序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇鄉村音樂的特點范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、美國鄉村音樂產生及發展

美國鄉村音樂為流行音樂的一類具有顯著特色的形式。其產生自二十世紀二十年代的美國農村地區，素材源自英國民謠。還包括一部分宗教音樂元素。早期，美國鄉村音樂，其內容多展現牧場情境生活以及百姓人民對美好生活的憧憬。發展至后期，美國鄉村音樂形式與內容均產生了一定變化。其曲式結構通常清晰簡單，為歌謠體以及兩部或是三部曲式。樂曲旋律朗朗上口，具有較強的傳唱度。演唱技巧上，由于美國鄉村音樂來自民間，因此，體現了顯著的民間音樂特色。可應用本嗓進行演繹，因此鼻音較為清晰。形式上通常以獨唱以及小合唱形式為主體。早期美國鄉村音樂，多以吉他彈奏、小提琴等進行伴本文由收集整理奏。伴隨其逐步發展擴充與升華，新時期的鄉村音樂，在演奏樂隊的安排上形成了一定變化。彈奏樂器則包括鍵盤、電吉他等，同時還囊括了獨具特點的民族風情樂器等。

二、美國鄉村音樂主體風格特征

美國鄉村音樂在早期源自牛仔音樂，并滲透了西部搖擺等樂曲的特色，內容與形式層面則進行了一定改良。發展到二十世紀50年代，受到各類豐富流行音樂元素的影響，美國鄉村音樂添加了鋼琴和弦以及合音元素。風格更為獨特，不僅具備了鄉土特征，同時富于流行音樂色彩，令傳統美國鄉村音樂更為生動、流行，體現了精致、淳樸又不失活躍性的內涵。同時，該時期還發展形成了山地搖滾，該形式實現了鄉村樂同搖滾樂的有效集成。鄉村搖滾產生自加利福尼亞，通過同嬉皮運動作用影響、互相滲透，將回歸自然的屬性特征引進鄉村音樂內容中。歌者們將傳統形式的懷舊鄉村音樂添加了搖滾元素，通過巧妙的融合，令鄉村音樂實現了創新發展。進入八十年代，美國鄉村音樂融入了新傳統主義思想。該理念回歸至藝術以及音樂層面，體現了時代特色。新傳統主義通過靈感的探尋，成為新鄉村音樂類型的前身。通過不斷的創造與揚棄，美國鄉村音樂將淳樸的鄉土以及民間特色予以保留，并加入了更多的豐富內容形式。而后，新鄉村音樂逐步形成，通過對八十年代探尋根源的美國鄉村音樂闡釋，構成了獨特音樂形式。同時，還添加了鼓以及吉他進行伴奏，令鄉村音樂更具創新特色。歌者們沒有添加小提琴等古典樂器，進而實現了不同于傳統鄉村音樂的創新發展。還有一類音樂為另類鄉村音樂，為搖滾鄉村樂曲的發展，注重運用嘈雜效果的電吉他，令鄉村音樂顯得更為另類，更趨向于搖滾樂曲。

發展至二十世紀九十年代，美國鄉村音樂進軍全球，較多鄉村音樂演唱者則成為享譽全球的巨星。仙尼亞·唐恩便是其中的一位，通過將鄉村音樂同抒情樂曲的巧妙融合，令美國鄉村音樂更具感染力與親和力。同時，通過添加民謠樂曲元素，呈現出了多變的鄉村音樂風格。該歌手演唱作品的顯著特征在于呈現出獨具特色的美式鼻音，通過技巧的有效拿捏，令伴奏音樂同和聲形成了完美的配合。

仙尼亞·唐恩還經常在鄉村音樂之中，添加硬搖滾元素，令兩者實現了完美集成，進而造就了美國鄉村音樂獨具魅力的典范。還有一位演唱家費斯·希爾，其在美國鄉村音樂的發展中作出了巨大貢獻。由藍草音樂起步，促進鄉村音樂演繹上升到全新高度。其演唱風格體現了顯著的宣敘性，同時音樂節奏獨特鮮明。費斯·希爾還將爵士音樂囊括至鄉村音樂之中，推進其實現了流行化發展，呈現出獨具魅力的歐美鄉村音樂嫻熟演唱技巧。通過該方式處理演繹的鄉村音樂，不僅充滿了其本質的樸實自然、純正親切之感。同時還滲透出古典美的音樂特質。另外，通過將高音與中低音的有效融合、良好轉換，令美國鄉村音樂的演唱體現了良好的強弱比對，以及相同歌詞不一樣的力度展現。令不同樂曲間的連接轉換演繹的貼切自然、恰到好處。正是這一轉換，令美國鄉村音樂的忠實聽眾呈現出年輕化的發展趨勢。

