序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇花卉藝術設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

摘 要：分析當前染織藝術設計專業實踐教學改革的意義，針對市場對染織藝術設計專業畢業生能力的要求，結合市場要求改革實踐教學環節，改進教學內容、教學方法、教學手段，讓染織藝術設計專業畢業生更快地進入工作狀態。

關鍵詞：染織藝術設計 實踐教學 改革 創新

染織設計專業堪稱國內最早的設計專業之一，但染織藝術設計教育的體系還很不完備。從這個角度來看，染織藝術設計又是一個新興的、亟待發展的學科。一個老專業,如果不能在飛速發展的信息時代與時俱進,就很可能失去生存的空間。怎樣培養適應快速變化的市場需求的設計人才，并盡快與國際先進水平接軌，是我國染織藝術設計教育面臨的重大課題。如何對現有染織專業實踐教學環節進行有效的改革與創新就成為了解決這個重大課題的重中之重。

染織專業的實踐教學環節主要有外出寫生、傳統圖案臨摹、畢業實習，同時包括幾個專業課程的課內實踐等。

一、染織專業外出寫生教學的改革與創新。

外出寫生作為染織專業的基礎實踐課程，在前幾年寫生過程中都是按照大的寫生方向要求學生，寫生的要求、內容和其他專業沒有根本的區別，沒有切實的考慮染織專業的發展方向。寫生課程應該根據所學專業的差異，在教學內容，教學目的，教學手段等方面都應該有所區別,應該更加注重裝飾色彩的教學。

針對染織專業的發展方向，染織專業寫生教學的改革與創新應該做到以下幾點：

（一）、注重植物的寫生

染織專業的寫生教學應與其他專業的寫生教學區別開，針對染織專業的發展方向應該要求學生對植物進行全方位的觀察、了解以及對如何表現不同植物進行訓練，在傳統的染織教學中植物的寫生特別是花卉的寫生是染織專業學生的必須課。只有對植物有了充分的認識、充分的了解，才能在以后的設計中更好的表現植物圖案。如在花卉寫生中要注重花卉的內在結構、明暗關系等方面的了解，只有了解了花卉的內在結構，才能更好地對其變型，只有了解了花卉的明暗關系，才能在以后的色彩歸納中更好的提煉其中的色彩。

（二）、培養提煉元素的能力

在原有植物寫生的基礎上，要注重學生對元素提煉的訓練。在設計過程中很多同學都一頭扎到傳統圖案里面，總是在傳統圖案的基礎上進行加工，進行再設計。雖說傳統圖案是中華民族的瑰寶，體現著中華民族的智慧，大家應該學習與借鑒。但在怎樣才能在傳統圖案的基礎上進行創新，設計出現代感、時尚感十足的圖案，這就要求學生一定要注意元素的提煉。

大自然中的元素千千萬萬，傳統圖案也是從這些元素中提煉加工出來的，我們應該讓學生學會發現元素，提煉元素，然后在此元素基礎上運用現代的創新思維方法，設計出現代感、時代感十足的圖案。學生要表現出原創的、時尚的、真實的作品來，必須加強元素的提煉能力。

（三）、注重各種肌理效果的表現

染織專業在設計紡織品、地毯、纖維藝術等作品的時候，要考慮不同技法的運用，因此在寫生的過程中要注重培養學生觀察各種事物固有肌理的能力，同時要在此基礎上培養學生表現各種各樣肌理效果的能力。纖維藝術是染織專業一個很重要的必修課，他就強調有些肌理的制作，在注重了各種肌理效果的表現以后，很多內容都可以輕松表現。

（四）、要注重裝飾色彩的訓練

在整個寫生過程中應注重培養學生對色彩的歸納概括的能力，以及裝飾色彩的表現能力。

很多染織的學生在作業聯系的時候，不重視色彩歸納概括能力的訓練，往往是在書上抄下來一套現有的色彩運用到自己的畫面中，基本上沒有色彩概括的能力。因此在寫生的教學中應特別注意培養學生歸納概括色彩的能力，更多的訓練裝飾色彩的表現。裝飾色彩比起一般的色彩更加注重色彩的表現力，更加注重色彩概括歸納能力，以及色彩的情感因素。

