序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇數字媒體藝術培養方向范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞： 國內高校 數字媒體藝術 發展現狀 啟示

2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增了數字媒體藝術專業。數字媒體藝術是順應信息社會的發展而興起的一個新興學科，它集數字影視動畫、網絡多媒體、電子出版、電子游戲多位于一體，涵蓋了多個學科領域，是信息學科向文化藝術領域拓展的新方向，是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業，是當今最前沿的藝術類專業。

截至目前，據不完全統計，目前國內共有120余所高校開設了數字媒體藝術專業，數字媒體藝術專業也是目前畢業生求大于供的幾個稀缺專業之一。目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口每年15萬人左右。

一、國內高校數字媒體藝術專業發展現狀

我以國內數字媒體藝術專業發展比較具有典型性的幾所高校作為考察對象，進行了考察調研。這些高校，有的專業發展比較早，專業課程體系比較完善；有的是近幾年才發展起來的新專業，具有一定的典型性，考察的結論對我們有一定的借鑒意義。

1.南京藝術學院

南京藝術學院是國內較早開設數字媒體藝術專業的高等院校之一，其“傳媒學院”從1999年開始招生，當時專業的名稱叫做“多媒體網頁設計”。2004年，“新媒體”、“數字藝術”、“數字媒體藝術”等概念開始出現，“傳媒學院”將專業更名為“數字媒體藝術”。現在，傳媒學院擁有六個系，在校本科生、碩士生和博士生1600余人，擁有數字媒體藝術博士后科研流動站、數字媒體藝術博士點、廣播電視藝術學碩士點。學院擁有數字媒體藝術、動畫、廣播電視編導、錄音藝術、攝影、廣告學六個本科專業。

南京藝術學院“傳媒學院”的“數字媒體藝術”本科專業，目前下設兩個專業方向：“網絡與互動媒體藝術”和“游戲藝術設計”，準備新增一個“互動裝置設計”專業方向。“網絡與互動媒體藝術”方向主要學習網站設計與制作、動畫設計、電子出版物設計、新媒體藝術，等等，側重的是界面設計，也就是說這個專業方向側重的是藝術性，技術的實現由專門的教師來完成；而“游戲藝術設計”方向主要學習游戲中的角色設計等。傳媒學院下設的“動畫”專業被教育部列為二類特色專業建設點，下設“動畫藝術”、“動畫技術”、“卡通漫畫藝術”、“建筑動畫”四個方向。

“網絡與互動媒體藝術”方向學生開發的“多媒體點餐系統”具有實用價值，正在市場開發中。

學院的實驗設備主要是圖形工作站，“網絡與互動媒體藝術”方向有硬件設備“渲染農場”。“動畫”專業有“三維影像捕捉儀”和“三維觸摸屏”等國內較先進的設備。

學生的實習工作并不采用集中統一實習的方式，而是鼓勵學生業余時間到相關公司兼職，或者學生參與教師的科研項目，通過不同渠道讓學生將課堂所學的東西運用于社會實踐。該校的“數字媒體藝術”專業按藝術類招生，對學生的美術要求較高。

2.蘇州科技學院

蘇州科技學院的“傳媒與視覺藝術學院”下設“數字媒體藝術”、“動畫”、“藝術設計”和“美術學”四個本科專業。其中“數字媒體藝術”是2008年新申報批準的專業，2009年開始招生。

“數字媒體藝術”專業下設兩個專業方向：“網絡與交互媒體”、“數字影視制作”。按理工類招生，畢業生授予工學學位。該院原有的“教育技術學專業”將停辦，2008年招收了最后一批學生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“數字媒體藝術”專業轉型，由于有教育技術學專業做后盾，“數字媒體藝術”專業課程以“技術”為核心，該專業的培養方案按照“藝術”、“技術”和“設計”三個類型安排課程。培養方案的一個總體思路就是注重學生實踐能力的培養，在學習課程的同時要求學生出作品，每學期結合自己的課程學習拿出一個作品，四年的學習和實踐的過程中會積累很多作品。這對學生的整體素質的提高有很大作用。

“傳媒與視覺藝術學院”打算與該校的“美術”專業合并，那時，“數字媒體藝術”專業將會逐步轉向以“藝術”為核心。

3.上海師范大學

上海師范大學“數理學院”橫跨四個學科，包括數學、物理、教育技術學和數字媒體藝術。“數字媒體藝術”專業依托上海師范大學綜合性大學的優勢，拓展“技術＋藝術”的辦學特色，注重實際技能的訓練和學生實踐能力的培養。

“數字媒體藝術”也是“數理學院”2008年新申報批準的專業，2009年開始招生。依托學院雄厚的理科基礎背景，結合學院的技術特長，“數字媒體藝術”專業走的是3G技術、手機電視、微視頻這個方向，這是一個新的很有發展潛力的方向，國內需求很大，而人才短缺嚴重。該院的“數字媒體藝術”專業和中國移動、中國電信進行了戰略合作，形成了兩支隊伍：一支隊伍是動漫設計和制作，另一支隊伍是腳本設計。技術人員和設計人員合作，共同開發適合市場的產品。

“數字媒體藝術”專業課程設置總的原則是注重學生實踐能力的培養，一、二年級學生集中精力學習專業基礎課和專業課，三年級主要以項目實踐為主，學生可以到外面的公司兼職，也可以參予教師的科研課題，學院的實驗設備免費提供給學生進行項目研究和實踐。

學生就業方向主要是：從事手機內容提供、微視頻制作、動畫特效制作等，就業前景廣闊。

4.浙江傳媒學院

浙江傳媒學院下屬的“動畫學院”，開設了“動畫”和“數字媒體藝術”兩個本科專業。該校也是國內開設數字媒體藝術專業較早并有一定發展優勢的國內高校之一。

“動畫學院”的“數字媒體藝術”專業主要為各級電視臺、報紙雜志出版社、網絡媒體公司、影視公司、游戲公司等行業培養具有較高的藝術素質和修養，具備良好的藝術功底，熟悉各種數字媒體設備，掌握一定的數字媒體理論和數字媒體制作技巧，具備數字媒體（包括影視作品）制作、設計能力，著力突出影視特效、流媒體和手機視頻方向制作、設計能力的具有系統的文化與科學知識的高級專業人才。

該專業將流媒體和手機視頻作為專業發展方向，目前有較大的市場需求。

學院招收學生為文理兼收，參加藝術類提前考試，畢業授予工學學位。實驗設備主要依托動畫專業和廣播電視節目編導專業的實驗設備。

以下是考察的幾所高校數字媒體藝術專業方向的設置情況，見表―1。

二、西北地區高校數字媒體藝術專業發展的現狀和存在的問題

雖然數字媒體藝術專業是個新興的專業，但和國內發達地區開設數字媒體藝術專業的其他高校相比，西北地區高校數字媒體藝術專業的發展具有硬件環境相對落后、師資力量薄弱以及發展觀念相對落伍的特點。這些特點一定程度上制約了專業的快速發展，主要表現在以下幾方面。

1.學科歸屬不統一

西北地區高校的數字媒體藝術專業分別歸屬于教育技術專業、數字媒體藝術專業、藝術設計專業、動畫專業等，并將其劃入不同的學科歸屬，跨越理學、工學、教育學、藝術學等不同的學科，數字媒體藝術專業的本科畢業生被授予的學位有理學學士、工學學士、教育學學士、藝術學學士，等等。