三、美國鄉村音樂演唱技巧

演唱美國鄉村音樂，需要把握其獨特的內涵特征，實現情感以及聲音的有效融合。應科學的把握音色為嗓音顯著的特征之一。演唱階段中，應掌握良好的技巧，明確音準清晰性、各個音色的一致共鳴。同時，應確保聲音貼切自然，有效的對音樂節奏、韻律節拍進行平衡掌控，令其強弱得當、搭配合理。再者，應合理的明確連音以及斷音處理的方式，令吐字清晰、準確，展現優美且平衡的演唱和音效果。另外，鄉村音樂的演唱應充滿真摯情感，只有這樣方能令歌唱作品體現豐富色彩。通過審視歐美鄉村音樂歌手的發展歷程、成功事例不難看出，良好的演唱技巧，需要通過自然貼切的形式傳遞情感。而情感的波動則受演唱者心理狀態的作用，其對演唱聲音的特色以及音高形成支配影響。再者，歌曲的選擇也尤為重要，往往關系到演唱效果。只有選擇正確的鄉村音樂歌曲，方能良好的掌控情感，合理到位的傳達，令聲音體現豐富色彩，并令鄉村音樂歌曲體現深沉厚重的層次感、綜合表現力、吸引力，體現全面完整性。該過程同時也是歌手逐步發展提升自我的階段。音色通常代表音樂音質，對音的色彩進行闡釋。其為嗓音特點之一，同時也為美國鄉村音樂演繹歌唱顯著特質，在流行音樂的闡釋歌唱之中體現了核心價值。語言之中音色為較為重要的內容之一，對于傳遞真情實感提供了重要保障。借助音色方能闡釋出鄉村音樂歌詞內容中滲透的鮮明感情。因此，鄉村音樂實踐演唱中，應明確音樂獨特風格。同時，應由音色視角進行全面研究。基于演唱者均體現了不同的個性特點，因此，在音樂作品演繹之中將會呈現特色化的演繹風格，進而令演唱體現的更為特色豐富。

同時，演唱過程中，應保持良好的自然放松狀態，進而夯實音色基礎。應通過心理情緒的調動，令其回歸自然。演繹流行音樂階段中，需要應用到豐富的音色。例如，溫暖關懷、明亮清楚、氣聲處理手段等。演唱美國鄉村音樂，應基于該類音色為根本，合理的演繹，體現鄉村音樂獨特特質。應在咬字上恰當把握、合理掌控，確保清晰純正的演唱，令發音更加清晰，進而準確的傳遞歌曲情感，引起聽眾共鳴。演唱者，還應全面的深挖涵蓋于鄉村音樂之中的情感、體味其核心能量。應通過清晰的聲音、恰當的身體語言、清楚的歌詞、準確的聲區以及音域，合理的傳遞鄉村音樂所要表達的情感以及信息，方能令歌曲演繹的更加真摯，進而打動聽眾，營造良好的演唱傳情效果。同時，應進行持續的練習，通過循序漸進的深入，漸漸的把握歌曲演唱技巧，演繹出充滿內涵、體現情感的美國鄉村音樂。

篇(2)

關鍵詞： 分形技術；分形維數；音樂自動分類

中圖分類號：TP391 文獻標識碼：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.03.006

Music Automatic Classification Approach Based on Fractal Dimension

SUN Bowen1, ZHANG Yanpeng2, ZHAO Zhenguo3, Gao Chao3, MENG Fanbo4

【Abstract】 Music automatic classification is one domain of study in modern search technology, and also the problems urgently to be solved in music visualization. In recent years, the fractal nature of the music has been widely studied. This article which researches into music automatic classification from the fractal point, proposes a new methodology of music automatic classification based on fractal dimension: Determine the indicator of the scope of music classification from calculating and comparing the fractal dimensions of different music styles, then do music classification with this indicator. In this article, it is proved by experiments that this method is efficient, simple to use and with high accuracy.