二、重要課程課內實踐教學的改革與創新。

課內的實踐教學對染織專業學生了解市場，針對市場進行設計是很重要的訓練過程。如《室內紡織品配套設計》為例。

《室內紡織品配套設計》是染織專業非常重要的一個課程，在這個課程中如何讓學生全面的進行設計，如何讓學生針對市場進行有效的設計，設計出來的作品怎樣去實現生產，如何去銷售等問題都需要學生掌握一定的能力。

整個課程的安排與過程是課程成功的保障。《室內紡織品配套設計》為了讓學生更好地了解市場，并根據市場的情況狀態進行有效的設計，本課程的主要任務是在了解鄭州市場的基礎上，分析鄭州市場缺少怎樣的紡織品，或者說哪一部分的紡織品配額不足，然后設計出自己品牌的紡織品。為了達到更好的訓練目的，我把學生分成組，一組10人左右。

課程的安排是：

1、市場調研

考察鄭州市主要的紡織品市場，調研不同品牌紡織品的風格，出一份調研報告，調研報告內容主要包括：調研時間、地點、調研的品牌、品牌的主要風格、品牌的市場定位、人群定位、紋樣、色彩、尺寸、價格、制作工藝、產品特點、店面結構與風格等。讓學生充分了解鄭州紡織品市場。

2、分析市場調研的內容，確定鄭州市場上缺少那一部分的紡織品。如：一組學生分析完之后，確定在整個紡織品配套設計中缺少文化的內涵，特別是在中國傳統文化中占有重要地位的中原文化。

3、新品牌的研發

確定缺少那一部分紡織品設計后，針對這一部分紡織品進行新品牌的研發。如：上文所說的缺少中原傳統文化，就運用中原傳統文化的元素設計一套紡織品。

這一步不光設計這么簡單，同時包括：新品牌研發的戰略思路，研發策略，產品開發、新品牌的主要風格、品牌的市場定位、人群定位、紋樣、色彩、尺寸、價格、制作工藝、產品特點、店面結構與風格等。

4、營銷策略

聯合市場營銷的學生共同制定新品牌的營銷方案、營銷策略。通過這樣的訓練讓學生充分了解新品牌誕生的過程。讓學生站在紡織品設計公司老總的高度去全面考慮問題，解決問題。充分鍛煉了學生各方面的能力。

總之，通過染織專業的實踐教學環節改革與創新，讓染織專業的學生擺脫了只能“紙上談兵”的單一能力，鍛煉了學生了解市場，針對市場進行設計的能力，我相信通過這樣的實踐教學環節的改革與創新，染織學生的發展空間會更大，更能適應市場的要求。

參考文獻：

[1]、張梅、梁軍，《新編裝飾圖案基礎》，化學工業出版社，2006.7。

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關鍵詞：灰空間；建筑藝術設計；應用

灰空間在我國建筑應用中已具有非常久遠的歷史及非常豐富的應用經驗，社會的不斷發展引導著人們建筑質量的需求以及建筑藝術需求的增長，因此就現階段而言，如何增強灰空間在建筑藝術設計中的應用仍是目前建筑行業建設主體所需重點研究及解決的問題之一。

一、灰空間內涵

世界任何事物在發展過程中均會產生相關的中性因素，該因素的產生介于兩種極端之中，可有效緩和事物之間的相關矛盾，使各事物之間達到一定的協調性，這一中間事物便被稱之為“灰空間”。灰空間作為理論知識而言首次由日本的建筑師黑川紀章提出。該理論具有兩種含義。其一，以色彩而言，“灰”即色彩，若各種顏色混合且色彩難以分辨時，則將該類中性色彩稱之為“灰”色，若將空間比作色彩，則室外為“白”，室內即“黑”，二者過渡空間即為“灰”[1]；其二，以空間而言，建筑內外空間并重且互相交融，因此在二者協調過程中所產生的過渡空間即為灰空間，該空間一般呈現半室外、半開敞、半封閉等特征，一定程度上抹消建筑內外界限，使空間形成統一整體。

