序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇設計藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

設計藝術論文:論談初中數學教學板書的設計藝術

【摘 要】板書是任何一門課的課堂教學活動中的精華，也是知識點的凝縮部分。缺少了板書的課堂不能稱之為完整的課堂，面對初中數學教學，我們的教師也要在日常的教學活動中思考板書的設計，把板書作為一門藝術來設計，進而有效提高我們的初中數學課的教學效果。

【關鍵詞】初中數學 板書 設計藝術

針對于我們的數學課，尤其是初中階段的數學課，板書主要是由線條、數字、字母、圖形等形式組成的，是幫助我們的教師進行有效教學的工具，也是指導學生進行知識點的系統掌握的重要形式。面對數學課程，我們的教師在日常的教學活動中，也要深入思考教學板書的設計理念，將教學板書設計成有價值的教學指揮棒，也可以為我們的學生今后的學習需要提供有益的幫助。針對數學這門學科的特點，我們可以發現在日常的數學課堂教學過程中，我們的板書的主要組成部分是幾何圖形、定理的證明或者推導、函數曲線等，很少出現文字類的板書，這就是數學這門課的獨特的形式。面對數學板書的特點，我們的教師在日常的備課過程中就要深入考慮到這一因素，進而設計有效的板書內容，幫助我們的教學活動的順利開展以及為學生的學習活動的順利進行提供幫助。那么，怎樣才可以將板書設計的既有利于教師的教學活動，又使我們的學生可以一目了然地知道我們的具體教學內容呢？筆者認為這是需要一個長時間的經驗的總結的，教師只有在日常的教學活動中善于總結和提高，才可以設計出符合師生雙方需求，又能夠有效幫助學生進行整體學習和提高的教學板書。下面，筆者就結合自己多年來的教學經驗來談一談在初中數學課程的教學過程中設計教學板書需要注意的問題。希望可以給廣大的數學教師帶來一些有益的幫助。

首先，我們要把知識點做到心中有數，在此基礎上，注重數學知識點的整體性和系統性，使板書內容明了，易于教師進行教學參考以及學生進行課堂知識內容的復習鞏固。

板書作為教師進行課堂教學活動的簡易教案，要具有嚴密的整體性，有頭有尾，整體規范是我們對教學板書的一大要求。針對初中數學這門學科，知識點的連貫性比較強，這就要求我們的教師在設計板書的過程中考慮到知識點之間的系統聯系，將各個知識點和內容有機結合起來，進而幫助我們的教學活動得以順利開展。同時，我們還要考慮到新舊知識之間的緊密聯系，在教學活動開展之前，讓學生對以往的知識內容進行復習鞏固，以幫助學生順利地進入到所要學習的知識中，這也是對教師的教學活動起鋪墊作用的有益之處。此外，我們的教師在日常的初中數學課的教學過程中，要注意明確知識點的脈絡，注意知識的連貫性和統一性。每一堂數學課的教學活動開展之前，我們都要首先將課題板書出來，要注意課題的新意，也要準確反映一節課的教學內容，以便引起學生的注意。在講解新課的過程中，針對引入的新概念，教師可以將這個概念的關鍵詞板書在黑板上，或者告訴學生在書本上具體的某一頁，并引導學生進行分析和掌握。針對于數學習題的講解，需要我們耐心地將解題過程板書下來，對于難懂的地方，要向學生進行透徹的講解，以幫助學生在學習的過程中真正地理解其中的知識點，進而掌握那些知識點。

然后，在設計日常的教學板書的過程中，我們教師本人要在頭腦中有一個清晰的思路，針對具體的教學內容，要進行有層次的劃分，進而有效地為我們的課堂教學活動服務，也可以幫助學生在學習的過程中理清思路。

教師的教學板書是學生學習的重要參考，很多學生會把教師的板書認真地摘抄下來，以便課下進行再次學習和復習。因此，我們可以把板書看作教與學的媒介。作為媒介的教學板書，就需要清晰、完整、有條理。在日常的初中數學教學中我們可以發現一些教師不注重自己的書寫字體、也不善于規劃黑板的版塊，導致板書的呈現過于雜亂，學生面對教師的這種板書也很難提起學習的興趣，更不用說去抄錄下來了。這種情況下，我們的教學活動就已經失敗了一半，縱使教師的教學手段怎么高深，也無法取得預期的效果了。因此，作為一名教師，我們就要首先嚴格要求自己，在日常的教學活動中努力訓練自己的粉筆字，對板書的設計也要事先有一個清晰的概念，不要隨意而為，這是不負責任的表現，也不是一位好的初中數學教師該有的教學態度。思路清晰、

干凈整潔的教學板書會在無形中加深學生對教師的敬佩之意，這樣也就很容易實現我們的教學目的了。如果一個教師擁有高深的專業知識，但是在教學的過程中不注重提高自己的教學能力，就很難博得學生的喜愛了。由此可見，教學是一門高深的藝術，需要我們在實際的教學過程中不斷地積累經驗。

最后，教學板書的樣式不是固定不變的，我們的教師在日常的初中數學課的教學過程中，要結合具體的教學內容對教學板書進行合理的設計，可以采取靈活多變的形式，使得我們的教學充滿趣味性，這樣也就可以很好地促進我們的教學活動的順利展開。

初中生面臨著嚴重的升學壓力，一方面課程類型多；另一方面，作業量大。這就導致學生容易在日常的學習中產生疲倦。因此，設計靈活多樣的教學板書也是提高學生學習興趣、活躍學生的思維的有效方式。數學這門課在初中階段與其他的學科相比有一定的難度，學生又面臨著巨大的升學壓力，因此，學習數學的過程中就有一定的畏難的情緒，這也是很普遍的現象。筆者想我們的教師在日常的教學活動中就要積極地幫助我們的學生克服這種情緒，進而幫助他們在今后的學習中對數學學習感興趣。這不是一件簡單的事情，需要一步一步地去努力改變，希望我們的教師可以在日常的教學過程中考慮到這一點。在課堂教學的過程中，開動思維的步伐，為我們的教學板書的設計多進行一些有益的嘗試，爭取最大限度地活躍我們的課堂，為學生的學習帶去一些活力。

總之，教學板書對我們的整個課堂來說是意義重大的。教師要在這個過程中深入思考其中的藝術，爭取設計出合理、高效的板書樣式，為個人的教學活動以及學生的學習活動都提供一定的指導性幫助。同時，教師也要明確教無定式，學無定法，教師一定要在教學的過程中積極思考、善于創新，提高自己的教學能力和教學水平，幫助學生在今后的學習過程中獲得有益的啟示，這也是對教師工作負責任的表現。希望在今后的教學中，我們的教師可以繼續努力，為促進我們整體的初中課堂教學活動的高效而不斷思索。

設計藝術論文:數學開放題的教育價值與設計藝術

摘 要：數學開放題有利于學生根據自己的認知結構對問題作出解釋，實現對知識的主動建構，獲得認知結構的改造和重組。由于數學開放題強調了學生獲得解答的過程，體現了學生在教學活動中的真正主體地位，從而極大地提高了學生的學習積極性，是克服“灌輸式”教學傾向的解藥。因此，對廣大數學教師的教學經驗進行總結，主動接受建構主義教學理論的指導，構建中國式的數學開放題及其教學模式是對學生進行素質教育的一種有效途徑。

關鍵詞：數學；數學開放題；開放題的研究；教育價值與設計藝術。

傳統的教師中心“遺傳”基因，直到今天依然存在，而且嚴重地影響著數學教師的教

學觀念，影響著數學教育的發展。

近年來，數學開放題作為一個具有時代特色的數學教育改革的亮點，已日益引起我國數學教育界的注意，逐漸形成為數學教學改革的一個熱點。1998年的全國高等學校招生統一考試數學試題里“開放題”居然也堂皇入室。

一、何謂開放題？

（1）開放題是指那些答案不唯一，并在設問方式上要求學生進行多方面、多角度、多層次探索的問題。 （2）開放題并不是普通的數學問題，而是為了達到一定的教育目的而精心編制設計的數學問題。

一道數學題的開放性（開放度）在很大程度上取決于這道題采用何種設問方式。即使是一道傳統的封閉性數學題，也可以通過改變其設問方式而將其改編為具有開放性的習題。要求學生進行多方面、多角度、多層次探索是一種“開放性的解題要求”，通常使用“試盡可能多地……”一類的詞語來提出，它對學生具有“鼓勵參與，激勵優化，追 求卓越”的作用。

二、為何研究開放題

目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切入點和突破口。開放題給學生進行創造性學習提供了寬松、自由的環境，它的作用體現在以下幾個方面：

1、開放題的教育作用：

① 發散性 學生必須打破原有的思維模式，展開聯想和想象的翅膀，從多角度、多方位、多層次進行探討，其思維方向和模式的發散性有利于創造性能力的形成。

② 探索性 因為開放題易使學生形成原有認知結構和新認知結構的沖突，學生必須通過順應來主動建構新的認知結構，因而有利于培養他們的探索意識和創新精神。

③ 趣味性 開放題獨特的敘述方式、寬松的解題環境和極富挑戰性的解題策略，為學生在迫切要求下進行數學學習創造了條件，有利于激發學生的好奇心和好勝心，增強了學習的內驅力，對數學探索產生濃厚興趣。

④ 多樣性 在開放題教學中，既要有學生獨立思考的個體活動，還需有師生之間、學生之間的合作、討論、交流的群體活動。開放題答案的多樣性，使得其最終的解決只靠個人的力量在有限的時間內難以完成，需要依靠集體的智慧和群體的力量。

⑤ 主體性 開放題教學是以學生為中心，有利于保障學生的主體地位，使學生真正成為學習的主人。

⑥ 競爭性 開放題解答的多樣性和差異性，使其有了優與劣、多與少、簡與繁的區別。也正是這種差異的存在，激發了學生的好勝心，使競爭意識悄然地滲入學生的頭腦，把競爭機制引入開放題的課堂教學。

⑦ 創造性 在開放題的解答過程中，沒有固定的、現成的模式可循，靠死記硬背、機械模仿找不到問題的解答，學生必須充分調動自己的知識儲備，積極開展智力活動，用多種思維方法（如聯想、猜測、直覺、類比，等等）進行思考和探索，因而開放題是提高學生創造能力的有效工具，是培養創造人才的搖籃。

2、開放題的轉化作用：

（1）開放題對教師觀念的轉變： 開放題的出現以及對其教育功能的肯定，一方面反映了人們數學教育觀念的轉變；另一方面適應了飛速發展的時代的需要。實際上反映了人們對于數學教學新模式的追求，是人們站在新時代歷史的高度上對數學教育改革的新探索。

① 觀念轉變的原因：

a.當技術的發展已使社會數學化，數學的應用已滲透到開放社會的各個方面的時候，我們不應滿足于陳舊的、封閉的教學方法。

b.數學不能僅僅理解為一門演繹科學，數學還有其更重要的一面，即它是一門非邏輯的、生動的、有豐富創造力的科學。

c.數學教學是學生創新活動的過程，僅僅靠教師的傳授，不能使學生獲得真正的數學知識。

d.在數學教學活動中，學生是教學認知的主體，沒有學生的積極參與就沒有名副其實的教學活動，教師的作用主要體現在他是教學活動的組織者、指導者和鼓勵者。

② 觀念轉變的內容：

a.我國教育部基礎教育司明確指出：“課程是一個歷史范疇，課程目標、課程結構、課程內容都將隨著時代的發展而變革。”“教科書”應體現科學性、基礎性和開放性。

b.開放題課堂教學中的數學觀即對數學本質的認識，教師的數學觀直接影響著他的教學觀。如果教師能用動態的、全面的觀點來理解數學，那么他所采用的教學方法就會是啟發式的，其教學觀就是以學生為中心。

（2）開放題對教師角色的轉變： 在開放題教學中，教師的角色定位，即在教學過程中，教師不是教學活動的主角，而是“編劇”和“導演”；不是知識的傳授者，而是教學內容和教學活動的設計者、促進者、示范者、組織者、調控者。

在開放題教學中，應特別強調的是教師除要具備傳統意義上的那些專業素質外，還應具有創造能力（尤其是進行創造教學的能力）和自覺反省自身數學觀、教育價值觀和教學觀的意識。

三、開放題的特點

① 問題的條件常常是不完備的；

② 問題的答案是不確定的，具有層次性。

③ 問題的解決策略具有非常規性、發散性和創新性。

④ 問題的研究具有探索性和發展性。

⑤ 問題的教學具有參與性和學生主體性。由于開放題沒有固定的標準答案，這就使教師在課堂教學中難以使用“灌輸式”的教學方法，學生主動參與解題活動不但成為可能，而且是非常自然和必要的。一些學生希望老師與學生一起來分享這種成功的喜悅，任何一個好教師都不會壓制學生的這種愿望，這就使課堂教學自然地走向了以學生主動參與為主要特征的開放式的教學。案例：設計花壇。

四、開放題的分類

（1）設計條件的開放 傳統的答題模式多數是條件與結論——對應的定式訓練，解題時不必考慮條件的由來。然而現實生活中人們得到的信息對于某個具體問題而言絕大多數是無用的，必須善于從大量信息中篩選出有用的信息。因此有意設計一些條件過剩或不足的開放題會更好地完善學生的認知結構。若設計成求一個三角形面積（單位：分米），則效果不大一樣。

（2）設計結論的開放 這類題的條件和問題都很明確，而結論卻不惟一，具有發散性和多面性。例如：將“如一把木塊平均分成三塊完全一樣的長方體后表面積增加了多少（單位：厘米）”的常規題去掉圖中虛線，則成結論開放題。

（3）設計策略的開放 這類題解題思路多種多樣。教學時應充分利用其開放功能，引導學生多角度地進行分析思考，以培養學生思維的發散性和靈活性。

五、開放題的功能

美國加里福尼亞教育部指出了開放性問題的五個功能：

1、開放性問題為學生提供了自己進行思考并用他們自己的數學觀念來表達的機會，這和他們在數學學習中的發展是一致的。

2、開放性的問題要求學生構建他們自己的反映而不是選擇一個簡單的答案。

3、開放性問題允許學生表達他們對問題的深層次的理解，這在多項選擇中是無法做到的。

4、開放性問題鼓勵學生用不同的方法去解決問題，反過來要求老師用不同的方法解釋數學概念。

5、開放性問題的模式是數學課堂教學的基本成份。

六、開放題的教育價值觀

開放題作為一種具有特殊形式的數學問題，與一般的數學問題一樣,也具有知識教育價值。開放題最突出的、人們談論最多的是：它有利于培養學生發散思維和創造能力。這也是開放題教育價值最核心的內容和最主要的體現。目前人們普遍認為素質教育的核心是培養創新精神和創造能力，而開放題教學是推進數學素質教育的一個切 入點和突破口。這從一個側面反映了開放題在培養創造能力方面所具有的巨大教育價值。

