應該從視覺形象教學原理出發,激發學生求知欲,引導學生觀察對象、認識對象,最后對藝術作品進行評價,產生情感的共鳴。每一部美術作品,都具有自己的特殊美術價值和內涵。欣賞課的最終目的,就是讓學生獲得挖掘這種內涵的能力。

比如如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,在欣賞這部作品的時候,我們能夠看到蒙娜麗莎輕輕揚起的嘴角,總是掛著迷人而神秘的微笑,不管是她輕挑的眼角,還是深邃的雙眼,都給人以恬靜和美好的感覺,同時又隱隱感受到一種神秘、純真。那么達·芬奇在創作這個作品的時候,充滿了對人文主義的崇拜,他體現的是人性的解放,是充滿血肉情感的人本價值。一部美術作品,它就是靜靜地掛在哪里,但是其中卻蘊藏著巨大的能量,能夠使人感同身受,能夠讓人流連忘返,而這些都需要欣賞來實現,只有用心體會,去感受,才能夠獲得。

(三)有利于培養創造性思維

在美術欣賞教學中,不以培養學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養學生創造性思維能力。人類最可貴的品質就是創造,“創造”是一個民族生存與發展的靈魂,“學習”這種人云亦云的能力每個人都有,但遺憾的是,創造性思維能力只掌握在少數人手中,當人類步入知識經濟、信息時代,創造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶,是一種文明的象征。這對于多角度,多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數,對于創造性思維普遍提高具有積極意義。

二、高校美術欣賞課的教學優化對策

(一)營造教學的寬松和諧氣氛

高校美術教師在進行美術欣賞課的時候,應該用語突破,不要停留于傳統陳述、說教的模式,應該結合多媒體技術,使用探究式教學法,增強與學生之間的交流,幫助學生建立美術學習興趣,將被動學習轉化為主動探究,營造一個和諧、輕松的學習氛圍,使學生思維處于一個活躍的狀態,這樣才能夠提出更多的見解,對作品的認識也會更加深刻。

比如以以上文提到的《蒙娜麗莎》為例,如果教師單純說教,很難將蒙娜麗莎迷人的微笑解釋清楚,也很難激發學生對作品的興趣。為了打破這個弊端,教師應該給學生更多發言的機會,讓學生們勇敢地說出來,集思廣益。有的說作品是達·芬奇的自畫像,有的說女模特是畫,還有的說是達·芬奇的同性戀人,大家把所知道的有關這幅畫的相關信息爭先恐后地表達出來。我問學生們喜歡古今中外哪些畫家,發現他們往往對生活經歷坎坷而又充滿傳奇色彩的畫家感興趣。

(二)對比分析,變欣賞為研究

對學生而言古今中外美術作品浩如煙海,東方美術、西方美術,眾多畫家不同種類、不同風格、不同題材、不同時期的美術作品,如何欣賞,極為困難。因此,教師應該高瞻遠矚,宏觀地把握美術欣賞教學,有計劃有目的地、有針對性地選取具有代表性的作家及作品進行比較教學欣賞分析,徐悲鴻和吳冠中,都曾留學法國,都曾在中央美術學院任教,文化背景相同,但是兩者的藝術觀念和作品風格迥然不同。徐悲鴻是一個現實主義畫家,以寫實手法反映當時的社會現實,作品注重

的是政治性和文學性。而吳冠中走的卻是另一條路,以寫意,甚至是抽象的手法表現大自然的景象,追求的是藝術的形式美感,探討藝術自身美的規律,而不太注重作品內容的文學性和政治性。在實際欣賞中,只是把兩者的作品放置在一起比較分析,很容易就理解到這一點。 (三)創造特殊課堂情節,知事論事

在美術欣賞課教學的過程中,教師針對一些特殊的內容,應該有針對性地進行分析,比如哪些需要重點分析,哪些需要一帶而過,都應該根據學生的興趣、愛好以及教學目標進行設定。處理作品應該更加靈活,做到因材施教。如果美術欣賞教學都是一個模式,那么是無法將具體形象,生動化地展現給學生的。每一件美術作品從構圖到色彩層次,都需要教師合理對待,結合具體的案例,創建生動的情境,通過這些多元化的方式,提高美術欣賞的有效性。

三、結語

開展美術欣賞,對美術教育本身具有非常巨大的現實[文秘站:]意義,同時,也是提高學生美術素養、人文修養的有效手段。高校美術教師應該從實際教學需求、學生學習特點出發,合理開展美術欣賞,總結多元化的教學方法,將美術作品中的教育價值充分挖掘出來。

美術學習論文:談小學美術教學中的小組合作學習

合作學習不僅有利于提高學生的學業成績,而且能滿足學生的心理需要,提高學生的自尊,促進學生的情感發展與同學間的互愛及學生社交能力的提高。 筆者在實際的教學中對小組合作學習教學模式進行了初步的探索,通過課堂教學實踐,嘗到了小組合作學習的甜頭:

1、有利于面向全體學生,培養學生的個性。學生主要面對的是自己的同學,所以相比之下就敢說、敢想、敢畫,減少了他們學習的焦慮感。一些較難表現的畫面,學生通過合作學習互相糾正、取長補短,進步明顯。

2、為學生提供了充足的運用畫筆和思維進行交流的機會。多畫、多動手體驗對美術學習是至關重要的。合作學習中學生討論的機會是傳統課堂的幾倍甚至幾十倍。小組活動時,有多少個小組就有多少個學生同時在討論自己的創意和想法。

3、有利于培養學生人際交往的能力。在合作的過程中,學生學會了與人溝通,發現了他人的優點;并學會了寬容,能客觀地評價他人;培養了學生合作學習的精神和能力,激發了學生的學習熱情,增大了語言信息量,使學生在合作互動中得到了全面和諧的發展。

所以說,在合作交流中,孩子們靈性的火花在閃爍,情感在升華,思維在自由飛翔,新課堂因之而涌動著生命的活力。然而,在現實教學中,小組合作學習還存在許多問題。

問題一:合作準備缺乏。在實際教學過程中,往往是好學生一統天下,學習差的學生要參與,往往被好學生拒絕。很多時候,教師提出合作要求時,學生不知道如何去合作。

問題二:合作不合時宜。有的時候,教師提出的合作學習要求不一定適合合作學習,有時候單獨學習往往比合作學習的效果更好。

問題三:交流效率偏低。學生在交流中,幾乎每個學生的嘴都在動,卻給很多學生提供了隨便講話的好機會。即便教師有三頭六臂,也難以保證每個學生都能參與。

問題四:匯報形式單一。筆者發現,在實際交流匯報時,每個小組幾乎都是通過繪畫作品來展示學習成果的,形式非常單一。

針對以上出現的一些弊端,我認為我們的小組合作學習更應該追求扎實有效。怎樣把合作學習落到實處呢?這當然不是一天兩天就可以成功的,而是要經過挺長的一段時期的磨合與訓練。我覺得應該做到以下幾點: 1、科學分組,合理安排座位。小組成員搭配要合理,好、中、差三個層次的學生要搭配開。

同時,每組中必須有一名組織能力和表達能力較強并樂于助人的學生作為小組長,主要負責組織本組活動以及解答疑難問題。根據教學活動內容,教師還應注意選拔培養美術骨干,使他們在小組活動中擔當起“小老師”的角色,負責組織本小組的合作學習。這樣,在解決問題的時候,小組長及骨干就能引導本組美術基礎差的同學掃除障礙大膽地去進行創作。同時,改變傳統的課桌椅擺放方式,讓學生經常有一種新鮮感。他們在不受座位的約束下,充分交流,自由發揮,學習的自主性也能得到較好的發揮,合作的意識也會慢慢地得到培養。

2、責任到人,分工合理。如《大樹的故事》一課中,討論小組畫什么內容時,有一個同學記錄小組成員說的話,統一想法,由小組長監督,組員輪流代表發言,其他組員可以進行補充,這樣避免了學生討論與上課無關的話題或跑題等現象,人人都有機會發言。在學生繪畫和制作環節,如果是合作也要先討論并明確誰做(畫)什么,不能各畫各的,避免重復作畫及大多數同學完不成任務的現象。