2.專業名稱不統一

西北地區高校開設相關專業的名稱也是各不相同，從動畫、藝術設計、設計藝術學、到數字媒體藝術，等等。

3.課程體系不統一

數字媒體藝術作為一個朝陽專業，具有廣闊的就業市場。近年來，全國的各類院校紛紛開辦此專業。從短期的培訓班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根據自身的學科建設水平，將數字媒體藝術專業歸屬于不同的學科，并根據各自的專業特點分別制定了不同的課程體系。從西北地區高校來看，各個開設數字媒體藝術專業的高校并無統一的課程體系或指導思想，開設課程主要依據的不是學科的內在規律，而是現有師資力量，因人設課的現象普遍存在。這樣勢必造成課程教學體系的不系統、不完整和相關教學材料的缺乏。

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4.培養質量參差不齊

近幾年來，數字媒體藝術專業作為一個新興的專業，得到各個高校的青睞，和全國一樣，近幾年來，西北地區也有一些高校開設了數字媒體藝術專業，并根據自己的師資特點和能力來制定培養方案，可以說課程體系的建設還處于探索之中。目前所擁有的專業教學隊伍一般是從其他各個專業嫁接和衍生出來的。例如一些計算機系、新聞系或美術及設計相關專業的教師半路改行從事數字媒體藝術專業教學工作，實際上教師自身也面臨著專業學習的問題。這樣的教師可能對數字媒體某個方向比較熟悉，但從整體專業的把握上可能比較欠缺，或者說對數字媒體專業整體上缺乏深度的理解，就很難保證教學質量。

三、對西北地區高校數字媒體藝術專業發展的思考與建議

數字媒體藝術是個新事物，發展歷史短暫但發展勢頭迅猛，對于數字媒體藝術專業如何發展，如何與市場接軌，各個高校都在自己的領域內進行著有益的探索并取得了一定的成果。通過對國內幾所高校數字媒體藝術專業的學科發展、課程體系建設及實驗設備等情況的考察，我對西北地區高校數字媒體藝術專業的發展方向有了一個比較清晰的思路。針對考察中了解的一些情況，我對專業發展方面提出了幾點建議。

1.專業方向的設置在適應市場需求的同時要發揮自身的特長

數字媒體藝術專業是個新東西，大家都在摸索，有的內地高校已經做了可喜的探索并取得了一定的經驗，值得我們學習。現在是市場經濟，學校培養的學生也要適應人力資源市場的需求，這是毫無疑問的，市場需要什么樣的人才學校就培養什么樣的人才，這也是正確的。但是，專業方向的設置在適應市場的同時一定要結合自身的特點，充分利用自己現有的優勢，揚長避短，將自己的優勢融合到新辦專業的發展上去，這樣才能辦出本校數字媒體藝術專業的特色來。

數字媒體藝術專業方向設置無非是重“技術”或重“藝術”，專業方向如何偏重要結合自身的特點，各個高校要根據自身的專業特點與師資力量來決定側重點，不能跟風或隨大流。如西北民族大學現代教育技術學院的數字媒體藝術專業是依托教育技術學專業建設起來的，技術力量相對強一些，如何將教育技術學專業的“技術”性與數字媒體的“藝術”性很好地結合起來，相互支持，是一個值得研究的課題。

2.根據自己的專業方向來決定數字媒體藝術專業的招生類型

從國內各個高校數字媒體藝術專業的招生類型來看，有的高校是按照“藝術類”專業招生的，有的是按照“理工類”招生的。按照“藝術類”專業錄取的學生，一般來說具有比較高的“藝術素養”，但這些學生理工科基礎相對差一點；而按照“理工類”錄取的學生一般來說其“信息素養”的學習潛能較好，但基本沒有“藝術素養”。

而數字媒體藝術專業要培養同時具有堅實信息素養和較高藝術素養的，適應當前和未來數字媒體藝術領域需求的復合型多功能的人才。顯然，數字媒體藝術專業的學生要同時具有“信息素養”和“藝術素養”。只要學生具有一定的文化基礎，相比而言，“信息素養”的培養是比較容易的，一個進入大學時對電腦幾乎一無所知的農村學生，經過幾年的學習，完全可以熟練掌握計算機技術甚至成為計算機領域的杰出人才；而“藝術素養”的培養卻絕非一朝一夕之事，我們不可能用四年的大學時間，將一個沒有一點繪畫基礎的學生培養成一個畫家。“信息素養”和“藝術素養”的培養都不容易，但“藝術素養”的培養更不容易，有時還需要個人的藝術天賦。因此，按照什么樣的招生類型招生，各個高校都要根據自身的專業發展方向和教師的師資現狀來決定，取決于專業發展方向是側重于“技術”還是“藝術”。

四、西北地區高校數字媒體藝術專業課程體系模型的構建

盡管數字媒體藝術專業是一個新興的專業，但西北地區高校“數字媒體藝術”專業的發展和國內發達地區高校相比還有一定的差距，這主要受制于師資力量的不足和觀念的落后。要想實現快速的發展，一定要跟上市場的需求，以市場需求為人才培養的導向，也就是說，市場對什么樣的數字媒體人才有需求，我們的專業就培養什么樣的人才。說起來簡單，但真正實施起來卻很難，原因是，根據市場需求進行專業方向調整是個復雜的過程，需要重新修訂培養方案，而現行高等教育體制下，培養方案不是某個學院想修訂就能修訂的，想什么時候修訂就什么時候修訂的，但是為了適應市場的需求又必須修訂，怎么解決這樣的問題呢？

“數字媒體藝術”專業本科培養方案中的課程體系可以按模塊來進行設計。將課程模塊分為四個模塊，即“通識模塊課程”、“學科基礎模塊課程”、“學科專業模塊課程”和“專業方向實踐模塊課程”。一、二年級的學生不分專業方向，先集中學習“通識模塊課程”、“學科基礎模塊課程”和“學科專業模塊課程”，通過這些課程的學習，讓學生對本專業有個整體的了解并打下一個相對牢固的基礎。三年級根據學生特長和興趣分別選擇不同的“專業方向實踐模塊課程”進行專業學習。在“專業方向實踐模塊課程”的設置中加強學生實踐能力的培養，可以用“項目設計實踐”的方式開設這些課程。在課程學習中，教師帶領學生以某一個項目的設計或教師的科研課題為依托，結合社會實踐的需求開展項目設計并加以完成，完成的優秀的設計作業完全可以直接面對市場。我把這種課程體系命名為“U型課程模型”，見表2。

按模塊設置課程的好處是，根據市場對人才需求的變化，基礎模塊的課程可以不動，調整“專業方向模塊課程”即可，避免每次修訂培養方案都是大動干戈的修改，只需進行一些微調即可。這樣可以快速適應市場的需求變化。

參考文獻：

［1］南京藝術學院傳媒學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2007.

［2］蘇州科技學院傳媒與視覺藝術學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.

［3］上海師大數理學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.

［4］浙江傳媒學院動畫學院數字媒體藝術專業本科培養方案，2007.

［5］西安郵電學院信息中心數字媒體藝術專業本科培養方案，2009.