【Key words】Fractal technology; Fractal Dimension; Music Automatic classification

0 引 言

隨著計算機技術和通信技術的飛速發展，各式各樣的信息急速的增長，人們也時時刻刻的能接觸到大量多媒體形式的內容，如圖像、音頻、視頻等。但是隨著數據量的快速增長，如何自動對這類內容進行快速管理就成為了一個亟待解決的問題。特別是對身邊大量的音樂信息，人們需要快速高效的方法對它們進行分類和管理，以便更好的應用在音樂推薦、KTV點唱及在線選歌等諸多領域中。

伴隨著語音識別技術的火熱發展，許多其它領域的方法被應用到音樂分類領域之中。然而，由于音樂的多樣性和不確定性，基本上所有的方法與大規模的實際應用都還有不小的距離。目前絕大多數音頻分類算法集中在兩方面――音頻的特征提取以及根據音頻特征進行分類。現有的音頻特征算法有：短時過零率、時域的短時能量、譜質心分析、頻域帶寬等，還有基于聽覺感受的MFCC(Mel-frequency cepstral coefficients)梅爾倒頻譜系數等。另一方面，分類算法可利用模式識別和模式分類中已知算法，如CMM(Gaussian mixture model)高斯混合模型[1]、NN(Neural Network)神經網絡、HMM(Hidden Markov Model)隱馬爾可夫模型[2-6]等。

本文是從一個全新的角度，即分形的角度對音樂的自動分類問題進行研究，提出了一種基于分形維數的音樂自動分類方法：通過對不同風格音樂的分形維數的計算與比較，確定音樂分類的范圍指標，然后利用此指標作為依據對音樂進行自動分類。實驗證明此方法使用簡單，并具有較高的分類精度。

1 音樂與分形

古典音樂最低，嘻哈音樂最高。且本方法對于鄉村音樂的區分度準確率最高，嘻哈音樂次之，古典音樂最低。

在古典音樂的測試中，絕大部分分類錯誤的音樂都分類在了鄉村音樂中，只有少部分音樂分在了嘻哈音樂中。同樣的在嘻哈音樂的測試中絕大部分分類錯誤的音樂都分類在了鄉村音樂中，只有極少部分音樂分在了古典音樂中。再綜合三類音樂的分形維數遞增，這就可以說明此三種音樂的分類想要跨越中間音樂類型不是很容易。

本方法對三種音樂類型的分類結果準確率較高，且本身方法簡便，實現程序運算速度快，可以實現音樂的快速自動分類。

4 結論

本文提出利用音樂的分形維數作為音樂的特征進行音樂分類的方法，并著重將整首音樂進行統一處理的研究思路，其優勢在于只用一維特征就能區分音樂的不同類型，即分形刻畫了音樂的內在特征――部分與整體的相似性。該方法具有應用簡單、分類準確度高、速度快等優點。然而，該方法對音樂的分類還存在不足，如分類不夠精細，部分音樂的維數很接近等。所以在以后的工作中要對除振幅外的其他音樂特征進行進一步研究，再適當結合其他分類方法的基礎上，充分利用多維向量來進行音樂或音頻的分類，以便提高音樂分類的精細程度，達到更好的分類效果。

參考文獻

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篇(3)

與城市的孩子相比，彝族鄉村孩子的審美能力還存在一定差距，原因在于：多年來，傳統教育思想的束縛，重文化課輕藝術課，教師在教學過程中過于重視對音樂技能的培養，致使教育內容乏味；加之物質條件的限制，教學手段單一，難以激發學生的學習興趣。

（一）傳統教育思想的束縛

在傳統教育觀念中，音樂、美術等藝術課程都屬于副科，不在考試范圍內，學了反而是浪費時間與精力，所以很多學校和家長都認為，音樂課可有可無，學好文化課才是硬道理。尤其是在偏遠少數民族地區，有時可能會迫于上級部門的監督，而開設音樂課，但往往只是敷衍了事，停留在“聽—學”這一機械化的教學模式上，很難激發起學生學習音樂的興趣與熱情，審美能力的培養更無從談起。

（二）重技能傳授，忽視審美能力的培養

少數民族地區，受地域環境、經濟等方面的影響，教育教學理念相對落后。在音樂教學中更多關注對音樂技能的傳授與訓練，忽視學生的興趣以及審美能力的培養。“灌輸式”的教學方法，讓學生成為知識與技能的被動接受者。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對音樂的解讀也是如此。學生個體對音樂的感受是不同的，音樂傳遞的情感與內蘊，只有通過學生主體的用心揣摩與回味才能真正領悟，否則審美教育難以滲透到音樂教學之中。