3、合作學習的程序要清晰,合作學習的次數和時間要合理。課堂上,小組合作的次數要得當,分組討論(練習)不宜過多,這樣才能使小組合作學習集中、深入并獲得較高的質量。同時,每次合作的時間也要恰當。教師在小組合作學習前,就應對各小組學習的時間、次數做一個大致的估計,做到心中有數。小組合作時,教師應盡力參與到每個小組的學習與討論之中,隨時把握各組的學習情況,靈活運用教學機制,調整學習時間,以達到預期的合作學習效果。

4、評價得當,善于發現學生的閃光點。全面而適時的評價,也是提高小組合作學習效率的一種有效途徑。評價要適時、全面、有針對性,做到有的放矢,評價的重點也要側重于學習的過程。教師是一個激勵者,當個別學生或個別小組有獨到見解或出現創新性思維火花的時候,教師要及時給予鼓勵和支持。筆者經常會看到學生在動手實踐中,通過教師的鼓勵,出現了很多閃光點,他們的創新思維常使我感到無限驚喜。

5、和諧互動,培養合作精神。小組合作學習效率的高低取決于學生是否會合作。學會自信與不歧視他人,這樣小組所有成員才會協同作戰、共同發展;學會傾聽,這樣才能夠明辨別人觀點的對與錯,以便自己吸納或改進;學會溝通,真誠謙虛地溝通,合作才會愉快。學生只有這樣和諧互動,才可能博采眾長、求同存異、共同發展。因此在平時的教學中,我總是會采用各種有效的方式,培養學生的團隊合作精神。

總之,在美術課堂上,我們不是為了合作而學習,而是為了學習而合作。小組合作學習是一個過程,它不僅僅是一種形式,不能走向僵化,更不能一味地使用相同的教學方式。教師在進行美術教學時,要在熟練運用“模式”的基礎上追求“變式”,要不斷創新、追求高效,使其永葆旺盛的生命力,成為提高教學質量的最重要的法寶。只要我們做課程改革的有心人,從培養學生的合作精神、團隊意識和集體觀念出發,把“不求人人成功,但求人人進步”作為教學追求的一種境界,就一定會使小組合作學習在美術教學中更加有效地運用。

美術學習論文:合作互動學習理論在美術教學中的嘗試

【內容摘要】本文運用合作互動學習理論，通過具體實例，經過深入研究，從合作互動學習小組的劃分、互動學習的目標性、趣味性、全體性、創造性、控制性、教學評估的科學性等方面對合作互動學習理論在教學中的實踐加以論述。

長期以來我國的教學模式受前蘇聯教育家凱洛夫的教學論的影響較深，課堂教學強調以教師為中心，以課堂為中心，注重雙基落實，強化程式訓練，形成了我國的傳統教學模式。但傳統的教學模式中學生不能作為學習的主體參與教學，學生的積極情感得不到體驗，意志品質得不到體現，這樣的教學模式直接影響著學生的合作精神與創新能力的培養。合作互動學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意和實效的教學理論與方略。由于它在改善課堂內的社會心理氣氛、提高學生的學業成績、促進學生形成良好的非認知品質等方面實效顯著，被人們譽為“近十幾年來最重要和最成功的教學改革”。合作互動學習是以合作互動學習小組為基本形式的教學活動，它系統利用教學動態因素之間的合作互動來促進學習，以團體成績為評價標準，共同達成教學目標。所以，它重點強調教學各動態因素之間的立體互動合作，包括師生互動、師師互動、生生互動，即多維互動，但也不否定其它形式的學習。以此理論，我們在美術教學中作了一定的嘗試。

一、合理劃分小組

美術學習是一個合作互動學習的過程。在談到孩子的一般性發展時，皮亞杰認為，孩子所接受的社交互動的質量和數量將會極大地影響他本身成長發展的速度。維果茨基最近發展區理論也強調高質量的交往互動，如成人引導下的互動或與優于自身的同齡人的互動至關重要。由此可見，合作互動學習小組的劃分應具有合理性、科學性，有利于兒童的身心發展的需要。

1．合作互動學習小組劃分的原則

合作互動學習小組的劃分應遵循以下原則：不論是小組成員多少，都應力求在學業成績、性別、性格等方面具有異質性和代表性。組長由小組成員推選。合作互動學習小組成員一學期內基本固定不變。學期初對每個孩子進行綜合評價，得出基礎評價（分數加評語），期中、期末對小組及小組成員進行綜合評價，讓每個孩子看到自己的進步和存在的不足，并在新學期樹立自己努力的目標。

2．合作互動學習小組劃分的形式

我的學校有專用的美術教室，桌子是140*90的大桌子，桌子的兩邊面對面坐著6位同學，這樣就形成了6人小組，在分工完成作業、小組表演時，可以充分發揮小組的集體力量。老師在在教學中根據教學目的、教學內容、教學形式，充分發揮各種分組合作學習的優越性。

二、明確學習目標

合作互動學習是一種目標導向活動。課堂中每項互動活動都應圍繞教學內容、教學目標而設計。合作互動學習的研究者們認為：“在教學目標上，注重突出教學的情意功能，追求教學有認知、情感和技能目標上的均衡達成。”因此，合作互動學習的目標必須使課堂教學形式多樣化，從而激發小學生學習英語的興趣，促進學生內心情感的誘導，滿足學生個體內部的需要。

如我在教學《對印的樂趣》時，為了讓學生掌握對印的原理何方法，上課時老師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生[，！]猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生感到十分驚奇，原來是一個怪怪的人臉，學生在好奇中激發了學習的興趣。待學生明白做法后，也可將此游戲直接放到合作學習小組內進行。合作小組學習滿足了學生學習的個體內部的需要，激發了他們的學習興趣和熱情，鞏固了所學知識，提高了學生的美術應用技能。

三、增強學習趣味

美術教學中“趣味性”問題是頭等重要的問題，它是美術學習變得容易的前提。“趣味性”互動活動能使美術課生動、活潑，使學生產生積極主動學習的愿望。“趣味性”活動在美術教學中有許多，如歌曲、表演、游戲、競賽等。它們都是學生學習中喜聞樂見的互動活動形式。

四、注重面向全體

在合作互動學習過程中，要充分利用多種形式面向全體學生，既要讓特長生更特，也決不放棄任何一個困難學生。盡管老師采用了多種形式、多種方式組織教學，班級中也難免有個別學生因為智力、習慣、興趣等原因使他們成為困難學生。在這種情況下，可以采用談心鼓勵、學生之間“一幫一”活動等形式，引導這些學生跟上教學進程。

五、注意互動控制

在合作互動學習活動中，特別是個別聰明頑皮的學生難免出現大喊大叫甚至胡鬧的情況。在這種情況下，老師就要用語言、神態等方式委婉地加以制止。同時，老師對互動的內容要有引導，限定情景或主題，對尖子生適當提高要求，增加一些難度。這樣，才能使每個學生各有所得，從而解決好“優秀學生吃不飽，困難學生吃不了”的尷尬局面。

六、加強學習創造

在合作互動學習中，師生都要發揮其創造性。好的老師，可以將不好的教材變成好教材；不好的老師，可以將好教材變成不好的教材。也就是說，老師除了要提高自身能力以外，還要創造性地靈活使用教材。老師可以根據教學條件、內容和學生的特點，進行靈活變通、引伸及創新。例如，教《未來的我》，這是一節用電腦來完成的課程，但是學校電腦緊張，我就提前向學生布置作業：你的理想是什么？未來實現理想時的你會是什么樣子？結合自己的想象進行創意并尋找素材，以美術創作的形式回答上面的問題-----上課時學生可選用現成圖片素材與自己的頭像照片進行拼貼組合完成創作，最后把同學的作品展示，題名為《未來的我們》

在教學中，我常常鼓勵學生采用一些大膽的做法。教育專家呼吁：學生有自己的思維，不要扼殺他們的“傻瓜”想法。

七、運用科學評價

合作互動學習評價可采用多種形式：形成性評價與終結性評價相結合，個人評與他人評、小組評相結合，等級加評語相結合。這幾種評價形式可以單獨使用，也可以交互使用，教師在教學中要創造性地靈活使用。只有這樣，對學生的評價才是全面的、合理的。下面，我主要談一談形成性評價中的3種常用形式。

1、過程評價。有許多孩子，并不是因為沒有 悟性而學不好美術，往往是在學習過程中（特別是開始時），由于老師沒有及時給予科學的評價，使他們沒有體驗到成功的快樂而失去了興趣，從而產生厭學情緒。德國教育家第斯多惠說過：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”老師要用一顆寬容的心去對待孩子們每處小小的錯誤，用老師博大的胸懷去愛每一個孩子。這樣，孩子們才能像小樹苗得到雨露滋潤一樣茁壯成長。

