序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術教育研究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統的教學模式，忽視了培養學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業素養與綜合素質的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養。現在美術專業高考重視專業基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養，也不利于美術教育事業的長期發展，同時也誤導了學校的美術教育。

現在許多學生在高考文化無望的情況下，轉來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業，也沒有基本美術基本功的素養，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。

雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉變。

2高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理

現在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩定的發展，就必須走依法治教的道路。

就必須要求各高職院校執行國家教育部關于《學校藝術教育工作規程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協調發展，最終實現對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態的發展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯系、雙向構建的關系。對于以培養人才為基礎的高職院校而言，將現代的美術教育理念與培養高模式人才意識相結合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展、創新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。

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關鍵詞：幼兒；美術教育；創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

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關鍵詞：美術教育；創新思維；教育模式

隨著“科教興國”戰略的提出和逐步實施，素質教育慢慢步入人們的視野。美術教育是素質教育中的一個重要的組成部分，對人們的未來生活起到重要的作用。美術教育并不僅僅是繪畫，它小到培養孩子的觀察力、創造力，大到培養孩子看待問題、世界的思維方式。美術教育并不只是單純地要將孩子培養成未來的藝術家，更多的是希望通過合理的方式激發孩子的創造力。

創造力能激發人的求知欲、上進心，陶冶情操，開啟智慧，培養創造力就像培育一粒種子，需要一定的環境條件。校園的環境具有心理同化、行為規范及導向激勵作用。建立良好的、適宜創造力培養的學習生活環境，是培養學生創造力的一項重要策略。除了教學硬件設備作為物質保證之外，還要建立良好的、有利于激發學生創造力的精神環境，這格外重要。

7歲到青春期這個階段里，兒童的生命組織構成的表現力主要在于感覺能力的發展。理性化教育對于這個年齡階段的孩子來說很多時候是無用的。這時人的發展是處于動物性的發展階段，出自于內心深處的感覺、欲望等類似于動物的特性支配著人的身體。人這時有參與生活的強烈意志，并通過感覺來表達和體驗心靈中細膩的感受。此時，我們應該尊重孩子的內心感受和他們所表達的想法，以全人教育的方式來激發他們的創造力。

在整個小學階段的美術教育體系中，教師要以藝術設計啟蒙，強化學生的問題意識，通過單元制全科教學，秉承創意創新，培養具有創造性學習能力的學生。同時，結合認知與表達、觀察與體驗、寫作與分析、造型與欣賞、發現與創新等，激發少兒的創新思維。

一、1～2年級

處于該年齡段的孩子的注意力不能隨著課堂的開始馬上集中，因此，教師在課程開始前導入的內容是相當重要的。對于內容的選擇，應該從孩子的角度出發，選擇與他們生活中息息相關的事物來導入，從而引起他們的興趣。羅菲爾的創造性與心理論指出，7～9歲的兒童處于圖示期，他們對圖形有了一定的認識。因此在介紹課程內容時可以多以圖形化的形式展現，使他們能夠印象深刻，便于理解。在授課的過程中，要注意培養孩子的觀察力。教師可以對圖形進行分解和歸類整理，這種方式有利于培養孩子的觀察能力。觀察與體驗是孩子創造性思維迸發的基礎。這方面的積累是靈感的來源，教師應該引導學生去挖掘自身的情感，捕捉生活中的每一個難忘的瞬間，關注身邊的人和事，從中發現美并創造美。

二、3～4年級

隨著年齡的增長，孩子的認知能力也逐漸完善，他們對事物具有一些自己的思考和判斷。因而，在課程的內容中可以加入一些學生感到陌生、看似與他們無甚關聯的觀念和思想、藝術家和藝術作品、問題和主題等，幫助他們建立有意義的聯系。這能擴充他們的知識、拓寬他們對世界的理解，以及對自身角色的理解。

同時，傳授基本的繪畫技能，使學生嘗試繪畫。教師可以設立“美術課堂畫廊”，幫助學生產生繪畫的動機與欲望，并將自身的情感、思想表現在繪畫當中。首先由畫的作者具體來談自身的感受及感想，之后其他學生欣賞與評價。在評價過程中，教師應該讓學生各抒己見，充分交流情感，促進學生的情感體驗，將學生的手、腦、眼三者統一起來，培養學生的創造能力。

