序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學音樂課堂教學反思范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

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一、新課標下的音樂課堂教學的突出成績

（1）制定了一系列指導中小學音樂教育工作的文件和法規，從根本上改變了我國中小學音樂教育無法可依的局面。

（2）師資人數不斷增加，參與新課改培訓的隊伍逐年壯大。

（3）教學硬件設施在各地區、各校的配備趨于規范化，有效地配合課程改革的順利進行。

（4）全國各校根據自身特點及優勢，大力開展一系列生機勃勃的課外校外音樂活動，從而促進了校園音樂文化事業的發展。

（5）課堂教學模式與教學方法開始由傳統的灌輸式教育向啟發和綜合創新式教育模式轉變。

但是回顧與反思十幾年的課改，還有一些值得我們去關注的問題。

二、小學音樂學科存在的問題思考

1.音樂課程在小學課程體系中受重視的程度不夠

音樂課程是實施美育的重要途徑，它具有審美體驗價值，此外，它還有創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值。2000年1月，教育部下發了《關于在小學減輕學生過重負擔的緊急通知》的文件，并召開的第一個會議是“減輕中小學生過重負擔工作電視會議”，要求減輕中小學生過重的課程負擔，全面推進素質教育，促進學生的全面發展。教育部這些決定、文件、會議的提出，清楚而強烈地表明國家正采取措施促進我國的基礎教育事業的健康發展，全國各省市的音樂開課率普遍提高，要求各校每周必須開設1～2節的音樂課，但受重視的程度卻不夠，表現在：

（1）在小學課程中，語數外是備受重視的所謂的“主科”，被認為是最重要的科目，而“音體美”則被稱為“小三門”，僅作為培養興趣愛好，可有可無，是“副科”。

（2）音樂學科教師之間缺乏競爭，學校領導對音樂課的重視主要在每年重大節日的節目編排上，對其課堂教學方面的聽課次數普遍不多，重視程度低。

（3）評價機制不完善。雖然學校目前采用綜合等級評價方式，不再以分數評定學生能力的高低，但對于音樂課的考核，有些學校以平時表現來評價，有些學校甚至以學生唱一首歌來評價。

2.義務音樂教育課程改革與高校師范專業課程體系師資培養方面缺少銜接點

九年義務教育階段的師資力量主要來源于高校師范專業畢業的人才，但現如今，高校師范課程改革還未開始。

一方面，在培養目標方面，高校師范專業培養目標是為中小學輸送優秀人才，為中小學音樂教育服務，強調“師范性”，真正做到“學高為師，身正為范”。但現如今，我國的師范院校卻成了“小型音樂學院”，只注重學生某一項專業技能培養，而且近年來，各高校都在擴招，生源的整體質量也有所下降，師范專業的除“主修課”以外的“副修課”與“選修課”整體質量也都在下降。

另一方面，在課程體系方面，高校師范課程體系設置目前仍沿用以往的體系，如中國音樂史、西方音樂史、配器等，課程內容過于“泛、雜、多、專”，這種設置太分散，缺乏整體性，學生只學到一個個小的知R點，卻很難將這些小知識點串起來，形成整體思路，再運用到中小學音樂課堂。從一定意義上講，純粹的理論知識對于中小學音樂教師的要求并不太高，新課改對教師的要求在于“如何上好課”，因此，在對義務教育音樂教師培訓的同時，應同時對高校師范專業的師范生的在校學習內容及培養模式進行改革，使二者有銜接點。

小學是學生身心發展的最重要的基礎階段，筆者呼吁學校在小學階段真正重視學生綜合能力，少點分數上的評定，多點綜合能力上的提高，讓音樂課受到與其他科目同等的重視，這種重視不能僅僅體現在開課率及課外及校外活動上，要更多地體現在課堂教學及音樂課程改革的各方面，使音樂課程從教育主管部門、學校、教師、學生甚至家長各方面都予以重視，使音樂課程發揮它自身的價值，真正為學生“減負”并促進素質教育的實現。

參考文獻：

[1]姚思源.中國當代學校音樂教育文獻（1949―1995）[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.

[3]（美）貝內特?雷默.音樂教育的哲學[M].熊 蕾，譯.北京：人民音樂出版社，2003.