2．自我評價和相互評價。在小組活動中，小組成員可以針對活動內容、形式等方面展開自評或互評，指出別人的優缺點，反省自己的長處和短處，使小組成員人人進步。

3．全員評價。合作互動學習把“不求人人成功，但求人人進步”作為教學所追求的一種境界，同時也將之作為教學評價的最終目標和尺度。

總之，經過合作互動學習美術的實驗，課堂氣氛異常活躍，學生學習積極主動，易于合作，師生關系融洽、民主，學生的繪畫技能大大提高，人際交往能力、合作意識大大增強，從而全面提高了學生的英語素質。

美術學習論文:美術課堂上的自主學習

圍繞學校確定的“聚焦課堂,推進自主課堂的實踐研究”這一主題,綜合組老師們以“設計并使用學習報告單”為切入口,在研討過程中讓學生自主學習、大膽實踐、合作分享、互助共進。我們為學生呈現出主動學習的狀態而感到欣喜,為自身的專業成長而感到幸福。

促進教師“蹲下身子看教材”

在以往的教學中,老師們常常只關注自己的“教”,僅僅從教者的視角反復研讀教材、教參,確定教學重難點,精心設計教學環節,確保教學按預設軌道進行。現在老師們意識到“要做好老師,先當好學生”。設計學生自主學習報告單時,老師先以學生的視角看教材,設想假如自己是學生,會在哪里感到困難,會產生什么疑問?喜歡什么樣的報告單?然后再將老師們初步設計的報告單發給部分學生征求意見,最終確定報告單調整為課前、課中、課后三部分,實踐后收到了較好的教學效果。

課前報告單側重了解學生對所學內容的實際基礎,引導學生將預習工作做得更實;課中的報告單側重引導學生在課上主動有序地開展小組合作學習;課后的報告單側重引發學生新的思考,為開展新的探究做好準備。

有利于促進課堂結構的改變

課堂是師生生活的一部分,融洽的師生關系是提升教學效果的前提。教師設計的報告單中的內容,包括用詞都是精心設計的,注重了題目的針對性及表述的趣味性,提高學生主動參與的興趣。課上,學生合作交流時,教師巡視其間,觀察小組報告單的填寫情況,及時進行詢問、點評或指導,使交流更加順暢、深入。

劉森虎老師在反思中這樣寫道:為給學生更多自主學習的時間,我減少重復的知識性內容,增加了現代服裝欣賞部分,還讓學生在小組內各抒己見,設計自己的校服,使學生能夠將學到的知識與生活實際聯系起來,提高了學生的思維能力。

有利于教師進行教學反思

過去老師們課下也會反思自己的教學,但常常局限在自己的課講得順利與否等。歸因往往是教學環節設計得是否新穎,學生是否聰明、聽話等。現在老師們會在每節課末收上學生的自主學習報告單,課后第一時間認真閱讀。由學生的收獲反思自己教學的成功之處,由學生的共性問題反思自己的教學不足。“學生出現的問題就是老師教學需要調整改進之處”已成為老師們的共識。

在感受報告單給老師的教學帶來變化的同時,我們也感到它為學生的學習帶來了可喜的變化。

自主課堂要關注學生的前認知,引導學生課前了解學習內容及做好預習這一環節十分重要。“自主學習前置報告單”可以使學生課前的預習目標更明確,將預習落到實處。對結果的簡單記錄,對資料的收集與篩選都可以使學生親眼看到自己學習的效果。課后延伸報告單又能將本節的所學與學生的生活鏈接,讓學生帶著探究的欲望走出課堂。報告單也為課上生生探究交流指明了方向,提供了交流話題,搭建了促進合作、交流、分享的平臺。當學生在認真填寫報告單時,學生會將自己對問題的思考與見解提煉出關鍵詞加以概括,這就是學生思維能力提升的過程。同時,它又為學生匯報時的精彩發言提供了支撐。相信經過長期有效的訓練,學生的思維水平一定會有較大幅度的提升。

誠然,在研究過程中我們也發現關于報告單的研究還有很多不足。這也引發了我們的新思考:報告單更加適用于哪些學科?以怎樣的方式呈現更能滿足學生學習的需求?報告單如何形成科學體系?

總之,在研討的過程中我們既是思考者,也是實踐者。“思”與“行”是我們創設自主課堂之舟的兩只槳,前行的路上雖然會遇到風雨,但我們堅信自己已經行走在教育朝圣的路上,我們一定會朝著目標,且行且思,且思且行,不斷求索……

美術學習論文:初中美術教學中開展合作學習的問題和對策研究

隨著我國教育行業的完善發展,文化藝術類課程的引入和培養,不僅是對學生綜合知識或者興趣愛好的延伸也是新課改下對學生的教育要求!在初中教育階段美術課程的學習培養了學生的空間思維能力和優秀人格的培養。但是在實際的教學過程中不斷完善的同時也顯示出了一定的缺陷性!

一、初中美術教學現狀

1、教學模式的普遍性。雖然對于藝術類的課程貴在實踐,但是在實際教學中還是大多以理論講解為主,并且是固定的教學思路,從而忽視了學生的實際理解和吸收能力。相對于學生來說可能更加偏向于實際的自由發揮,當然對于同一的教學點,按照課程要求進行臨摹或者按照老師布置的要求進行繪畫,顯然是比較死板。

2、實踐機會的機會較少。在初中教育階段也是義務教育階段中的重要階段,但相對于總體發展趨勢,還是比較偏向文化課知識的學習,對于很多學生來講只能將美術作為一項興趣愛好,或者在課外的繼續延伸學習,將其拓展,因為學校的學習時間和實踐探討的機會十分有限,所以對于學生來講還是很缺乏的。

3、未抓住學生的求知心理。美術繪畫的來源和體現十分廣泛,表現形式也是多樣化的。例如素描和油墨畫,景物 和人物等。并且存在于不同年齡層次的不同表現,對于初中美術教學過程中,教師應結合兩方面來授課:第一,按照課標知識點要求進行講解傳授;第二,抓住學生的求知心理,即根據此階段學生的整體特征進行“對癥下藥”。最重要的時第二點,因為課標要求下的學習任務也相對比較簡單,此時應注重的是學生對美術課的一個總體反映,也體現的是學生的求知欲望。在初中階段學生的思維模式也相對活躍積極,所以在美術課堂上應該抓住這一特點,使學生在教學任務的基礎下可以自由發揮,也激發了學生的發揮潛力和學習主動性欲望,兩全其美!

二、初中美術教學中開展合作學習的探討

1、初中美術教學中開展合作學習的好處。①促進課堂學習氛圍。在初中教育階段,對于美術課程的學習基本上都是以課堂傳授交流為主,以課本為主線,教師講解為主,相對來說教學模式和氛圍比較枯燥,難以達到課堂的教學任務。對于課堂中加強積極交流,在課堂實體教學中開展合作學習,激發學生學習興趣并促進知識交流。而且開展的平臺和場合也比較廣泛,例如,針對美術課本要求或者教學中的重點內容組織課題探究或者評選活動等,都能達到教學目的,比單一的課堂講解也更加靈活!②促進學習交流。知識的交流溝通促進文化的傳播,也能使學生無限發揮自身的藝術空間。對于美術課程不同交流活動的開展,使學生與學生之間和教師之間都能相互借鑒,也能通過實際的美術作品更加了解學生,以增進雙方學習交流。對于學生與學生之間更能使之相互學習,揚長避短!