篇(2)

摘要：本文參照電子商務的概述方式，對數字媒體

>> 創新人才培養研究綜述及展望 創新人才培養的文獻綜述及理論闡釋 數字媒體人才培養的教學體系探究 數字媒體藝術“跨界”人才培養研究 構建數字媒體專業人才培養模式 數字媒體藝術特性與人才培養方向 數字媒體技術專業人才培養模式研究 信息與計算科學專業“EDC―理工融合”人才培養模式改革思路 現代中醫人才培養思路探析 淺議企業人才培養的思路 影視類高校數字媒體復合型人才培養與實驗教學 創新型數字媒體藝術專業人才培養模式探討 復合型數字媒體技術專業人才培養探討 數字媒體專業復合型人才培養模式 基于數字媒體藝術專業人才培養模式的探究 數字媒體藝術專業（影視方向）本科人才培養的教學設計 當前數字媒體藝術人才培養中存在的問題 淺析數字媒體人才培養中的多元實踐策略 數字媒體跨學科創新型人才培養模式探討 數字媒體技術專業游戲軟件人才培養探討 常見問題解答 當前所在位置：l

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Summary of Digital Media and a Computing Professional Training Idea

LI Xu-zhang

(South China Institute of Software Engineering, Guangzhou 510990, China)

篇(3)

摘要：中國數字媒體藝術在整個形式發展較好的背景下，還存在一些問題，因而要強化人文底蘊基礎培養，還要處理好技術與藝術的關系，注重具有創新力的作品和人才的培養。

關鍵詞：數字媒體藝術 人文底蘊 技術與藝術 創新力

[中圖分類號]：J95 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-04-0138-01

20世紀90年代，隨著信息時代的來臨，電腦的普及和網絡技術的迅猛發展，數字化成為時代的標志，引領人類的藝術也隨之進入了新的時代。數字媒體藝術是以現代傳媒技術為基礎，將理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，它既具有理工科的嚴謹，又具有藝術科的感性。它利用數字、信息技術進行制作，具有獨立審美價值。

對數字媒體藝術有各種各樣的定義，普遍認為它是以信息技術、知識為依托，以文字、聲音、交互性、體驗性為特征的一種藝術，是基于現代信息技術的強調觀念性、藝術性、思想性的探索。數字媒體藝術與傳統藝術最大的區別，就是以計算機為核心的數字信息來處理藝術，并通過相關數字技術(互聯網、無線通信為主)將作品，供人們欣賞。數字媒體藝術作為一種新的與藝術與技術結合的藝術形態，成為了當代前衛藝術的新寵，也成為未來藝術發展的主要趨勢。

數字媒體產業有著巨大的市場發展前景，在美國，電腦動畫及其相關的影視產品的銷售獲得了近百億美元的收益，日本的媒體藝術、電子游戲、動漫等作品已經成為了第二大產業，韓國的數字產業已經超過汽車產業成為第一大產業，數字媒體藝術產業擁有廣闊的發展前景。中國數字媒體藝術的發展雖然不能與這些國家相比，但是近些年發展勢頭迅猛，如今中國正處于文化產業、創意生產力調整發展時期，尤其是在動漫、游戲領域，盡管中國數字媒體藝術己迎來了它的春天，但是，在全球化競爭越來越激烈的今天，中國要成為數字媒體藝術強國，還有諸多問題亟待解決，體現在以下幾個方面。

一、人文底蘊基礎薄弱

從全球范圍的文化格局來看，目前的數字媒體藝術文化正處于一個多元的時代，全球化加劇了數字媒體藝術的交融，中國數字媒體藝術在與國際逐步接軌的同時，中國傳統的文化特色也被推向邊緣。對西方數字媒體藝術的直接復制，以及對利益最大化的追求，使國內的一些數字媒體藝術作品質量與數量不比正比。中國傳統文化是一切藝術的根基，對于數字媒體藝術來說，傳統文化同樣是其設計的靈魂所在。對西方文化盲目推崇，對中國傳統文化解析不夠，使很多數字媒體藝術作品呈現媚俗之態，作品缺乏特色和底蘊。其實不管商業化道路如何走，數字媒體藝術作品不能成為文化的沙漠和金錢的奴隸，只有在充分解讀中國特有的文化，尤其是傳統文化的基礎上，中國數字媒體藝術才會有豐厚的根基，人文底蘊才能得到彰顯。中國數字媒體藝術一方面要繼承傳統文化的精髓，另一方面又要以開放的姿態融入到世界數字媒體藝術的大趨勢中去，以中國博大精深的傳統文化為指引，才能發展成獨具特色的中國數字媒體藝術。

二、過于依賴技術手段

藝術與科學是一個硬幣的兩面，李政道先生對藝術與科學的關系做出了極其精辟的闡釋，數字媒體藝術是藝術與科學結合的最好典范。技術與藝術的結合展現了人類智慧與技藝的高度融合的關系。在數字媒體藝術的表現上，一方面，數字媒體技術豐富了藝術家的創作思維，帶給藝術家以更廣闊的創作空間和創作靈感。但是另一方面，對技術的過度依賴，也造成了許多危害。如今，許多的數字媒體藝術作品僅僅靠“快捷方法”和“邏輯成果”的支持和幫助，缺少或丟失“頓悟”和“靈感”火花，這些在便利的技術面前，差不多已經喪失殆盡了，這是藝術家們最大的損失。人們一方面在享受數字媒體技術帶來的方便與快捷，感謝這些技術解放了人們的雙手。但是不知不覺中，人們熱了技術卻冷卻了藝術。如今的藝術家們憑借視覺觀看數字的譯碼去認知世界，進行著一種大拼盤似的拼湊與合制。他們不再留念于生活，不在意從大自然，從文學作品中汲取養分，技術的方便與快捷促使人們惰性的養成。雖然如今有些媒體藝術作品在視覺上看上去美輪美奐，但使人們感到悲哀的是，人們在媒體藝術作品前很難領略到手工作品時代的那種感動。這樣的作品缺乏人文關懷以及精神境界的關注，將使媒體藝術走向一個冰冷的極端。技術至上的思想，而不是以人為本的新的數字技術也許會帶來新的藝術形式，但決不會自覺地帶來新的藝術內容。其實，任何時候作品與受眾之間思想、情感上的交流與互動都是最重要的，只有這樣，才能夠體現出數字技術所承載的人文與藝術底蘊，散發出絢麗的光彩。

三、缺乏應有的創新力

中國數字媒體藝術產業有著巨大的市場吞吐量，但是作品雖多精品卻不多見，尤其離走向國際前沿還有不小的距離。這是由多方面的原因造成的，如市場不夠健全，管理模式、技術能力都還沒跟上來。但最主要原因在于創新力的缺乏，這集中體現在兩個方面，一是作品本身創新力不夠，二是缺乏具有創新力的人才。

作品缺乏創新力：數字媒體藝術是一種極具創新力的藝術，它的生命力就在于創新，它在提供給人們眾多的視聽新感覺的同時，代表著的總是最新的與最時尚的，這就是其魅力之所在。但是，目前數字媒體藝術的創新力不足，已經成為中國數字媒體藝術發展的主要問題之一。表現在由于多媒體技術的標準化應用，使相似的作品充斥著整個市場，由于技術上可復制性，大量數字媒體藝術作品復制外來的作品，形成作品雷同，其結果是缺乏創新，差異化程度不夠。在大的技術背景相同和設計全球化影響下，作品要想創新，出路在于打擊復制，提倡原創能力，彰顯本土數字媒體藝術特色同時，全球化吸收能力與本土化彰顯能力齊頭并進。

篇(4)

關鍵詞：數字媒體；“技術-藝術”思維；培養體系

1 背景研究

隨著我國網絡信息技術和數字技術的快速發展，計算機多媒體與虛擬現實技術的普及，越來越多的大學順應時代的發展開設了數字媒體藝術或數字媒體技術專業。2001年，中國傳媒大學招收了首屆數字媒體藝術專業（數字影視制作相關的方向）學生，并提出“以CG技術與藝術為核心，以寬帶互聯網絡為基礎，深入數字高清應用領域，進行以數字電影、數字電視、網絡多媒體藝術為主的數字藝術的探索與實踐”的專業定位，積極在數字媒體藝術這一領域進行理論和實踐探索，這標志著數字媒體藝術專業人才培養體系在高等教育領域的真正開始。發展到現在中國傳媒大學終于形成了一種跨學科、跨媒體、科學與藝術與人文相融合綜合培養體系。