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小學音樂高效課堂方法小學音樂教學中的高效課堂，主要體現出來的就是“高效”，即在音樂課堂上，能夠讓學生高效率地學習到音樂教學重點與目標，小學音樂高效課堂上應該充滿一種歡樂的學習氣氛，對于每個學生來說都應該在高效課堂中學習到知識點，通過高效課堂提高每個學生對音樂的熱愛與多學習的熱情。同時，對于高效課堂的判斷衡量，不能只是通過一節課或者多節課來判斷，高效課堂的體現，也應該是長期的教學效果。

一、高效課堂中要采用的教學方法必須是靈活的

在小學音樂教學的時候，教師要用心準備好每一節課的教學安排，只有充分發揮教師主動性，才可以有效地、積極地開展音樂教學任務。在教學中，運用各種靈活實用的教法豐富課堂教學內容，提高教師課堂教學能力。小學生音樂創新能力培養離不開音樂高效課堂教學，音樂課可以促進小學生全面發展，小學生天生就對音樂有較強的天分，在學習過程中具有較強的掌握能力。在教學上，要結合學生這一特點進行有效的教學設計，采用更加多樣的課堂教學方法，把學生引入到學習音樂的課堂中，提高音樂高效課堂教學效果。通過有效的、靈活的教學方式，讓學生在學習音樂的時候充分活躍起來，不斷提高小學生學習音樂的興趣，如在課堂中可以讓他們多互動。靈活的教學方法的運用，對教師的教學能力也是有要求的，教師應具備音樂教學能力，所以教師在小學音樂教學中要不斷的學習和提高自身教學水平，這樣才可以為學生提供更全面的音樂知識，通過采用靈活的教學方法構建起音樂高效課堂。

二、小學音樂高效課堂教學的重要性

只有充分地了解到小學生學習音樂的作用，才可以認識到高效課堂構建的重要性。首先，小學生天生具有好動性格，而且處于對知識探索萌芽階段。音樂教學有利于開發學生的大腦思維，可以啟發他們對學習的向往，作為小學階段的學生而言離不開音樂教學，在他們智力開發過程中需要音樂教育，通過音樂教學激發他們的學習潛力和自我創新能力。這樣對他們日后的學習也是很有幫助的。之所以這么說，是因為音樂作為一種藝術形式，包含很多層面的知識，不論是演唱還是彈奏。這一系列的教學，都對學生的大腦開發有著非常重要的作用。如彈琴，活動了手指，同時也需要眼睛看琴譜，通過彈奏技巧的學習，不但需要動腦還要用心。這樣就提高了學生的注意力以及反應能力。其次，小學音樂教學讓學生在學習和欣賞音樂的過程中豐富精神生活，增強集體主義觀念，使學生們正確認識到個人與集體的關系，同時小學音樂教育對智力開發的作用也非常明顯。再次，小學音樂教育提高了學生的感知能力。音樂活動是一種特殊的思維活動，音樂教育對個體智力發展與提高個體的感知能力和知覺思維能力有著非常重要的作用。最后，音樂教學也開發了學生音樂思維與創造精神。所以，就小學小學音樂教學而言，對小學生智力開發具有非常重要的作用。

三、小學音樂高效課堂的構建措施

1.通過學習環境建立，提高學生興趣，構建高效課堂。由于小學生對知識的理解局限于表面，學習氣氛不是那么緊張，這種學習氣氛使得有些學生對音樂的學習產生不愿意學的心理，他們在學習音樂的時候多數是處于被動的。通過學習環境的建立，再加上建立一個和諧的學習氣氛，做到音樂課堂高效率，通過這樣的方法吸引學生，讓它們在學習音樂的過程中放松緊張的學習情緒。小學生的自控能力較弱，通過教師在音樂課上布置的音樂作業，能夠輕松地提高學習自控力，提高他們對小學音樂的學習興趣和提升他們的音樂實踐能力。在學習過程中，加入適當的學習型游戲，通過做游戲的方式來完成音樂課的學習進度，使學生陶冶情操的同時學習到了新的知識。

2.新時期高效課堂的構建離不開多媒體技術。適當地運用多媒體設備，可以提小學音樂課堂教學效果，教師在音樂教學的時候，不能單靠課本上的理論進行單方面教學，要在教學中有效地利用多媒體技術，把多媒體作為小學音樂課輔助教學工具。在教學過程中可以在必要的時候利用多媒體對學生進行音樂情景演示教學，這樣可以改善音樂課教學氣氛，讓每個小學生都能夠更加踴躍地參加到音樂課的學習，提高學生學習積極性，對于小學音樂這樣的學科，有效地把音樂中的知識展現出來是必要的。通過這種方式，學生在課堂中就會更加認真學習音樂課程，提高學習樂趣，通過多媒體技術可以有效地擴展學生學習思路，在多媒體和教師共同引導下，學生們的音樂學習靈感得到激發，并且使他們非常愿意學習音樂知識，有效地提高高效課堂時間利用效率，使學生的潛力得到開發，有利于學生在音樂學習中不斷成長。