從結構形式上看，開放題具有組成要素的非完備性和解題答案的不確定性；從解答過程和解題策略看，開放題具有發散性、探究性、層次性、發展性、創新性等特性。開放題的特性決定了開放題教學的開放性，因而在這種教學環境中，學生是以知識的主動發現者、探索者和研究者的身份出現，學生不再是“裝”數學，而是“搞”數學，這就可以使他們在一定程度上去體驗數學家進行數學研究的活動過程，深切領會數學的實質，有利于形成正確的數學觀念和數學意識，掌握數學的靈魂——思想方法，為今后的學習以及成人后用數學的思想方法、思維方式來解決問題做準備。

開放題在激發學生學習的興趣，樹立學習的自信心，凸現學生的主體意識，形成獨立的人格和克服困難、勇于探索的意志品質，培養群體意識和合作精神，增強競爭機制，培養探索意識和創新意識，形成正確的科學態度等方面，具有極大的優勢。可見開放題的人文教育價值也很大。

七、開放題的設計藝術：

數學開放題的教學需要開放和設計大量的開放性問題，與當前的數學教學實際密切相關且被廣大數學教師認可的開放性問題。 開放題設計模型的優點和誤區可由下面的框圖描述：

開放題的優點 開放題認識誤區

① 開放題順應開放化的社會需要 ②開放題教學可以使全體學生主動參與，符合素質教育面向全體學生的要求③開放題可以使學生更全面地理解數學的本質，體會數學的美感④開放題可以給予學生更多的體驗成功的機會，增強學習自信心，激發學生學習數學的興趣 ⑤開放題有助于培養學生的創造意識和創新能力⑥開放題追求卓越，有助于培養學生的優化意識，提高解決問題的能力 ⑦開放題教學是以學生為中心，有利于實現教學民主，建立新型的師生關系⑧學生解答開放題時不但要綜合運用、重組已學的知識，而且時常需考慮問題解決的策略，對自己的解題活動進行認識、評價和監控，這有助于發展學生的元認知⑨教師在研究開放題的過程中，可以在教學觀念、解題能力、擴大知識面等多方面得到提高，這有利于提高教師素質 ①開放題在單一的技能訓練、知識學習上費時費力，效率較低 ②開放題教學易受課時的制約，在課堂上常常出現學生的思維在低層次上重復，不易進行深入的研究 ③開放題教學對教師的要求較高，不易推廣 ④對有些開放題很難制定出客觀公正的評分標準，故在用開放題作考試題時困難重重 ⑤現有的適合教學使用的開放題數量太少，開發和設計更多的數學開放題又面臨較多困難 ⑥受考試文化的影響，要使更多的教師重視、認識、接受開放題，還有一段艱巨漫長的道路要走

在開放題的編制、開發中，要十分重視開放題的設問方式。語言的暗示性要恰當，防止將思維導入歧途；要把握問題的開放度，不同水平的學生應采用不同的設問方式，提出不同的解題要求；開放題中所包含的事件應為學生所熟悉，其內容是有趣的，是學生所愿意研究的，是通過學生現有的知識能夠解決的可行的問題；要注意問題的可發展性，給學生一個提問題的機會，也許比解題本身更重要。

八、開放題的解題藝術：

1、傳統教學法解題摸式

這種解題模式，學生在得出結論后沒有自我反饋的過程，去發現總練習題的內在聯系，總結經驗，找出規律，舉一反三，因而浪費了大量的寶貴信息。

2、反饋教學法的解題模式

在反饋教學法解題模式中特別注重解題后的自我反饋和自我小結。引導學生去發現習題中潛在的知識信息，去聯想、歸納、類比，以尋找知識間的聯系、鞏固和發展教學思想方法和處理技巧，重視培養學生的獨立思維與創造思維能力。

結束語

數學開放題不應該排斥傳統教學，它是傳統教學的一種補充。通過教學開放題實踐體會到：數學開放題只是為學生高層次思維的發展提供了一種可能性；數學開放題對學生的要求很高，不僅要求學生有較高認知水平，還要有較強的主動參與意識，才能有開放的氣氛；在教學過程中，不僅要求教師能放開，還要求教師收得回來，這樣才能收放自如。只有在教學實踐中逐步摸索經驗，才能真正有效地體現數學開放題的教育價值。

設計藝術論文:淺析河南省高等職業院校設計藝術教育在文化創意產業人才培養中的作用及提供的有效支撐

論文關鍵詞：文化創意 設計藝術 教育

論文摘要：河南作為中華文明的發祥地，具有悠久歷史，擁有眾多的文化資源和遺產。河南省文化創意產業規模化發展迅速，其關鍵是人才，本文論述了高等職業院校的設計藝術教育對人才的培養，為河南省文化創意產業的健康發展積蓄力量，并對文化創意產業的可持續發展提供了重要保障和支撐。

河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。

一、文化創意產業人才培養的特點及要求

文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。

1.文化創意產業的個性與共性

創意產業規模化發展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規模化的,需要有制度和協調。[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。

高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規模化發展的人才儲備。

2.國際文化創意產業形勢

目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“ 創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。

二、河南省高等藝術教育的比較分析

河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。

（1）普通高等院校的藝術普及教育

在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。

（2）高等師范院校的藝術教育方向

高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。

（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育

高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。

（4）純藝術教育

純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。

我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。

三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐

高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。

創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。

文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。

綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。

設計藝術論文:試析對高職設計藝術專業教學質量評價體系建設的探究

論文摘要：教學質量是衡量高等院校辦學水平的重要指標。與其他專業不同，設計藝術專業由多個學科復合而成，其專業對設計意識與職業技能的高要求突出了針對設計藝術專業的教學質量評價體系的構建問題。根據高職高專院校職業教育的特點,結合高職高專藝術設計教學質量監控與評價體系的現狀及存在問題，從實際有效的立場出發，對其教學質量評價體系的建設進行探究，提出科學合理的建設方案。

論文關鍵詞：高職高專；設計藝術；教學質量；評價體系

隨著我國教育改革的不斷深入，高職高專院校教育也取得了長足的發展。其中，設計藝術專業質量與規模也在不斷地發展壯大。而任何一個專業和學科的發展都需要兼顧規模與質量，而當前，很多高等院校的教學評價體系尤其是在設計藝術這類專業方面的評價體系，有許多的突出問題有待解決。所以，要實現高職高專設計藝術教育的可持續發展，就應該重視教學質量的提升，加快教學質量評價體系的改革和構建。通過科學有效的教學質量評價體系，推動高職高專院校教學系統的高效運行，獲取最佳的教學質量。

一、高職高專院校設計藝術專業教學現狀

（一）設計藝術專業辦學規模的不斷擴大

隨著時代的發展進步，各行各業都在迅猛的發展，對人才類型的需求也更加地寬泛。尤其是在設計藝術行業發展勢頭強勁的今天，社會對設計藝術型的人才需求也在不斷地擴大。于是，各地高校都開設了設計藝術專業以適應發展需求，在幾年的發展中，設計藝術專業不斷地擴招，規模迅速擴大。至今，設計藝術專業的招生人數已經達到了全國各專業招生人數的前5位。迅猛發展的大趨勢驅動下，越來越多的高校開始開設此專業，有些高校甚至并不具備開設的條件。尤其是很多高職高專院校的設計藝術教育教學上存在著很多突出的問題，如:缺乏設備、師資力量不足、缺乏學科教學經驗以及生源質量低等等。

我國很多的高等院校在招收藝術型學生的時候，強調的是藝術專業的特長，而忽視了對文化素質的要求。所以很多藝術系的學生在中學學習階段都是緊緊抓住藝術專業的學習而幾乎放棄了對文化專業的學習，因此這類學生的人文素養都不高。而藝術與文化是不可分離的，設計藝術的理論掌握也離不開較高的文化素養。還有很多考生都是原本文化成績不理想，因為設計藝術專業文化課的錄取分數線要低很多，所以這類學生為了考上大學，很多都選擇可能并不適合自己的藝術專業學習。而這類學生也是問題最突出的，他們不僅文化課成績不理想，而且在藝術特長上也沒有大好基礎，只是為了應付考試而強攻。可見，在設計藝術教育蓬勃發展的勢頭背后，還存在各種需要解決的問題。

（二）設計藝術專業教學質量現狀

學校的職責是教育，主要服務對象就是學生。學校的各項工作終極目的就是為學生創造提供更好的教育服務，營造良好的學習環境。教學質量是重中之重，質量的提升要落實到全體教職工，只有做好每一部分工作，才能充分發揮團隊的凝聚力。具體地說就要注重教學內容、方式方法以及教學理念的建設和完善，高效地進行人才培養。作為設計藝術專業，其教學應遵循專業固有的特點，不是簡單地按照教學大綱進行。很多藝術系的教師為了方便教學，就機械地遵循學校整體教學大綱，按照規定課時授課，教案一成不變，更有老師并不設計教案，教學隨意性強。這種按照教師自身特點喜好教學而不依靠教案的教學方式存在極大的不規范性。

隨著設計藝術專業的發展和擴招，生源越來越多，面對龐大的學生軍隊，尤其是很多都是文化素質偏低的學生，教師的負擔和壓力越來越重，學校師資力量不足，教師只能超負荷地工作，這樣的教學狀態，極大地影響了教學效率。

（三）目前教學評價體系存在的主要問題

當前，我國的高職高專院校設計藝術專業教學普遍是運用傳統的教學模式，對學生學習成績的及教師工作效率的評定都缺乏規范性，相比其他專業而言，設計藝術專業的教學質量評價體系幾乎是一個盲區。普遍的觀點都認為藝術專業與文化專業不同，不應該套用文化專業的教學質量評價體系，而又不知道應該以怎樣的標準去衡量和評價教學成效。現實的情況是，大多數學校對設計藝術專業的教學質量評價工作都不夠重視，雖然會進行相關評價工作，但也只是走形式，例行常規罷了。所以整個評價過程都缺乏規范性和科學性。評價的方式方法也不能及時地得到更新，實施起來，效果不大。例行公事的評價往往是評價多，但卻缺乏作為評價基礎的有效監控。監控的不到位使得信息的收集難度增大，信息的處理和反饋時間拉長，最終導致評價工作變得繁瑣、雜亂。

除了教學質量評價觀念的落后，具體的評價機制和目標也不明確。以評價為主的評價體系中，各部門各行其是，沒有協調統一好。對教師的評價也常常忽略教師的主體地位，一味的考察學生的意見。這種偏見的不科學的評價方式必然影響教師工作的積極性，原本以促進教學為目的的評價工作卻取得適得其反的效果。教學評價機制并沒有很好的規范起來，實施過程中存在著很大的隨意性和主觀性，過多的主觀因素嚴重地影響了評價結構的公正性。比如：對某個教師的教學工作進行評價，就通過選擇一兩節課聽課來判定，這種判定難免存在片面性。

就目前各高職高專設計藝術教學評價體系看，其評價則取的標準范圍都過于狹隘。范圍的不廣一是由于學校教學條件及教學設備有限，二是評價往往采取隨堂聽課、考試成績和學生對教師的評價來確定結果。這種力求簡單的操作過程遺漏了很多重要的考察因素，也必然影響評價的全面、深入和科學性。

二、構建科學合理的高職高專設計藝術專業教學質量評價體系

根據以上關于高職高專設計藝術教學質量評價體系的現狀及問題的分析，可以看出，設計藝術評價體系最關鍵的問題就在于缺乏規范和系統。筆者認為，要促進設計藝術專業的發展和高職高專院校的建設，就必須加快構建完整、系統、科學、有效的教學質量評價體系。在科學的評價體系運作下，促進提升教學質量，需要做到以下幾點。

（一）明確教學質量評價體系的基本內容和要點

根據高職高專院校教育的內在規律，結合設計藝術專業的固有特點，首先需要明確教學質量評價的基本內容和要點應從專業教育、課堂教育、實踐教育及學生素質四方面著手。專業建設是學校發展的重中之重，專業師資隊伍要雄厚，要注重對優質師資的吸收。課程的設置也要突出反映專業的發展需求，注意對學生操作能力與專業技能的培養，使學生在課程的學習中能夠有效地提升自己的能力和素質。作為教學質量的核心，課程教學是各環節中最重要的，從備課到授課再到解答疑難、批改作業和成績考核，每個過程都需要規范起來，需要有計劃有秩序地進行。課堂教學要努力做到生動、全面，取得最佳效果。對應理論教學，實踐教學的進行也十分重要，設計藝術人才的培養，實踐是最重要的。課程的開設中，實踐課程必須作為必修課得到強化和重視，學校的各項實踐設備也需要跟上，數量和質量都必須得到保障。最后，學生的素質是學校服務的終極目標，設計藝術專業教學中不僅要發展學生的專業素質，也要重視包括文化、道德、身心健康在內的各項綜合素質的培養和提高。

（二）規范設計藝術專業教學評價標準

教師是學校教學的主力軍，教師的教學能力和水平的高低直接影響到課程教學質量和學校的辦學水平。要促進設計藝術專業教學質量的發展就需要規范專業教師教學績效的評價方案與標準。方案的制定必須遵循科學、合理、可行、系統的原則，實施過程中，力避生硬的例行常規，盡可能地用心投入。當然，在評價中，也要避免主觀感情的過多涉入，力求評價的公正客觀。規范系統的評價標準應包括以下幾個方面。首先，教學效果是最直觀最實際的教師教學質量評價參照，教學效果的好壞主要表現在良好課堂氛圍的營造以及學生學習的積極參與。衡量教學效果還要考察教師一堂課下來教授的信息量，教師在授課中，傳遞給學生的信息不僅要包含學科知識還應涉及學科的最新信息，幫助學生與時俱進。其次，要從學生方面獲取教師教學的反饋信息。作為知識接受的主體，學生對教學的反饋往往能夠幫助我們發現教學中存在的問題，學生的反饋無疑是教師教學效率評價的重要參考。再次，教師的科研成果也是衡量其工作績效的重要參考。教師對專業科研的研究成果能夠很好的反應出其在專業方面的投入及修養水平。以科研成果為參考也能激起教師科研的熱情，推動專業科研的發展，為專業發展引入活水。最后，學校可以通過舉辦展覽、舉行比賽的方式，組織教師將各自的教學成果展示出來，一方面成果的展示匯報可以直觀的看出教師的教學水平和研究投入；另一方面，展覽和競賽能夠推動教師創新的熱情，推進加強各個學校的信息交流，加快教學改革。交流中也能夠幫助教學質量評價體系的與時俱進。

（三）注重學生綜合能力的發展

大多數的設計藝術專業學生都對傳統的課程成績考核評定形式表示不滿。傳統的課程成績主要取決于該專業教師的評定，主觀性成分很大，成績的評定有很多人為的因素在內，難免有失公允，尤其是在突出強調教學質量提升的今天，成績評定的問題愈加突顯。要解決這個問題，保證考試成績的相對的公正可信，就要改革但從專業教師評定考試成績的方式。學校可以采取設計藝術行業專業人士與技術人員共同參與評定的方式，將評定者多元化，更好地保證考試成績的有效性。