2 “技術-藝術”培養體系內涵

2.1 “技術-藝術”思維

“技術-藝術”思維是“技術-藝術”人才培養體系的核心，它解決的是人才培養中的思維理念問題。該概念在《技術-藝術思維》一書中有詳細的論述。從思維結構層面來說，“技術-藝術”思維一種將技術思維和藝術思維融為一體的復合型思維。對“技術-藝術”的理解有三個層次：第一，用技術做藝術。第二，用“技術-藝術”作為手段完成“藝術-設計-語言”三個方面的具體任務。第三，“技術-藝術”作為一種獨立的思維方式，面向一切事物。利用技術-藝術合力想問題、做事情，探索事物結構，是一種新的思維方式和工作方式。“技術-藝術”思維，為我們更有信心和能力進軍人類思維研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技術-藝術”培養體系

2.2.1 “技術-藝術”培養體系的內涵

數字媒體藝術專業“技術-藝術”人才培養體系是一種將美術類專業培養手段與相關工學培養理念相結合的人才培養模式，是從我們數字媒體藝術、動畫、教育技術學等專業的教育教學實踐中總結出來的一種人才培養方法。這種方法要求數字媒體藝術專業的學生具備“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型創造能力。在對國家的“文化事業、文化產業”服務方面，他們應該既是藝術創意設計家，又是能夠解決相關技術問題的藝術造型工程師。

2.2.2 “技術-藝術”培養體系的構成

（1）課程體系設計

在數字媒體藝術專業“技術-藝術”培養體系中，課程體系是對其最直接的體現，課程體系設計是在培養目標定位的基礎上，設定學生在大學四年中課程結構，根據我們“技術-藝術”相統一，我們把課程分為基礎課、專業主干課、專業方向課、選修課四類，在這四個類型中，所有課程都按照課程類型被劃分到藝術類、技術類、“技術-藝術”類三種類型中。

（2）知識結構設計

知識結構設計是“技術-藝術”培養體系內在構成，他直接告訴了我們要培養什么養的人才，該人才具有什么能力。按照我們培養“科學精神武裝頭腦、工科知識奠定基礎、藝術能力賦予創意、設計能力服務社會”的復合型人才這一目標，我們的知識結構中包括理論課、藝術類型課程、技術類型課程、“技術-藝術”類型課程、實踐類型課程五個層次。

（3）師資結構建設

師資結構建設是“技術-藝術”培養體系的支撐，是專業發展和教學工作的核心。師資隊伍的機構對專業的培養體系的實現和教學質量的提高有直接影響。

（4）實驗室建設

實驗室建設是“技術-藝術”培養體系的運行的有力保障。在“技術-藝術”培養體系中有很多教學任務的完成需要實驗室的支持。對于實驗室建設包括硬件和軟件兩方面，硬件指的是實驗室的基礎建設，比如實驗設備、儀器、實驗場所等，軟件指的是學生進行“技術-藝術”創造所需要的技術支持，一般情況下學生所學的技術應該處于該技術前沿領域。

（5）實踐教學體系

實踐教學體系的建立，是“技術-藝術”培養體系最終實踐成果的體現。這里的實踐教學體系包括“技術-藝術”作品教學，學校和企業相結合的教學實踐模式，以比賽、項目研究、學生素質拓展等為平臺的綜合實踐。系統開展和研究學生就業教育，使學生真正成為“有素質、有作品的人才”。

2.3 “技術-藝術”培養體系的特點

首先，“技術-藝術”培養體系是針對數字媒體藝術專業自身特點提出來的，具有很強的針對性。數字媒體藝術專業最大的特點就學科的綜合性，它是美術學、藝術學、工學、傳播學、心理學等交叉而成的一門專業，其中既有感性思維為主的美術學等藝術類課程，又有以理性思維為主的工學的技術類課程，而以“技術-藝術”思維為主的這種培養體系就是針對這種交叉學科特點而設的，

其次，“技術-藝術”培養體系強調以作品教學為驅動，來提高學生創作的積極性，藝術表達能力，技術運用能力等，具有很強的實踐教學特點。我們知道實踐教學是鞏固藝術理論、提高技術應用和加深對技術-藝術認識的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質數字媒體專業人才的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。這種強調作品的教學特點主要體現在對資源的混合上，這種混合體現在教師類型的混合、理論教學和實踐教學的混合、教室與實驗室的混合等方面。要求淡化理論教學與實踐教學、專業教師與實踐指導教師、教室與實驗室的界限，打破原來按學科設置教室、實驗室的傳統布局，對實踐教學設施進行重新整合，形成以作品教學為契機的體系改革。

第三，“技術-藝術”培養體系具有強調主體性特點。這里的主體包括兩層含義，一是教師主體，教師是教學的主導，是教學體系的主要實踐者，教師的主體主要體現在教師對“技術-藝術”思維的了解和踐行，體現在教師對課堂的組織、安排、對新技術的學習、對藝術現象的評價、對學生“技術-藝術”創作的指導等。二是學生主體。學生在“技術-藝術”培養體系中培養目標的完成是教師教學的最終體現，在學習和訓練的基礎上，發揮學生自己的主觀能動性，形成自身的藝術風格，技術特點，創作類型才是我們最終的目的。

3 結束語

數字媒體藝術專業是一個順應時展而生的新專業，也是一個綜合性極強的專業，對該專業人才的培養我們應該在分析專業特點基礎上，根據我們的培養目標，社會對人才的需求狀況等綜合考慮，最后制定一套可行的培養方法.“技術-藝術”人才培養體系是一套還在不斷完善的教育教學理論，隨著時代的發展，技術的變化，它也會不斷更新其內容，以適應不同的情況。

參考文獻

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關于新媒體的定義，學術界尚無明確界定，但其具有區別于傳統媒體的特征：第一，其是基于數字技術的傳統媒體變革；第二，其消解了傳統媒體的界限；第三，其是真正的個人化媒體。新媒體在現代社會得到了廣泛運用，并改變了藝術存在的語境，而藝術的創作、承載和傳播也在新媒體技術的作用下產生了新的變革。新媒體科技與藝術的完美融合使新媒體藝術蓬勃發展起來，一方面，形成了具有藝術感染力、能帶給公眾審美體驗的新媒體藝術形態；另一方面，形成了具有實用性的、能帶來經濟效益的新媒體藝術形態。而新媒體藝術也存在區別于其他藝術門類的特征，即其涉及領域十分廣泛，如計算機技術、藝術學、傳播學，甚至是心理學等，是一門綜合性極強的藝術學科門類。

我國的新媒體藝術發展已有20余年，至今，“新媒體藝術”這個詞匯已不再新鮮，其并非指某一個具體的藝術種類或是專業方向，而是依據時展而發展的多元化的藝術。我國新媒體藝術教育從最初依托于少數專業美術院校逐步邁進，到目前有1000多所高校已經或正在創建與新媒體藝術相關的學科。目前我國新媒體藝術教育的狀態是成規模、成體系的。從當年數字媒體藝術學科確立以來，發展至今，新媒體藝術教育主體上已經涵蓋了從中職、高職、高專到本科院校，乃至于研究生、研究院層面，且新媒體藝術還是圍繞著數字媒體的相關學科；從最初的模仿階段逐步走向了自主創新的成熟階段，其帶著創意者們新的文化命題、新的思維模式，以獨特的方式快速穩步前進。