（三）教育內容枯燥乏味，缺少民族性

當前的音樂教學內容多以經典歌曲為主。經典歌曲有其特定的時代背景和內涵，與學生的實際生活距離較遠，學生無法理解，自然難以產生情感共鳴，不利于對音樂知識的學習，一定程度上制約了學生對音樂的審美。同時在實際教學中，對民族音樂資源的開發不足，教學內容缺乏民族性。彝族具有豐富的民族音樂資源，利用好這些民族音樂資源，不僅能激發學生的學習興趣，而且對于少數民族文化傳承有著重要作用。（四）硬件設施不完善，教學手段單一彝族地區鄉村小學的教育經費投入有限，因此音樂教學設施的配備不完善。大多數小學沒有專門的音樂教室，甚至沒有可供上課的音樂器材，現代化多媒體教學設施更是遙不可及。多元化的教學因素難以融入音樂教學，致使教學手段單一、機械，無法滿足音樂教學的基本需求，不利于彝族地區小學生的全面發展，限制了音樂課程的美育功能的發揮。

二、彝族鄉村小學音樂審美教育路徑

音樂是美的藝術，是通過樂譜的巧妙組合表現出來的。在音樂教學中，老師和學生是最基本因素，其審美教育是通過師生共同品味、表現和創造美的過程。基于彝族地區鄉村小學音樂審美教育的現狀，筆者擬從以下幾個方面尋找音樂審美教育的路徑與方法。

（一）轉變傳統觀念，提高重視程度

要提高彝族地區鄉村小學對音樂教育的重視程度，徹底轉變傳統觀念，需從學校、家長、學生三方出發。學校方面要加強對小學音樂教育的必要性認識，按照音樂教學課程標準安排文化課與藝術課的比例，真正將音樂作為一門重要的必修課來規劃課程體系，決不能顧此失彼；在家長和學生中間進行音樂教育重要性的廣泛宣傳，轉變他們對音樂教育的錯誤認識，從思想觀念上提高對音樂教育的重視程度，為音樂審美教育創造得以生長的土壤和空間。

（二）加大財政投入力度，改善音樂教學的軟硬件條件

從音樂教學硬件方面看，物質條件是提高音樂教育質量的先決條件，標準化、規范化音樂教育的建立以及先進音樂教學設施的完善，都需要有專項資金的支持。學校在提高對音樂教育重視程度的基礎上，還要進一步加大對音樂教育的投入力度，完善音樂教育設施，優化教學環境，讓鄉村的孩子們可以和城市孩子一樣感受音樂之美，營造良好的教育氛圍。另一方面，音樂教學質量的提高也離不開軟件的支持，即鄉村小學音樂教育的師資力量。目前彝族地區大部分學校的音樂課教師都是由其他學科的教師兼任，專業技能不足，音樂教師的匱乏限制了鄉村音樂教育的發展。要想改變這一現狀，吸引專業人才，需要提高專職音樂教師的物質待遇與生活條件，從而使更多的專業音樂教師能夠扎根農村，為彝族地區音樂教育事業貢獻力量。同時對音樂教師要進行輪流培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質和業務能力，保證鄉村音樂教師能緊跟時代教育步伐。

（三）精選教學內容，傳承民族文化

結合地區及學校實際情況，充分利用彝族地區獨特的音樂教學資源，積極開發音樂校本課程，規避與學生實際生活距離較遠的教學內容，使學生感受到獨具特色的彝族音樂之美。音樂教育與民族音樂相輔相成，少數民族音樂是在特殊的社會形態下形成和發展起來的，具有獨特的地域性和民族性，對少數民族來說是不可或缺的教學內容和資源。而對于民族音樂的傳承也少不了音樂教育，要通過教育這個載體進行民族音樂文化的傳承。學生通過調動審美想象，將民族聲音轉化為客觀世界的形象與意境，在民族音樂中獲得審美欣賞。