對于成績評定的參考標準，很多同學也提出了自己的看法。關于成績評定的方式，部分同學認為學習成績應該加大平時成績的比例，而不是幾乎取決于期末的一次考核。而有關評定內容上，很多同學則認為設計藝術專業有別于其他專業，創新意識和表現能力十分重要。所以，在評定成績時，應該將關注點更多的聚焦在學生的創新能力和表現能力，這樣才能夠更好地鼓勵學生主動積極的學習。當然，其他的如口述與圖紙表現能力，獨立思考完成工作與融進團隊合作進行的能力都十分重要。學校要提高教學質量，關鍵是要提升學生的綜合素質。

（四）加強設計藝術專業類教師之間的監督

建立合理完善的教學質量評價體系離不開教學質量監督。進行質量監督單靠相關部門的工作往往很吃力，效果也不一定很好。在實行監督時，可以輔助另一種重要方式進行—教師間的相互監督。加強教師的互相監督，提高教師對教學質量提升的關注。教師之間相互交流觀點、看法，互相切磋，交流中獲得共同的提高。具體的實施中，可以建立一個教師互相聽課的制度，教師在聽課中發現問題，交流看法，每個教師參與作為評價程序之一的聽課之中也就等于參與到了教學質量的監控之中。聽完課后，每個教師都會有自己的心得，教研室可以要求教師將這些心得記錄下來。在每次組織教研室交流活動的時候，每位教師都可以講自己總結的心得拿出來與大家共同分享，實事求是地將自己認為的其他老師在授課中存在的不足提出。所有的問題攤開之后，才能共同尋求解決方法，并且總結經驗，取長補短。

只有加強專業教師之間的互相監督，才能促進教師對自身教學的嚴格要求，在監督之下，積極地參與課程的改革與創新，力求教學質量的提升。也只有監督之下對教學模式的積極探索，才能促使教師找到適合自身特點的教學方法，推進學校的教學發展，促進教學質量的提升。

三、結語

面對高職高專院校的不斷發展壯大以及其設計藝術專業規模的發展，教學質量的提高迫在眉睫。我們需要根據設計藝術專業本書的特點，緊抓科學合理的教學質量評價體系的構建。這是一份系統的工作，需要廣大專業教師的積極配合與學校各部門各領導的支持。在認清現狀的基礎上，明確教學評價體系的基本內容和要點及評價標準，重視學生綜合能力培養與教師的相互監督。相信，通過學校和教師的共同努力，積極地進行教學質量評價體系的構建，一定能夠改進和完善設計藝術專業的教學模式和方法，解決現存的問題，推進設計藝術教學質量的不斷提升，實現高職高專院校的長久可持續發展。

設計藝術論文:淺談我國學校武術教學中的設計藝術

論文關鍵詞： 學校武術教學　設計藝術　情感教育

論文摘 要： 以“情感教育”為靈魂的藝術化教學設計是當前學校武術教學彰顯人文關懷和進行審美教育的具體體現。本文以藝術設計為視角，從教學內容、教學語言、教學示范、教學程序四個方面對學校武術進行了藝術化設計，以期為學校武術教學改革提供一定的理論參考。

1.引言

教學不僅是一門科學，而且是一種藝術。孟子有云：“教亦多術矣。”這里所說的“術”，就包含著教學藝術的含義。教育家俞子夷明確提出：“教學法是藝術”，“教學法又是科學”。教學藝術設計是應用系統科學方法分析和研究教學問題，提出解決問題的方法和步驟，并對教學結果作出預設的一種計劃過程。武術教學理應強調教師以情感化的方式傳授知識和技能，選擇師生間交互性較強的教學策略協調、優化教學環節，使教學藝術設計和其指導下的教學成為一個開放的系統。學校武術教學是一種動態發展模式，也是一種藝術，在教學中如何增強教學的藝術效果，讓學生在武術學習中既感受到美與和諧，又體驗到一種藝術的享受，這就需要對武術教學進行良好的藝術化設計。良好的藝術化教學是激發武術教師的創造精神，提高專業素養的需要，也是創設和諧學校武術教學的應有之義。

2.武術教學內容的設計藝術

2.1教學內容形式

從教學內容的運動形式來看，武術教學內容的選編應注重套路、格斗和功法三種運動形式的交融、協調發展。應進一步“優化”套路這一中國武術所特有的運動形式，使其充分體現武術的特點，滿足廣大青少年學生的需求。

2.2教學內容分類

從教學內容的分類來看，教學內容可以分為全國統一示范教學內容、地方拳種特色教學內容和適合高年級女生學習的教學內容。

2.3教學內容層次

從教學內容的層次來看，武術教學內容可分為“趣味武術”、“技能武術”和“文化武術”等，從培養學生學習武術興趣入手逐步過渡到掌握武術技能和武術文化。

2.4教學內容構成

從教學內容的構成來看，武術教學內容包括徒手武術、器械武術和武術文化知識，徒手按照“踢、打、摔、拿、靠”的系列及相應功力鍛煉方法進行分類，并綜合運用上述五種方法，編組成突出武術文化內涵的教學內容，器械以青少年喜愛、便于開展、安全性較高的短棍、兩節棍、劍術和流傳較廣的武術器械為主。

2.5教學內容創編

教學內容的創編，突出武術“練打結合”的特色和教練程序，借鑒形意五行拳、太極拳和太極推手等，以及原國家體委組織專家集體創編的“青年拳”為樣本，創編既能單練又可對練的武術教學內容。而在選編武術教材時，既要以通過調研擬定的構建新教材的原則為依據，又要充分考慮學生的生理和心理特點，以及當代時尚文化和時尚運動的成功因素。

3.武術教學中語言的設計藝術

教學語言，是教師向學生傳授知識信息的重要媒介。武術教學作為體育教學的一部分，具有和體育教學一樣的特征，即理論知識與身體運動器官的活動緊密聯系。武術教學要求教師在武術教學過程中，講究語言的藝術化。具體體現在：（1）語言要親切、熱情，尊重學生，多運用鼓勵性話語；（2）語言要詞準意切，符合學生身心發展特點；（3）語言要生動，富有哲理；（4）合理利用非語言因素。在武術教學中，為了增強語言表達的藝術效果，武術教師要努力借助自然協調的手勢、表情、眼神、姿勢等一系列非語言因素達到聲情并茂、形神兼備的藝術效果。

4.武術教學中示范的設計藝術

4.1教師示范

教師示范的目的在于通過準確、熟練、優美，突出武術特點的直觀性示范，讓學生通過觀察、思考，從而了解所學動作的形象、結構、完成順序，建立正確的動作表象，形成完整的技術動作概念。教師在示范前應給學生布置觀察內容和要點，讓學生帶著問題觀察動作示范，明確觀察動作示范的目的，并要求學生在示范結束后，根據觀察的結果回答教師所提出的問題，從而避免學生看示范的盲目性。教師在示范教學中還要處理好完整和分解示范方法的教學矛盾。采用哪一種示范方法，要根據教學的不同階段、教學內容的難易程度、學生的基礎和學生對技術動作掌握的實際情況而定。在教學開始階段，為了使學生建立一個完整的動作概念，多采用完整示范。在不同的教學階段，為了突出學習重點，特別是學生掌握動作初期，一般多采用分解示范。在分解教學中一般應遵循“完整—分解—完整”的原則，不宜將動作分解得過細，盡快向學習完整動作過渡，從而避免學生對于技術動作的學習產生畏難情緒，失去學習興趣。

4.2學生示范

在教學中，為了便于教師講解或某位同學已經很好地掌握了特定的技術動作，為了在學生中樹立榜樣，產生榜樣效應等，多采用學生示范。教師在讓學生示范時，要充分了解學生的學習情況，適當給予一定的激勵，激發其學習熱情。

4.3合作示范

攻防技擊性是武術的本質特性，決定了武術教學必須采用合作示范。合作示范能夠形象地體現出武術動作的攻防技擊特點。如武術技術動作中直拳進攻和格擋防守示范；太極拳中的太極推手示范等。合作示范時，教師應在課前與合作者進行認真準備，對要合作完成的技術動作的每一環節進行練習，以便保證在上課時對每一個動作、環節都能給其他學生一個正確、清晰的交代，幫助學生建立正確的運動表象。

4.4正誤對比示范

有比較才有鑒別。教師僅僅采用正確示范，由于學生不理解動作性質和作用，容易忽視動作之間存在的區別，因此導致學生不容易發現自身的錯誤在哪里。教師可根據動作的攻防性質找出差異，通過正誤對比示范，使學生明確正誤動作的不同之處，達到幫助學生糾正錯誤的目的。而教師讓學生進行正誤對比示范時，則需注意示范前一定要向學生講清楚示范的目的，并做好示范者的思想工作，防止由于示范者做出錯誤動作而受到其他學生的嘲笑，自尊心受到傷害。

4.5徒手與持器械示范

各地區課題組調查結果表明，器械套路很受學生的青睞，例如女生青睞于趣味性較強的劍術。教師在教授器械技術動作時，一般采用徒手模仿示范，首先讓學生關注身體及身體各環節的移動路線、用力順序、動作形式及方法等，然后采用持器械的示范，以有利于學生集中注意力學習技術動作，從而避免學生一開始只是關注手中的器械，而忽略技術動作要領的學習。

4.6借助現代科技媒體進行示范

現代教育技術為教學提供了極大的便利。教師應在直觀性強的武術教學中充分運用多種教學形式，借助技術錄像、光盤、計算機等多媒體進行教學，以求達到最佳的教學效果。人體對信息的接受渠道越多，對信息的感知就越全面，越有助于促進運動技能的形成。

5.武術教學方法的設計藝術

依據武術所具有的體育屬性和功能，從培養學生的參與意識、提高學生的心理健康水平和社會適應能力層面來看，武術教學中常用到范例教學法、情景教學法、發現教學法、暗示教學法、學導式教學法等。在新課程標準要求下，武術教學方法運用是否得當關系到能否促進新課程目標的實現，能否激發和保持學生武術學習的興趣和愛好，能否養成堅持體育鍛煉的習慣等問題。這就需要以武術教學目標為向導，根據教學的實際條件和學生的特點對現有的、新引進的教學方法，按照體育與健康課程標準的理念和要求進行程序化設計。這里的程序化設計是指設計武術教學方法的流程。如：第一步，設計由學生獨立學習武術教材或是在教師指導下進行武術學習的方法；第二步，設計采用講授法或是探索法；第三步，設計激發學生武術學習興趣和動機的方法問題；第四步：考慮所設計的各種方法相結合的不同方案等。

6.結語

學校武術教學的藝術化設計需要充分考慮學生的武術學習需要，立足學生實際，突出內容的時代性，提高教學內容的豐富化、彈性化、綜合化和系統化，力求設計出有利于學生身心健康發展和學校武術教學發展規律的更富藝術感和實效性的武術教學。

設計藝術論文:淺談設計藝術教學中 體驗型 課型重要性探究

[論文關鍵詞]設計藝術　教學　體驗型　重要性　訴求

[論文摘要]設計藝術教學中理論性與實踐性是相輔相成同等重要的兩個組成部分。學生需要大量的理論去指導實踐活動，并在實踐過程中不斷豐富并深入體會設計藝術的理論性內容。在實踐這一過程中，它包括身心體驗這一環節。“體驗型”課型就是要求在教學中強化實踐活動的體驗性，更好地讓學生有時間反思理論知識、吸收并消化理論內容。教學中運用“體驗型”課型來克服講授式教學存在的教師單一講授，學生被動接受知識，學習熱情不足，實際動手能力差等一些不符合當代社會發展對設計藝術師的訴求等諸多問題，從而達到提高設計藝術教學質量的重要目標。

一、“體驗型”教學

體驗也叫體會。抽象概念可理解為：用自己的生命來驗證事實，感悟生命，留下印象。體驗到的東西使得學生感到真實，現實，并在大腦記憶中留下深刻印象，使學生可以隨時回想起曾經親身感受過的實踐過程，也因此對未來諸多方面有所預知和判斷。“體驗型”課型即是在設計藝術課程教學中，使學生以設計課程理論為載體，在教師的引導和啟發下，自主的參與一種設計藝術理論的教學實踐活動。它要求學生一定要通過參加各種教學活動，運用眼、耳、鼻、手、腦的感官去體驗設計藝術的創造過程，同時通過班級學生以及社會受眾群體的反饋信息，從中獲得各種新發現，繼而進行對設計理論概念的重新而深刻的思考和思維創意活動的認識，最終能更好地指導設計藝術實踐的創意過程。

設計藝術學科是一門應用型較強且需要從全方位去認真考慮社會受眾因素的社會性應用學科。其中直觀性、創造性、交互性、體驗性極強，需要學生在學習的過程中，從各個角度去體會其中的各種設計藝術元素的不同運用，以及運用后所產生的視覺及觸覺的藝術效果，只有這樣才能適應以后在設計藝術工作中的解決實踐活動中的實際問題。

二、“體驗型”教學的比較性優勢

講授式的傳統教學模式理論性以及系統性較強，但是學生只是通過抽象的概念以及理論的認識，缺少親身體驗的教學過程，學生無法很深刻地認識新時期的設計藝術學理論的教學任務和目的，這樣的教學模式已無法適應當今設計藝術學科的教學發展趨勢。教師只有通過不斷開發和激發學生的創造性思維潛能和實踐能力，并且提高研究問題、解決問題的實際動手能力，促使學生能展示自我能力的全新教學模式，才能適應當今社會對高素質設計藝術人才的訴求。傳統的教學模式中，注重理論性的傳授，缺乏了解社會性、體驗性的細節內容。使學生在整體理論以及認知的過程中忽略受眾群體反饋的信息，無法建立設計藝術為社會服務的意識，使得學生在學習中處于一種孤芳自賞，為自己興趣愛好“服務”，不能結合客觀訴求的狀態。設計藝術作品在社會中得到受眾認可的比例不穩定，即沒有一個整體把握受眾心理與感官意識的客觀角度。又形成了一種憑感覺、憑喜好的閉門造車的狀態。沒有體驗型課程設置，學生之間無法實現充分而有效的互動，認知及評價設計藝術作品時，無法正確而全面的理解設計師的創意思路及深層次的內涵，設計藝術傳達過程出現“斷層”，實踐及創意能力偏低，無法滿足設計藝術服務與當今社會的發展訴求。

“體驗型”課型能在教學中，使學生既站在設計師的角度又可以轉換視角站在受眾群體的角度去完善全部設計藝術實踐過程。在體驗中得到切實有效的學習成果，實現師生互動，學生與學生之間互相促進，并提高交流溝通以及談判的技能。通過教師理論與實踐的引導性教學，充分調動學生在體驗中的切實感受，并對設計藝術進行換位思考，使學生步入社會工作時擁有優秀設計師應具備的各種實用技能，從而在社會實踐中迅速實現自身價值。“體驗型”課型能在教學中建立新型的師生關系：形成設計師與受眾群體的不同角度的互動。教師在引導學生體驗的同時也要參與到體驗活動中去，從更高的角度和層面提出設計藝術體驗的目標和任務，并對學生加以指導以及受眾心理的正確引導。更加深層次的提升學生的專業水平及創意能力，在規定的教學時段中使學生逐步具備實踐操作技能以及正確的認知定位，從而使學生在未來的社會工作實踐中快速成長。