3.運用多元評價，構建高效課堂。運用科學合理的評價機制，讓學生在評價中找到學習的信心，體會到學習的快樂。首先，教師在學生學習音樂過程中多做肯定性的評價，小學生在學習音樂過程中，受思維發展影響，有些時候對于知識的理解能力不強，無法表達出自己的想法，所以一些學生不愿意主動參加到音樂學習中來，這時需要老師進行鼓勵，不論學生在音樂課堂中的表現如何，都要給予肯定表揚，幫助學生不斷克服音樂學習困難，加強學生的學習思維和音樂實踐能力的提高。其次，學習音樂的時候，讓學生之間進行相互評價，加強合作能力，在高效課堂上，處理好學生之間的相互評價作用，可以有效地提高課堂音樂學習能力，在課堂上可以通過教師布置音樂任務，讓學生進行分組學習演練，之后讓學生直接參加評價，發揮學生自身主導作用，學生和學生之間的評價是比較客觀的，教師通過學生的評價給予積極的指導。充分提高學生自信心，讓他們在學習過程中也當一回小老師，通過這種課堂學習方式，在減輕教師負擔的同時也促進了學生學習習慣的養成。再次，通過自我評價，培養學生學習反思能力。教學課堂是傳授學生知識的過程，也是提高學生能力的過程，通過高效課堂，教會學生反思學習能力，自我評價其實就是學習反思的過程，學生在自我評價的時候可以看到自身的不足，自然可以評價出自己的有點和缺點，那么一定可以通過發現自身的缺點，找到改進的辦法，建立了學習的信心。長期堅持自我評價，小學生音樂能力提高的同時，其他學科的學習能力必然會得到提高。

四、結束語

綜上所述，小學音樂教學應該加強教學比重，新時期的客觀發展要求也充分地體現出提高小學音樂教學的重要性，所以作為學校應不斷提高重視，進行深入研究，通過找出學生音樂學習特點，結合教學要求，建立高效課堂，促進學生的整體素質全面提高。

參考文獻：

[1]江西教育.2011.

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【關鍵詞】 小學音樂；心動；情動

沒有學生參與的課堂是無效的。小學音樂教學課程標準中明確地指出要培養學生學習音樂的興趣。這一目標的實現就需要“動”。這種“動”既是學生的思想情感之動，又是課堂教學形式的一種靈動的變化，只有讓學生和課堂都動起來，音樂課堂才會別開生面，再創輝煌。當前的課堂上普遍顯示出學生的一種被動之感，由于對于該學科的不重視和教學方法的老套直接導致了課堂沒有活力，沒有學生的參與。教師要順應時代的需要，革新自己的教學理念，在新課程標準的指引下去提升自我的專業素養，在課堂上為學生傾情付出，讓學生的思想情趣得到提升，讓他們也可以被藝術的情懷陶醉。

一、心動，喚起學生的參與意識

心動，是開展一切事情的前提，沒有心靈上的一種呼應是無法從根本上產生一種必勝的信念的。在小學音樂學習中，教師要呼喚起學生參與課堂的意識，就要使其心動，讓他們被每一節課深深吸引，在上課之初便欲罷不能地投入其中，這才是教學成功的藝術。小學生對于外面的世界充滿著無盡的期待，我們要積極地挖掘出那些他們期待的內容，在音樂課堂中去積極地利用，從而讓音樂能夠成為學生生活中必不可少的一份精神食糧。教師可以利用一些現代化的教學設備，也可以利用自己的藝術素養，還可以利用與學生之間的親密無間的關系來讓學生去為音樂心動，愛上音樂。

例如在《閃亮全世界》一課的教學過程中，我就先讓學生的心動了起來，這首歌曲中與學生熟悉的流行歌曲《我最閃亮》有著異曲同工之妙。那么課堂導入的環節我就利用學生對于流行音樂的一種癡迷心理來引入新課，“同學們，《我最閃亮》大家熟悉么？誰能夠哼唱幾句？”大家都輕輕地哼唱了起來，進入課堂的過程中學生非常的輕松。“今天我們也學習一首比《我最閃亮》更加有追求的歌曲，《閃亮全世界》好不好？相信你們一定會期待這首歌曲。”學生們都充滿著一種好奇，都是閃亮，又有何不同？我讓學生來反復地欣賞這兩首歌曲，尋找其中的不同之處，學生自然就會投入更多的精力，在心靈上有所觸動。

小學音樂教學不能離開學生的參與，學生的心動是參與的第一步，教師要充分地了解學生的心理活動，用適合學生的方式去打開學生的藝術心扉。

二、情動，撩撥學生的藝術幻想

音樂是情感的凝聚，在欣賞音樂的時候，如果我們可以用心去欣賞，用情去感悟，就會使自己在音樂中沉醉下去。可以說音樂中的情感力量是無窮的，利用好那些溫暖的音樂情感不失為一種有效的德育途徑。小學生需要德育，需要養成良好的品質，而利用音樂去進行情感熏陶則更有效。現行的小學音樂教材中選擇的曲目多為積極向上的、體現社會主義核心價值觀的內容，而采取有效的，適合小學生心理實際的教學策略，來幫助學生的情感隨音樂而動起來，則可以使學生從小便產生一種對于藝術的向往和健康的心理態度。