三、在初中美術學習過程中開展合作學習的方式和對策

在初中教育階段,相對于基礎文化課程的學習,美術課程的表現形式也是多樣化的。因為藝術類課程重在理解實踐,一般都會根據課時章節定期組織宣傳活動或者展覽活動。當然在實踐活動中也顯示了學生和老師的另一個世界,也會顯示出彼此存在的不足,以采取相應學習技巧,加強在后期的學習改進,所以也是利大于弊。

另外,在組織的各方活動中,主題也是十分自由靈活的。可以是以相同主題來進行表達,比如固定靜物素描等。也可以相同主題的不同發揮,相對來說面廣,也體現了學生的創新能力。總體上說是很好的一種教學方式,所以在教學過程中也非常客觀的展現出利弊,當然在實體教學中應該彼此借鑒,根據學校和學生與教師的具體情況具體對待,促進交流溝通。

四、結語

合作學習即學生以完成共同任務為目標,明確責任分工,互助學習。合作學習模式鼓勵學生為集體和個人的利益一起工作,在完成共同學習任務的過程中提高自己。合作學習模式在改善課堂內的社會心理氣氛,大幅度提高學生學業成績等方面實效顯著。伴隨著教育產業的逐漸完善,我國的教育格局也在逐漸與時代>！

美術學習論文:論如何激發農村學生學習美術的興趣

興趣是學習的基礎和前提,也是主要動力。有位著名心理學家曾指出:教師不應企圖將知識硬塞給兒童,而應該找出能引起刺激兒童興趣的材料,然后讓兒童自己去主動學習。在小學美術教學當中,如何提高學生對美術課的興趣是至關重要的。但受經濟條件所限,農村的美術教學難以吸引學生的興趣。這不僅需要社會、學校的努力,更需要我們一線的美術教師為之付出努力來發展農村的美術教育。一些客觀因素我們無法改變,我們能改變的就是根據學校的具體情況,從實際出發,了解學生,轉變觀念,激發學生學習興趣。

一、引人入勝的課堂導入

一節課的前五分鐘,學生剛回到教室,他們或玩游戲玩得意猶未盡,或參加課間體育活動尚氣喘吁吁,大多數同學都情緒激動。心緒難平,如果這時候老師立即傳授新知識,效果肯定是不理想的。這個階段中老師應該發揮多媒體教學優勢,增強教學的形象性。可以用多媒體課件引入新課,通過生動形象的畫面、聲音,對學生的視覺、聽覺等感官系統造成直觀的刺激,從而留下深刻的印象。還可以通過利用多媒體教學設備展示一些與課文內容相關的小笑話、小謎語、小故事等,巧妙地激發起學生的學習興趣,或者是聽一首優美的音樂、欣賞一下精美的圖片,把學生的心收回來,回到課堂中,然后再不失時機地揭示教學目標,讓學生輕松愉悅地明確本節課的學習任務,激發學生的學習興趣,為進入新課的學習做好鋪墊。

二、創設教學情境,營造和諧氛圍

學生學習時僅有老師一個人說教,學生聽,這樣枯燥的課堂最不受學生歡迎的,美術課必須做到輕松、有趣。作為教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境,讓他們更喜歡上美術課,樂于學習美術知識,接受美的熏陶,對學生不僅具有啟發、展示的作用,更是一種學習動力的催化劑。教師可選用藝術作品中和現實生活中美的形象感染學生,激發學生的感情,陶冶高尚的情操,更好地理解教學內容,提高教學效果。教師還可以利用精美的多媒體課件和游戲有效結合的方式來吸引學生。如在教學《圖文并茂》時,用多媒體展示幾幅漫畫,下面展示幾段文字,讓學生用“連連看”游戲的方式進行連線,將每幅圖畫與所對應的文字匹配起來。通過生動形象的多媒體課件和小游戲,增強了學生濃厚的興趣,提高學習的有效性。

三、利用鄉土材料,激發學生學習興趣

利用自然條件上好工藝美術課小學美術大綱規定工藝美術課占教學內容的45%到50%。眾所周知,上美術課,要準備很多材料,如:橡皮泥、積木等等,要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費。為了改變現狀,激發學生的想象力和學習美術的興趣,我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂。農村學生“出門望山河,抬頭見樹木。”這就給我們培養學生的藝術才能,把學生引向工藝美術的殿堂提供了絕好的條件。

例如,可利用石子、樹葉進行貼畫造型藝術教學。在農村的小河旁、小山上,石子隨處可見,如在“多種形狀的臉”一課的教學中,就可以引導學生按教學要求選擇不同形狀的石子,結合造型,設計加工成各種形狀的臉。教學中我們經常要求學生按“選”、“看”、“粘”、“彩”這四個過程制成作品后放在窗臺邊或書桌上,在老師適時點撥的前提下,讓學生之間相互進行評比。又如,可利用秸稈、麥草稈、樹枝進行造型教學。在農村房前屋后、田邊地頭,麥草稈、秸稈、樹枝隨處可見。教師在“巧妙的穿編”一課之后,可讓學生收集一些秸稈、麥草稈、樹枝等整理干凈、修剪整齊,指導學生像課本中介紹的紙條穿編一樣進行構圖穿編,設計精美的圖案。這樣不僅能培養學生的創造想象能力,也使農村美術課內容得以充實和豐富。

四、鼓勵式的教學方法

在美術教學過程中,教師應保護學生獨特的個性,并給予其自由發揮的空間,鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來;同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。教師要發現和充分肯定他們的優點,看到他們的進步,使他們對自己的才能產生自信心,讓不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展。讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪,使學生樹立起學習的自信心和自覺性。

教師不能通過簡單的分數等級來進行評價,不要指望用某種固定的方式判斷每個學生的進步。學生們需要的是有感情的語言,需要教師找出其閃光點。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時。曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。教師和藹可親的態度、平等溫和的語言.及時給予鼓勵、表揚和耐心的疏導、幫助,不僅有利于學生真情實感的培養,為學生形成健康的心態,更能激發學生的學習興趣。

五、利用實地寫生,激發學生學習美術的興趣

農村是個廣闊天地。藍天白云、山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉、水中的魚、空中的鳥、天上的彩虹等五彩斑斕的大干世界為農村的孩子發現美、欣賞美,提供了豐富的素材。實地寫生,這是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教,該怎么選景,該怎么構圖,哪些畫面需要,哪些畫面不需要,然后讓學生去完成作業,這樣閉門造車,學生是表現不出來什么的。要想表現得真切,學生必須有實地的體驗,認真的觀察才行,因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中,讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受,嘗試直接用色彩去表達,去抒發。讓他們在真實的環境中去感受美,這樣一來,大大地激發了學習興趣,增強了感悟能力,提高了繪畫能力。

結語:

總之,要激發學生的學習興趣,還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好,只要我們要善于挖掘和利用農村特有的自然條件,為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍,讓農村的孩子們接受更多的美術知識,受到更多美的熏陶,農村小學美術教學就一定會帶給農村孩子一片更美的藍天。

美術學習論文:論初中美術教學中學生學習興趣的培養

孔子說:“知之者不知好之者,好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣,一種愉悅的心理,一種力求認識和創造的傾向。學生的學習興趣是學生學習的內在動機,也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中,有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養,發展美術實踐能力,激發創新精神,陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。美術課是提高學生審美素質的課程,是美育教育的重要組成部分,如今我們全力提倡和實施素質教育,這對學生學好美術具有很重要作用。通過美術課的教學,可以培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力,使學生的手、腦的同時得到鍛煉,還可以陶冶學生的情操,提高審美能力和文化素養。在美術教學過程中,如何調動學生學習的積極性,使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。美術新課標指出:義務教育低段學美術教學強調培養學生的學習興趣,強調情感的體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的綜合素質。那么在初中美術課上怎樣激發學生學習美術的興趣?筆者結合自己在教學的經驗談談一點粗淺體會:

一、了解學生心理,培養學生興趣

作為教師,我們應該多了解學生,了解學生的學習興趣,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有著密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。人們需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動和欲望,每當人們看到有感染力的作品就會受到鼓舞,從而有表達自己內心世界的喜、惡的沖動。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二、趣味導入新課,激發學生的興趣

在美術課教學中,調動起學生學習的主動性,激發他們學習美術的興趣是至關重要的,因為興趣是學生學習美術的原動力,正如一位著名教育家所說“教人未見意趣,心不樂學”,怎樣才能激發學生學習美術的積極性呢?首先,以德育教育,激發學生的興趣、發展思維能力。在美術課中,不僅是按課本有什么就教什么,而是要結合教材對學生進行思想道德教育。不僅在提高學生美術知識和技巧的同時,還增強了學生愛家鄉、愛祖國的思想感情。其次是創設學習情境,激發學習興趣。在美術課中,教師要善于利用與課本內容有關的兒歌、謎語等語言形式,設置各種情境,以吸引學生的眼球,以激發學生的認識興趣。老師在美術教學活動中要善于調動學生學習的積極性,激發他們的學習興趣,使他們大腦處于興奮狀態,這樣才能收到滿意的教學效果,使學生永遠沉浸在快樂之中,達到寓樂于學到目的。