三、“體驗型”課型與社會需求

社會環境的變化給人們帶來的不僅僅是物質上的極大豐富，更進一步的是環境對人們內心的作用和影響。人們自身需要適應這一變化的文化環境，同時也要適應不斷變化的周圍人與人之間相互的訴求。有了適應社會發展所必備的心理素質還需要有產業化的服務意識，社會需要高水平的設計藝術精英、設計大師，同時也需要一般的設計藝術人才、設計藝術領域中應用型人才和能夠與相關領域銜接的復合型設計藝術人才。近年來，隨著我國經濟的飛速發展及社會文明程度的提升，商品經濟已成為了國家進步的主動力；城市化進程的不斷推進，人們對審美層次的訴求也在逐步提高。社會逐步進入了“泛審美時代”。公眾在多種層面上對視覺環境的訴求愈來愈高。社會對高素質設計藝術人才的需求量也逐步上升。只有具備先鋒性且又能使受眾群體接受的設計藝術師才能真正適應社會的需要，符合市場訴求的設計藝術師才是真正有存在價值的設計人才。這也是對設計人才提出了要擁有市場的洞察力，以及受眾群體審美心理等諸多要素。這也是“體驗型”課型與講授式教學要達到的主要教學目的。我們不能將理論學習還不夠完善的學生草草推向市場，讓他們以一種專業學習不夠成熟的狀態去強行適應社會。因此我們只能在課程設置和教學方法上進行再繼續完善，可以在強調知識的基礎性、理論性的同時，適當地擴大知識面，在基礎課程、專業課程中以“體驗型”課型滲透，使學生的學術視野和社會視野同時都更加開闊。體會認知更加真切全面詳細。在知識爆炸的今天，真正意義上的全才是沒有的。因此，學生的目的，不僅是學習知識，更重要的是提高多方面的素質。在教學過程中，學校應更加重視學生在“體驗型”課型教學中全面能力的培養,包括再學習和吸收新知識的能力，綜合運用各種知識與技能的能力，換位思考問題、協作解決問題的能力等等。通過“體驗型”課型讓學生深入了解理論的同時也能夠更好的從受眾群體的角度去審視自己的設計藝術作品。

四、“體驗型”課型的教學意義

“體驗型”課型可以豐富并層次化教學的過程，豐富教學手段，加深教學深度，拓展學生的體驗能力和表現能力，從而豐富其思維最終實現綜合素質的提高。“體驗型”課型從教師和學生的雙重角度出發，都有著積極的意義和現實意義。

“體驗型”課型的授課是以教師為主導，以學生為主體的教學模式。教師需要在以往講授課型的基礎上，從更高層面引導同學對設計藝術作品進行實際體驗，更重要的是要將受眾群體的體驗經過和反映都能真實正確地傳達給同學。教師還要重視同學之間的體驗以及學生和社會受眾群體之間微妙的感官差異所形成的不同信息反饋。這就要求教師要比以往更加重視“體驗型”課型的過程研究以及感受分析，還要研究設計藝術中受眾心理以及隨著時展受眾心理變化的實時趨勢。這樣的過程自然提高了教學效果和授課過程的深度及難度，豐富并層次化了教學各種細節體驗的過程。

教師通過運用新的教學手段，樹立以學生為本的教學互動理念，實現對藝術素養，大眾心理的正確認知，達到專業水平的共同提高。通過學生設計藝術的體驗，獲得靈活駕馭理論知識的能力和教學能力，切實提高學生學習實踐水平，激發學生的學習興趣及社會責任感，掌握多方位的審視設計藝術作品的能力。學生在掌握教師教學意圖的基礎上，能夠更好地拓展自己的創意思維能力，通過師生互動，學生與學生之間的設計藝術交互體驗，實現并提高自身的專業素質水平以及相應的社會溝通能力。從另外一個角度來闡述這也是對教師的課程準備提出的更高授課要求和新目標。

五、總結

全新的社會環境訴求，對傳統的教學模式進行了合理化的改革，在分析當今社會訴求的同時，我們更要看重的是教學課型能否真正適應社會和學生的共同訴求。通過比較分析和實踐過程的體驗，不難發現，體驗型教學有著獨特的教學優勢：其一具備了增強學生學習的互動性、適應社會發展的訴求，深化教學意義和教學效果等諸多的發展優勢。在全新的社會發展階段中和社會環境中，突顯出“體驗型”課型在設計藝術學科教學中的重要性。它將對設計藝術學科教學起到不可忽視的重要性作用。“體驗型”課型對設計藝術學科學生的全面發展也起著決定性作用的同時，對教師的教學深度、厚度、廣度、難度也提出了更高、更具有挑戰性、社會性和專業性及廣泛性的訴求。

設計藝術論文:空間設計藝術在電影場景中的應用

最初的空間設計的概念，只是單純地局限于室內的裝飾，是指“房子裝修完畢之后，利用那些易更換、易變動位置的飾物與家具，如窗簾、沙發套、靠墊、工藝臺布及裝飾工藝品、裝飾鐵藝等，對室內的二度陳設與布置以及布藝、掛畫、植物等等。”各種家居飾品，比如墻紙、相框、掛鏡、掛鐘等等，都是可以移動的裝飾品。空間設計的藝術，可以體現主人的審美觀，營造了一種舒適且高質量的生活。

后來隨著人們生活質量的提高，空間設計不僅僅體現在室內裝飾上，開始延伸到城市空間設計、展示形式、園林設計、電影場景設計等。城市空間設計體現在城市環境和建筑的布局、建筑的群體形象上；展示設計則體現在像博物館、汽車展示、服裝秀上等等；園林設計重點在于具有中國特色的建筑上，特別體現古代中國人曲徑通幽的喜好；電影場景設計則是本文要著重闡述的方面。

人們之所以喜歡看電影，最突出的原因是享受電影畫面帶來的視覺美感。各種各樣的電影場景，或是驚艷夸張的人物著裝，或是柔和溫馨的燈光效果，或是光怪陸離的背景場景，這些都是電影中各種場景帶給觀眾的感受。電影本身就是由各種各樣的空間組合而成的畫面，電影離不開空間設計藝術。本文就《愛麗絲夢游仙境》、《007系列》、《絕代王后》這三部電影的特點，來陳述空間設計藝術在電影場景中的應用。

一、《愛麗絲夢游仙境》與魔幻氛圍

電影《愛麗絲夢游仙境》上映后，廣受成年人、兒童的喜愛。劇情講述一個叫愛麗絲的小女孩鉆進了兔子洞后，進入了充滿神奇夢幻的世界。她看到各種像人一樣會說話的小動物，還有紙牌等等。電影最后告訴觀眾愛麗絲只不過是做了一場夢。盡管這是夢，但人們卻不想從夢中醒來。吸引觀眾的就是電影中的魔幻氛圍，超乎常人的想象力讓整部電影離奇。

在電影里，空間設計的藝術呈現得活靈活現。從最初女主角愛麗絲在開滿花的花園里追逐一只穿著藍色紳士服的兔子開始，愛麗絲掉進了一個神奇的世界。這個世界各處都籠罩著空間設計的藝術，在這個魔幻世界里，愛麗絲遇見了各種奇怪的人和動物，有早已滅絕的渡渡鳥、大蜥蜴、貓、老鼠，還有甲魚和長著老鷹頭的獅子。神奇世界里還有一整副的撲克牌，牌里的人物都是像真人一樣會說話，有著人一樣的神情，紅桃王后很粗暴、紅桃國王是個好人、紅桃j很神氣等。各種人物特點十分明顯，整個畫面充滿了魔幻，觀眾猶如跟著愛麗絲的視覺經歷了一場夢幻之旅。

《愛麗絲夢游仙境》的導演特意營造一種哥特式的鬼魅氣息。十九世紀的英國倫敦，經濟上已經進入了工業飛速發展的時代。電影中愛麗絲絢爛華麗的衣著給人一種上流社會的暗示。愛麗絲本身圓潤的臉蛋，白皙的皮膚，帶點柔弱的性格，整一個帶有缺陷的美麗小姑娘，正迎合了當時工業時代英國扭曲的人們心靈。新版電影的3d效果也跟隨時代潮流，更加體現了空間立體感。值得一提的是影片中壯美的仙境景色令人流連忘返，空間設計的藝術貫穿電影始終。

二、《007系列》與秘密力量

“007”已成為詹姆斯·邦德的代名詞。從第一部《諾博士》在1962年開始上映以來，風靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危機》，007的形象已深入人心。穿著一身黑色西裝，佩戴著藍色領帶，手拿一把長長的機關槍，帥氣且機智勇敢，冷酷且多情，在遇到困難的時候總能化險為夷，曾多次獲得奧斯卡最佳男主角獎。他的這種形象迷惑了多少影迷們的心。同時與詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷們的眼球。

綜合所有的《007系列》電影的特點，在空間設計上主要運用了一種秘密的力量。在《007系列》電影第一部中，劇情具有偵探小說神秘驚悚的氣息。相對當時的其它同類的偵探電影，《諾博士》更具有想象力。故事講述的是主角邦德因奉命去加勒比海，調查情報員神秘死亡的原因。在調查的途中發現島主野心特別大，他想統治整個世界并且具有自己的基地。邦德不怕危險用盡辦法摧毀了基地，并且把在島上結識的邦德女郎帶離了加勒比海島。

整部劇情都彌漫著一股恐怖的味道，關鍵在于電影畫面中的空間設計把握得特別好。一股神密的力量貫穿劇情始終，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的過程中，美方正悄悄懷疑發射的導彈正受到一股神秘的電波干擾。在此，在觀眾面前設下了迷局。這股秘密力量一直到電影最后才揭曉。

三、《絕代王后》與宮廷奢華

談起《絕代王后》，人們就不得不為它畫面展現的奢華所感嘆。巴洛克時期的宮廷建筑，撲朔迷離的舞會上，貴婦們碩大的裙擺晃動著，繁瑣的頭飾加上各式各樣的折扇，紳士們圍繞著裙擺的旋轉，黑色的燕尾蝶服，白色的緊身褲。宮廷里華麗的吊燈，鑲滿金邊的門框，燭光搖曳的燭臺等等，繁復細致的各式雕紋在白色墻壁的角落，讓人感覺到一種高貴脫俗之美。

電影《絕代王后》的主要特點，就是利用各種手法來展現法國宮廷里的奢華，這種華麗的空間設計，讓觀眾體驗一場從未有過的視覺盛宴。故事是圍繞王后瑪麗展開的，剛入宮的瑪麗見到凡爾賽王宮的豪華也被嚇了一跳，隨著故事的發展，瑪麗也隨之變得奢華起來，環繞在自己和寵物的頸項間的珠寶，宮廷內裝飾的奢華和上流社會生活的奢靡，形成了整部電影的焦點。

在這部電影中，空間設計藝術主要體現在空間的轉換上。鏡頭善于將宮廷內奢華糜爛的生活與宮廷外的整體建筑風格相結合，凡爾賽宮的遠方噴泉時起時落，凡爾賽的林蔭大道上漸漸遠去的國王和王后的馬車，每天照常升起的太陽，意味著宮廷內的生活又開始新一輪的重復。影片通過獨特的空間轉換，描述了宮廷內上流貴族的生活狀態。

電影是一種離不開空間設計的藝術。每部電影或多或少都會體現獨具匠心的空間設計，這得歸功于編劇、演員和導演高超的技能。電影中的空間設計藝術，不僅可以烘托氛圍、渲染環境，還能表現影片帶給觀眾的震撼力。有時候為了情節需求，影片會不惜人力物力財力在場景中使用各種空間設計，特別是比較難制作的特技來吸引觀眾眼球，達到一種更好的效果。

設計藝術論文:試論宋朝的設計藝術與唐朝的設計藝術之不同

摘要：唐宋兩朝在中國社會發展史中占有重要位置，宋朝對唐朝有著大量繼承和發展，但就社會審美趣味和設計藝術風格來講，由于兩朝的社會背景和思想文化的不同，卻存在天壤之別。本文基于對唐宋兩朝社會背景和設計藝術的研究，分別從陶瓷、銅器、玉器、金銀器、家具、建筑、印染織繡及服飾設計藝術等方面分析比較了唐宋兩朝的設計藝術風格之不同。

關鍵詞：唐朝；宋朝；設計藝術；藝術風格；比較

唐宋兩朝在中國社會發展史中占有重要位置，宋朝對唐朝有著大量繼承和發展，但就社會審美趣味和設計藝術風格來講，由于兩朝社會背景和思想文化的不同，卻存在天壤之別。唐朝和平開放，可謂百花齊放，兼容并蓄，形成了雍容大度、華麗豐腴的設計藝術風格。而宋朝雖只有“半壁江山”，確是古代設計走向成熟、走向市場的黃金時期，宋朝在藝術形式上追求樸素自然，空靈簡意，比唐朝更顯典雅質樸，清新大方。

我從幾個方面分析了宋朝與唐朝設計藝術之不同。

陶瓷設計藝術：造型單純古雅，裝飾平和簡素是宋朝陶瓷藝術的突出特點。宋瓷功能合理，形體簡潔流暢且富有變化，與唐朝渾圓飽滿的瓷器造型相比更顯輕盈灑脫。裝飾上，唐朝多采用堆貼捏塑的手法，風格華麗且具有濃郁的異域情調；而宋瓷裝飾釉色渾厚，以單色為主，體現了對和諧淡雅的追求和對天然之美的渴望。

銅器設計藝術（銅鏡）：唐朝銅鏡多為圓形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出雞心形、盾形、鐘形、鼎形、爐形和帶柄的銅鏡。唐朝銅鏡紋飾構圖新穎，豐富多彩，裝飾技法除浮雕、線雕外，還有金銀平脫、嵌螺鈿等，其用途主要作為生活用品和珍貴禮品；而宋朝由于銅料缺乏，除徽宗時的仿古鏡較精美，多數銅鏡熔煉不精，裝飾粗放。

玉器設計藝術：唐朝玉器造型豐富多彩，配飾內容和形式新穎獨特，生活器皿也充分考慮實用和觀賞性。宋人愛玉，但由于玉材缺乏，形體較小，裝飾技藝精湛。

金銀器設計藝術：唐朝金銀器發達，無論裝飾品還是日用器皿，其造型都生活化，實用與審美相結合，體現了功能性和科學性的統一；裝飾上在保留金銀本色的前提下，通過豐富的裝飾紋樣和裝飾手法充分展現金銀的材質之美和所蘊含的象征意義。而宋朝的金銀器已具有商品性，尤其是銀器全面走向市場，其裝飾紋樣多以自然生動的花卉瓜果、亭臺樓閣、人物小品和其他吉祥如意的圖案來吸引消費者。