例如在《小白菜》一課的教學過程中，我就首先介紹了這首歌曲的創作背景，為學生揭示了那個時代的人們的處境，然后讓學生再去欣賞這首歌曲，學生欣賞的過程中，我沒有打擾他們，讓他們自己去體悟音樂的情感。憂傷的情感逐漸地流露到了每個學生的面龐上，我深知，他們已經被這音樂給感染了，于是我利用這節課中迸發出來的那種情感，讓學生去反思自己生活的不易，去反思自己父母對于自己無盡的付出以及美好的期待。有的同學說：“老師小白菜太可憐了，相比而言，我們還是幸福的，我們要珍惜自己的美好學習生活，努力地完善自己，成為一個好學生。”還有的同學說：“過去的我們太不懂事了。”整個課堂氣氛都被音樂中的情感浸染了。

小學生的內心比較脆弱，他們中有著一些不良的心理傾向，而教師要充分地利用好音樂課堂，將學生堅韌的心理品質挖掘出來，用音樂去影響學生，感化學生，從而在情動的同時還可以收獲一份沉甸甸的滿足。

三、行動，展現課堂的多樣魅力

課堂的動更在于課堂形式的動，也在于學生在多樣化的音樂課堂形式中動起來，這樣更能將音樂學習的氣氛調動起來。行動在于學生的實踐活動，更在于教師的一種對于課堂負責的行動。小學音樂課程標準中指出要關注每個學生的學習體驗，而全員參與課堂教學就成為了一種教學上的期待，教師可以充分地利用一些音樂活動來促使每個學生都可以全情投入到音樂學習中。

例如在《烏鴉與狐貍》一課的教學過程中，我就讓學生在實踐行動中去感受音樂，首先讓學生去欣賞音樂，而后我讓學生去創編一個音樂劇，讓每個小組創編一個，然后各個小組進行比賽，看哪個小組表演得更好。這樣一來，就使全員都參與到音樂實踐活動中去了，學生在表演中盡顯了烏鴉和狐貍的神態，在音樂的創編上也是各有特色。我不禁為學生的能力而慨嘆，學生們是可以自己在音樂實踐中去戰僮暈業摹T謖庋的活動中，他們更容易去理解音樂的情感，也可以在其中收獲到更為深刻的現實意義。

實踐活動不是一個學生的活動，應該是面向全體學生的活動，整個課堂應該成為所有學生的樂園。這樣，學生才會收獲參與課堂的滿足感和對下一節課的期待感，而課堂、學生、老師也可以巧妙地融合在一起，使課堂呈現出一派活躍而又真實的狀態。

總之，在小學音樂課堂教學中，動起來，才會獲得無限的精彩。教師要采用靈活的教學形式使學生產生熱愛音樂的心情，而后在從情感上去激發學生與作品之間的共鳴，從而使音樂情感更加的豐富，審美情趣也更加豐滿。除此之外，教師還要利用一些音樂教學活動來使學生行動起來，全員參與課堂中，去共同創造一種完美的課堂氛圍，使師生在其中都可以獲得精神成長，展現音樂課堂的無窮魅力。

【參考文獻】

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音樂課堂教學問題實踐活動《音樂課程標準》指出，音樂教學應“以音樂為本”。這就要求教師在傳授知識的同時，要突出音樂學科自身的特點。隨著音樂課程改革的開展和深入，我發現音樂課堂變得越來越臃腫，有些音樂教師不注重課程自身的特點，片面追求個性教學風格和熱鬧的課堂氣氛，整節課又唱又跳、又畫又編，忙得不可開交，把學生對音樂感知和感悟能力扔到了爪哇國，把我們的音樂課變得“有形”而“無神”。一節課下來，孩子還不會唱歌。因此，我們應在新課程理念引領下，在教學實踐中去探索更有效的途徑，讓音樂課洗盡鉛華，回歸本色。

那么，到底如何上好本色的音樂課呢？

我想，先反思一下我們的課堂教學，也許才能找到更有效的突破口。

一、對音樂課堂教學的反思

1.過度注重其他學科的知識滲透，忽略音樂本體功能

《課標》中規定，教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容、要求及其相互聯系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素質。而在一些音樂課上，學生不是朗讀就是畫畫，要么即興表演，很明顯的，教師想通過其他學科和領域的綜合，培養學生的綜合素養。一位教師在《梨園英秀》教學中，先介紹京劇的起源，再介紹京劇的行當，接著觀看京劇的表演。三下五去二，學唱歌曲的時間不多了。加上眉毛胡子一起抓，結果一節課下來，無論哪一方面都沒有學好，而且由于過多地強調知識的傳授，反而忽略了歌曲的難點，這節課上得更像語文課，音樂成了輔助教學，這就與大綱要求相去甚遠了。