新媒體藝術教育及形態的多元化展現

在記者看來，新媒體藝術的呈現和表達在狹義上可分為兩種方式：一種是能帶來審美愉悅、充滿藝術感染力的信息呈現方式；另一種是能與時俱進，具有實用性的方式。至于前者，即上文所涉及的藝術展覽等；而對于后者，中國傳媒大學新媒體研究院副院長曹三省就其學院的研究方向做了概述：“我們研究院近年來參與了數字設計領域，結合大數據、結合互聯網環境下數據的可視化，以及人的互動等方式，對新媒體藝術形態進行探索。而站在傳媒大學的角度說，我們近年來會比較關注和視頻相關的內容。”如何把在中國具有強大影響力的微電影轉化為具有更多藝術內涵、更好的表現力、更多的傳播價值的平臺，這是中國傳媒大學新媒體研究院主要的研究方向。而北京電影學院視聽傳媒學院院長宿志剛認為，新媒體會產生各種媒體的實驗的可能性，其更多是同人的思維發展有關，新媒體的制作分兩大陣營：一類是以傳播學院為名的新媒體制作，另一類是美術系、美術學院的新媒體制作。“美術系的新媒體專業主要指以材料為媒體的新媒體，其不斷地開發對于大腦的體驗。而北京電影學院的視聽新媒體，主要指網絡傳播的新媒體形式，如手機、微信等，都屬于以傳播為媒體的新媒體。二者有交叉之處，且都采取了影像的創作方式，影像創作的美術也多以實驗性的影像為主；我們是以傳播為媒體載體的節目制作為主，是全民藝術。”近幾年，中國傳媒大學新媒體研究院與北京電影學院、中央戲劇學院等在微電影方面都有過合作，而它們所強調的都是“親產業，接地氣”的藝術作品，在展現藝術的同時也兼顧其社會效益和經濟效益等。

如今，我國藝術高校中的新媒體藝術教育也已形成了一種多元化的局面。辦學單位往往根據自己的基礎條件和環境條件去制定發展方向和人才培養目標。吉林藝術學院新媒體學院的專業基礎，就是以“數字圖形”和“數字影像”為核心建立起來的。該院院長王曉明認為，這是由于學院有良好的計算機動畫人才儲備，以及有電影廠影視生產的技術照應。因此，在視像化時代來臨時，其自身的優勢便顯現出來。“學院的省級重點理科實驗室――數字媒體與動畫技術實驗室，憑借其在三維立體影像方面的優勢，完成了多項國家級科研項目，解決了諸如‘非平面建筑梁柱光影秀’‘無點動作捕捉’‘意念交互影像’以及繪畫式‘達?芬奇’影像校色等技術難題。”王曉明說。

微電影、微視頻成新媒體藝術教育新寵

基于新媒體本身是交叉、融合的學科，諸多和新媒體藝術相關的高校結合了新媒體藝術創業教育，以及相關的產業政策。由于新媒體和數字技術有密切的銜接性，因此高校尤其在科技層面對其予以重視。曹三省舉例道：“可以把研究院想象成中國版的麻省理工學院媒體藝術與技術實驗室（The MIT Media Lab），其涉及創業與藝術相結合時，一定是和新型科技，如智能硬件、云計算、大數據等這樣的方向去密切結合。我們相對會比較重視技術層面的基礎，在這之上形成近年來主要著力點，如新媒體微視頻、微電影等體系。同時也包括最近大數字興起后涉及所謂的數據創意、數據視頻、數據新聞等體系。”從藝術教育的層面看，研究院在近幾年致力于新媒體視頻創意人才的培養，且出了一些階段性的成果，如與新媒體視頻、數據視頻相關方向的學生在畢業后受聘于國家的新媒體機構，或是互聯網的領軍企業，從事和創意相關的工作。同時，也主辦或者協辦了大量的與微視頻、微電影相關的國家層面的競賽、電影節等平臺。

北京電影學院視聽傳媒學院的專業設置更加適應新媒體。首先，要研究適應新媒體傳播方式的節目制作；其次，要研究適應新媒體傳播的思想內容和敘事方式。該院一個主要的專業就是新媒體編導專業。其主要是為現代手機、互聯網提供新的視覺節目，如微電影、微紀錄片等，意圖把生活中的點滴用影像的、小視頻的形式來介入，以此來引導受眾走向創作者的美學及敘事內核，并影響其生活方式，而學生的研究領域有可能是在觀念、民族文化、信仰、公共行為等方面的，或是引導觀者建立一種私人的生活方式等。宿志剛認為，相較于一些培養廣播電視人才的傳媒學院，北京電影學院更注重網絡節目制作的人才培養。“我們的研究成果會及時地參與社會，會更直接、更準確、更主動，更符合時代特征。今天，我國有6億多人使用手機，那么，我們可能單獨對手機影像來培養專門人才，用影像幫助主流社會，重新宣傳主流社會的價值體系，重新樹立、塑造民族精神，可以用影像討論當今社會道德缺失問題，討論社會發展過快所帶來的諸多不平衡問題。我們成立新媒體編導專業的目的，就是想培養一群有正確價值體系的人來生產社會正面題材的影像，用自然的、普通的敘事方式讓更多正確的、人性化的節目傳播出來。我呼吁政府應該注重這種新的，擁有極大功能的傳播工具，把其變成為整體社會服務的藝術手段。”

在新媒體藝術教育中，微電影、微視頻已經快速進入教育主題，且要求學生要有綜合素質，除了傳播學，還要對社會學、人類學、心理學、哲學等展開研究，同時要對公共文化有所了解，而學生思考的問題也不僅僅是藝術創作，而是要和社會事件以及人性特點結合到一起。作品也不全是用演員來表演，也可能是對真實發生的事件進行編輯、整理成影像，強調讓學生對于人生第一現場的體驗、關注、記錄，用自己的文化方式表達出來。

對于招收對象的層面，北京電影學院主要面向碩士研究生，并希望是擁有更多實戰經驗的人。中國傳媒大學新媒體研究院也是以碩士為起點的學院，有研究生培養的職能，并不是純粹的研究機構，其包括碩士層面和博士層面兩部分。在碩士層面分為藝術碩士、工程碩士，還有工學和文學的交叉方向。就招收情況看，近兩年學生報考熱情很高。與此同時，曹三省也表示了一些擔憂：“招生指標不太可能擴得很多，而研究生培養的力量相對會有所欠缺，但學生的熱情度很高，我們也希望多為學生去創造實現夢想的機會。期待著新媒體未來的方向，特別是在藝術碩士方向有更多的突破。”

新媒體的持續演進決定其改變與挑戰

當今的新媒體藝術教育與傳統藝術教育不同，會面臨許多機遇與挑戰。而這種挑戰不僅僅是所謂的擴大招生規模，更重要的是各高校能否做好人力資源調整、學科建設調整以及硬件設置調整等。尤其是新媒體藝術并不完全等同于數字媒體剛提出來時的核心理念（即以計算機、數字技術為手段來進行藝術創作），不同的領域有不同的新媒體藝術，而指向是完全不同的。因此，高校要摸清自己的方向，探索適合于自身的、與信息傳播密切相關的培養模式。

作為國內第一個被批準招收新媒體方向研究生培養的機構，中國傳媒大學新媒體研究院在新媒體藝術碩士培養的早期，其方向是移動視頻節目制作，也就是所謂的新媒體視頻。最初面臨著知識體系還不夠完善，師資也處在探索的階段。另外，學科間的均衡發展十分重要。任何院校都不能建構一個純粹的新媒體藝術、新媒體創業的學科體系，其必然要和產業、技術、經濟環節相連，和不斷更新、變化的時代密切相連，也唯有此，才可登上新媒體藝術這個跨界和融合的舞臺。鑒于此，曹三省認為：“研究院在發展過程中，一直處于‘跑步’的狀態，不僅是在摸索，而且要加速前進，因為無論是來自外界，還是來自團隊自身都會有一種迫切的推動力，就是希望能進行更多的探索。近年來，新媒體受到很多大的技術系統，如移動互聯網、云計算、大數據給予的動力，每當一波新的技術浪潮到來，就意味著從事新媒體創作的人才必須要消化、理解、吸收大量的新知識，然后在此過程中，形成自己的觀點以及學科的立足點。而有些問題需要我們進一步面對和總結，新媒體最大的挑戰就是其動態性。此領域是不斷更新的，我們絕不能靜止地把互聯網或者是把今天的移動互聯等同于新媒體。”新媒體永遠是持續演進的，做新媒體研究的人要處于一種自我更新的狀態，要樂于去迎接這種挑戰。未來，我們必然還要去發展自身的力量，越來越迅速地融入新媒體演進的潮流中，完成更多的創造。