此外，教師還應該幫助學生與相隔久遠的藝術建立聯系。通過了解藝術家的故事、傳記、作品的背景信息等一系列方式，使這些久遠的圖像和思想呈現意義。

三、5～6年級

篇(4)

可以說，在中國各個歷史時期，藝術的位置都沒有停留在“術”的層面，而是在“形”之上。因此，中國傳統的美術觀念，乃是把美術定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術是一種依憑視覺感知世界的方式，它是一種感知世間精神，探尋生命本源，覺悟萬物之道，表達生命情懷的途徑與手段。因此，美術遠不只是美化生活的一種技能，也不只是一種簡單的生存手段，美術是進入生命境界的通道，融感受力、創造力、表現力為一體，承載知識、學養、智慧、情感，是人生成長教育中一門重要的課程。然而，由于在中國封建社會里，受教育只是少數人的權利，藝術教育只局限于貴族階層，中國歷代畫家中，極少有出生平民階層者。因此，在中國社會里，藝術存在的兩種方式，一是高高在上的上流社會的風雅消遣，一是作為技能的工匠的營生方式，在中國的老百姓眼里，藝術要么高不可攀，要么只是一種謀生的技能，藝術只與少數人發生關系，似乎跟大多數人無關。直至今天，去美術館看展覽的人極大多數都是從事美術事業的相關人員。

中國解放后近50年的中小學教育中，美術教育的實施方法只有兩種，一是作為課外指導的興趣小組形式，另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術作為一種知識或者技能來實施教學。美術被定位為“術課”的現象由來已久，并被認為常規。在此教育背境下，目前對美術誤識的不只是少數人，包括很多受過高等教育的專家學者與領導，也存在著對美術的誤識。在西方，隨著經濟發展，人們也越來越發現藝術教育對人綜合素質的培養、對形象思維的發展、對人才培養中起到的作用與價值意義。在此認識層面上全面推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術新課程的改革方案，至今已近10年，然而，在課程改革的口號旗幟下，尚存在著很多人對美術課程的教育功能認識不夠，或對美術學科的誤識，把美術學科作為副科，把美術教育簡單認識為美術知識的傳授與美術技能的學習，這些都反映著對美術學科的認識層面的問題。由這種誤識首先帶來美術的各種考試模式。從美術考級到美術聯考，其采取的方式常常都只停留在美術的知識性與技能性的測試，試卷僅呈現學生對美術知識的了解、對美術技能的掌握，而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創造的能力，以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術評價標準，必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。

美術專業的學生由此認識為先行，對美術學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統文化學習的忽視，注重技能學習，導致思想認識上的蒼白膚淺，對專業學習方向目標的偏離與核心的缺失。這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術教育機構的管理者。所以要改變現行的美術教學現狀，首先是對管理者的“美術掃盲”。提升他們對美術的認識高度，促使他們對美術教師的培養方面、評價方面有新的認識，重新認識美術課程教學的意義，真正把美術課程從技能課的位置提升到事關學生思維發展、學生的全面綜合的素質培養、開啟學生智慧的一門重要課程。

其二，由考試制度帶來的師資培養問題。在現行的考試制度下，培養著一批又一批掌握著美術的各種技能，但缺乏對美術理論與美術實踐深層次思考的畢業生，由這些畢業生走上教師崗位，以他們的教學理念與專業認識在進行美術的基礎教育，導致目前美術教育出現的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現象，急需職能部門引起重視，出臺相應的措施，一方面對美術的考試制度實施有效改革，另一方面對目前的美術教育師資進行再培訓，以扭轉這種發展勢頭，把美術教育引到正確的道路上來。

其三，各種兒童畫的程式化教學，導致兒童想象力與創造力的抑制與缺失。繪畫的程式化教學，先是從簡筆畫開始，簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛，也由來已久，英語課、物理課、數學課等課堂教學中，隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到，一個蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成，一只杯子由兩個橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示，成為很多教師教學的技能手段之一，一度成為教師技能評價的一項內容。然而，以簡筆畫進入美術課堂教學，由此帶來的弊端非常嚴重。其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學，它背離了美術學習的目的與意義。美國對于美術新課程的實施，源于對形象思維的培養發展對人全面素質形成的重要性的認識與重視。撇開美術教育對人的情感培養、健全人格方面的作用意義，撇開美術的審美教育，美術對于人的發展成長，對兒童的觀察力、想象力、創造力、表現力與審美能力的培養，具有著極其重要的作用與意義。