2.過度注重教學氛圍的營造，忽略用音樂表現音樂

我們看到，有很多教師為了達到良好的教學效果，就不注重音樂課程自身的特點，片面追求個性教學風格和熱鬧的課堂氣氛，忽略學生對音樂感知和感悟能力，使自己的課堂教學走入了誤區。引導學生進入學習內容，采用情境引入法。這是一種很有效果且能吸引學生興趣的方式。往往偏差也就在于此：過分追求教學氛圍的營造，在課堂上花大力氣創設環境，致使學生把注意力集中在音樂以外的事物上。如《夏夜》的教學，有的老師根據學生的興趣，年齡特點，用動畫、故事、等學生感興趣的事物來引入教學，夏夜如何的美、螢火蟲怎樣閃閃爍爍、怎樣漫天飛舞等，極力給學生營造一個美好的畫面，想象空間。結果學生的興致一旦被調動起來，便一發不可收拾。只想拼命去研究導課的方法，造成了喧賓奪主的后果，卻忘記了他手中最有力的武器──音樂。這不得不說是我們音樂教學改革的一大失誤。

3.過度注重教學形式的變換，忽略對音樂本質內容的探究

音樂教學主要是通過提供給學生感受、表現、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中。在很多音樂課上，尤其是在公開課、評優課中更是明顯，教師們樂此不疲地帶領學生“討論”“合作”，人浮于課，結果卻沒能掌握教材上的內容，在沒有必要之處討論來，討論去，而對音樂內容本身的探究卻如蜻蜓點水般一掠而過，完全忽略了音樂本身的教育功能。一位老師在教學欣賞《我是人民小騎兵》時，讓學生合著音樂模仿騎兵騎馬的動作。學生一聽可樂壞了，有的搬挪著板凳，有的跑到教室角落里開始不亦樂乎地表演，有的嘴里還高興地大聲喊著“駕駕……”教室里熱鬧非凡，但是音樂呢？早已被學生嘈雜的聲音所掩蓋，欣賞教學毫無音樂性可言。

二、上好課改后的音樂課之方法

1.解放思想，更新觀念

要想上好課改后的小學音樂課，要首先轉變師生觀念，觀念不更新，一切全作廢，即使是換了新的教材，如果仍用舊的觀念來教，也照舊失敗，那只能是“穿新鞋，走老路”。有的老師感嘆，語文課用音樂為詩歌散文配樂，渲染情境；美術課用音樂誘發學生的創作靈感，激發繪畫熱情；體育課用音樂讓學生感受韻律，增強肢體協調性，惟獨音樂課不用音樂來感染學生。這違背了音樂的本質特征，變成多種學科和手段的大雜燴。基于這種情況這就要求我們音樂教學的任務應當面向全體學生，充分發揮音樂藝術特有的魅力，只有教學觀念不斷更新，教學實踐穩打穩扎。以音樂為本，堅持到底，相信這種偏離音樂的現象一定能改頭換面。

2.轉變教學，創新思路

拿舊教材與新教材來比較，你可能會發現：舊的教學內容是分“聽、唱、動”三塊，而新的教材是按“聆聽、表演、編創與活動”來編寫的。《課程標準》指出，要面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化。這關鍵在于教師要突破以前的框框條條，轉變老套的教學方法，不斷地吸收新的教學理念，把教學手段、教學形式有機地整合，開創自己的思路，找出適合自己的教學方法，讓自己的教學機智去感染每一位學生，讓他們體會到音樂帶來的愉悅，使他們真正成為學習的主人。

3.關注音樂，突出主體

音樂教育的主要任務，就是培養學生對音樂的表現力和感知能力，而不是培養學生音樂之外的語言、思維能力。隨著課程改革的不斷深入，音樂課理應緊緊抓住音樂最本位的東西來進行教學，不過分地追求音樂的趣味性、娛樂性。這就要求教師時刻都要注意以音樂為本，課堂活動的設計要直指音樂本身，不能舍本逐末，要盡可能地幫助學生感受、體驗、理解、表演、創作、判斷音樂作品中的美。突出學生在課堂中的主體地位，不要為了追求表面的熱鬧而使教學手段與目標脫節。只有這樣的課才既樸實又美麗，當學生走出音樂課堂，腦袋里裝著的是美的音樂。真正把音樂變成學生既喜歡又使用起來得心應手的技能。

正如《美國藝術教育國家標準》中所說：“藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣。”因此“藝術教育要為其內部價值而教”。讓我們共同關注這一重要原則――以音樂為本，讓我們的音樂課從此與眾不同，讓我們洗凈鉛華見本色，繁華落盡真自我，上出真正的“音樂”課。

參考文獻：

\[1\]劉迎芳，董娟.幼兒游戲化音樂教育的改革實施策略\[J\].中國科教創新導刊，2013，（15）.