基于新媒體藝術是一個多學科、多門類的藝術綜合體，有些藝術院校靠自己的力量去完成全部的教學往往會感到力不從心，王曉明認為，這是因為缺乏科學的背景和復雜的數字技術支撐。“吉林藝術學院新媒體學院很早就與國內外的相關工科院校建立了長久的合作關系，與國內頂尖的科學家保持密切的聯系。而學院在課程安排上，除了強化造型基礎之外，還加大了音樂、聲效、表演、導演等課程的比重。”

在硬件設置方面，北京電影學院有一個影視實驗中心，有很多供學生使用的實驗設備。宿志剛表示：“學生首先要深入了解新媒體產生的淵源以及技術手段，而我們要把思想駕馭在技術上，這才是完成了新媒體創作。教師應在新媒體領域里首先有所嘗試，有所實踐。”中國傳媒大學新媒體研究院對此也做了基礎的投入，并建設了新媒體示范基地。至于涉及師資方面，曹三省指出：“我們的個人評價、自我評價，包括校內的評價是有一些短板的。目前從整體的人才培養方面說，傳媒大學在積極推動新媒體研究院的團隊建設，以及學術隊伍上有一些新的嘗試，包括目前借助協同創新，以‘產、學、研’合作的方式聘請一些人員。從整體的師資建設看，研究院在進人方面會相對謹慎，除了核心的教職員工以外，我們會邀請更多的業內導師進來，包括以外聘或客座的方式，只要對人才培養有幫助的方式，我們都會去嘗試。我們會加倍努力，更好地打造這樣一個平臺，當然，有更多的項目、更多的資金支持，才能更好地運營師資團隊。”

發展精英教育，創造實踐平臺

就目前狀況來看，我國培養的新媒體藝術人才雖然數量很大，但大多數處于金字塔的底端。對此，曹三省認為：“在新媒體互聯網領域里，著名的長尾模型告訴我們，你一定不要位于長尾的這一側，你如果去做數量很大的‘分母’的話，價值是很小的。”新媒體教育的未來也許會以兩個方式去實現一種均衡的態勢，一個是推動大規模的、公眾化的教育來適應互聯網時代對新媒體發展的人才需求；另一個是不能忽視精英教育，因為我們需要同國際藝術創作領域接軌。當今，中國人的創意、想象力還處在一種被釋放的狀態。新媒體教育在未來應培養更多的、真正有效的新媒體實用型人才。“新媒體藝術教育根本的動力以及意義所在，就是其能教授給所有受教育的人一種創新的能力，去適應新環境、掌握新工具的能力。”曹三省說。王曉明對此也持相同觀點：“在教學建設上，我們會借鑒，但不會移植國外的課程體系。高等教育所花費的成本不允許我們培養出‘秀藝術’的自戀者，也不允許我們培養出‘無腦’的代工者。我們的學生一定是掌握多重技藝的復合型藝術人才。”

新媒體藝術已經融入并改變著人們的生活，新媒體藝術教育也會穩步進入規范的“成熟期”。我們一方面要改變教學模式，找準發展途徑；另一方面要積極追隨市場的腳步，落實把教育與實踐相結合。對此，曹三省介紹，中國傳媒大學新媒體研究院每年都會組織學生參與到實踐活動中去，就其特點來說，可把實踐內容分為三層：第一層是新媒體藝術創作實踐。第二層是新媒體藝術的運營，即在創作之外，要讓學生知道如何把作品包裝成產品。新媒體藝術的特點就是在創作之后，一定要有一個傳播的渠道，在公眾的環境里得到部分認知，并且去評估其傳播和互動的效果。第三層就是新媒體藝術的創新和創造。鼓勵學生不僅要創作作品，而且要摸索出一些新的模式。而研究院與其他高校不同的一點就是，其在微電影領域里，從教師到學生都在不斷地摸索一些新的運營方式，在微電影創作出來后，并不是單純地把其投入到網絡中傳播，而是如何讓其和電視屏幕相結合，如何讓其變為文化活動的一部分，以及讓其如何同教育融合、如何同政務融合……這些都是研究院探索的方向。

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隨著信息化時代的到來，文化產業逐漸成為影響國家經濟發展的重要因素，受到各國政府的關注。數字媒體藝術作為文化創意產業中的新興行業，在最近幾年獲得了迅速發展，對我們的日常生活產生的影響越來越大，電影、電視、音樂以及互聯網中的各種設計和操作，都離不開數字媒體藝術的支持。

1數字媒體藝術概述

1.1定義

數字媒體藝術，是一個新興的行業，是一個以技術為主體，藝術為輔助，技術與藝術相互結合的專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。數字媒體藝術的主要目的是培養具有良好的科學素養以及美術修養的、可以利用計算機相關軟件和設計工具對藝術作品進行設計和創作的復合型應用設計人才。

1.2主要特征

首先，具有媒體集成性。與傳統藝術作品通過不同的材質和工具創作不同，數字媒體藝術的作品是創作者借助計算機技術以及數碼技術等來完成的。電子地圖等作品的出現，就在很大程度上凸顯出數字媒體藝術的集成性特征，極大地豐富了人民群眾的生活氛圍。其次，具有可編輯性和可復制性。借由計算機多媒體技術創作出來的藝術作品，其本質仍是相應的數據信息，可以被編輯和復制，其真實性曾一度被人們懷疑，許多專家認為其是對于藝術作品內涵與價值的抹殺。而隨著虛擬現實（CR）的出現，將現實與虛擬的進行了重新定義，在實現對藝術作品編輯和復制的基礎上，將現實藝術與虛擬藝術完美的結合起來。因此，數字媒體藝術的可編輯性和可復制性在一定程度上促進了藝術的傳播與發展。最后，具有互動性和參與性。數字媒體藝術與互聯網的連接，使得大眾與藝術之間的距離被拉近，人們可以通過網絡自由表達對于藝術作品的理解和認識，新型的數字媒體藝術還改變了傳統對于藝術作品的鑒賞形式，有視覺和聽覺逐漸向著嗅覺、味覺等方向延伸。例如，當前社會中比較流行的3D、4D影院以及模擬游戲等，都是數字媒體藝術的發展成果。

2我國數字媒體藝術的發展現狀

隨著經濟以及科學技術的不斷發展，我國數字媒體藝術在許多文化創意行業獲得了廣泛地應用，也獲得了飛速發展，為我國文化藝術的傳播和發展作出了巨大貢獻。但是，受到多種因素的限制，我國的數字媒體藝術還存在著許多問題，下面分別進行分析：

2.1優勢

（1）數字媒體藝術可以超越時空的限制。沉浸感是與交互性同等地位的數字媒體藝術特征，它使得人們在欣賞數字媒體藝術時，可以不受時空的限制。在數字媒體藝術中，可以應用相關的計算機多媒體技術，使用虛擬內容代替實際影像，卻不會影響人們的真實感受。同時數字化虛擬現實技術可以極大地擴展藝術創作者的視野，使藝術創作的范圍更加廣泛，甚至可以超越時間或空間的限制進行創作。（2）藝術創作走向平民化。傳統的藝術創作對于基本功的要求極高，創作者必須具備較高的藝術功底和素養水平，并且花費大量的時間進行訓練和練習。但是，數字媒體藝術的產生，使得藝術創作逐漸走向平民化，對于自身藝術功底的要求也逐漸減弱。以攝影為例，傳統攝影需要攝影師對于光線和拍攝角度進行充分地把握，對照片進行修改也需要在底片的基礎上進行二次創作，需要進行長期專業性的訓練。但是隨著數碼攝影藝術的成熟，數碼相機的普及和應用，以及Photoshop等軟件的發展，使得攝影成為大眾層次的藝術，只要對數碼相機以及Photoshop軟件具有一定的了解，就可以參與相關的藝術創作。