二、灰空間在建筑藝術設計中的應用意義

灰空間在建筑藝術設計中可一定程度上彌補建筑機能權限，部分限制性空間在一定程度上具有一定的空間私密性，但與此同時也會在一定程度上影響人們的交流與溝通，灰空間這一空間形式在建筑應用中可將建筑某部分或某元素向外延伸，彌補空間權限，現代建筑內外過渡空間在一定程度上可將空間環境系統構成統一整體，起相互連接作用[2]，因此灰空間在一定程度上而言可改善建筑藝術功能，跨度障礙，保證建筑內外部之間的相互連接性。灰空間作為室內及室外的插入空間可在一定程度上調節空間氛圍，烘托建筑空間的意境及形象，增強人們的視覺層次感，對于建筑藝術設計這一因素而言，人們對于建筑美的感受首先便體現在對建筑的視覺體驗之上，灰空間在設計時可根據現有空間的設計感對乏味且呆板的空間形象實現豐富性設計，提升整體空間視覺感受及層次感，除此之外，灰空間還可加強建筑外部環境的景觀效果，將花卉、植物以及相關商業環境進行有效融合，增強景觀形象感。

三、空間在建筑藝術設計中的應用

1、灰空間視覺藝術處理

建筑室內外空間在建造時，室內及室外之間的聯系不應單單表現在對自然光線的需求，還應注重對自然與光線的藝術結合，若空間內部及室外視覺缺乏聯系則會導致人們喪失大量的外界信息及景觀消息，影響人的思維反應能力，因此建筑師在對視覺環境進行設計及改善時，可增強灰空間視覺主義點，對室內各個面實現藝術設計，避免單調感，增強設計藝術感。灰空間的視覺藝術處理不僅可表現在自然及光線的藝術結合，同時還可表現在應時布置的處理及設計中，在灰空間設計中，可應用植物、花草等植物實現視覺巧借藝術，建筑屬自然且真實的境域，隨著條件的不斷變化，應時布置景觀可在一定時期內發揮其最佳藝術表現力[3]，為人們提供最佳的表現狀態，給人們以舒適的視覺體驗，營造特殊空間藝術氛圍，實現良好生活環境的建設。例如，南京圖書館在建設時，其屋頂采用虛實結合手法進行創造，屋頂中部施行一大一小橢圓造型，其間有一切點，兩側用直線型鋼架連接各對應節點，因此構成該建筑灰空間結構，在光影的襯托下，可使建筑更加具有視覺藝術感，富于立體性。

2、灰空間功能藝術處理

灰空間在建筑藝術設計中具有非常重要的作用，部分灰空間在應用過程中其藝術設計本身具有一定的功能性，因此為建筑本身增強了一定的實用功能。例如，住宅建筑陽臺空間一般而言均與房間臥室空間相互連接，一般情況下，陽光的功能主要表現在晾曬衣物及儲存物品等形式上，而若陽臺面積較大時，可在一定程度上滿足人們的精神需求，可作為人們休閑的場所或擺放植物及花卉的場地；除此之外，住宅建筑中還有部分陽臺可作為廚房的采光區域[4]，從而增強廚房的應用空間，提升廚房的可應用性。光亮度是指對發光面明亮程度的表現，在建筑灰空間功能藝術處理時，材料光亮度可按照不同的需求進行選擇，如在室內及室外的相隔材料選擇時可選擇光通量高的材料，室內及室外采用透明玻璃材質可將室內外景觀相互連接并擴大室內采光面積，從而滿足室內用光需求，滿足功能藝術需求。