家具設計藝術：唐朝時我們便能看出日用家具形體由低向高發展的不可逆轉的形式，傳統床榻高度繼續增高，新式高足家具品種增多；到宋朝，逐漸形成了高足家具的完整組合。唐朝家具裝飾圖案花紋增多，還在有關部位增加了裝飾部件，特別是用圖案雕飾來完成；而宋朝家具的突出特點是裝飾線性腳和繪畫藝術的普遍應用。

建筑設計藝術（城市、建筑、陵墓）：唐長安城布局仍承前制，采用規整對稱的全封閉設計，建有宮城、皇城、外郭三大部分。宮城與皇城集中在全城北部中心，以南則建有棋盤形街道分割坊里，形成北宮南市的城市格局。其建筑多采用木構技術，雄偉壯麗的宮殿和某些廟宇佛寺都成為我國古代木構建筑藝術的珍貴遺存。

宋朝是中國古代城市制度的大變革時期，商業和手工業突破了唐朝城市封閉的訪市制度，而代之以臨街設店鋪，沿巷建住宅的開放型新格局。宋朝居民建筑的一大特點是私人宅第的園林化，此時，中國傳統的木結構技術發展的更為成熟，并出現新的生產工具——框架鋸和刨子，也有了大型官式建筑法規——《營造法式》。宋朝的陵墓多用磚刻表現建筑形式，平面布局上整齊劃一，與唐朝陵墓相差很大。

印染織繡及服飾設計藝術：唐朝的印染織繡具有富麗神秘的風格，紋飾以花鳥為主，反映生活，受宗教影響，紋飾中佛像也增多，這些紋飾造型豐滿，形象寫實，色彩富麗。而宋朝的印染織繡卻一反唐朝的富麗堂皇追求淡雅和諧的風格，紋飾花鳥漸少，花卉居多，構圖曲折，清新柔婉，與唐朝構圖常用團花，端莊飽滿的風韻迥然絕殊。另外，寓意美好的吉祥圖案也用來做裝飾，以天下樂和一年景最為重要。

由于唐朝思想觀念開放，婦女地位提高，服飾寬松飄逸款式多樣，且出現袒露樣式；首飾與配飾設計也用料豐富，樣式新穎。宋朝提倡朱程理學，服飾較唐朝則顯得拘謹、保守、等級嚴格，其款式簡潔，色彩清淡；首飾和配飾也做了嚴格規范，不如唐朝豐富。

以上我從部分器物的造型、裝飾、制作工藝以及家具、建筑、織物服飾設計等方面分析比較了宋朝的設計藝術與唐朝相比存在的差異，其實，這種差異還體現在其他多個方面，比如漆器、石窟雕塑、平面設計等等。總的來說，唐朝的設計藝術可謂色彩斑斕，富麗華美。而宋朝則是含蓄天然，淡中見濃，淺中顯深，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的風范，對后世的設計藝術影響極遠。

設計藝術論文:設計藝術的形式美研究

［摘 要］美，在生活中廣泛存在著。探討形式美的法則，是所有設計學科共通的課題。設計藝術中的形式美，更直觀，更形象，更有效地傳達了人們對于美的認識，人們對美的概括與表達。本文從形式美的產生、形式美的法則、形式美在設計藝術中各個領域的應用等方面分析和探討了形式美對藝術設計的重要影響和具體的體現。

［關鍵詞］設計藝術；形式美；形式美法則；運用

1 形式美概述

對于美，自古以來尚無定論。莊子曰：“各美其美”。我們說，美是感性與理性的統一。我們無法用一個統一的標準來給美定性。那么，形式美是不是難以來定義的呢？美的根源是自然的人化——社會實踐。人們在長期的社會實踐過程中發現和總結了一系列符合自然規律的有序的客觀事物，形成了初步的形式美的意識。我們認為形式美應該具有以下特質，或者說形式美應該這樣理解：

（1）形式美是內容與形式的統一體。這是設計的本質的需求。設計是為人的造物活動。人們在生活中使用的產品，不僅要求有用，而且還要求美觀。這里所說的內容是指事物的全部組成部分，是其特征、內部過程、聯系、矛盾運動和發展的統一。形式是指內容的外部的表現形式，是為人的直覺感官可以感知到的。

（2）形式美是構成事物的物質材料的自然屬性的有規律的組合所表現出的美。任何事物都是由一定的物質材料，如形狀、色彩、線條等，當這些質料以一定的規律組合，變形成了形式上的美。這些規律包括了對比與調和、節奏與韻律。

（3）形式美是獨立存在的審美對象，有獨立的審美特性。一個產品，它所體現出來的獨特的形態、獨特的結構、獨有的色彩，對于這個產品來說是專有的、是獨立的。因而，形式美的審美對象是獨立的，審美對象有專有的審美特性。

2 形式美的產生

形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。美，形式美是源于社會實踐的，設計同樣是在生活實踐過程中萌生出來的，設計源于生活，又高于生活。藝術設計反映的是社會現實存在的現象，只是藝術家們用自己的方式，融進了自己的思維，通過藝術的美的方式表現出來。設計是為人服務的，是能夠反映一定社會現實的。

形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各感性質料的特性，并對其形成的聯系進行抽象、概括和總結得出來的。可以說，形式美源于現實生活，來源于社會實踐。

3 形式美的法則

（1）變化與統一。這一法則體現了自然和人類的生存原則。大千世界，沒有變化就沒有發展和生命；而沒有統一就沒有一定的規律和秩序，所謂變化就不可能存在，最終只能導致混亂與衰亡。在藝術上人的藝術感受是有統一性的，藝術作品也必須具有變化和統一性，才能更好地為人所理解和欣賞。

（2）對比與調和。對比與調和是變化與統一的具體化。對比是變化的一種方式，調和是形的類似，是形體趨于一致的表現。對比強調的是各個部分的對立性，它使得各部分的特性更加突出，而調和是對比的一種內在的制約。

（3）對稱與均衡。對稱和均衡是自然力和物自律的綜合體現。對稱，是一種等量等形的組合形式，體現出一種穩重端莊的美。均衡，是一種等量卻不等形的組合形式，是一種視覺力度所能夠達到的平衡。

（4）節奏與韻律。這是“任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。節奏，是畫面中同一種元素運動所形成的運動感；韻律，是有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。節奏與韻律本質上是一致的，他們首先是一種普遍的自然現象。在形式上，韻律和節奏具有對視覺和聽覺強烈的吸引力，他們服從于一般的審美形式規律，是內容的形式；在本質上，他們又具有內在性，是形式的內在秩序和結構。因而，節奏和韻律的設計又成為一種方法，它能夠把人的視線和意志引向一個預設的方向和目標。

4 形式美在設計藝術中的運用

（1）產品設計中的形式美。產品設計中，我們更加地關注材料和性能，造型和功用也是吸引人們眼球的首要要素。在產品設計中，新材料的運用，新的造型，新的形式運用，更能引起人們的關注。“創造一種新的造型形式來表現具有特殊功能的產品，是依據產品特有的功能，設計師平時的審美素養和設計技巧，現代、時尚的審美趣味，現代先進的制造技術、人機工程學的原理。不同的經營理念導致產品個性異樣化與風格統一化并存的狀況。”這便是對產品設計中體現形式創作的解釋。

丹麥設計師雅格布森設計的三種不同風格的椅子，它們各具風格，形式簡單，在造型上都是在現實原有事物的原型的基礎上進行變形加工處理的。層壓椅在材料上給人很嚴肅、沉穩的心理感受，在線條的處理上主要運用直線，坐墊的設計適當地運用了曲線和折線。蛋椅給人舒適、賞心悅目的感覺，運用曲線較多，很好地運用了人機工程學原理，是形式與功能完美的組合的設計作品。壺椅同樣是結合了消費者的審美感受和審美心理。

沙里寧的郁金香椅，簡潔大方，現代氣息濃郁。動靜感的對比和紅白色彩的對比運用，體現了形式美的法則。還有他的扶手椅也很有特點，材料給人溫馨的感覺，在形態上像一個張開的嘴巴，極具韻律美。那蝴蝶椅，不僅在形式上運用了自然生態事物的特性，而且充分運用了材料的材質美，充分運用了材料的紋理，有一種直觀的形式美。

保羅?漢寧森設計的ph燈具既充分考慮了光的折射等方面的規律，考慮了功能的需要，在形式上，層層疊疊的像盛開的花瓣一樣，極具美感。

（2）建筑設計中的形式美。建筑藝術設計中設計的材料、造型、建筑設計的風格集中體現了設計的形式美的法則。建筑藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。形式美在建筑藝術中具有很重要的作用，所以意大利文藝復興時期的著名建筑家帕拉第奧在談到建筑的形式美時，甚至認為“美產生于形式，產生于整體和各個部分之間的協調”。

希臘帕提農神廟，它距今已經有2400年的歷史了，在建筑風格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端莊、比例勻稱的特點，千百年來的建筑設計師們在對希臘帕提農神廟進行了研究后一致認為，希臘帕提農神廟之所以這樣美，就是因為他的長、寬和高都符合形式美的法則。

米拉公寓的設計曲線的運用較多，柱子和門窗的設計都比較獨特。本來應該靜的建筑，卻給人以動的視覺感受。這便是節奏和韻律、變化與統一的形式美的體現。

圖中所示為設計師伍重設計的悉尼歌劇院，這是一個極富創意的建筑設計作品。整個形式張揚又富有內聚力，像盛開的花朵，像展翅欲飛的鳥。節奏與韻律、對比與調和、對稱與均衡運用得很好。

（3）雕塑與繪畫中的形式美。雕塑是一種重要的造型藝術，雕塑與建筑一樣屬于帶給人一種靜穆感覺的藝術類型，然而，在一些雕塑作品中卻蘊涵著無限動感，無限的力量。運用到了形式美的節奏和韻律、對立和統一等形式法則。對于繪畫來說，在藝術家的手中，線條、色彩、構圖也融入了藝術家獨特的興趣、愛好個性以及審美特點。同時，形式美可以使得繪畫藝術具有生動的美感，使畫面活起來，具有靈動的生氣。這才是繪畫藝術想要帶給人們的心理感受和感情需要。

大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整個形象充滿了動感的力量。原本靜的雕塑因為她在線條上運用得細致、生動，賦予了神像以生韻。在動與靜的處理上，恰到好處，體現出一種均衡與和諧之美。女神高昂的頭顱、上揚的手臂，給人一種向上的積極的感覺，是一種剛正的力量之感，與柔美的線條形成了對比，可是整個基調卻是陽剛的，充滿著生氣和力量的，這是其主的韻律。因此，形式美的法則在雕塑上也得到了廣泛的體現。

而我們中國的極具意蘊之美的中國畫，從整個構圖和線條的運用上講，重心平穩，畫面簡潔生動、透氣。畫面上有大塊面的留白，大面積的空白與或濃或淡的墨色形成了鮮明的對比，這恰恰使得畫面更靈動，更氣韻生動，而并沒有感覺到空。國畫講究“形神兼備”的意境美。注重情與景的融合，注重物我、自然的和諧統一，講究含蓄。這無不體現了形式美法則當中節奏與韻律、對比與調和的原則。國畫不僅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虛無深沉，更在形式，簡單的墨色，簡單的線條，簡單的書法文字，簡簡單單的畫面處理，簡潔優美的形式表現，卻能夠傳達出創作者的心境、思緒。可見，形式美在繪畫中的運用非常重要。

5 小 結

形式美在我們的日常生活和藝術創作中都有著廣泛的體現，形式美滲透到了設計藝術的各個領域，我們研究形式美往往在設計藝術作品中得以體現，目的還是為了指導我們在將來的創作中，合理地運用好這種形式美的法則，用發展的眼光來看待它。我們今后的設計創作過程中，要客觀地、能動地運用這些形式美的法則，以便創作出更美、更有用的、賦予形式美的佳作。

設計藝術論文:試論現代藝術對服裝設計藝術的影響

一、前言

20世紀初，在歐洲和美國相繼出現了全面的、革命性的和徹底的現代藝術運動和現代主義設計運動，在藝術設計發展史上有著巨大的影響。現代藝術作為20世紀以來占主導地位的藝術形態，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。二十世紀上半葉，最具代表性的現代藝術是立體主義。它顛覆了古典藝術"真"的原則，即徹底放棄了空間透視的方法。主要藝術家有畢加索。二戰后至今，現代藝術主要是沿著達達主義的軌跡前行。它徹底否定了傳統文化，是反藝術。主要藝術家杜尚。其影響一直到今天的信息時代。其它流派還有野獸派、未來派、抽象主義、超現實主義、波普藝術、照相寫實主義等，都是從不同角度和層面對傳統藝術不同程度的否定。

無論何種藝術形式，它所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。而服裝設計與人們的社會生活密切相關，著裝體現人的精神狀態和內心世界，具有時代氣息，現代藝術對服裝設計的影響也是巨大的。

二、現代藝術對服裝圖案設計的影響

（一）抽象的幾何紋樣

抽象的幾何紋樣受抽象派畫家觀念的影響，以直覺和想象力為創作的出發點，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上，打破了繪畫必須模仿自然的傳統觀念。二戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫可分為兩種類型，一種是通過對自然物的概括與提煉所創作的抽象繪畫，帶有浪漫色彩。另一種是用單純的點、線、面、形體與色彩構成的抽象繪畫，比較理性。這種藝術形式最具裝飾性和圖案特征。如荷蘭風格派的主將蒙德里安的創作，他利用垂直水平結構和原色矩形色塊的作品，簡潔卻蘊含著嚴謹而復雜的結構關系，雖是裝飾性的，但具有深刻的哲理，使得許多人產生了精神共鳴。

服裝設計師也直接采用了蒙德里安的語言，這種影響直到今天還存在著。抽象派美術對現代裝飾藝術和圖案藝術影響廣泛，使得印花織物的紋樣處理呈現嶄新的特點，隨意的抽象的幾何紋樣取實的精致的花卉紋樣而廣泛流行。

（二）平面構成紋樣

平面構成紋樣的產生源于包豪斯的構成理論，以點、線、面、體來高度概括復雜的事物，將幾何形體進行理性的排列，構成新的藝術形像。這種平面構成紋樣被廣泛運用于染織圖案中，并不斷推陳出新。如男式襯衣的印花圖案就是比較典型的平面構成紋樣，以極小的幾何圖案重復并且有規律的進行排列，形成大面積的幾何形態，不僅男士襯衫上會應用平面構成紋樣，t-恤，領帶，圍巾等也有平面構成紋樣的應用。