程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式，從而影響兒童的視覺發現能力、認知與探索的能力、想象與創造的能力。很多美術教師都會有這樣的教學體驗，從幼兒園開始，越往上的年段，學生繪畫的內容與形式越多呈現出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現，同時也以隱性的方式出現于各種兒童美術培訓班與美術課堂教學中，比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創作教學、中國畫教學等，往往教學的內容沒有問題，但教學的方式卻存在著很多問題，這些問題的出現源于教師對美術學科的認識上。把美術的技能教學定位在模式教學、程式教學，以熟練某種表現程式、反復的程式訓練為學習方式與手段，忽略了去觀察、發現的過程，忽略了程式發現的多種可能性，導致兒童畫教學的簡單化，成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中，被過早地教以各種繪畫方法，這些方法因為有一定的操作程序，簡單易教，也容易呈現被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態、目前的美術教學評價體系的缺陷，導致這種在素質教育外衣蒙蓋下的美術教育現狀出現。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界，童真之眼具有很多發現的可能，這種發現是各種創造的源泉。而人類的創造力是人類發展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺，無疑是教學的最大失敗。

篇(5)

隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。

1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標

實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。

2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍

高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。

3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革

構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。

4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力

藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。

二、結束語

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關鍵詞：高職院校；美術教育現狀；研究

高職院校美術教育在塑造學生品格和培養學生創新精神方面具有不可替代的作用，缺乏美術教育的高職院校是不完整的教育，將影響高職院校學生的整體素質培養和可持續發展的后勁，也可以說很多高職院校的美術教育日益成為學校開展教育的裝飾品，表面上看起來非常有個性和豐富，其實是非常空虛內容，根本沒有能發揮出美術教育在高職教育中的重要性。因此對高職院校美術教育的現狀研究和思考在現代社會是必不可少的環節。

1 高職院校美術教育的師資力量缺乏，觀念相對來說較落后

目前很多的高職院校對美術教育不夠重視，非常缺乏從事美術教育的教師，高職院校師資隊伍相當的薄弱，缺乏專業美術教育人才，業務素質低。很多高職院校，專業的美術教師或受過專業培訓兼職的美術教師較少，不能有效地開展好美術教育教學活動。大部分高職院校沒有專業的美術教師，從事美術教育教學的教師大多是半路出家，對美術教育的基本知識缺乏必要的了解和掌握。因此加強高職院校美術教師的繼續教育，把美術課重視起來，適當的加強美術教育教師的專業科研對高職院校來說是十分有必要的。在美術教育中，很多高職院校由于受多方面的條件限制，沒有專業美術教學教師，很多都是由兼職教師代上。不管是專業的美術教學教師還是兼代美術教學教師，在美術教學專業分寸比較難把握，如何掌握美術教學課程的專業性是高職院校面前的一個難題。隨著美術教育的發展，越來越多的高職院校美術教師觀念上也有待于提高，注重美術理論知識與美術教學實踐之間的關系不僅僅是教書育人，而且也越來越多地從事相關的教學科研工作，在授課過程中，有意識地將美術教學的理論知識與實踐相結合，把與美術教學相關的學術界最新研究成果講給學生，把枯燥的美術理論課程變活，將學生的視野變得開闊，我們一直都在期待著看到這個變化。在美術課堂教學中，除了教師的專業知識能力外，影響美術教學的重要因素還有教師的授課方式。由此可看出，傳統的填鴨式教學已不再適合現代美術教育的學習，如何轉變學生對美術學習的態度，讓學生被動為主動，激發學習積極性也是教師面臨的又一個難題。教師個人專業能力、教學方式的多樣化和教學能力的不斷提高對于美術教學起到促進作用。