3、灰空間環境空間藝術

現如今在居住區內，各地充斥著眾多多層及高層建筑，城市化的不斷發展以及不斷擴大導致現階段建筑形式逐漸呈現縱向化發展，因此現代灰空間在處理過程中應注重人們的日常生活需求，體現人文因素，故本文以廣場空間形式為主進行分析。就廣場基礎要素而言，廣場即活動空間，廣場空間的影響因素具有多元化，如風格及外部環境等等，其功能也具有一定的多樣性特征，其中活動功能是其主要特征，因此在對廣場進行建設時，相關人員應注重多因素結合[5]。建筑居住層中，各設計師在進行居住空間設計時，可利用現代技術來改變居住區的生態及空間環境，可將外部大氣候引入內部，增強居住區的環境性。除此之外，相關人員還可對屋頂部分的建筑外殼進行立面處理，若建筑物屋頂呈幾何模型時，可對其實現墻上顯示區分，增強空間感。

四、結束語

綜上所述，隨著現代建筑技術及現代社會科技的不斷發展，我國建筑空間藝術設計不斷增強，灰空間作為現代建筑重要表現形式在建筑藝術設計中起到非常重要的作用及應用效果，灰空間的建筑藝術性主要表現在灰空間視覺藝術、功能藝術以及環境空間藝術層次等方面，其合理應用有利于現代建筑技術的不斷完善，促進灰空間在現代建筑實踐中的應用以及現代建筑行業的不斷發展。

作者：劉銳 單位：河南漯河職業技術學院

參考文獻

[1]蔣承辰.張谷英村古建筑群“灰空間”的保護與傳承[D].北京林業大學,2014.

[2]戚澍.城市公園濱水環境中灰空間的研究[D].東北林業大學,2013.

[3]劉夢昕.“灰空間”在文化建筑綜合體中的應用研究[D].華南理工大學,2013.

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關鍵詞：設計色彩 藝術設計 表現方法

在現代藝術設計專業與產品設計、包裝中色彩起著十分重要的作用，它與設計產品造型、圖案紋樣、材料加工一樣，是產品設計的主要內容之一。所以，不同的產品設計本身就包括了不同色彩的設計。而設計色彩與繪畫寫生色彩既有區別，又有聯系。繪畫寫生色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主、對表現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎，根據設計專業的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現物體之空間，它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關系，培養設計者表現色彩的能力。繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設計色彩則是理性的、主觀的、平面的。這就要求進行色彩學習時，要有側重地做寫生練習。設計色彩將視覺中觀察到的色彩經過有目的地篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋梁，是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨，經過繪畫寫生色彩訓練，在具備正確觀察和認識色彩的前提下，進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。

一、設計色彩的特征

設計色彩是藝術設計專業一門基礎課程，它對現代藝術設計專業如廣告、插圖、標志、設計、建筑外觀、服裝設計有著重要作用。它在美化生活、滿足物質需要的同時，也提供了精神上的享受，因此色彩的協調與正確運用是產品成功走向市場的保證。正是由于色彩的特殊性，在繪畫寫生色彩中可以有個人喜好來運用和表現色彩，而在設計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。當人的審美觀念隨著時代的發展而不斷提高時，設計色彩也在隨著時代而不斷創新，并要符合時代性與環境、地域等不同的審美要求。同時強調以實用為前提，注重大眾接受為目的，其要求色彩效果明確、清晰、單純。設計色彩在繪畫寫生色彩的基礎上通過高度概括、提煉、歸納等手段，夸張變化地表現出來。它不受光源色、環境色、固有色的影響，它的最大特點就是不滿足于自然中客觀變化的色彩，而要靈活地調配出比現實生活更理想的色彩，表現出更高境界的色彩。這就要求設計者有豐富的想象力和對色彩的控制能力，同時具備較高的個人審美藝術修養。