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關鍵詞：音樂課堂 有效教學 內涵 策略

《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱“新課標”）從“情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能”三個維度明確提出了音樂課程的總目標，而課程目標的達成必須以課堂教學目標的實現為基礎。課堂教學是一門藝術，以音樂藝術為教學內容的課堂教學更是一門獨特的藝術。音樂教學過程是師生交流互動，共同成長發展的過程，它既是學生構建音樂基礎知識、提高音樂技能，體驗表現過程，形成基本音樂素養，內化音樂情感態度價值觀的過程，也是教師展現教學智慧，提升個人魅力，交流思想情感，發展專業素養的過程。如何優化音樂教學過程與方法，如何創建音樂教學有效課堂是新課改背景下廣大一線音樂教師面臨的共同課題。為此，筆者結合音樂新課程教學，圍繞音樂課堂的有效教學進行了持續的探索與實踐。

一、音樂課堂有效教學的內涵

從教育經濟學的角度看，音樂課堂的有效教學就是課堂教學活動投入小，產出大，取得顯著教學效益，即常說的教學效果好。從音樂新課程標準視角看，音樂課堂有效教學就是師生雙方都有明顯的收獲，即在原有的基礎上獲得音樂素養的共同提高。音樂課堂的有效教學具體體現在：教學情境設計能激發學生學習興趣；學生主動學習，積極參與，對學習內容實現意義建構；教師熱情洋溢，魅力四射，對課堂生成能智慧應對；課堂教學效率高，能在有限的時間里有效完成盡可能多的教學內容；師生互動、生生互動，達到預期的三維同步發展目標。

二、音樂課堂有效教學的主要策略

（一）教師精心備課是音樂課堂有效教學的基礎

新課標要求：“正確處理傳統與現代、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。”《西洋管弦樂隊》這課在人教版音樂教材中并沒有安排，這是筆者為完成《梁祝》欣賞教學所作的鋪墊。《梁祝》是我國寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是民族音樂中的珍品，隨著其創造性地改編成管弦音樂，又成為世界音樂中的一朵奇葩。《梁祝》中反映的人文思想與音樂有著密切的聯系，如果不了解管弦樂隊，就不能深入理解《梁祝》這部偉大作品。但面對組成復雜、結構多變的西洋管弦樂隊，如何讓學生有個初步的了解呢？這還得依靠精心備課。雖然，音樂被稱為小學科，中考不考，學生不太重視，但筆者每次都能做到“小學科，大備課”。例如，本課的備課就是以《青少年管弦樂隊》指南為依據，以新課標“合理運用現代教育技術手段”的理念為指導，把自己放在學生的位置，思考怎樣才能讓學生真正學到一些東西。從管弦樂曲的選擇、到樂隊演出畫面的剪輯；從樂隊結構的剖析到管弦樂器種類的介紹；從有效教學情境的設計到多媒體課件的制作等等都精心進行準備。功夫不負有準備的人，本課取得了很好的教學效果。

反思：教師備課的傳統內容包括備教材、備學生和備教案。新課改中很多教師又增加了備學案、備課件、備生成、備評價等內容。筆者認為傳統備課的精益求精和新課標理念方法的融入應是精心備課的指導思想，也是音樂課堂有效教學的基礎。比如，新課標的教材觀是“用教材教”，而不是傳統的“教教材”，所以教師要在仔細分析學情的基礎上，對教材進行二度創造，并和學情進行有機整合，從學生“最近發展區”的視角來考慮學習過程中可能生成的種種問題，設計相應的教法和學法。

（二）激發并保持學生的學習興趣是音樂課堂有效教學的動力

“興趣是最好的老師。”音樂課堂的有效教學首先應從激發并保持學生鮮活的興趣出發，而學生學習興趣的激發和保持必須依靠有效教學情境的創設。本課選擇《北京喜訊到邊寨》片段為開場樂曲，展現出一幅熾熱歡慶的少數民族群舞場面。其熱情奔放的舞蹈節奏，高亢矯健的音樂旋律，一開課就吸引了學生的注意力。接著演播莫扎特《第四十交響曲》片段和《SHE不想長大》，同學們在欣賞古典交響樂的同時，又品嘗現代管弦樂所蘊含的流行味道，這些都進一步激發了學生的好奇心，正當他們對本課學習什么充滿懸念時，西洋管弦樂隊這一學習主題映入學生眼瞼，這就為后續學習營造了良好的心理效應，也為本課的有效教學提供了持續的動力。