2 高職院校的美術教學模式沒有轉變

目前仍有很多高職院校沒有擺脫傳統的教學模式，忽視了培養學生的理論知識與實踐的重要性，從而導致學生的美術專業素養與綜合素質的缺失，影響了今后從事美術教育技能的培養。現在美術專業高考重視專業基本功，文化錄取線低，這樣不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養，也不利于美術教育事業的長期發展，同時也誤導了學校的美術教育。現在許多學生在高考文化無望的情況下，轉來報考美術，作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業，也沒有基本美術基本功的素養，學習積極性較差，對高校美術教育教學模式培養起來很困難。另一方面從學生自身情況來說，只重視實踐而忽略了理論知識的學習、忽視美術學習作用。長久以來，美術專業高考錄取分值的較低，導致招錄進來部分學生文化涵養欠缺，對理論知識學習興致不高，再加上現在很多高職院校的美術課被隨意占用，從而使學生的美術常識與大學美術課程的銜接上出現斷層。有些學生考入高職院校后，美術理論知識從最基礎開始學起，其學習難度與美術教師的授課難度無疑又增加。美術屬于專業理論基礎課，在高職院校中，校方為方便管理把美術課程進行劃分，實踐課由學院自主排課，理論知識課統一由學校教務部門來排課、管理。在這期間，不適合美術課程特殊性的管理方式導致美術教學無法開展實地參觀和實踐的多樣化教學模式，這對美術課程的學習是有害的。雖然我們可以借助多媒體視頻和圖片來輔助教學，但這與面對實物是有差異的。俗話說“百聞不如一見”，直觀教學對美術的學習有很大的促進作用。教師可帶學生去美術館和博物館等實地考察，在考察過程中將相關知識有機結合對學生作講解，既提高了學生的理論知識的掌握能力，又使其對美術教育做了實踐活動，反映甚好。我國各級美術館、博物館和紀念館都免費開放，這給美術課程創造了很好的直觀教學條件。但目前來看，仍有很多高職院校并沒有充分利用好這些有利條件，美術的教學模式還需得到進一步的轉變。

3 高職院校對美術教育管理存在不足地方應加強科學管理

現在很多高職院校的美術課程考察多采取閉卷考試的模式。閉卷考試只考察學生的簡短文字材料或識記性問題，考試內容比較簡單，大多能從書本上直接找到答案，這種考試形式雖有利于考查學生的識記、簡單理解和應用能力，但會讓學生死記硬背、追求及格為最終目的，根本考察不出學生的知識應用能力，也不利于培養其綜合能力，所以我們應該考慮應該采用什么樣的方式來評定學生對美術相關知識的掌握水平。另外，在整個美術教學管理中，美術教材的作用也十分重要，怎樣在美術教材中選取符合教育部規定又符合當地實際情況的教材，學校也應做審慎的思考。高職院校美術教育工作就是管理力度不夠，沒有相應的管理機制。因此高職院校美術教育要得到健康穩定的發展，就必須走依法治教的道路。就必須要求各高職院校執行國家教育部關于《學校藝術教育工作規程》的要求，同時各級地方教育部門也應該完善并制訂相應的高職院校藝術教育的規章制度，將美術教育納入綜合教育改革、督導評估等各項工作中去，使高職院校的美術教育與整個高職院校的教育工作協調發展，最終實現對高職院校美術教育的科學管理。高職院校美術教育是一個動態的發展過程，對美術教育的學習不單單是掌握在過去的歷史中，而是在看清過去的同時更好地展望未來。美術教育與人以及社會形成了彼此聯系、雙向構建的關系。對于以培養人才為基礎的高職院校而言，將現代的美術教育理念與培養高模式人才意識相結合，同時吸取國際上各種美術教育形式的優點加以發展、創新，使美術教育在建設社會主義和諧社會中，具有一定的價值及其重要地位。總之，雖然目前我國高職院校美術教育教學存在著一定的問題，但隨著我國教育事業的不斷發展，美術教育教學狀況也在逐步發展。只要我們堅持不懈的探索與研究適合我國高職院校的美術教育專業教學，就會達到相應高度的教學水平。

參考文獻：

[1]張小鷺.現代美術教育理論與教學法[M].廈門大學出版社，1996.

[2] 丁春娟.試論高職院校美術教育[J].甘肅林業職業技術學院學報（綜合版），2004.

[3] 陳兵.對高職美術教育的探討[J].美術大觀，2007（5）.

[4] 關曙光.論高職院校的美術教育[J].新聞愛好者（下半月），2007（7）：61.

[5] 萬力寧，等.試論當前高職院校美術教育存在的問題及改革路徑的選擇[J].青年文學家，2010.