三、轉變教學觀念,提高審美意識

美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

四、運用媒體技術,激發學習興趣

媒體指的是教學中常用的圖片,實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中能夠盡多地將媒體介入,極大地調動學生學習的積極性。因為媒體的使用,能使繪畫內容變籠統為具體,變抽象為形象,變模糊為清晰,變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的,僅靠語言的描述很難理解,利用演變教具不僅讓學生發現規律,理解規律,而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時,還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音,調節學生心態,為完成創作創設一個情境,啟發學生積極思維,進入其境,然后進行創作。

五、漫畫卡通教學,促進學習興趣

漫畫和卡通畫的形式比較容易掌握,可以使學生學了就用,其技法的多元性和自由性,在進行表現的過程中束縛較少,為學生自由地表現自己的思想情感提供了工具,所以在學生的日常生活中得到了廣泛的應用。學生既可以充分地利用這種工具進行信息交流,也可以用漫畫或者卡通畫來幫助表現和裝飾書信、賀卡或者筆記本等等。漫畫、卡通既可以是單幅的,也可以是連續的圖畫,這種靈活性可以讓學生根據自己的興趣和需要表現的內容來決定采用什么樣的形式,而且不同水平及能力的學生都可以選擇力所能及的形式進行創作與表現。總之,漫畫或者卡通畫的故事、設計和作品能夠使美術課堂更富有活力和吸引力,促進學生在美術課中學習動機的形成。

總之,興趣是最好的老師,是學生學習的向導和推動力。以上幾點,是筆者在美術課堂教學中的一些體會和感受。筆者相信,課堂激趣只有與學生生活緊密聯系,把趣味性與知識性、科學性結合起來,并能恰當運用多種教學手段,美術課必然會活起來,學生學習美術的興趣會更濃。

美術學習論文:網絡環境下高中美術欣賞研究性學習教學模式的探究

21世紀，我們正經歷著由工業文明向信息文明轉變的時代，以網絡為媒介的信息技術全面進入人類活動。多媒體與超文本技術結合通過網絡的交互方式，極大地推動了傳統文化向網絡文化轉變。在網絡中，人們可以把抽象思維能力和切身情感體驗結合起來，促進科學和人文的直接結合，促進文化的加速發展。網絡技術不僅提高了人們獲取知識的速度和效率，更重要的是它強烈沖擊和改變人們的教育思想觀念，改變了教育教學的環境、過程和方法。

高中美術欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們高中美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。

依據新的國家課程標準，在美術教學中倡導愉快教學、自主教學、探究學習、合作學習、綜合學習。我在高中美術欣賞教學中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，集合網絡資源和技術，引導學生在美術欣賞過程中實現研究性學習作了一些探索。

一． 首先要正確理解“網絡環境”

網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性 學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。

以上只不過揭示了網絡的資源觀、工具觀、媒體觀，也就是說將網絡作為一種硬件的“物”，而網絡技術在教學中運用的本質應當是強調學生學習生活的環境，即生命觀。在教學實踐中將網絡技術與美 術欣賞課程的整合，以學生的學為中心才是網絡環境下美術欣賞課研

究性學習的核心。那么，這就需要我們重新思考教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用；學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習中的地位；以及網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系。

二．教師在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的作用

網絡環境下，學生學習內容的開放性使學生的認識領域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變為多元，教師不再是學生唯一的知識來源。

1.美術欣賞課研究性學習中，美術教師角色由知識的權威者轉化為學生課題研究的參與者與合作者。美術教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，教師和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術欣賞涉及科學知識領域和人文知識領域，在學科聯系中，美術欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術作品的時代背景與政治、歷史緊密關聯；美術作品的發祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結構的理解完全依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術教師不斷 意識到自己的知識結構單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯系的漠視等問題,從而產生繼續學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這樣也是教師責任心和學術胸懷的體現。

2. 美術欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統教學指導不同，課 題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出。歸納起來，主要有①課題選題的指導②研究思路的指導③研究方法的指導④信息資料來源的指導。例如，我在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現、從山水畫里的樹種看現代環境保護、山水畫與古典音樂的聯系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發依據自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：從山水畫看現代旅游資源、山水畫里的名山大川、山水畫里的宗教氣氛、水墨山水畫在現代家庭裝飾中的品位等優秀的選題。在確定的選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關資

料，下載保存后繼續分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的同學，在網絡資源庫中游歷了全國著名的名山大川，飽覽了以《溪山行旅圖》、《瀟湘圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載了這些山水畫圖片以及和他們相對應的實地照片和相關的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們還將課題延伸至與古代山水詩相聯系，更加感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高了學習中國古典文化的

興趣和審美品位，激發了民族自豪感和愛國熱情。

3. 美術欣賞研究性學習中，美術教師是學生學習的組織者和促 進者。研究性學習過程中，學生的活動是分散的。各學生之間的能力也有差異，教師根據學生不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。

三．學生在網絡環境下美術欣賞研究性學習里的地位

研究性學習強調學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內容、方

式，結果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術和山水畫是中國古代美術中不同門類的兩種形式，但是它們的那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內涵將兩種藝術形式聯 系起來，我們的高中生在學習時感覺到了這一點。教師應當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，學生們成立了課題組，作了具體分工安排，他們通過上網查找各類相關資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結構圖、研究了園林在中國的地域分布狀況、考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況、下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，甚至連園林建筑內部陳設和匾額、楹聯的內容都不放過，將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術欣賞為中心的課題研究中能積極思 維、提出問題，對提出的問題查找理論依據，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出可靠的評價。說明高中的學生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并能夠有效地促進自身的全面發展，在學習過程中學會學習并達到終生學習的能力。通過對美術欣賞的終生學習，從而達到自身修養和審美水準的不斷提高。

四．網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師、學生與網絡環境的相互關系

網絡環境下美術欣賞研究性學習中，教師與學生是人―――人的關系，教師、學生與網絡是人―――物的關系。教師和學生共同使用網絡資源，教師也可以通過網絡引導、指導學生的美術欣賞學習，學 生可以通過網絡反饋所學到的知識和學習知識的能力，這樣就形成了現在網絡交互的方式非常豐富，教師和學生可以通過BBS、QQ、E—MAIL達到交流。專業的美術論壇為廣大師生提供了相互學習的園地，也可以在專業論壇發表個人美術欣賞專著，譬如全國著名的七彩網美術論壇等，當然還有更加專業的藝術論壇，譬如建筑論壇里的美術論壇等，都是人氣極旺的優秀論壇；QQ猶如網絡電話，師生可以面對面、點對點直接對話；學生也可以把自己研究的成果或階段性成果 及疑問編輯成超文本通過E—MAIL發到老師信箱，待教師閱讀完畢給與完善的答復；還有網絡留言板，教師可以通過留言板布置研究方向、策略，學生通過留言板回答問題或提出問題，鎮江教育網里熱門網頁教科教研里的藝術教育就有專門的留言板，為全市美術教師的業務交流、師生對話提供了交流平臺。這些交流平臺使得信息的傳遞和反饋得以迅疾和便捷。

網絡技術為高中美術欣賞教學提供了資源庫，為高中生圍繞美術欣賞進行研究性學習提供了基礎，是高中生學會學習和學會終生學習、自主學習的堅強后盾，為我們所有高中美術教師提高教育教學質量提供了方便。那么我現在思考的是如何結合高中美術欣賞教學課程優化網絡資源，為學生研究性學習提供更加便捷的服務。作為網絡時代的美術教師，我現在正在學習網絡技術，準備建立自己的網頁，內容涵蓋高中美術欣賞各課，針對教學內容建立美術欣賞圖片庫、編寫自己的欣賞性文字、鏈接其他優秀的美術專業網站、建立網絡留言板，在此基礎上體現自己教學思想和個性。這是一個工作量巨大但極具意義的工程，但我愿意在新時代美術教學中對教學模式作新的探索，我們已經把眼光放眼到計算機遠程教育中，我們希望有更多的學生能夠通過網絡，在internet環境下學會欣賞美、鑒賞美、創造美。