反思：人總是有探索新事物的心理傾向，未知世界對學生具有很大的吸引力，這種好奇心便會產生一種對學習的心理需求。本課的導入、例曲很好地激發了學生的學習興趣。例曲選擇不但要為本課教學服務，即體現管弦樂隊的主要樂器，還要能引起學生的情感共鳴，激起學生強烈的求知欲。管弦樂隊的例曲既要有一定的經典性，又要有一定的流行性，但要避免濫用流行曲。這就要求教師做個有心人，在平時的教學實踐與反思中總結出一些有效教學的經驗，這樣教師就會自信滿滿地走進課堂，以“趣”引路，以“情”導航，不斷激發學生的學習潛力，讓課堂充滿活力和快樂。

（三）營造平等和諧的心理氛圍是音樂課堂有效教學的前提

本課以《青少年管弦樂隊》指南為線索，引導學生分步了解西洋管弦樂隊的樂器組成和演奏特點。筆者從學生的實際出發，從學生的視角來組織教學資源，以平等對話的方式與學生一起探討，利用學生生活中所積累的西洋樂器知識，循序漸進地播放耳熟能詳的流行或經典的樂曲片段，引導學生體驗學習過程，在學習中學會音樂學習的方法。在本課中，筆者創設了一個師生平等、民主和諧的教學互動過程。課中教師鼓勵學生參與樂器知識搶答，并以合作學習小組為單位進行計分競賽。學生可以自由回答問題，還可隨時到黑板上寫出答案。在這種生動活潑的教學氣氛中，學生都能積極參與，即使平時默默無言的同學，也在分層設置的問題中找到自己的答案，努力為小組添分爭光，下課鈴響時，大家覺得這節課怎么這么短啊！

反思：音樂課堂有效教學需要有一個平等和諧的環境和寬松快樂的氛圍，這樣學生才能表現出相對穩定的感覺狀態、注意狀態和情緒狀態，才能有效激發出內在的情感和動因。教師要把微笑帶進課堂，把尊重帶給學生，把自主合作探究學習的空間留給學生。教師要允許學生出錯，對學生在互動中的合理成分要給予充分的肯定，當學生取得點滴進步時，要給予熱情的鼓勵，讓學生在尊重、寬容、激勵、歡快的教學氛圍中，人人都體驗到“我行”、“我會”、“我成功了”的情感，實現在原有基礎上的音樂素養的提高。

（四）尊重學生的主體地位是音樂課堂有效教學的關鍵

新課標倡導自主、合作、探究性學習方式。筆者把西洋管弦樂隊中的各種樂器進行分類，按先熟悉后陌生的順序，依次演示。木管樂器是首先學習的內容。在欣賞影像片段，看圖片的基礎上，要求學生根據聽到的樂曲，說出相應的木管樂器。長笛，單簧管分別選了貝多芬《土耳其進行曲》和劉若英《后來》，熟悉的旋律緊扣學生的心弦。在接著的回答問題時，很多學生因專注聽歌卻沒有抓住樂器的聲音特點，在競賽中明顯吃虧了。通過本課學習方法的指導，當銅管樂器在影像中出現時，同學們專注傾聽，盡心體會，并在欣賞習曲《大進行曲》當小號嘹亮的聲音響起時，學生都能心領神會，感受到凱旋而歸的將士們在行進中的矯健英姿及那一刻人們熱烈而歡快的情緒。很多學生還為樂曲創新曲名，如《行進中的歌》、《凱旋之歌》等。最后一輪打擊樂器的識別同樣收到良好的教學效果。

反思：學生是學習活動的主體，也是音樂課堂有效教學的體現者。以往教師一談到自主學習，總會擔心學生不會學、學不好、學得慢，總以為要講個明明白白才放心。其實音樂課堂完全可以采取開放式教學模式，大膽地放手讓學生體驗、模仿、探究、實踐。教師的責任就是扮好教學活動組織者、引導者和參與者的角色，智慧地利用課堂新生成的教學資源，把握好課堂有效教學的方向。可以由學生思考解決的問題交給學生自行解決，切不可包辦代替；學生可以理解的問題，先讓學生討論，教師僅作補充；教材中的難點，也可由教師提供探究資料，留給學生充足的探究時間，以培養學生終身發展所必須的自主學習能力。

反思本課的不足之處，筆者認為在自主學習過程中，存在兩級分化的現象，基礎好的學生和對音樂很感興趣的學生，思維活躍，在自由發言的過程中會擠占其他同學參與的機會，因此要加強對基礎較差但喜歡音樂的這部分同學的學習方法的指導，并在鞏固性環節加強對基礎知識和基本技能要點的歸納總結，以使這部分學生加深印象。