（三）歐普紋樣

歐普紋樣來源于歐普藝術（optical art），又稱為光效應藝術、視幻藝術或視覺藝術，在60年代流行于歐美。

60年代以前，布料上的織紋圖案僅限于蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。60年代，紡織和印染技術水平有所提高，再加上歐普紋樣比較便于拷貝和復制，使得歐普紋樣廣泛應用于服飾品設計，掀起時尚界的革命。

因此，歐普紋樣應用在服裝、絲巾、領帶等服飾品上會產生一種時尚前衛的著裝效果。另外，歐普圖案所產生的視覺錯覺還能達到修飾、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代為設計主軸的馬克·雅各布斯、喬治·阿瑪尼等設計師品牌，相繼推出采用類似歐普藝術手法的服裝。英國知名時裝設計師亞歷山大·麥奎恩、日本時裝設計師川久保玲（comme de garcons）和紀凡希品牌以大小不同的黑白棋盤式格紋等。

（四）立體派紋樣

立體主義開始于1906年，由喬治·布拉克與帕布洛·畢加索所建立。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。它追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，探索畫面結構、空間、色彩和節奏的相互關系，在造型和表現上突破了時空限制。

立體派紋樣應用于服裝面料的印花設計中，使平面的布料仿佛具有立體感，賦予服飾品獨特的美感，采用這些圖案設計的服飾大有畢加索之風。這種紋樣的融入使著裝者洋溢著充滿時尚的氣質，在當時的歐美社會一度流行。

（五）野獸派的杜飛紋樣

杜飛應用印象派和野獸派的寫意手法，吸取馬蒂斯繪畫的裝飾風格，線條質樸簡潔，花卉圖案形像夸張變形，人物動物相互交錯，豪放粗獷，流暢自然，具有創造性、裝飾性，后人把這種寫意花卉圖案稱之為杜飛紋樣。時裝設計師利用杜飛紋樣體現服飾設計作品的獨特靈魂，體現一種自然美、野性美，利用流暢飄逸的線條結合服飾品的造型，生動而鮮活地突顯出服飾的獨特魅力。

（六）迪斯科紋樣

迪斯科紋樣的命名源于迪斯科音樂和舞蹈，迪斯科紋樣有著迪斯科般的風格特點，新鮮、多變、富有活力。迪斯科紋樣最初來源于美國影片《星球大戰》，大多是描繪星系和宇宙的主題，超人、外星人、天空流行等圖案，后來，迪斯科紋樣采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙畫家米羅的繪畫作為服飾面料的圖案，從兩位大師的藝術中汲取營養，平鋪色塊，流暢潦草的線條，強烈的對比色，用干筆在紙上一蹴而就，揮灑自如，當然，印有迪斯科紋樣的服飾品也會被賦予迪斯科個性，給人以富有活力、浪漫、新潮、瀟灑的視覺感受。

三、現代藝術對服裝材料設計的影響

20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾，由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動，有人稱它為“內衣革命”。現代服裝設計越來越注重材料的開發性應用。然而在二戰之前，服裝設計基本上以款式、結構和造型的變化為主。50年代的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為“女人的肌膚”。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次于情人愛撫的，是好的布料。到二十世紀六、七十年代，一些設計師開始以材料為出發點進行服裝設計，如1966年拉巴尼設計了以仿金屬片鏈接的時裝，七十年代后“面料魔術師”三宅一生作品的面世，都給了服裝設計界以巨大的沖擊。到八、九十年代，材料逐漸成為設計師關注的焦點，并形成了一些共識。

四、現代藝術對服裝廓形設計的影響

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。現代西方服飾逐漸去除了大量不必要的裝飾，越來越強調其功能性，服飾變得簡單、實用。隨著女權思想的逐漸成熟、普及，女裝與男裝之間的差異日漸縮小。隨著20世紀下半葉年輕風潮的興起和大眾審美標準的變遷，服飾流行日益多元化、平民化。

1、20世紀20年代：永遠的經典——可可·香奈兒“現代主義”設計師追求人與機器之間的一種和平共處，在追逐機械化、現代化的同時，女性的束縛也被逐漸解除。20世紀20年代，年輕的法國女時裝設計師可可·香奈兒，以她簡潔的日常服裝、運動裝、便服和度假服裝，將女性從束縛中解放。她推出直線型男孩兒式的輪廓和新潮的短發，提倡背肩包與針織品套裝，她把晚禮服“法定”的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，盡可能使造型樸素、單純化，她教給人們如何用人工寶石來裝飾自己，把服飾品的裝飾作用提到首位。

她提供了具有解放意義的自由和選擇，讓女人也可以穿褲子將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞臺。香奈兒設計時裝追求實用，推動了服裝設計新概念，對現代女裝的形成起著不可估量的歷史作用。

2、20世紀30年代的服裝廓形：斜裁女皇——瑪德琳·維奧內特

20世紀30年代早期的光滑輪廓與"現代主義"秩序井然的線條相和諧，這可以在不少設計師的作品看到，如瑪德琳·維奧內特的斜裁真絲緞子的緊身女裝，巴斯博物館兩件藏品的其中一件是1934年的拖地長袍，裙子的上半身是蕾絲褶皺緊身胸衣、飄逸的綢緞輕盈地從肩上瀉下，下半身是招牌式垂墜長裙，腰間飾以褶皺。

維奧內特的設計強調女性自然身體曲線，反對緊 身衣等填充、雕塑女性身體輪廓的方式，有“裁縫師里的建筑師”、“斜裁女王”的稱號。在大師一生的作品中，“古希臘女神式”的斜裁和皺褶垂墜連衣裙是她設 計中的經典代表。她打破了之前打版制樣的裁縫傳統，而直接將布料或垂掛或纏繞在身體上進行裁剪，利用衣料的自然垂墜使得時裝如第二層肌膚般輕盈飄逸，勾勒 出女性流動的曲線和曼妙的體態，皺褶則是這種剪裁方式 所衍生出的特有細節。

但這些最終都被更精心制作的輪廓所替代，到了這10年結束時強調肩部、掐腰和連身的裙子更加堅定了新浪漫主義設計傾向，并預示了戰后“新外觀”的出現。

3、20世紀中后期的服裝廓形——迪奧

40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高級女裝潮流的人是迪奧，他的設計與他豐富的藝術修養和讓敏銳的藝術感覺是分部開的， 1947年，考慮戰時物質節制強加給服裝業的簡樸需要，迪奧推出的“花冠線條”轟動了時裝界，被譽為“新風貌”。1952年，迪奧設計的三件套——羊毛夾克、線條簡潔的帽子和柔軟淡雅的結綢短裙，多年來一直成為時裝設計的樣板。迪奧設計的裙子，常在裙上打褶，或者用各種顏色的布鑲拼；有時還縫上絹網，打造豐滿感；各種各樣的帽子側戴頭上，再配以硬高領的上裝。接著又有了不對稱裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各種廓形的服裝。他在巴黎時裝界辛勤工作的10年里，巴黎女裝從整體到細節都發生了耳目一新的變化他的線條設計和整體結構設計優美絕倫，幾十年來一直影響著婦女和其他服裝設計師們。

設計藝術論文:試論現代藝術對服裝設計藝術的影響

一、前言

20世紀初，在歐洲和美國相繼出現了全面的、革命性的和徹底的現代藝術運動和現代主義設計運動，在藝術設計發展史上有著巨大的影響。現代藝術作為20世紀以來占主導地位的藝術形態，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。二十世紀上半葉，最具代表性的現代藝術是立體主義。它顛覆了古典藝術"真"的原則，即徹底放棄了空間透視的方法。主要藝術家有畢加索。二戰后至今，現代藝術主要是沿著達達主義的軌跡前行。它徹底否定了傳統文化，是反藝術。主要藝術家杜尚。其影響一直到今天的信息時代。其它流派還有野獸派、未來派、抽象主義、超現實主義、波普藝術、照相寫實主義等，都是從不同角度和層面對傳統藝術不同程度的否定。

無論何種藝術形式，它所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。而服裝設計與人們的社會生活密切相關，著裝體現人的精神狀態和內心世界，具有時代氣息，現代藝術對服裝設計的影響也是巨大的。

二、現代藝術對服裝圖案設計的影響

（一）抽象的幾何紋樣

抽象的幾何紋樣受抽象派畫家觀念的影響，以直覺和想象力為創作的出發點，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上，打破了繪畫必須模仿自然的傳統觀念。二戰以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫可分為兩種類型，一種是通過對自然物的概括與提煉所創作的抽象繪畫，帶有浪漫色彩。另一種是用單純的點、線、面、形體與色彩構成的抽象繪畫，比較理性。這種藝術形式最具裝飾性和圖案特征。如荷蘭風格派的主將蒙德里安的創作，他利用垂直水平結構和原色矩形色塊的作品，簡潔卻蘊含著嚴謹而復雜的結構關系，雖是裝飾性的，但具有深刻的哲理，使得許多人產生了精神共鳴。

服裝設計師也直接采用了蒙德里安的語言，這種影響直到今天還存在著。抽象派美術對現代裝飾藝術和圖案藝術影響廣泛，使得印花織物的紋樣處理呈現嶄新的特點，隨意的抽象的幾何紋樣取實的精致的花卉紋樣而廣泛流行。

（二）平面構成紋樣

平面構成紋樣的產生源于包豪斯的構成理論，以點、線、面、體來高度概括復雜的事物，將幾何形體進行理性的排列，構成新的藝術形像。這種平面構成紋樣被廣泛運用于染織圖案中，并不斷推陳出新。如男式襯衣的印花圖案就是比較典型的平面構成紋樣，以極小的幾何圖案重復并且有規律的進行排列，形成大面積的幾何形態，不僅男士襯衫上會應用平面構成紋樣，t-恤，領帶，圍巾等也有平面構成紋樣的應用。

（三）歐普紋樣

歐普紋樣來源于歐普藝術（optical art），又稱為光效應藝術、視幻藝術或視覺藝術，在60年代流行于歐美。

60年代以前，布料上的織紋圖案僅限于蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。60年代，紡織和印染技術水平有所提高，再加上歐普紋樣比較便于拷貝和復制，使得歐普紋樣廣泛應用于服飾品設計，掀起時尚界的革命。

因此，歐普紋樣應用在服裝、絲巾、領帶等服飾品上會產生一種時尚前衛的著裝效果。另外，歐普圖案所產生的視覺錯覺還能達到修飾、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代為設計主軸的馬克·雅各布斯、喬治·阿瑪尼等設計師品牌，相繼推出采用類似歐普藝術手法的服裝。英國知名時裝設計師亞歷山大·麥奎恩、日本時裝設計師川久保玲（comme de garcons）和紀凡希品牌以大小不同的黑白棋盤式格紋等。

（四）立體派紋樣

立體主義開始于1906年，由喬治·布拉克與帕布洛·畢加索所建立。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。它追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感，探索畫面結構、空間、色彩和節奏的相互關系，在造型和表現上突破了時空限制。

立體派紋樣應用于服裝面料的印花設計中，使平面的布料仿佛具有立體感，賦予服飾品獨特的美感，采用這些圖案設計的服飾大有畢加索之風。這種紋樣的融入使著裝者洋溢著充滿時尚的氣質，在當時的歐美社會一度流行。

（五）野獸派的杜飛紋樣

杜飛應用印象派和野獸派的寫意手法，吸取馬蒂斯繪畫的裝飾風格，線條質樸簡潔，花卉圖案形像夸張變形，人物動物相互交錯，豪放粗獷，流暢自然，具有創造性、裝飾性，后人把這種寫意花卉圖案稱之為杜飛紋樣。時裝設計師利用杜飛紋樣體現服飾設計作品的獨特靈魂，體現一種自然美、野性美，利用流暢飄逸的線條結合服飾品的造型，生動而鮮活地突顯出服飾的獨特魅力。

（六）迪斯科紋樣

迪斯科紋樣的命名源于迪斯科音樂和舞蹈，迪斯科紋樣有著迪斯科般的風格特點，新鮮、多變、富有活力。迪斯科紋樣最初來源于美國影片《星球大戰》，大多是描繪星系和宇宙的主題，超人、外星人、天空流行等圖案，后來，迪斯科紋樣采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙畫家米羅的繪畫作為服飾面料的圖案，從兩位大師的藝術中汲取營養，平鋪色塊，流暢潦草的線條，強烈的對比色，用干筆在紙上一蹴而就，揮灑自如，當然，印有迪斯科紋樣的服飾品也會被賦予迪斯科個性，給人以富有活力、浪漫、新潮、瀟灑的視覺感受。

三、現代藝術對服裝材料設計的影響

20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾，由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動，有人稱它為“內衣革命”。現代服裝設計越來越注重材料的開發性應用。然而在二戰之前，服裝設計基本上以款式、結構和造型的變化為主。50年代的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為“女人的肌膚”。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次于情人愛撫的，是好的布料。到二十世紀六、七十年代，一些設計師開始以材料為出發點進行服裝設計，如1966年拉巴尼設計了以仿金屬片鏈接的時裝，七十年代后“面料魔術師”三宅一生作品的面世，都給了服裝設計界以巨大的沖擊。到八、九十年代，材料逐漸成為設計師關注的焦點，并形成了一些共識。

四、現代藝術對服裝廓形設計的影響

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。現代西方服飾逐漸去除了大量不必要的裝飾，越來越強調其功能性，服飾變得簡單、實用。隨著女權思想的逐漸成熟、普及，女裝與男裝之間的差異日漸縮小。隨著20世紀下半葉年輕風潮的興起和大眾審美標準的變遷，服飾流行日益多元化、平民化。

1、20世紀20年代：永遠的經典——可可·香奈兒“現代主義”設計師追求人與機器之間的一種和平共處，在追逐機械化、現代化的同時，女性的束縛也被逐漸解除。20世紀20年代，年輕的法國女時裝設計師可可·香奈兒，以她簡潔的日常服裝、運動裝、便服和度假服裝，將女性從束縛中解放。她推出直線型男孩兒式的輪廓和新潮的短發，提倡背肩包與針織品套裝，她把晚禮服“法定”的拖地長裙縮短到與白日服一樣的長度，盡可能使造型樸素、單純化，她教給人們如何用人工寶石來裝飾自己，把服飾品的裝飾作用提到首位。

她提供了具有解放意義的自由和選擇，讓女人也可以穿褲子將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞臺。香奈兒設計時裝追求實用，推動了服裝設計新概念，對現代女裝的形成起著不可估量的歷史作用。

2、20世紀30年代的服裝廓形：斜裁女皇——瑪德琳·維奧內特

20世紀30年代早期的光滑輪廓與"現代主義"秩序井然的線條相和諧，這可以在不少設計師的作品看到，如瑪德琳·維奧內特的斜裁真絲緞子的緊身女裝，巴斯博物館兩件藏品的其中一件是1934年的拖地長袍，裙子的上半身是蕾絲褶皺緊身胸衣、飄逸的綢緞輕盈地從肩上瀉下，下半身是招牌式垂墜長裙，腰間飾以褶皺。