（四）技能教學與審美教育并重，促進學生全面發展

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”由此可見，音樂教育方式是否適當對教學效果有很大影響。音樂在培養人的高尚情操及審美趣味方面有著其他學科不可替代的作用。但單純的唱歌技能教學，讓學生被動接受，與素質教育的要求背道而馳，影響音樂教育審美功能的發揮。所以在實際教學中要豐富音樂教學形式，結合彝族當地鄉村學生的特點和興趣，多讓學生參與、體驗，增強學生參與課堂的積極性和主動性。技能教學與審美教育并重，充分發揮音樂在培養學生美好心靈上的作用，提高審美情操和審美趣味，促進學生的全面發展。

（五）創設音樂情境，感受音樂之美

感受音樂之美，不僅靠聽覺，更需要多感官的配合。因此在音樂教學中創設審美情境是十分必要的，可以增強學生音樂學習興趣，讓學生在情境中發揮想象，由“境”到“形”，由“形”觸“情”。這樣充分調動學生感官，發揮主觀能動性，營造輕松、美好的學習氛圍，同時符合小學生心理及思維特點，使音樂課堂更加生動，激發學生的審美感受。將學生的思維引入“最近發展區”，讓學生成為美的發現者、研究者和探索者，從而去體會音樂的真諦，感受音樂的魅力。音樂情境的創設可以根據具體的學習內容和學習環境進行選擇。彝族地區鄉村小學教學條件相對落后，無法借助多媒體電教設備進行情境創設。我們發現大自然是一種最原始純凈的音樂情境，可以通過自然回歸情境創設法，將學生引入與教學內容相應的自然氛圍中，感受音樂與自然相融合的美感，調動學生主動參與音樂課的積極性。另外，還可以通過多學科融合創設教學情境。如在進行音樂鑒賞學習時，通過教師引導，學生將聽覺轉化為視覺，實現音樂與美術雙學科結合，讓學生自己動手，將自己感悟到的畫面付諸筆端，形成作品，并在班內進行交流。

三、小結

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【關鍵詞】排舞；時尚；發展；價值

排舞（linedance）是指站成一排排或者圍著圈在音樂的伴奏下通過自由的表現形式和不斷重復的規定的舞步來愉悅身心的一項健身運動。它以音樂為核心，通過風格各異的舞步組合循環，來展現世界各國民間舞蹈的多元文化魅力。排舞已經風靡世界，受到不同國籍、性別年齡及階層的參與和喜愛。

1.排舞運動的起源與發展

1.1 排舞運動的起源

排舞最早萌芽于美國的西部鄉村民間社交舞，包涵了許多舞蹈元素的風格特征，與多種舞蹈形式十分相似，如從排成一排排跳來說，很像太平洋一些島嶼的草裙舞、英國莫里斯舞和美洲印地安人的舞蹈都有類似排成一排排跳的民間舞蹈。19世紀初，流行在歐洲的社交舞隨著歐洲的移民而傳入美國，由于社交舞必須由男女相互結伴才能跳舞，這在很大程度上限制了喜歡跳舞卻沒有舞伴的人，當時美國一些社交俱樂部的舞者們嘗試著大家可以單獨或站成一排排跳，就是排舞產生的最初萌芽。并將這種舞蹈形式逐漸在全國傳播開來。從宮廷舞集體舞到交誼舞再到不用舞伴也可以跳的排舞，它是朝著更自由、更靈活的大眾化方向發展的。隨意和休閑，這一時期排舞都來源于美國西部鄉村舞，帶有西部鄉村音樂的烙印，也是被證明認可為現代排舞。

1.2 排舞運動的發展

20世紀90年代初，排舞進入了全面發展的階段，一首叫“Achy Break Heart”歌曲，成為了90年代最著名的鄉村音樂，也使配合推廣這首歌的排舞廣為人知，并隨著鄉村音樂被廣泛傳播到美洲、歐洲和澳洲等許多國家，同時，配合鄉村音樂編排的排舞熱潮又一次掀起，許多著名的排舞都是這一時期的作品。這期間，排舞逐漸脫離鄉村音樂的束縛，開始尋求大量其它風格的舞蹈和音樂，如拉丁舞、布魯斯、爵士舞、踢踏舞等多種多樣的舞蹈形式，并隨著特定的循環節奏交替旋轉起舞，同時，排舞大量吸取體育舞蹈的舞步動作和編排模式，形成了自我的風格的編排設計和舞步規范。如：每支舞曲都有固定的曲目名稱和舞步組合節拍數，并逐漸形成獨一無二的舞步。全世界好聽、流行的歌曲幾乎都被編成了排舞。