二、設計色彩的配色

藝術設計作品的造型以寫實和變形為主。寫實是指比較真實地反映生活中的物象特征；變形是在不背離物象的基礎特征以及自然規律的前提下，根據設計者的審美取向和審美感受對物象進行概括、簡化，改變其表現物象的外在形式，將“自然”形態轉化為藝術形態，它是對自然物象“形”的美化過程。“變形”是依據不同對象特征所進行的變形，是自然物象的升華。“寫實”與“變形”二者是相互聯系的。視覺的需要促使著形的變化，有韻味、意味、趣味的“變形”也滿足了形式與內容的高度統一。而設計色彩主要以表現平面、單純、秩序的形式為了。在藝術設計中出現的形象，無論是二維形象還是三維形象，在構圖上都處于平面狀態；而物象色彩多采用單純的顏色，使形象具有審美感染力和表現力，形成畫面效果所具有的秩序感、韻律感、節奏感。這些形式設計者一般采用重復、漸變、放射、對比、統一等法則來體現，最終達到賞心悅目的效果。設計色彩配色原理，藝術設備者設計色彩時在顏色選擇上可以豐富多彩，也可以只選幾個顏色，甚至用一種顏色來表現。設計色彩作品之所以打動人，不在于色彩是否強烈，而是色彩的豐富變化上。即使用一種顏色通過黑、白、灰變化其明度或純度，作出等級色組成的畫面，使畫面效果產生秩序感、節奏感。設計色彩的配色，要求色彩的形式和內容應該冷暖對比協調統一，通過形與色的結合來實現色彩傳遞和表達感情的目的。不同表現主題具有不同的韻律，不同的色調可以給人不同的美感。設計色彩的調和方法主要包括同類色調配、類似色調配、鄰近色調配、對比色調配、互補色調配等。

三、設計色彩的表現方法

1.變換環境、物象引起的色彩變化學習：任何物體的色彩面貌呈現都是與周圍色彩比較的結果，它是固有色、光源色、環境色的綜合體現。通過練習可以使學生直接而生動地認識局部與整體色彩的關系，從中發現并掌握一些變化規律與表現形式，為日后理性地運用色彩語言表達設計思想奠定有力的基礎。要求對一組靜物進行寫實色彩寫生，然后變換靜物組合。如：a.變換光源色（由日光變為白熾燈等）；b.變換少量物體；c．變換和拆除靜物組合的部分襯布等，使該組靜物產生局部變化。最后將前后幾張作品對照，從中感悟局部色彩變化所帶來的整體色彩變化。在此基礎上，為了更進一步地提高對色彩內在聯系和變化規律的把握，以及自由運用色彩語言的能力，可以繼續進行色彩組合默寫訓練、變調訓練，使學生在解決問題的過程中，理解和掌握設計色彩知識。

2.色彩歸納表現：通過掌握對自然色彩的分析、概括與提煉，從中了解如何將畫面由三維向二維方向轉化的方法，了解由寫實表現形式向設計表現形式轉化的過程。也便于更加理性地用色，為日后走向設計工作奠定基礎。在寫實的基礎上，對同一景物、風景、花卉進行色彩歸納，并進行概括和提煉的實踐。由于客觀物象的色彩千變萬化，因此在做這一練習時，先畫一幅寫實性色彩作業，然后再完成兩幅不同處理方法的歸納色彩寫生作業。色彩歸納訓練，是溝通寫實與裝飾色彩畫法的有效措施。歸納色彩寫生同樣重視色彩感受中的第一印象，只是更進一步地表現對象色彩的本質特征。其表現形式的不同之處是，歸納色彩寫生是在排除了光色影響下的色彩作去偽存真的處理，有意識地追求平面化的畫面效果。

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關鍵詞：藝術設計　中國傳統圖案　創新　審美　時代感

在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。

一、中國傳統圖案的含義

中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。

二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討

1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。

2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討

中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。

1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。

2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。

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論文摘要：在藝術設計中，圖案是繼形式、材質和色彩后又一重要的設計元素，這一設計元素已成為現代設計師的一種前衛設計觀念。