篇(7)

關鍵詞：美術教育；兒童審美；美術作品；培養策略

美術教育是兒童全面教育中不可或缺的一門藝術教育，根據兒童自身的身心發展特點及規律，對兒童有計劃地進行美術欣賞和美術創作培養，以此提高兒童對美的認識，培養兒童的審美能力及創新能力，幫助兒童學會通過美術作品來表達自己的情感，找到其內心的情感需要，并且完善其人格的和諧發展的一種審美教育。

一、美術教育與審美能力

學齡前的兒童在感知事物時，往往憑借自己的直覺或對象的整體性進行非理性的分析和綜合。兒童的手部精細動作發展還不夠完善，身體條件并不準許他們進行復雜的繪畫等美術技能。因此，教師對兒童的美術教育主要是讓其感受美、欣賞美，能夠用兒童獨特創造形式來表現美，并能夠表達兒童自己的情感。

在兒童美術教育中，審美可以看成審美主體對審美對象形體、色彩等多方位直接感性的欣賞和創作，從而獲得一種審美體驗的活動。審美不僅包括審美態度，還包括一定的審美能力。所以，教師在美術活動中，可以通過多種審美體驗，讓兒童領悟審美的內容和形態，從而完善兒童的審美心理，提高兒童的審美能力。

二、美術教育中培養兒童審美能力的策略

1.創設豐富的美術教育環境

美術教育環境不僅包括美術工具設備等物質環境，還包括教育理念等非物質環境，兩者之間又可以相互交融。對于兒童而言，一日生活皆學習，生活中的點點滴滴都會影響兒童的審美理念和審美習慣。所以，家長給兒童提供一個具有審美情感色彩的生活環境，在適合其年齡特點的自由環境中學習和發展，這本身就是在促進兒童審美能力的發展。這不只是因為滿足了兒童的生理需求，他們才會對美有所追求，美術教育的環境也極為重要。如，家長可以為兒童提供多種不同的美術工具，讓其在不同工具的欣賞和使用下產生相異的審美感受；或是通過大自然賦予人類的美好事物引導兒童體驗美，并擴大他們對美好事物追求的范圍。教師讓兒童在繪畫等活動前多接觸自然環境中的其他動植物，讓其不僅僅對人類有美的感知，也對地球上的其他生物產生美的感知和情感。

2.多給兒童創造體驗美和創造美的機會

在日常生活中，一件微不足道的小事都可以讓兒童歡呼雀躍，他們喜歡放大對事物的感受、對美的喜愛程度。兒童腦海中對自然和事物的奇特想法與感受大人無法理解。如，兒童天生就有繪畫的需要、創造新事物的本能，這是一種自然的本性。在其成長的過程中，他們對繪畫的需要不斷提高，喜歡在任何地方涂涂畫畫，即使是一些簡單的線條，一片不成形狀的線條即可疊加成畫面。即使在成人看來毫無美感的畫，但在兒童眼中，這些畫面都是美好的，那是他們對自己世界的一種闡述，也是對他們內心情感的一種表達。

所以，在兒童的日常美術教育中，家長需要積極鼓勵兒童，讓其把審視和體驗到的美表達出來，不用著急否定兒童的審美觀，多讓兒童去體驗和表達，他們才會不斷地在做中學。如，看到美麗的風景時，家長不必給予過多地引導或心理暗示，可以鼓勵兒童大聲說出自己眼中的風景，并通過繪畫的形式記錄下來。

3.用美術教育作品激發學前兒童的審美能力

人們常常將大師或者大眾認可的美術作品視為最好的。其實不是只有欣賞美術大師的作品才可以激發兒童的審美情趣，要學會選取適合兒童發展的作品。教師應根據兒童的年齡，選擇貼近兒童生活和情感體驗的美術作品讓其欣賞。在美術活動中，兒童通過欣賞成人的美術作品或其他兒童的創意美術作品來獲得對這些作品的審美評價，這樣可以激發兒童的美術創作欲望和提高兒童的審美能力。兒童從別人的作品中看到的構圖及色彩，不僅可以對自己的作品進行反思，并應用到自己的繪畫中，還可以對周圍的環境有新的角度與看法。直接實質的美術作品，給兒童一個直觀真實的感受，不僅可以豐富兒童對美的認識，還可以提高兒童的審美能力。

三、結語

無論是中國的傳統教育還是現代的教育，都離不開美術教育。美術教育已不僅僅是個體對道德的規范和行為上的實踐，而是在教學活動和生活中都對兒童產生著積極的影響。教師通過對兒童的審美能力、鑒賞能力和評價能力，以及對美好事物的情感表達等多方面的能力進行培養，讓兒童身心得到全面發展，能透過事物的外表看到其本質。教師選擇適宜兒童學習發展的美術教育，培養其審美能力，使兒童學會用自己獨特的眼睛去尋找更多美好的事物，達到更高的審美境界。

參考文獻：

[1]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京：南京師范大學出版社，1998.