2.2不足

（1）創新能力不足。由于數字媒體藝術的發展時間較短，許多藝術家受傳統思路的限制，對于其缺乏深入的認識，導致部分藝術作品難以適應市場的需求。同時，還有一部分藝術創作者在數字媒體藝術的創作上缺乏創新性，使得數字媒體藝術作品同質化、雷同化的現象比較嚴重，使得我國數字媒體藝術作品數量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蘊。數字媒體藝術正在朝著多元化的方向發展，對于我國來說，雖然有著五千年的文化積淀，但是數字媒體藝術卻并沒有實現與國際的接軌，導致我國傳統文化特色在數字媒體藝術領域沒有得到充分地體現，缺乏人文底蘊。（3）對于技術手段的依賴性高。數字媒體藝術是技術與藝術的結合，在一定程度上豐富了藝術創作者的靈感，提高了藝術家對于藝術的理解和創作能力，但是對于計算機等技術手段依賴性較高。過多的使用計算機軟件等技術手段，雖然大大提高了藝術作品的創作速度，也在一定程度上提高了藝術作品的質量和效果，但是創作者自身會逐漸對技術手段產生依賴性，養成藝術創作的惰性，從而逐漸失去藝術創作的靈感和創新意識，最終導致藝術創作停滯不前。

3我國數字媒體藝術的發展趨勢

首先，與傳統文化藝術的結合更加密切。目前我國數字媒體藝術仍處于起步階段，存在許多問題和不足，相關領域的工作人員也處于探索階段，專業素質不高，數字媒體的藝術性有待增強。但是，在我國五千年文化底蘊的支持下，隨著藝術創作人員綜合素質的提高，我國數字媒體藝術必將從傳統文化中吸收更多的優秀元素，促進自身的不斷發展，其內涵更加豐富、民族特色更加鮮明，最終必將實現現代藝術與傳統藝術的完美結合。其次，不同學科間的融合更加緊密。數字媒體藝術涵蓋的學科是多種多樣的，隨著計算機互聯網技術的發展，不同學科之間的共同點將會越來越多，學科之間的融合也會更加密切，可以在一定程度上推動數字媒體藝術的發展和進步。同時，數字媒體藝術對于人才素質的要求不斷提高，工作人員需要加強與其他學科人員的交流，對相關學科的知識進行學習和融合。最后，基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在不斷的發展過程中，必將產生更多的藝術表現形式，開創更多與虛擬物體互動的全新的形式，給我們帶來更多的藝術體驗。

4結語

總而言之，數字媒體藝術作為一個全新的藝術表現形式，在我國尚處于起步階段，仍存在許多問題和不足，需要相關工作人員的重視，及時進行解決。數字媒體藝術是順應時展潮流的產物，具有廣闊的發展前景，可以推動我國傳統藝術文化的傳播和發展，進而促進社會經濟的發展和進步。

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近些年來，國家和社會對數字媒體專業人才的需求越來越大，國內高校掀起了建設數字媒體專業的熱潮，承擔起為數字媒體產業培養合格的專業人才的重任。在數字媒體教育迅速發展的背景下，探索如何構建數字媒體的核心課程體系以及教材建設是目前當務之急，以促進數字媒體專業發展，為社會培養急需的、高素質的數字媒體專業人才。

對于數字媒體的理解是隨著媒體與技術的發展而發展的。數字媒體，通常包括兩方面的涵義：一是指信息的載體，即以不同于以往的模擬信號、而以非連續的數字形式存在的符號為載體、全方位交互傳播信息的數字設備；二是指被傳遞的內容，即信息本身。按數字媒體的傳播形式，可以將其分為網絡型數字媒體和封裝型數字媒體兩種，網絡型數字媒體一般指Internet互聯網，封裝型數字媒體包括軟磁盤和光盤：CD系列和DVD系列。與傳統的傳播媒介相比，數字媒體的存在前提是必須依賴計算機技術，在這個前提下，信息的實時性、準確性、大容量、易檢索和多通道傳播構成數字媒體的主要特征，正是這些特征使數字媒體成為現代人類傳遞信息的佼佼者。

數字媒體產業，是指以數字技術、網絡技術、多媒體技術、計算機圖像圖形等先進技術為支撐，為社會提供數字文化產品和文化服務的產業。其范圍涵蓋了電影、電視、廣播、音樂、動畫、游戲、教育、工藝、時尚設計、廣告、建筑設計、視覺藝術、互動休閑、表演藝術、出版業、軟件、信息服務業等。數字媒體技術已經成為媒體、影視、演出、娛樂、廣告等文化產業在制造、傳播、營銷等方面離不開的工具。當前文化產業中發展最快的是影視動畫、網絡動漫、網絡游戲、數字視音頻、遠程教育資源、數字圖書館、數字博物館等行業，它們的共同點之一是以數字媒體技術為支撐，為社會提供數字內容產品和服務。

二、數字媒體專業建設與培養目標分析

數字媒體從學科角度來看屬于典型的交叉學科，既有計算機科學的知識，也有藝術知識和人文社會科學的知識（如傳播學和媒體學）。作為應用技術學科，數字媒體藝術和工業設計、信息設計有著密切的關系。例如作為人機界面設計的一個重要方面，數字媒體藝術綜合了設計藝術學、認知心理學和計算機圖形學的知識和技能；此外，數字媒體藝術和媒體傳播技術融為一體，在表現形式、表現內容和傳播形式上均依賴于數字媒體技術的發展。因此，數字媒體是基于數字媒體技術和數字媒體藝術相結合的新興學科，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。這是它的本質和內涵。

數字媒體技術是一項應用廣泛的綜合技術，主要研究圖、文、聲、像等數字媒體的捕獲、加工、存儲、傳遞、再現及相關技術。主要的技術范疇包括以下內容。

（1）數字媒體表示與操作，包括數字聲音及處理、數字圖像及處理、數字視頻及處理、數字動畫技術等。

（2）數字媒體壓縮，包括傳統壓縮編碼、專用壓縮編碼（聲音、圖像、視頻）技術等。

（3）數字媒體存儲與管理，包括光盤存儲（CD技術、DVD技術等）、媒體數據管理、數字媒體版權保護等。

（4）數字媒體傳輸，包括流媒體技術、P2P技術等。

數字媒體的技術范疇規劃了數字媒體技術的研究領域，其主要的研究方向包括以下九個方面：數字聲音處理、數字圖像處理、數字視頻處理、數字動畫設計、數字游戲設計、數字媒體壓縮、數字媒體存儲、數字媒體管理與保護、數字媒體傳輸技術等。

數字媒體藝術的核心是藝術設計和計算機科學與技術的交叉，其表現形式為電子媒體或數字媒體，其表達內容也多是數字媒體形式的美術作品或設計產品，如交互式裝置藝術或多媒體網頁等，特別是其媒體傳播形式主要是借助于新媒體形式或數字載體（如互聯網、光盤、手機或電子交互媒介）進行的。數字媒體藝術具有設計學、視覺藝術、媒體文化、計算機技術和社會服務的特征。