維奧內特的設計強調女性自然身體曲線，反對緊 身衣等填充、雕塑女性身體輪廓的方式，有“裁縫師里的建筑師”、“斜裁女王”的稱號。在大師一生的作品中，“古希臘女神式”的斜裁和皺褶垂墜連衣裙是她設 計中的經典代表。她打破了之前打版制樣的裁縫傳統，而直接將布料或垂掛或纏繞在身體上進行裁剪，利用衣料的自然垂墜使得時裝如第二層肌膚般輕盈飄逸，勾勒 出女性流動的曲線和曼妙的體態，皺褶則是這種剪裁方式 所衍生出的特有細節。

但這些最終都被更精心制作的輪廓所替代，到了這10年結束時強調肩部、掐腰和連身的裙子更加堅定了新浪漫主義設計傾向，并預示了戰后“新外觀”的出現。

3、20世紀中后期的服裝廓形——迪奧

40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高級女裝潮流的人是迪奧，他的設計與他豐富的藝術修養和讓敏銳的藝術感覺是分部開的， 1947年，考慮戰時物質節制強加給服裝業的簡樸需要，迪奧推出的“花冠線條”轟動了時裝界，被譽為“新風貌”。1952年，迪奧設計的三件套——羊毛夾克、線條簡潔的帽子和柔軟淡雅的結綢短裙，多年來一直成為時裝設計的樣板。迪奧設計的裙子，常在裙上打褶，或者用各種顏色的布鑲拼；有時還縫上絹網，打造豐滿感；各種各樣的帽子側戴頭上，再配以硬高領的上裝。接著又有了不對稱裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各種廓形的服裝。他在巴黎時裝界辛勤工作的10年里，巴黎女裝從整體到細節都發生了耳目一新的變化他的線條設計和整體結構設計優美絕倫，幾十年來一直影響著婦女和其他服裝設計師們。

設計藝術論文:室內環境設計藝術論

內容摘要：隨著我國綜合國力的提高，大眾對生活空間質量的要求步入了一個以滿足物質生活水平為基礎、追求相對高層次精神意識空間的階段。從廣義的角度看，室內環境設計既可以說是建筑學的深化和延續，也可以說是建筑學和美學派生出的邊緣學科，同時也是人文環境設計的重要組成部分。本文將在這樣的現實和意識層面上探討室內環境設計的價值和藝術性。

關鍵詞：室內 環境氛圍 心理感知 意境

一、室內環境設計

室內環境設計是人文環境設計的重要組成部分，是指建筑內部空間的理性創造方法，是

一種以科學為構造基礎，以藝術為形式表現，為塑造一個精神與物質并重的室內生活環境而進行的理性創造活動。室內環境設計又是一門具有極強整合性的綜合學科，現代室內環境設計涉及到建筑學、社會學、民俗學、心理學、人體工程學、結構工程學、建筑物理學以及材料學等學科領域，它要求運用多學科的知識，綜合地進行多層次的空間環境設計。

室內環境設計目標的實現取決于物質和精神兩個基本層面需求的實現，即一方面要合理提高室內環境的物質水準，滿足使用功能；另一方面要提高室內空間的生理和心理環境質量，使人從精神上得到滿足，以有限的物質條件創造盡可能多的精神價值。其中，精神層面包含設計的藝術性和個性特色兩個要素。

藝術性是指塑造具有強烈審美感受的視覺環境空間，它建立在形式原理和形式要素之上，無論是室內的造型、色彩、光線和材質等要素，都必須符合美學原理的要求，以求感官和精神上的審美效果。個性特色是指塑造室內環境的性格境界，表現為空間的性格形態塑造，只有使空間透過室內形式反映出不同的個性特色或不同的格調，才能滿足和表現個體和群體的特殊精神品質和性格內涵，使人們在有限的空間里獲得無限的精神感受。追求人性化的生活環境是室內環境設計的最高理想和最終目標。

事實上，室內環境設計不能以孤立的單一功能或形式為惟一目標，它既不是單純的生活科學，也不是單純的生活藝術，而是二者統一，是以精神建設為體，以物質建設為用，共同提高人類的物質生活水平和精神生活價值。

二、室內環境設計與美學

室內環境設計與美學之間有著密不可分的關系。美學是一門科學的、富有邏輯性與指導意義的學科。中文的“美學”一詞在20世紀初來源于日本（中江肇民譯），是西文aesthetics的翻譯。該詞的最早使用者是18世紀的鮑姆嘉通（baumgarten），他把這個本來指感覺的希臘詞語轉用于指感性認識的學科。所以如果更準確地翻譯，“美學”一詞應該是“審美學”，指研究人們認識美、感知美的學科。室內環境設計中的藝術美學就是研究室內環境設計中的審美學，即人們如何通過設計的作用在室內環境中認知美、感受美，也就是設計師用“美”來填補人和空間環境中所有理性與感性元素之間的溝壑。當人在室內空間環境中感知到美時，設計才是成功的。

室內環境設計的成功本質上是室內環境物質建設和精神建設兩個層面的成功，然而，它們最終都要回歸于精神層面的認知和肯定。這樣就必須研究室內環境對人的作用，人在室內環境中認知美、感受美的一切狀況。人類本體論美學就是從如何塑造人的心靈著眼，來考察審美經驗和藝術現象（藝術品、藝術家、藝術史、藝術創作、藝術欣賞、藝術批評），把藝術與生活、政治的外在一般論斷，轉變并了解為內在的過程，這就把藝術與生活的關系、反映和反作用的原理真正落實到審美心理的實處。它要求探索和回答審美過程中許多復雜的具體問題，這其中也包括室內環境藝術設計的審美過程問題。

三、室內環境設計中的藝術性

室內環境在藝術審美層面上要求在于對室內意義的創造，它表現為室內環境在物質、精神兩方面對人所產生的影響，通過心理的雙向交流得以實現，即人對室內環境認知和環境對人的影響，而設計就是以特定的語言來促成這種表義的過程。所以，室內環境設計師在考慮使用功能要求的同時，必須思考精神功能要求（藝術感染、心理感受、視覺反映）。

室內環境設計的藝術表現是指在組織和塑造空間時，其內涵形式有兩方面的屬性：一種是內在涵義，另一種是外顯方式。內在涵義是通過室內整體的環境氛圍、室內環境心理感知、室內意境呈現出美感；外顯方式是指運用形式美法則—適度、均衡、韻律、和諧，通過形式的外顯方式呈現出美感。

1. 室內整體環境氛圍。室內整體環境氛圍是室內環境呈現給人們的總體印象。不同功能、性質的空間應該具有不同的性格內容，即具有一定的個性特點。不同個性特點的空間會讓人們產生不同的印象，如活潑、莊嚴、典雅等。在室內環境設計實踐中，空間類型復雜多變，從整體到部分再到每一個細部，都可能形成一定的氛圍或是影響氛圍的傾向及空間的個性。設計實踐時，設計師應從空間的性質、用途、使用對象以及營銷策略等方面去思索定位，以創造出不同感受的環境氛圍。就像小型雅間需要親切、溫馨、典雅、輕松的氣氛；宴會廳需要熱烈、歡快的氣氛；大型會堂則是莊嚴、宏偉、端莊的氣氛。即使同是中餐廳，由于對象不同，其室內氛圍也各不一樣，如婚禮用的中餐廳，室內環境設計應具有喜慶、祥和、熱烈的氛圍；風味餐廳則應給人們樸實和親切感、富有生活氣息。

2. 室內環境心理感知。室內環境設計不僅僅是滿足使用功能，更重要的是創造一個室內生活環境，能使人在視覺上和心理上更具享受性。室內環境的心理感知和感受是客觀存在的，它是指空間環境作用于人的感覺器官所產生的心理反應。就一般心理過程而言，人的感覺、知覺、認識、想象、思維、情感、記憶等心理過程是每個人面對特定空間環境時都會產生的心理反應，進而才會產生對室內環境的感知評價，如美感、新奇感、舒適感、恐懼感等。不同年齡、不同性別、不同職業、不同信仰、不同民族、不同地域的人，對環境空間也必然各有其不同的心理反應和標準。研究個性心理，可以為有針對性的空間創意或設計目標提供科學依據。

設計師要學會研究人的認識特征和規律，研究人的情感意志，研究人和環境的相互作用，運用各種理論和手段去沖擊和影響人的情感，使其升華，以達到預期的效果。如利用景物與背景的反差，反差越大，人的感知力就越強，室內環境處理上應是互相襯托、主次分明。賓館中庭的瀑布、噴泉、上下穿梭的觀光電梯、跳躍式的燈光都是因為新奇或動態的物體易被人感知，能引起人們的極大興趣而產生藝術感染力的。視覺具有先決性，由于人的視覺范圍的漸進性，人們對環境的印象總是由一個個的小片段組成，只有先確定流線才能決定每一個“流線片段”上的畫面，由一個個畫面構成一組組引人注目的風景。

在室內環境設計中應用聯想的手法來影響人的情感，以擴大人對環境的感受深度和豐富理解。如觸景生情的手法，就是利用人們對環境觸景生情的心理，喚起人們熟悉的潛意識心理感覺。

約翰·波特曼曾說：“如果我能把感官上的因素融會到設計中去，我將具備那種左右人們如何對環境產生反應的天賦能力，這樣，我們就能創造出一種為人們所直接感覺到的和諧環境。”從中我們可以得出這樣的結論：人對環境空間的感知是非常直接的，不需要經過太多的理性分析，因此，研究人們的心理感受對環境設計是重中之重的事情。

人們對環境空間的感知能力是多層面、多角度的，包括空間尺度、比例、分隔、秩序、色彩、體量、光影等視覺元素，還包括聽覺、嗅覺、觸覺等其它元素。室內聲場、光環境的塑造、綠色植物的清新空氣、鮮花陳設品配置出的甜美溫馨氣息、不同界面材質觸感等都構成了室內環境心理感受的要素。對于這些要素，在室內設計中應綜合考慮和評價，注意相互間的統一與和諧，從而創造出空間環境的整體美感，提高室內空間的使用效益。

3. 室內意境。室內環境設計是為人而設計的，人是環境存在的主體，人不僅有生理需求，更有著心理需求。在室內環境中，心理需求的滿足，需要人與環境進行新的交流，從而讓人體驗到各種心理感受，如舒適、快樂、寧靜、宏大、端莊等。因此，室內環境設計就必須創造出空間中的意境。

室內意境是室內環境所直接體現的創意構思、意圖、主題，是室內環境中精神功能的高度概括，是一種蘊藏在感性形式之外的、能引起人無限深邃的思索和聯想，給人以某種啟示或收益的設計藝術美。

室內環境中的意境并非靜止的，而是流動的，它是在一個主題下的多種美感共同作用的結果，它是最能體現出意境流動感的設計。素有“壺中天地”之稱的中國園林藝術就是空間流動意境創造最為典型的代表，它通過門、窗的隔、對、借來突出景點，又通過水、廊的運用來連綴景點，使其串連成為一個整體。曲徑通廊、小橋流水不僅使景觀在移步易景的變換之中仍然保持了一氣呵成的流暢，更重要的是在展示的動態中，在四維的時空中，彰顯了中國園林無盡的魅力。如何使靜態的空間環境化靜為動，靜中有動，從而豐富空間的內涵，是室內環境設計必須追求的目標之一。

室內環境的總體意境最終是對文化的反映，也就是說，意境的本質是文化的體現。文化是人類社會發展進程中社會意識所積淀下來的精華，從各個方面和層次來說，它都是設計創意靈感的重要源泉。因此，設計美的意境歸根到底是從文化中產生出來的。一般將文化劃分為三個層次：其一是文化情調。它是設計中最為感性直觀的要素，也是表層的要素。它表現為一種模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指設計中彌漫在某個群體中的不系統、不定型、自發的文化意識，如民俗習慣、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一個民族、一個社會的一切文化領域和文化現象具有普遍意義的精神文化成果。文化精神已經成為民族、社會賴以生存的精神支柱和不斷發展的動力。故宮建筑的理性精神、日本建筑的道禪色彩都屬于文化精神層面的體現。

室內環境的意境是通過室內空間的布局、家具器物的樣式、材料質感的搭配以及界面造型的選擇等一系列環境設計來形成空間的整體美，營造出空間的意境美感，使人深深地感覺到設計內在的個性、情調、品位等內涵。它是設計師通過文化、科學、技術、生產各種系統要素整體化的聯系，心理學、人體工程學、人文科學的相互滲透，以及自然因素、人和社會因素的綜合，而體現出的一種社會過程。通過室內形態所表現出來的客觀實在的“景”，喚起人們的愉悅之“情”，這個情景交融的過程就是室內環境設計意境美的生成過程。

此外，室內環境設計中運用最多的形式美法則包括：適度美、均衡美、韻律美及和諧美。

綜上所述，室內環境設計中的藝術性關系到如何去塑造人的精神和靈魂，這是室內環境設計的宗旨，是新世紀、新時代對室內環境設計專業的要求和呼喚。只有提高室內環境設計中的藝術品質，才能為人們創造出更美、更優雅、更舒適的室內環境。

設計藝術論文:中西方設計藝術本質特征的比較

摘 要：設計藝術是最古老的藝術，也是最廣泛存在于人類實踐活動中的，與人類文明進程息息相關。本文試圖通過對中西方設計藝術本質特征的比較研究，以預測其發展趨勢，為我國設計藝術的發展提供參考作用。

關鍵字：設計藝術 本質特征 發展趨勢

一、中西方設計藝術溯源

從最為廣泛的意義上說，人類所有生物性和社會性的原創活動都可以被稱為設計。從這個角度來說，設計的概念未免過大，因而我們這里討論的是具有明確限定的狹義的設計，即合乎目的性，具有功能性、藝術性、科技含量和經濟利益的設計。無論是中國還是西方，設計藝術都具有一個漫長的，內涵和外延不斷變化的歷史進程。

（一）中國設計藝術歷程簡述

中國的設計藝術可以追溯到幾十萬年前的石器時代，原始社會人類設計的石斧、石刀具有對稱、節奏、光滑等樸素的形式美，包含有一定的審美觀念和藝術手法。中國是個歷史悠久，地廣人多的多民族的文明古國，幾千年來創造了璀璨的中華文明，智慧的人民在生產工具和技藝的變革上做出了巨大的貢獻，因而在不同的時代也創造了不同的設計藝術成就。先后留有原始社會時期的具有劃時代意義的石器和陶瓷設計藝術；奴隸社會時期的偉大創造——青銅器設計藝術；封建社會時期更是百花齊放、燦爛奪目，建筑設計藝術、園林設計藝術、家具設計藝術、服飾設計藝術、瓷器設計藝術、雕塑設計藝術等都在世界設計藝術史上占有重要的地位。在中國近現代史上，中國設計藝術的發展也出現了斷層。之后，在20世紀30年代作為中國工藝美術教育的開拓者和創始人之一的龐薰琴和一批設計家、設計教育家從西方引入現代設計藝術思想，對中國現代藝術做出了巨大的貢獻。建國后，由于種種原因，設計藝術在我國只是被定義為“工藝裝潢”這類狹隘的范圍，并沒有形成設計藝術的產業化，對經濟的發展沒有起到其應有的作用。直到七八年代改革開放后，中國的設計藝術才真正發展起來，逐漸成為推動國家經濟社會發展的產業并形成了具有中國特色的設計藝術。