在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。

一、中國傳統圖案的含義

中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。

二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討

1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。

2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討

中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。

1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。

2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。

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1裝飾紋樣表現于新的裝飾手法

很多人提起中國風的室內設計風格，便會想到傳統吉祥紋樣。有一種誤解，貌似只要在室內空間運用傳統吉祥紋樣進行裝飾，不考慮表現手法、應用形式，是否能融入當代設計風格，臆想亂造，就能展現中華民族幾千年的藝術文化，這是一種誤解，更是一種誤區。中國傳統吉祥紋樣種類繁多，形態繁瑣復雜，主題內容豐富多彩，并不易于融入當代藝術設計風格。如果想運用得當，將傳統吉祥紋樣運用到當代空間環境藝術設計中去，就必須具備兩點基本的設計素養：一，對中國傳統建筑裝飾紋樣的理解程度；二，對當代藝術設計元素的掌握程度。只有做到這兩點，才能以傳統吉祥紋樣為原形，通過抽象、概括、提煉等手法，拆解、創造新的設計元素，再以不同的技術手段、裝飾材料，巧妙第運用到當代室內空間設計中去，是設計本身更加豐滿，更加新穎，更具有文化內涵。在建筑設計、裝飾構件、室內設計、家具陳設設計上，是非常有價值的。在傳統民居建筑中的牌樓、照壁上都會有傳統吉祥紋樣的出現，多采用雕刻和彩繪的手法。開封山陜甘會館就是很好的實例，會館牌樓彩繪，色澤艷麗、真實生動。建筑構件也都有吉祥紋樣的身影，如抱古石上的石雕紋樣，墻頭上的磚雕紋樣，雀替上、房檐上的木雕紋樣會館墻頭石雕紋樣；雀替木雕紋樣等等。在現代室內設計空間，可以應用吉祥紋樣的裝飾手法有很多，大到室內空間的各個界面，比如立面的窗簾軟裝飾、地面的地毯和地磚拼花；小到室內陳設：比如一套餐具、一個抱枕、靠墊、一幅裝飾畫等，處處都可以展現吉祥主題。

2裝飾紋樣應用于新的裝飾材料

傳統建筑裝飾的吉祥文化和紋樣圖形，同樣適應于當代室內空間設計，只是造型更為抽象、簡潔，更為符合現代人簡約的審美觀，具象、寫實的造型已不再符合現代人快節奏的生活（摒棄繁瑣）。而新的表現形式將運用現代技術工藝、以新穎的材質來塑造吉祥紋樣在現代室內設計中的價值。吉祥紋樣介入現代室內設計，最典型的材料便是布藝，紋樣被活靈活現的應用于室內軟裝飾當中。布藝沙發、靠墊、抱枕、窗簾、窗幔隨處可見各類動植物紋樣，及文字紋樣，裝飾工藝有印花、提花、織繡等。軟裝飾紋樣。在大型公共場所，如購物廣場、商務會館、高檔酒店的廣廳、大堂、電梯間、走廊多采用石材拼貼，紋樣圖形多種多樣，有圓形、方形、多邊形等，紋樣內容以花卉、植物變形居多，最直接的寓意表達多為花開富貴。裁切工藝恰到好處，拼貼細膩，邊緣平滑，形象完美，更有生氣。地面拼花。

3裝飾紋樣表達吉祥情結

品位民間傳統文化，體味大眾祈福納吉的“吉祥情結”。

3.1求“福”

在求“福”文化中，動物圖案“蝙蝠”紋樣的應用比比皆是。開封山陜甘會館雕刻藝術中，大殿檐下近百只蝙蝠從天而降的木雕“福從天降”就是最好的印證，參觀的人們翹首仰視飛翔的蝙蝠，寓意翹盼、盼望降福人間，故又稱“接福”。在室內家具上多用蝙蝠紋樣做飾邊，各種器皿上也多有彩繪的紅色蝙蝠。求“福”的植物紋樣多以各類花卉來表達，以牡丹、荷花（又名青蓮）、杏花（又名及第花）、繡球花（又名粉團，寓意團圓）百合等富貴、輕盈的姿態在室內各類構件上以彩繪或雕刻的手法出現。很多時候，植物花卉紋樣也配有各類花瓶的配飾。花“瓶”與“平”安諧音，民間常說平安是福。在開封山陜甘會館雕刻藝術中，以植物紋樣表達求“福”愿望的吉祥紋樣隨處可見，照壁上的磚雕花卉，房檐下、門板上的木雕花卉等。如門板上的“平安富貴”，瓶中插有牡丹花，憑旁放置一展開的家書，牡丹花是富貴花，寓意富貴平安或家家平安富貴；“幸福長壽”瓶中插有繡球花，瓶旁置一靈芝，繡球花又稱“粉團”，靈芝又稱“芝仙”，古人以為瑞草或仙草，仙人在芝田種植芝草，吃了可以長生不老，寓意家家團圓、幸福長壽。