美術學習論文:對中學美術欣賞課中缺失學習反饋的實踐思考

教學過程是師生雙邊活動的過程,也是一個信息傳輸的過程。教師在調控信息傳輸的過程中,只有掌握并利用了教學的反饋信息,才能使教學處于最佳狀態,使課堂授課效率得以提高,從而減少時間的消耗。因此,離開了學習反饋的教學是枯燥的教學,是失敗的教學,得不到學習反饋的教學,使學生的學習沒有前進的動力和希望,不利于全體學生的學習。

筆者認為,學習反饋是教師對學生學習的肯定或評價,也包括學生學習成果對教師的回饋,即教師看到自己的教學實際效果。一般中學美術教學中,學習反饋基本上來自于教師對學生作業的評價和對學生問題回答的評價。

但是,在美術欣賞課中,我們卻是基本圍繞學生對“問題回答”的學習反饋。我們對極個別學生的“問題回答”給予積極肯定已然成為全部的學習反饋,不再關注到全體學生,沒有評價到每個學生,也不知道學生學習得怎么樣,更沒有一定的學習書面成績。相比繪畫課、制作課等技能型美術課,美術欣賞課儼然成了缺失學習反饋的教學,是孤獨的,更缺失學生的學習成果和顯性載體。

一、中學美術欣賞課缺失學習反饋的表現

在中學美術欣賞課中,很多教師采用單一的師生談話式教學方法,課堂中,學生的參與度不廣,仍然只有極個別有膽量的學生發言。一些欣賞課的學習效果只能通過教師評價個別學生的回答來得到反饋,一節課結束了,美術教師對全體學生的學習效果,往往不是很清楚。

同語、數、外等學科相比,中學美術欣賞課更沒有作業布置或練習鞏固,沒有欣賞課的學習反饋,造成美術欣賞課走馬觀花一般,教師上完了,教師走了,學生散了,學生不清楚怎么學的,有什么內容,也不知道學到了什么。這就是師生之間沒有明確的學習反饋的常見現象。試問:教師怎么知道學生的學習達到了教學目標要求呢?學生有何所得?

除了技能型美術課外,我們需要思考這么一個問題:欣賞課就一定不需要作業、不需要學習反饋嗎?欣賞課需要什么樣的學習反饋形式呢?筆者認為我們有必要探討并解決這個極少被人重視的問題。

二、造成缺失學習反饋的原因

本人認為,美術欣賞課缺失學習反饋的原因有學生方面的,有教師方面的,也有教學設計模式方面的,主要原因如下:

1.學生參與度不夠。一般欣賞課上,基本上只有個別學生參與欣賞互動,大部分學生如果不主動參與教師的討論和問題思考,學生的反饋就只能局限在個別尖子生上。

2.沒有作業反饋。欣賞課沒有作業,學生沒有學習任務,欣賞課有時候成為講座課,學生想聽就聽,不想參與就不參與。

3.反饋缺少途徑。美術欣賞和繪畫課相比較,沒有更多的途徑,所以期末綜合考評就沒有任何欣賞課的成績記載。

三、解決美術欣賞課缺失學習反饋的措施

想要切實解決美術欣賞課缺失學習反饋的現象,應該及時、準確、多渠道、多形式地接收信息,然后將信息反饋給學生,督促其再次快樂地投入欣賞課學習活動中。

1.直接反饋。所謂直接反饋,就是不經過中間事物的傳遞,當面對學生的學習情況給予評判。欣賞課堂上倘若經常采用這種方式,不僅能調動學習的積極性,而且能活躍課堂氣氛。常見的有兩種方式:①無聲語言反饋。所謂無聲語言反饋,就是指教師運用表情、眼神、動作、手勢等態勢語言,針對學生在教學過程反映出的學習態度、方式、方法、結果作出反饋。此反饋的恰當運用,能達到“無聲勝有聲”的效果。②有聲語言反饋。開門見山地用簡潔、熱情的語言贊揚、鼓勵、啟發學生融入所欣賞的內容,就是另一種效果頗佳的直接反饋方式。心理學證明:學習者內部的情況影響學習效果,學習者的態度在決定他的行動和成功等方面具有重要意義。所以,言為心聲,當教師發自肺腑真誠地贊嘆學生時,便會撥動學生的心弦,奏響欣賞課堂歡快的樂章。

2.間接反饋。對學生的學習情況不當面下結論,而是采用背靠背的方式,從側面作出反應就是間接反饋。此方式也可運用于美術欣賞課,其效果不亞于直接反潰。①書面語言反饋。加涅認為,要使學習獲得所希望的效果,必須使學生時時具有接受刺激的心向或學習準備。因此,在一堂欣賞課結束后,也可預留作業,即使沒有課后作業,也可讓學生在課堂上稍作筆記,記錄對欣賞內容的疑問、收獲等,然后及時作出評價反饋。②成果展覽反饋。播種的希望在于收獲,將學生的優秀作業、工整的筆記、感受等學業成果定期以班級為單位進行展覽,也不失為另一行之有效的反饋形式,旁邊若輔以說明、簡介以及參展者的照片效果則更佳。

3.交談反饋。這是在課后進行的一種反饋,主要以與學生交談的方式,了解其對欣賞課教學內容、課堂教學的反響。但這種征詢意見的方式忌問卷式的一問一答,而應在教師與學生輕松而隨和的交談中進行,只有這樣,教師才會獲得真正有價值的信息。當教師了解到學生感覺這節欣賞課特別有趣,學得既輕松又愉快,不知不覺就到下課時間了,那么這節課學生的“學”與教師的“教”應該說已基本達到協調一致,教學效果自然會很好。

其實,一個成功的教師,必定會有很強烈的信息反饋意識,并會想方設法及時獲取教學的反饋信息予以儲存,為自己所用。

美術學習論文:談初中美術教學中學生學習興趣的培養

孔子說:“知之者不知好之者,好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣,一種愉悅的心理,一種力求認識和創造的傾向。學生的學習興趣是學生學習的內在動機,也是推動學生探求獲得能力的一種強烈欲望。在美術教學中,有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養,發展美術實踐能力,激發創新精神,陶冶審美情操的有效手段。激發興趣對于調動學生學習美術的積極性和主動性起著無可替代的作用。美術課是提高學生審美素質的課程,是美育教育的重要組成部分,如今我們全力提倡和實施素質教育,這對學生學好美術具有很重要作用。通過美術課的教學,可以培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力,使學生的手、腦的同時得到鍛煉,還可以陶冶學生的情操,提高審美能力和文化素養。在美術教學過程中,如何調動學生學習的積極性,使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。美術新課標指出:義務教育低段學美術教學強調培養學生的學習興趣,強調情感的體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的綜合素質。那么在初中美術課上怎樣激發學生學習美術的興趣?筆者結合自己在教學的經驗談談一點粗淺體會:

一、了解學生心理,培養學生興趣

作為教師,我們應該多了解學生,了解學生的學習興趣,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有著密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。人們需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動和欲望,每當人們看到有感染力的作品就會受到鼓舞,從而有表達自己內心世界的喜、惡的沖動。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。

二、趣味導入新課,激發學生的興趣

在美術課教學中,調動起學生學習的主動性,激發他們學習美術的興趣是至關重要的,因為興趣是學生學習美術的原動力,正如一位著名教育家所說“教人未見意趣,心不樂學”,怎樣才能激發學生學習美術的積極性呢?首先,以德育教育,激發學生的興趣、發展思維能力。在美術課中,不僅是按課本有什么就教什么,而是要結合教材對學生進行思想道德教育。不僅在提高學生美術知識和技巧的同時,還增強了學生愛家鄉、愛祖國的思想感情。其次是創設學習情境,激發學習興趣。在美術課中,教師要善于利用與課本內容有關的兒歌、謎語等語言形式,設置各種情境,以吸引學生的眼球,以激發學生的認識興趣。老師在美術教學活動中要善于調動學生學習的積極性,激發他們的學習興趣,使他們大腦處于興奮狀態,這樣才能收到滿意的教學效果,使學生永遠沉浸在快樂之中,達到寓樂于學到目的。

三、轉變教學觀念,提高審美意識

美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡增長,知識的積累,技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

四、運用媒體技術,激發學習興趣

媒體指的是教學中常用的圖片,實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中能夠盡多地將媒體介入,極大地調動學生學習的積極性。因為媒體的使用,能使繪畫內容變籠統為具體,變抽象為形象,變模糊為清晰,變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的,僅靠語言的描述很難理解,利用演變教具不僅讓學生發現規律,理解規律,而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。美術課也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力。同時,還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音,調節學生心態,為完成創作創設一個情境,啟發學生積極思維,進入其境,然后進行創作。