數字媒體學科的特點決定了高校在人才培養的時候要有較高的綜合素質，數字媒體方向所需要的是典型的復合型人才，不但應掌握藝術類的專業知識和技能，還要有較為深厚的文化歷史學科的功底，而且還應熟悉多媒體、計算機程序、網絡技術和相關的應用軟件。即培養德、智、體、美全面發展，具備較高的藝術修養，系統掌握數字媒體技術專業基本理論、掌握影視、游戲動畫的設計和制作技能，具有開拓創新能力及團隊協作精神的國際化視野人才。

三、數字媒體專業的核心課程體系研究與教材建設

數字媒體核心課程體系構建要結合專業教學實踐，在構建課程體系的時候體現：技能訓練與藝術表現相結合，傳統繼承與創新相結合，方法訓練與教學實踐相結合，課堂教學與藝術實踐相結合。以培養對藝術和技能的綜合運用能力和創作能力為重點，努力提高數字媒體人才的職業素質。

數字媒體專業的核心課程體系由三個模塊組成：基礎核心課程模塊、專業核心課程模塊和方向核心課程模塊。

1.數字媒體基礎核心課程模塊

數字媒體基礎核心課程主要目的是培養學習者數字媒體基本素養，也是幫助學習者在實際的工作中找到解決問題的一般方法。同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。

數字媒體基礎核心課程模塊主要依據數字媒體知識構成、數字媒體市場需求調查分析、全國數字媒體高校數字媒體基礎核心課程的開設情況這幾個方面的綜合情況來考慮。

數字媒體是基于數字媒體技術和數字媒體藝術的相結合的新興學科，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。在基礎核心課程設置的時候就要體現數字媒體學科知識構成的本質，基礎核心課程能夠反應數字媒體的學科性質并且包含數字媒體的學科知識。

數字媒體市場需求調查分析顯示，無論是數字媒體的哪個方向，市場對數字媒體的創意人才需求都很大。在作品的制作中，需要專業人才有藝術基礎和美術素養。公司在招聘的時候還看重畢業生是否具有產品的設計與創作思維能力，變想法為作品的能力。

目前高校基礎核心課程主要包括三部分：導論性課程（如數字媒體概論、藝術概論、設計思維與方法），基本藝術素養課（繪畫、色彩、造型）和基本計算機基礎與應用的課（計算機基礎、高級程序語言設計、數據結構）等。

數字媒體概論有助于引導學生了解數字媒體的專業領域，藝術概論可以幫助學生掌握藝術的本質、分類和藝術的創作，為數字媒體專業人才的培養奠定藝術基礎。設計思維與方法可以培養學生的創作思維能力，變自己的想法為作品創作。繪畫、色彩、造型是學生的基本藝術素養課，這也是基于數字媒體是基于數字媒體技術和數字媒體藝術的相結合的新興學科的特點出發的，主要是為培養數字媒體專業人才的藝術素養打下基礎。計算機基礎、高級程序語言設計、數據結構是計算機類的基礎課程，其出發點也是數字媒體的學科屬性決定的。同時，這些課程也是全國高校在數字媒體人才培養中，開設比例最大的基礎核心課程。這些基礎核心課程是各個數字媒體專業方向都必須掌握的入門課程或初級課程，該類課程有助于引導學生進入數字媒體專業領域，同時也為進一步學習后續不同專業方向的高級課程打下良好基礎。

2.數字媒體專業核心課程模塊

專業核心課程是指在人才培養過程中，為實現培養目標，對學生掌握專業核心知識和培養專業核心能力，對提高該專業核心競爭能力起決定作用的課程。數字媒體的專業核心課程，是該專業的精華所在。如果說各高校數字媒體的基礎核心課程的普遍性比較大，那么數字媒體的專業核心課程各個學校就有所差異了。專業核心課程主要有以下特點：首先是專業性特點，這是由高校的專業特點所決定的。因為專業不同，其核心課程的數量、內容及各類課程間所占的比例就不會一樣。其次是一致性特點，即專業核心課程要符合學校教育教學定位的要求，必須與所確定的專業培養目標要求協調一致。再次是核心課程要體現明顯的個性特色，因為核心課程不僅可以體現在各專業上有所不同，體現在學校上也要有所區別，這是由各學校或各專業特色所決定的，它也是學校核心競爭力的具體體現。

數字媒體的專業核心課程包含本專業所必須掌握的通用原理、技巧、技術和行規。基本上涵蓋了數字媒體研究中的幾大主要領域，使學生能夠比較全面地了解數字媒體的各個領域的主要內容，為以后選修某一領域的擴展性的高級課程，或在該領域的繼續深造打下了基礎。鑒于本科人才培養目標得以實現的可行性，本科專業的核心課程一般應控制在10門左右為宜，例如多媒體技術基礎、動畫基礎、數字圖像處理、計算機圖形學、動畫運動規律、編導基礎、數字媒體項目策劃與管理、傳播學、影視后期制作與合成、計算機網絡、數字音頻技術、數字媒體市場營銷等。

數字媒體教育可以分為以下幾類形態：以計算機圖形圖像為基點的技術院系，以創意藝術為目的的數字藝術院系，以及以實用工具為需求的數字應用院系。不管各學校是以哪種教育形態為主，在以下幾門專業核心課程的設定上都具有較高的一致性，它們分別是計算機圖形圖像、數字圖像處理、視覺傳達設計、動畫基礎、多媒體技術基礎、傳播學、游戲設計基礎、動畫運動規律、編導基礎、計算機網絡、數字音頻、非線形編輯與后期合成、項目策劃與管理、數字媒體資源管理和數字媒體市場營銷。

這些數字媒體的專業核心課程同時也反映了市場對不同數字媒體方向的共同的素質要求。另外，視覺傳達設計、動畫基礎、多媒體技術基礎、游戲設計基礎這些課程是數字媒體研究中的幾大主要領域的最重要的課程，也是學生作為數字媒體專業在寬基礎培養階段應該掌握的課程。

3.數字媒體方向核心課程模塊

在數字媒體方向核心課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供了大量的可供選擇的方向核心課程，以滿足學生的不同興趣與需要。在課程的選修順序方面有一定要求，通常都規定某門課程所必需的先決課程。由于數字媒體是一門具有綜合性、邊緣性的交叉學科，因此在方向核心課程設置方面，各個學校可以結合數字媒體有不同的發展方向和側重點，設置相關專業的核心課程，但大體上是從計算機科學系列和藝術創意系列中選擇一定數量的課程。

在數字媒體方向核心課程設置時，可以采取模塊化的課程結構，就是把教育內容編排成便于進行各種組合的單元。一個模塊可以是一個知識單元，也可以是操作單元，還可以是一個情境模擬單元。如動畫模塊、后期制作模塊等，同一模塊既可以供一個專業使用，也可以供幾個專業共用；學生既可以根據自己的需要選學不同的模塊，也可以對模塊進行增減。把相互獨立又有聯系的教學內容按照程度分為幾個層次，以教學單元的形式銜接起來。這樣精確的銜接形式既可以對教學資源進行合理的配置，又可以達到節省課時的目的。

數字媒體專業的方向核心課程體系為學生提供了本學科幾大主要研究領域的引導性課程，學生可以根據自己的興趣，按照學校的要求進行選擇。不同的學校根據自身學科發展的特點，為本校的數字媒體本科生開設了各具特色、內容廣泛的較高級的專業方向課程，提供了比較充分的選擇余地，也為學生深入了解數字媒體學科進展提供了保證和資源。學生根據學校的要求、自己的興趣，以及指導教師的協助來選擇相應的課程。

4.教材編寫特色

數字媒體專業的核心課程體系的構建是滿足數字媒體專業人才培養目標的根本保障。所以，進行核心課程體系研究勢在必行，同時，培養適應社會發展需要的數字媒體技術人才需要一套全面的、具有特色的專業課教材。