3.2求“祿”

在開封山陜甘會館建筑裝飾吉祥紋樣中，牌樓的抱鼓石上有一大一小的兩只猴子，在松樹間跳躍，皆以背部示人，寓意“輩輩封侯”，祖祖輩輩被封為侯爵，也同樣寓意著人們求“祿”并為子孫后代求吉的美好愿望，會館中此類吉祥紋樣的吉祥情結表現的淋漓盡致。民間紋樣里常見的還有大公雞和牡丹組圖，仔細推敲不難發現其中美好的寓意，“公”諧音“功”，公雞“打鳴”諧音“名”，牡丹代表富貴，寓意“功名富貴”，成為家家戶戶都愿意裝飾的吉祥紋樣。

3.3求“壽”

在求“壽”的吉祥紋樣中，我們常見的動物造型有神鹿、仙鶴、白頭翁，傳統古建筑在室內空間各處的建筑構件上都裝飾有吉祥紋樣，如《松鶴齊齡》、《多子多壽》、《福壽雙星》等等。在開封山陜甘會館就有求“壽”的吉祥紋樣“多子多壽”、“與天同壽”，由葡萄、松鼠、白頭翁、仙鶴、鳳凰、神鹿、松樹、梧桐樹等組圖。可見，植物紋樣也不乏之中。圖形有、松樹、枸杞、竹、桃、靈芝、水仙等。松樹挺拔于山石間，生命力強，也用來喻長壽，民間就有“不老松”之說。“竹”與“祝”諧音。桃則與傳說有關，傳說西王母蟠桃三千年一結實，吃了能長生不老。

3.4求“喜”

求“喜”更是民間百姓的一件大事，一“喜”即指洞房花燭，二“喜”指孕育子嗣。常用的紋樣有喜鵲、喜蛛、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥等。喜鵲、喜蛛紋樣與錢幣相組時被稱為“喜在眼前”，而與梅花、竹子、獾組合時一般稱為“喜上眉梢”、“歡天喜地”、“竹梅雙喜”，而鴛鴦、蝴蝶成雙成對的美好形象，以及“比翼鳥”的美好傳說，都表達了成雙成對的美好祝福和對新人的美好希望。

3.5求“財”

篇(7)

關 鍵 詞：寫生 歸納 藝術設計 方法

常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業設計時卻用不上，這道出了傳統繪畫色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調理性分析和發散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構圖、構形、構色、構境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術設計專業教學需要的新的色彩寫生方式。

一、歸納色彩寫生的由來及發展概況

從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創造繪畫時的最初表現形式。從迄今發現的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內容、表現形式上大體相似。中國古代的農耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術受“天人合一”思想的影響。西方藝術源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現代以來，西方裝飾性繪畫受哲學、科技、東方和非洲藝術等影響，追求個性表現和創新，產生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現出豐富多彩的藝術樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。

歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術教育家、水粉畫家李有行先生首創并倡導的。最早是結合染織專業圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內愈來愈多的美術院校（系）藝術設計專業所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發展和創新，表現對象由原來的花卉發展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術設計專業色彩基礎課程。