五、漫畫卡通教學,促進學習興趣

漫畫和卡通畫的形式比較容易掌握,可以使學生學了就用,其技法的多元性和自由性,在進行表現的過程中束縛較少,為學生自由地表現自己的思想情感提供了工具,所以在學生的日常生活中得到了廣泛的應用。學生既可以充分地利用這種工具進行信息交流,也可以用漫畫或者卡通畫來幫助表現和裝飾書信、賀卡或者筆記本等等。漫畫、卡通既可以是單幅的,也可以是連續的圖畫,這種靈活性可以讓學生根據自己的興趣和需要表現的內容來決定采用什么樣的形式,而且不同水平及能力的學生都可以選擇力所能及的形式進行創作與表現。總之,漫畫或者卡通畫的故事、設計和作品能夠使美術課堂更富有活力和吸引力,促進學生在美術課中學習動機的形成。

總之,興趣是最好的老師,是學生學習的向導和推動力。以上幾點,是筆者在美術課堂教學中的一些體會和感受。筆者相信,課堂激趣只有與學生生活緊密聯系,把趣味性與知識性、科學性結合起來,并能恰當運用多種教學手段,美術課必然會活起來,學生學習美術的興趣會更濃。

美術學習論文:人文視角中的高職美術基礎學習評價

1高職美術基礎學習評價研究的人文進路

學習評價本意是指憑借一定的組織、程序、方法以及技術手段,針對知識轉化程度以及個體經驗的累積效用的價值判斷與測量實踐。“知識轉化程度”是指“知識”從教師流向學生的傳遞效率與效果;而 “個體經驗的累積效用”,則指在教與學的日常交互以及知識轉化傳遞過程中,學生有目地的反思性建構個體經驗的能力及程度。教學意義上的“知識轉化程度”與“個體經驗的累積效用”通常被綜合理解為“教學或學習效果”。在學習評價的實踐中,以“知識轉化程度”作為指標反映的主要是事實知識、原理知識的擴散、掌握;以“個體經驗的累積效用”作為指標鑒定的則是技能知識和人力知識[1]的生成、運用。學習評價實踐中的這兩個層面構成了其主要內容。科學的學習評價是實現教育教學目標的有力保證,能夠促進教與學行為的調整,促使教、學實踐活動日趨完善。而不恰當的學習評價則會阻礙學生取得最佳學習效果,嚴重時甚至影響學生的學習積極性。

相對于教育教學的系統設計,學習評價只是其中一個微觀環節。這個小環節不是一成不變的,在教育教學發展的不同時期,學習評價的標準、內容、方式方法、導向總是處于不斷的改變革新之中。這一方面反映了宏觀框架下大環境與教育教學的交互狀況,教育的發展與國家利益、政治、哲學、社會思潮、知識范型的更迭等外部因素緊密相關;另一方面也說明,學習評價理論在具體實踐的微觀層面的多元取向,學習評價需要依據評價背景、評價對象、評價目的、評價內容的不同靈話地采用不同的評價模式與方法。也就是說,學習評價的設計、實施主要圍繞滿足、實現教育的目的和要求展開,其價值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育觀念以及教學理念的規定性。相應的教育教學觀念、模式的推行、轉變必定會帶來與之相匹配的學習評價模式的變革。學習評價也必然需要通過在不斷的調整革新中匹配教育教學的系統設計,以促進教學實踐的整體完善。

高職美術基礎課程是高職藝術設計專業的必修先導課程,課程的設置目的,是籍此對學生進行審美能力的綜合訓練和創造性思維能力的啟發。希望學生通過學習美術基礎課程后能夠具有一定的繪畫再現能力、表現能力和創造能力;再是能夠綜合運用個人能力,尋找形式語言、材料媒介等個體感受點;通過美術基礎課程的學習實踐,擴展學生的美術文化視野,為鏈接后續的專業藝術設計做好鋪墊。高職美術基礎的學習評價主要是采用一定的方法技術作出關于學生對于高職美術基礎課程的學習效果的反饋,根據這個反饋信息,相關教育要素作出相應調整、改進,以保證教育目標要求下的教育效果的現實化和最優化。

目前,高職的教育改革正勃然盛興,美術基礎課程在素質教育的目標要求下,在教學觀念、教學方法與教學內容的組織選取方面均做出了許多積極的探索,取得了許多有益的成果。在教育教學觀念變革的前提下,高職美術基礎學習評價也需要進行相應的改革,以期匹配課程的整體設計,保障教育教學目標的實現。當前教育界關于學習評價研究在觀念上達成的共識,首先表現在評價目標是以多元的綜合能力評價取代了傳統的單純知識評價;其次,評價角度綜合了注重過程的形成性評價與終結性評價的有機結合;再次,關照了評價主體多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化評價與質性描述的結合等。這些積極的探索與有益的成果極大的豐富了傳統學習評價,保障了學習評價結果的客觀、公正以及可接受性,給高職美術基礎學習評價研究提供了經驗和啟發。

但是,也應該看到,當前高職的學習評價的方法論主要取自自然科學、數學學科,學習評價的方法技術和模式主要借鑒甚至挪用了工科職業教育的經驗模式[2],這將導致以此參照所建立的學習評價在觀念與技術上與高職美術基礎課程審美教育的人文價值屬性之間的不匹配,甚至是產生價值沖突與矛盾。在此情況下,學習評價并不必然對教育教學產生積極正向作用,因為教育觀念決定評價技術。如果說高職教育的培養模式決定了高職美術基礎課程的技術、技能導向,那么,美術教育的自身規律、特點與本質要求則決定了美術基礎教育的人文、審美價值取向。現實中的高職美術基礎教育往往“顧此失彼”——盲目擴大技術、技能導向,忽略簡化人文、審美取向,事實上,在技術理性觀念以及因果原則主導下的高職美術學習評價不免導致評價的定量化和結果的標準化,這將使經驗、反思、情感、個性、自由、想象、理解、領悟等這些審美教育中至為重要、關涉意義和價值的因素失落于學習評價視野之外,那么,藝術設計專業所需的一定的藝術審美素養、創造能力以及設計意識的培養自然無從談起,最終則會有悖于高職教育“可持續發展”與“高素質”人才培養目標。蓋因于此,開拓新的人文關照視角,尊重高職美術基礎的學科規律,理解美術基礎課程的人文價值屬性,不僅是建立關于美術基礎學習評價的正確觀念,深化高職美術基礎學習評價改革的契機,還是探索關于美術基礎學習評價具體方法技術的進路。

在這里,強調人文視角并非是要擱置對掌握美術基礎客觀具體的技能與專門知識的理性評價,而是要在對于“事實問題”研究的同時,將“價值問題”納入研究視野。也就是說,高職美術基礎學習評價并不僅是針對美術基礎知識轉化程度進行的被動的反映,其尤其需要摒棄威權獨白的方式方法,深入到情景、現場以及學習主體的內在角度,對學習主體的“個人經驗”作出解釋性理解,達成基于主體間性的對話與理解,產生意義共享。

2人文視角與能力本位、就業導向的關系

談到職業教育,大家的共識是職業教育是以社會發展需求為導向,以職業崗位所需的能力為本位的教育,職業教育活動并不重視個體價值,個性發展的需求要讓位于社會發展需要。因此,作為職業教育課程一分子的高職美術基礎教育也應該淡化人本性目標,忽略個體的價值與意義,并以此作為高職教育特點的體現而予以強調。這其實反映了對 職業教育語境中“能力”概念的理解偏差,對“職業能力”與 “職業技能”的概念的混淆,從而造成了對職業教育的簡單化、片面化的理解。

在19~20世紀整個社會全面變化的背景下,政治、經濟、文化、科學技術發展的激蕩使世界范圍內的教育改革此起彼伏,教育作為人類特有的實踐活動,轉而面向更為超越甚至是更為顛覆的“人”的領域——從追求人格完善的自由主體的塑造到自我與自身關系的沉思和實踐。正是由于不同文化歷史時段對人類理性以及人的主體觀念的不同認識和理解造成了教學理論、學習理論和教育評價理論從結構主義到后結構主義的嬗變。因而,教育的發展總是伴生著觀點的論戰。然而相對于教育視野中一切變化的因素,作為既是教育的出發點又成其為最終歸宿的“人”,始終屬于教育的“終極關懷”。從理論根源上看,教育的前提總是是基于不同的人性假設,教育問題的實質是人的問題。所以,從根本上來說教育是一種人文活動,兼具關涉“客觀事實”的科學性與關涉“價值、意義”的人文性是教育活動的重要特點,對于將二者對立起來的的任何非此即彼的觀點都是有失偏頗的。