參考文獻：

篇(7)

關鍵詞 率先垂范 關注細節 強化聆聽 多方配合

音樂教育是小學教育的重要有機組成部分，是培養學生感受音樂魅力、實施高效美育、提升學生綜合素養的重要途徑。音樂教育對于陶冶學生心靈、培養學生情操、培養他們創新實踐能力具有不可替代的重要作用。在新的課程改革之中，小學音樂教育面臨著新的挑戰與機遇，改革綱要再次將小學音樂教育定位于基礎知識與能力的培養上，將音樂學習的常規納入音樂教育教學的重要內容。事實上，小學階段正是給學生以基礎性的習慣率先在學生的生命質態中樹立音樂學習的意識。所以，在音樂課堂教學中應該強抓常規意識，為保證音樂課堂順利進行保駕護航，利用無限大的空間來激活學生學習音樂的興致。

一、率先垂范，常規在言行中呈現

在社會發展的趨勢下，學生在養尊處優的環境中自身的習慣、常規意識已經逐步淡化，包括在校的表達有轉向家庭的趨勢。而且與教師之間的關系也越來越微妙其如果教師不能很好地處理雙方的關系，勢必會造成師生之間的隔閡。

很多時候，學生并非不愿意向善，而是無法向善，他們沒有學習的榜樣，沒有趕超的目標。學生常常誤認為自身的實踐行為就是標準化的。此時，教師需要運用自身的榜樣力量和人格魅力，在音樂展示中為學生樹立標尺。筆者在課堂中經常鼓勵學生用音樂的方式大膽地表達自己的感受，克服害羞、膽小的心理。要求學生做到的，教師自身不僅要做到，而且還要做得出色。用歌聲與學生交流，就是我做出的表率之一。教師的率先垂范，不僅是給學生水平的展示，也是對學生進行的水到渠成的音樂熏陶，更是用自身的言行力量激發學生運用音樂表達自我的一種示范。

二、關注細節，常規在細微處閃亮

音樂課堂的養成教育以及常規訓練并非一朝一夕的事，而是一種歷經常態的恒久性要求。這就要求教師在日常音樂課堂教學中注重平時的積累，在細節中幫助學生建立常規習慣，在細節中磨合常規執行，在細節中強化常規意識。只有在積少成多的細節中點滴滲透，才能聚沙成塔，逐步養成常規意識。

在低年級音樂教學中，學生學唱歌曲時開始并沒有隨手打節拍的習慣，在教師三令五申下，學生的這項常規意識也并沒有能夠養成，這給學生準備掌握歌曲節奏、提升節奏感帶來很大的弊端。在實踐教學中，筆者抓住細節不斷提出要求，并自身作示范，給予學生友情提醒。經過一個多月的細節訓練，學生的這項常規已經逐步養成，節奏感也隨之提升。

三、強化聆聽，常規在互動中凸顯

班級授課制下，學生的有效聆聽是決定課堂教學效益高低的重要標準。尤其在音樂課堂，音樂本身就是一門聆聽的藝術，只有靜心聆聽才能真正從心底感受到音樂的魅力和沖擊力，才能在音樂的藝術感染中激發學生感受音樂的精妙，從而提升音樂的綜合素養。可以說，有效聆聽是音樂課堂的生命。

為了提升充分展現音樂本身的精彩，教師常常運用各種手段，讓學生親身感受原創音樂的魅力，利用錄音機、多媒體課件等形式展現名家名作。其無可替代的藝術魅力，將直接注入學生的心靈，自我傾聽的形成將學生聆聽常規落到實處；課堂中，教師經常組織學生之間練唱，聆聽他人也是課堂聆聽的重要組成部分。學生可以在聆聽他人過程中進行比較，增添藝術敏感度，于微妙中習得音樂的感知能力；同時，也可引導學生進行自我聆聽，在聆聽自我的聲音中，反思得失，從而提升自我，實現與音樂作品的有機融合。

四、多方配合，常規在立體中彰顯

音樂常規不僅是音樂課堂的孤立存在，還牽扯到學生生命中方方面面的內容，與學生的生命有著千絲萬縷的關系。這就要求音樂教師在音樂課堂教學中加強常規引導之外，還應該在與學生經歷的各個方面取得有效聯系，運用合力，幫助學生共同形成良好的音樂學習常規。

首先，求得班主任的協助。班主任是學生管理的第一責任人，也是學生可靠的貼心人。利用班主任在學生心目中的崇高地位，勢必可以取得事半功倍的效果。比如去音樂專用教室時，很多學生不能排好隊。這個看似是與音樂本身無關的細節，但卻反映了學生對于音樂學習的浮躁，更是對音樂缺少價值意義敬佩的一種反應。