（二）西方設計藝術歷程簡述

西方原始社會時期設計藝術和中國一樣集實用和審美于一體，具有樸素的石器時代的痕跡。奴隸社會時期古埃及設計創造了輝煌的金字塔藝術。古希臘的多立克柱式、愛奧尼亞柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑設計藝術的基礎，其各方面的巨大成就也開創了歐洲設計藝術的歷史。公元476年西羅馬帝國滅亡之后，歐洲進入封建社會時期，由于受宗教的影響較大，中世紀的設計藝術推崇精神上的表現。哥特式的建筑是此時的代表，造型高撥、挺直，講究裝飾。文藝復興時期，西方的設計藝術得到空前的發展，出現了像達?芬奇、米開朗基羅以及拉斐爾等大師級的人物，這一時期的設計藝術崇尚個性、自由、解放，對后來工業時代的設計藝術產生了巨大的影響。西方現代設計藝術的出現從一定程度上來說是工業革命的結果。隨著18世紀的工業化，機器時代的到來，設計藝術也超出了為少數貴族服務的范疇，為大眾所消費、設計與制作，生產活動分離，設計也超出了功能性，具有裝飾性、趣味性、象征性等特征。19世紀下半葉，英國出現大規模的“工藝美術”運動拉開了現代設計藝術的帷幕，之后西方現代設計藝術得到了蓬勃的發展，經歷了更加宏大，影響更廣泛的“新藝術”運動，風格獨特的“裝飾藝術”運動以及流派眾多，藝術風格多樣的現代主義設計。西方設計藝術發展到現代主義之后的設計時期，出現了耳目一新的解構主義、新現代主義。如今數字化時代的到來，設計藝術必將繼續綻放出新的絢麗火花。

二、中西方設計藝術本質特征的比較

要比較中西方設計藝術本質特征必須從哲學思想和美學思想入手，實踐的理論指導理論的實踐。不同哲學思想與美學思想的指導，設計的創作會呈現出不同的藝術特征。中西方由于地域差異，人文環境的不同，設計藝術所依托的哲學與美學思想也有著顯著差異。中西方設計藝術哲學與美學思想是個宏大的論題，若真要求解非我能力所及，筆者不妨在這里管窺一二以拋磚引玉。當然中西方哲學與美學思想不能割裂，筆者分開論述只是方便在設計藝術這個特定的領域作些有意義的探討。

（一）中西方設計藝術哲學思想比較

“天人合一”宇宙觀是中國傳統文化中重要的哲學思想之一，它對中國設計藝術特別是園林設計藝術的發展有著重要的影響。中國園林設計引山水入園林，曲徑通幽，借境移情，既有人工設計的詩情畫意又有與自然和諧，與天道和諧的意境。“天人合一”是古代哲學史中無論孔子儒家還是老子道家都強調的觀點。《老子》中講：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這是主張天、地、人都統一于象征著自然無為的“道”。又講“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”這是認為天下萬物由道而生。從中分析可以知道人的設計實踐是效法“道”的，而“道”是效法自然的，設計也就是效法自然的。中國古代設計思想家還將設計門類與五行學說聯系起來，運用“五行”概念來闡釋行業行為與自然現象“相生相勝”即相互對立相互作用的關系。老子并在此基礎上有提煉出“陰陽說”，建構出宇宙本原“道”之學說。莊子繼承發揚了老子的觀點，提出“天地與我并生，萬物與我為一”即一種原初、真實、本質的狀態。

中國的設計藝術思想深受哲學思想的影響和支配，有著鮮明本質特征：（1）材美工巧。講究天時、地氣、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲學思想和人的宇宙觀。（2）以用為本。強調用和美的統一，與荀子的“美善相樂”一致。（3）文質彬彬。追求“質”和“飾”的和諧統一，（4）順物自然。崇尚自然順物自然是其時期的核心內容。（5）重己役物。強調使用主體的感受并追求功能與審美的統一。（6）物以載道。以物載道、言志、象德。如“玉有九德”，象征著不同人的身份和地位。（7）象。象是古代設計思想的基本，如觀物以取象、立象以見意、境生于象外。這種以象為中心的思維方式、認識方式、抒情方式奠定了中國設計藝術的美學基礎。

談到西方哲學思想，不得不提古希臘。古希臘歷來被認為是歐洲文明的搖籃，也是歐洲乃至整個西方哲學的故鄉，并產生了一批偉大的哲學家，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德亞。柏拉圖認為絕對的形式就是美。形式是理念、美、真理、知識和善基石，他用美對形式進行抽象和說明，柏拉圖用美來解釋了理念、真理、知識之間的關系。柏拉圖稱之為善“這個給予知識的對象以真理，給予知識的主體以認識能力的東西，就是善的理念。它乃是知識和認識中的真理的原因。真理和知識都是美的，但善的理念比這兩者更美，這也就是善的知識。”所以他認為理念還不是最終的存在，理念通過美而被自己超越(更美)，這樣借助于美的再一次超越，柏拉圖從理念上升到最高形式——善。理念是超驗的，它自身沒有回歸此岸之路，因此它最終只能成為屬于神的性質的善，美不能用來說明神，柏拉圖也無法再對善有所言說，這樣柏拉圖的哲學就停留在不可逾越的二元分裂上。

當然如同孔子和老子一樣，蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德亞他們也有著種種分歧，但總的來說，中國的哲學思想講究變化，沒有國定的形式，“天人合一”。而西方的哲學強調固定的形式，盡管之間有緊密聯系，但沒有輪回。由于無法解釋神，不能與神相通，中世紀的哲學成了神的婢女。這點在中世紀的建筑設計藝術上得到很好的例證。哥特式的建筑大都垂直向上，表現了一切朝向上帝的宗教精神，為神服務。而中國哲學雖然也認同“天命”，神可以主宰命運，但強調人與自然的和諧，人有輪回，人達到一定高度也可成為神。中國的古代建筑設計藝術大都“以人為本”，為人服務。

（二）中西方設計藝術美學思想比較

中西方古代設計藝術美學，由于大都產生于奴隸社會和封建社會時期，在一定的社會發展規律下，由于歷史認識的局限性，本質上都屬于古典主義美學范疇。但由于哲學基礎、歷史文化、民族審美的差異，設計藝術美學思想也具有不同的本質特征。

1.表現與再現

表現與再現通常被認為是中西方藝術的顯著差異，其中在繪畫中尤為明顯。同樣在設計藝術領域這種差異也表現很明顯。中國設計藝術強調表現，而西方重視再現。如中國的園林設計體現了古代文人士大夫的身份和地位。中國園林的設計法無定式，追求“外師造化”，并不追求一山一水的準確度，采用散點透視，以人在其中游園的情趣為設計目的，追求人與自然的和諧美。而西方的園林設計以幾何形的法國園林為代表，則采用焦點透視，具有理性主義特征。園林內充滿了理性的氣息，整齊一律，均衡對稱，具有明確的軸線引導，講究幾何圖形的規律，就是連花草樹木都修剪得整整齊齊。為一種人工的創造再現，強調人工美。造成這種審美特征的原因當然與我們上面所談的哲學思想分不開。中國強調“天人合一”，西方的古典藝術觀是“摹仿”。柏拉圖認為，藝術是對“理念世界的影子”即現實的摹仿，亞里斯多德認為，藝術是對自然的摹仿。

2.形式與整體功能

柏拉圖和亞里士多德他們在想問題的時候腦子里面往往有一個制作圖式，即想象著匠人制造物品的樣子，然后用這個圖式的結構去比附他們要理解的對象，包括整個世界。這一制作圖式最典型的形態有兩個：一是柏拉圖的“原型—摹本”圖式，一是亞里士多德的“形式—質料”圖式。于是，柏拉圖所看到的世界就是原型和摹本外在分立的兩重天地，亞里士多德所看到的事物就是形式和質料內在復合的完整個體。而我們中國人理解世界的圖式是金－木－水－火－土－金不斷地循環，是“陰陽”太極，是八卦圖式。因而西方設計藝術美學追求固定的形式美，設計條理清晰，對具體的形要求極為嚴格，中國設計藝術重道輕器，追求有無相同，注重意境，氣韻以及整體的變化，和諧統一之美。這些在中西方的雕塑、建筑、家具、服飾等設計上都能體現這種差異。

三、中西方現代設計藝術發展趨勢

西方的現代設計藝術是隨著工業革命，工業化大生產而發展起來的。經過兩次世界大戰和戰后經濟高速發展后，西方現代設計藝術逐漸在世界形成了主流，傳遍全球，當然其發展的過程也借鑒了東方的設計藝術思想。比較中西方現代設計藝術毫無意義，因為中國現代設計藝術在20世紀30年代學習西方之后才逐步發展起來，當然其中也繼承和發揚了優秀的中國傳統設計藝術思想，主流和西方現代設計藝術是一致的。

隨著全球化的加速、科技革命進步和信息時代的來臨，可以預言中西方設計藝術將繼續相互交流、互補、融合，形成開放化、多元化、世界化的發展趨勢特征。兩大設計藝術體系殊途同歸，創造了并將繼續創造出璀璨輝煌的人類設計藝術文明。

設計藝術論文:對設計藝術專業課程設置與學生實踐能力培養的思考

內容摘要 ：設計藝術教育日益成為我國藝術教育的一個主要領域，在這種形勢下，設計藝術專業教學改革勢在必行。文章著重強調了通過設計藝術專業課程設置的改革，優化結構，突出優勢，加強對學生實踐能力的培養，從而達到設計藝術專業教育的既定目標。

關 鍵 詞 ：設計藝術　教學改革　課程設置　實踐能力

設計藝術是一個文化概念，它代表的是人們對所選擇生活方式的設計，包括人們的衣、食、住、行、用，以及潛含在其中的精神層面的價值系統。受經濟高速發展對設計人才需求因素的影響，我國的設計藝術教育不僅僅在專業院校，而且在普通高校也得到了蓬勃的發展。設計藝術教育也越來越成為我國藝術教育的一個主要領域。一直以來，我們認為，具備良好的科學文化素養、敏銳的審美能力、創造性思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質，應該是普通高校設計藝術專業人才的培養目標。傳統的美術教育模式培養出來的設計人才存在許多欠缺，對所設計產品的工藝流程、材料、與客戶應對的經驗、技術統籌管理等知識的欠缺，造成了設計人員更多地停留在藝術感覺的審美層面，設計出的產品實用性不大，或存在功能與工藝上的障礙。

在這種情況下，我們必須清醒地認識到，普通院校的設計藝術教育雖然是從傳統美術與工藝美術教學中脫胎轉型的，不可避免地存在著發展初期的不足和轉型期的種種迷惑與困難，但是基于設計藝術在現代化進程中的作用和學科發展的需要，對設計藝術教學進行改革、規范，調整設計藝術教學體系是迫在眉睫的重要任務。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革計劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。同時，普通高校的設計藝術教育大多不同程度地存在一些問題，如重課堂教學輕社會實踐，重虛擬課題輕設計開發，這些都造成了教學與實踐嚴重的脫節現狀，高分低能現象屢見不鮮，這與設計學科高速發展的現狀極不相稱。我們可以嘗試通過課程設置的改革，進一步強化學生的實踐能力，建立一個全新的教學模式。

一、優化課程結構，更新教學內容，突出專業優勢

1.課程結構上的特色

設計藝術學科是藝術與科學交叉的學科，學科特點必然在課程結構上體現，在專業理論課方面，應該開設與專業方向相關的人文和自然科學交叉課程。以平面設計方向為例，應有選擇地開設，如市場學、營銷學、消費心理學、行業設計法規、公共關系、廣告學、傳播學、應用數學、材料學、人機工程學等。除了必修、選修課程之外，我們還可以通過專家講學、講座和素質課教育多種形式將課堂教學延展，為培養復合型設計人才奠定扎實的基礎。同時，要加強交叉學科之間的交流和教研活動，使交叉學科教學與專業教學目的相統一。

2.專業課程的優化組合

在專業課程方面，首先要對一些傳統課程進行優化整合。如平面構成和圖案課，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮整合為一門課，既可取長補短避免重復，又可縮短教學時數；另外，要吸取國際上先進的設計教育觀念和方法，結合我國實際，開設一些既具有時代精神又符合設計發展規律的課程。同時，可開設一些突出民族文化，研究民族藝術的課程，如民間藝術研究、中國傳統裝飾等。

3.專業方向上的特色

根據教育部專業目錄規定，將所有設計學科統一歸于設計藝術學科門類之下，因此設計藝術成了一個專業覆蓋面極為廣泛的大概念。以平面設計為例，又可分為廣告、包裝、商業美術、印刷品等設計方向。普通高校在設計藝術辦學方向上應根據市場對人才的需求情況和學校自身的優勢，有所側重辦出自己的特色。

二、科研與社會實踐一體化，建立理論與實踐一體化的教學模式

高等教育，歷來就是培養社會需要的人才，總結和建立專業理論體系的領域，高等設計藝術教育也不例外。現代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的設計藝術教育體系。

我們可以嘗試通過以下兩方面建立一個全新的教學模式：

1.教學與設計開發一體化

教學與設計開發一體化，就是進行課堂教學改革，打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門，根據教學內容的要求，對設計開發的各個環節進行調研和實踐。教師要經常帶領學生到企業或市場，如商品超市或施工現場等進行現場授課和設計分析，讓學生在社會實踐一線摸爬滾打，參與實際設計開發的全過程，并從中得到鍛煉。在一體化教學進程中，要充分利用分數的杠桿作用，將成績的考核與各個實踐環節緊密結合，改變重設計正稿不重設計開發過程的傳統評分辦法。

2.科研與社會實踐一體化

如何處理好教師的科研與社會實踐的關系，一直是普通高校設計藝術專業頭痛的問題。筆者認為，應該轉變觀念，把教師的社會實踐活動納入科研項目的技術服務范疇。鼓勵師生在不影響正常教學的前提下，為社會提供有償技術服務，以提高教師自身的實踐能力。學校要為設計藝術專業科研與社會實踐的一體化創造條件，提供政策上的優惠。有條件的院校還可以通過成立研究所或企業實體的方式，在加強技術監督與統一管理的前提下，為教師的科研實踐提供相應的法律和經濟上的保護。這方面清華大學美術學院、廣州美術學院等院校的設計專業的經驗可供借鑒。

進入21世紀，設計藝術教育的發展不僅面臨種種機遇，也面臨著種種新的挑戰。我們必須以全新的觀念對傳統的教學模式進行改革，強化學生的設計實踐能力，使我國的設計藝術教育與經濟、產業同步發展，與國際先進的設計藝術教育接軌。