同樣,作為教育類型的一種,以人為本,促進人的全面發展仍然是職業教育高揚的旗幟。例如,給我國職業教育極大啟發的職業教育的典型——德國雙元制職業教育中,“能力”是指“勝任工作任務所需要的所有要素的綜合,包括知識、技能、態度、價值觀等”[2]。而且,即便是對于具體的“操作技能”的分析,認為其至少是知識、心里運算過程和操作行為三者有機結合的統一體,并且“同時涉及職業態度和良好行為習慣的培養,心理素質和智力的提高,審美意識的提高等”因素。職業能力是建立在“具有縱深的職業工作環境以及職業勞動組織的基礎上”[3]的行為結構與心理結構的綜合,其所涵蓋的層面遠較靜態的知識與技能復雜的多。并且,德國雙元制職業教育強調職業能力與生活世界的不可割裂的關系。凡此種種,無不說明,當代職業教育的人本取向充分觀照、尊重與理解人的發展、需求、自由、創造、人格與尊嚴等,肯定了非智力主觀因素在職業培養中的積極意義,并以此作為基底來培養面對復雜、多變的工作世界的社會職業人,因此,就本質而言,高職美術基礎學習評價研究的人文視角凸顯了其在培養“完整的、平衡發展的人”、“全面的人”[4]方面的導向價值,與職業教育的能力本位、就業導向并不矛盾。

3高職美術基礎學習評價倫理

高職美術基礎學習評價倫理本身即為一種價值判斷標準,是判斷其評價實踐(操作過程與評價結果)對“真、善、美”——即客觀、公正、理性原則的符合程度的標準。評價主體的價值尺度是高職美術基礎學習評價倫理的出發點。在這個尺度的恒量下,首先需要與時俱進的理解評價雙方的權力關系,尤其須對教師的威權強勢定位進行揚棄。

高度重視實踐能力的培養是高職美術基礎教育過程的應有特點,因為任何美術內容的學習都不僅僅是依靠書本理論的學習就能夠掌握的。高職美術基礎教學正是通過美術實踐的路徑體驗升華出個人審美能力,從而達成其美育功能的教育目標。因此,高職美術基礎教學活動本身并非適宜精確量化,那么,高職美術基礎學習評價中的所謂量化必然都是相對的,所以,其評價結果須依賴評價者的經驗和直覺。但同時,也應該看到,若無被評價者對評價結果有正確的理解與理性的把握,學習評價產生不了實質性的增值效益。多元價值觀下的學習評價強調主體多元,但無論評價主體的形式是教師,還是學生自評、互評,評價雙方只有在批判反思精神的引導下建立民主的平等與對話關系,才能達成交往共識。

此外,由于學生本身是具體的、豐富多樣的個體,并非是整齊劃一的抽象的“人”。每位學生各有不同的稟賦,性格特點各異。加之,藝術類高職學生入學時的美術基礎也是參差不齊,對課程學習的參與程度和接受能力也不相同。因此,學習評價者宜采用多種評價標準,綜合考量個體在各自基礎上的發展。學習評價應當發揮導向、激勵作用,而不是使被評價者淪為被評價差異化的懲罰對象,挫敗其對于高職美術基礎的學習興趣。

4結語

高職美術基礎學習評價倫理的道德考量在于,如何規避人的因素等不確定性風險,協調和制約評價實踐中各因素的矛盾、沖突,保證學習評價手段的運用不會背離教育原本的設計初衷,做到既合乎職業教育規律,又合乎職業教育的終極追求。

美術學習論文:如何培養初中學生的美術學習興趣

贊可夫認為:“興趣是開發智力的催化劑。”作為美術教育第一線的初中美術教師,對學生學習美術的興趣比較了解,很多學生愿意學美術并不是單純對美術學科本身的興趣,而是因為美術是一門不用考試、不用費腦筋、比較輕松的學科。本文結合自己的教學實踐經驗,以如何提高初中生美術學習的興趣為主題,進行了淺析探究。

一、用美好的師愛感染學生

正所謂“親其師,信其道”,一般來說,學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科。如果每個老師都具有這種魅力,那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢?我想,教師必須尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的點滴進步,善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距,培養學生的自信心。那么學生就會熱愛、崇敬教師,就會連帶愛上你所教的那門課;如果學生對某位教師沒感情,師生關系不融洽,那么學生對這門課的興趣就會受壓抑。

二、轉變教學觀念,提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異,使農村的美術教育參差不齊,美術教師的個人意識也有差異。我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家,也不是為了應付一節課或者認為是簡單地哄孩子玩。學生眼中的世界,描繪的水平絕對不可能和成年人一樣,因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合,只有隨著年齡的增長、知識的積累、技巧的提高,才能漸漸使其變為直覺與理解的再現,才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操,培養學生的各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學當中,不能以太高的準則來評價學生,而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚,少用居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中。教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。

三、用積極的評價鼓勵學生

每個人都渴望成功,成功能給人自信,成功能促人奮斗,催人進取。教師在教學活動中,要及時肯定、鼓勵學生,激發他們學習美術的信心。積極的評價是一方對癥的好藥,幾乎所有人都音樂被人夸獎的,而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說“好言一句三冬暖”,特別是在學生沒有信心的時候,我們做教師的更應該適時地鼓勵并給予最大的幫助,只要學生有一丁點的進步便給以肯定。

而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上,也體現在學生作業的批語上,簡簡單單的一句話,足以鼓起學生學好的勇氣和學習的信心。比如:“只要你細心,老師相信你會做的更好。”“這一次比上次做得好多了,要繼續啊!”“你看,老師說的沒錯吧,你做的真好,如果再精致一點的話,你的作品可以參加繪畫比賽并有可能獲獎的。”這樣就能激發學生的學習興趣,最大限度地發揮學生的潛能。這些都是教師舉手之勞即可做到的,但往往很多人都忽略了。

四、用漫畫卡通促進學生的學習動機

漫畫和卡通畫的形式比較容易掌握,可以使學生學了就用,其技法的多元性和自由性,在進行表現的過程中束縛較少,為學生自由地表現自己的思想情感提供了工具,所以在學生的日常生活中得到了廣泛的應用。學生既可以充分地利用這種工具進行信息交流,也可以用漫畫或者卡通畫來幫助表現和裝飾書信、賀卡或者筆記本等等。漫畫、卡通既可以是單幅的,也可以是連續的圖畫,這種靈活性可以讓學生根據自己的興趣和需要表現的內容來決定采用什么樣的形式,而且不同水平及能力的學生都可以選擇力所能及的形式進行創作與表現。總之,漫畫或者卡通畫的故事、設計和作品能夠使美術課堂更富有活力和吸引力,促進學生在美術課中學習動機的形成。

五、靈活運用教學方法

過去有些人把課堂教學當成只傳授知識的場所,沒有真正做到教書育人、培養才干、開發智力,而是教法簡單化,教師講,學生聽,墨守常規,老一套,不變樣,致使學生思想僵化不開竅,以致失去興趣,這樣就限制了學生思維能力和創造能力的發展。所以,課堂教學方法必須改革。比如七年級《校園環境標識設計》這一課,我們就可以組織學生對校園進行實地觀察,對我們學校的標識進行梳理,小結出哪些地方還需要標識、用什么內容比較好。通過這些活動,既能把美術和生活實際結合起來,又能豐富課堂教學模式。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、想象能力。

六、挖掘現代教學設備

只有搞好課堂教學,才能大面積提高學生的美術知識水平,培養學生的創作能力。教師上美術課時,總不能天天“游戲”,長了也呆板,使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學,我們還要利用現有設備,培養學生興趣。特別是欣賞課,我們可以通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞,通過聲音、圖像、音樂刺激學生,來激發學生興趣;通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量的作品欣賞、教學示范,才能使學生增加感性認識,才能激發學生的興趣;學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。

總而言之,興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征,當一個人對某種事物發生興趣時,他就會主動地、積極地、執著地去探索。作為教師,思維也應不斷更新,才能走出一條適合當代美術教育發展的道路。