二、歸納色彩寫生的性質及專業定位

歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調客觀地表現物象在特定光線照射下的立體形態、明暗關系、空間層次及固有色、光源色、環境色的變化關系，要求真實地表現對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調和關系，研究人們對色彩的感情聯想及色彩的象征性，通過運用色彩美學原理和形式法則規則，作構成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現對象的“客觀實在”，而是注重表現作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發揮作者的藝術想象力，發散思維，把握對象的真正神情（即內在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區別。在色彩組合、形態構成、形式美感和裝飾趣味的體現上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。

在高職藝術設計專業的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結構素描（含速寫），后續課是色彩構成、裝飾圖案。高職藝術設計專業，主要是為企業一線培養應用性藝術設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創新能力。這些能力的形成，是由構成專業的眾多課程和相關實踐來綜合實現的。歸納色彩寫生是藝術設計專業的一門造型基礎課，主要承擔職業能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術設計專業院校的增多和招生規模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養學生的設計裝飾意識和創意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構、重組、色彩構成式的抽象色彩訓練等內容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。

三、歸納色彩寫生的方法及注意問題

歸納色彩寫生教學應根據不同藝術設計專業的特點，在教學內容和方法上各有不同或側重。如室內設計、環境藝術設計專業可以靜物、室內環境、建筑風景寫生為主；服裝設計專業可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結構歸納”“平面歸納”“創意歸納”四種表現方法。前三種歸納法是基本表現技法，后一種歸納法帶有創造的成分。

“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側光面、背光面）、“五調子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規律，根據需要選擇一項進行明暗歸納，再結合進行形態、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎的學生，較為容易理解和掌握；“結構歸納”色彩寫生與結構素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態構造、體面轉折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結構轉折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關系，進行構形、構色、構明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結構表現，把物體的立體形態作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調傾向和主要色塊構成，拋棄透視變化，強調平面組合，這種表現形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。

“創意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎上，展開“發散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創造性的表現，就要多給予鼓勵，激發學生的自信心和探索勇氣，這對培養學生的設計創新能力非常重要。

要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題：

1.思想認識問題。筆者在教學中發現，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術設計專業的，受純藝術思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業比繪畫專業低檔的思想。可以通過講述一些著名設計師的故事和經典作品賞析，分析繪畫發展趨勢和設計市場前景，啟發學生端正對藝術設計專業和歸納色彩寫生的認識，激發他們的學習興趣。

2.作畫計劃問題。未經過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數。

3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態整合、結構整合、明暗整合、色彩整合，然后根據選擇的表現方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現出豐富的色彩效果。調色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。

4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發創意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養藝術創新能力，形成藝術個性的有效途徑。

四、歸納色彩寫生的作用及深遠意義

歸納色彩寫生的重要作用是使造型基礎訓練與專業設計接軌，為繪畫通向藝術設計架橋鋪路，較好地解決了色彩寫生課與專業設計嚴重脫節的弊端，為學生學習專業設計夯實基礎。歸納色彩寫生不僅對學生學習專業設計、提高色彩造型能力、審美能力、藝術概括能力、裝飾設計意識和創新思維能力有重要作用，對藝術設計專業教師、設計師及從事純藝術的畫家也大有裨益。實踐證明，經常畫一些歸納色彩寫生，不僅對設計專業教師、設計師提高色彩組合能力、拓展色彩領域、豐富色彩語匯有好處，對油畫、國畫、版畫、水粉、水彩畫家提高色彩概括能力、把握畫面色調傾向、明暗的關系和主要色塊構成也很有幫助。大自然蓄存著取之不盡、用之不竭的色彩源泉，隱藏著豐富多彩的形式美感和裝飾意味，有待我們去發掘和提煉。面對充滿生機、色彩紛呈的自然物象進行歸納色彩寫生，能不斷點燃我們的設計熱情，拓寬我們的設計視野，活躍我們的設計思維，開啟我們的設計泉眼，激發我們的設計靈感，更新我們的設計版面，永駐我們的設計青春。

參考文獻：

[1]鐘茂蘭，裝飾色彩寫生，四川美術出版社，1991

[2]趙云川、安佳，色彩歸納寫生教程，遼寧美術出版社，2000