1.3 排舞在中國的發展

2008年8月8日早晨8點08分在天安門廣場，800名排舞愛好者身著奧運五環顏色T恤組成五個方陣，伴隨著奧運會主題歌曲《永遠的朋友》《We are ready》，表演了具有中國特色的“排舞”，以表達對北京奧運會的祝福，展示風靡全球的排舞運動，2008年奧運會后，排舞在我國得到迅猛發展，全國掀起了排舞健身熱，中國排舞委員會建立了全國的排舞曲庫。已經擁有了3000多首，全國有30余個省市自治區都開始了排舞的推廣普及活動，并盛行于北京、上海、濟南、杭州、成都等地，全國排舞推廣中心已經舉辦了30多期培訓班，培養了來自全國30個省市的3千多名學員。全國總工會中國職工文體協會主辦、中央電視臺導演精心設計、全國排舞委員會創立實施的2011年6月在北京舉辦了舞動中國第一屆“屈臣氏杯”全國億萬職工全健排舞比賽，通過各省市選拔，有來自全國各地的20多支基層排舞藝術團參加了表演，2012年6月在北京舉辦了舞動中國第二屆“洪業杯”全國億萬職工全健排舞比賽，來自全國各省市、各企事業單位、大中小學校和街道社區的八十余支隊伍共計1700多名運動員參加這一全國性體育賽事。2013年6月在北京舉辦了舞動中國第三屆“音王杯”全國億萬職工全健排舞比賽，比賽的內容更加有創新，分別的單人組、雙人組，團體組，本次大賽還增加了前兩屆沒有的style項目風格賽，成為賽事的亮點之一，最后有18支代表參加了決賽。近幾年來，全國已有上千萬人參加排舞健身活動。全國有部分高校已開設了大學體育排舞選項課程和體育專業排舞課程，排舞運動正在向中小學和幼兒園推廣。

2.排舞的價值

2.1 排舞的文化傳承價值

“排舞是一種舞蹈，也是一種運動，更是一種文化”。 每種文化的傳播都有自己獨特的方式，排舞的最大特點之一，就是舞步的統一性，每一支舞都有自己固定的舞譜，只要經國際排舞協會的確定和認證，在國際排協網站上，無論你是哪個國家的人，只要音樂響起，大家就會發覺所跳的舞步完全相同，所以我們將排舞的舞譜稱為“國際語言”。在這個一致的舞蹈標準、多重的舞蹈元素、多民族的舞蹈風格并代表各不同國家文化內涵的排舞曲的變化下，舞者能夠跳出個人的風格，詮釋屬于自己的舞蹈，在世界各地享受以舞會友的樂趣。排舞運動體現了對多民族、多文化的接納與融合。由于經典的英文歌曲眾多，動聽的音樂、優美的舞姿尤其受到上班族的喜愛。目前在全球流通的5000多支排舞，大多是由每個國家的經典歌曲編排，旋律優美動聽，人們聽到舞曲就會有了舞動的欲望，這些舞曲有強烈的民族舞蹈風格，使舞蹈更容易被全球民眾接受，具備流行性和文化傳播價值。

2.2 排舞的創新價值

由于排舞的包容性強，風格多樣，因此，任何具有一定創編水平的排舞愛好者，都可以根據自己的喜好，創編自己喜歡的排舞作品，每年，國際排舞協會也會聃請專業人員進行舞曲的創作和舞蹈的創編。這些創編的作品經過國際排舞協會的選擇和認證，作為正式的排舞在全球推廣，并及時將這些新創作的排舞作品公布在國際排舞協會的網站上，因此，排舞不斷會有新的舞曲和舞蹈涌現。對于排舞愛好者來說，跳排舞始終具有新鮮感，這也是排舞運動到目前為止參與人群越來越多的一個重要因素。[4]中國近幾年推出了不少原創排舞，如：永遠的朋友、卓瑪、中國范兒、多噶多耶等，雖然有的還沒有通過國際排舞協會的認證，但說明了我國的排舞工作者正在積極的朝著這個方面努力，將我國的原創排舞推向世界，并通過排舞傳播中華的民族文化精髓。

2.3 排舞的健身娛樂價值

排舞屬于有氧運動，練習時需要全身的動作配合，鍛煉部位比較多，因而稱得上是一項“全身運動項目”。排舞的動作著重在下半身，只要把舞序記熟了，練習者可以根據自身的情況，隨著旋律優美、輕松活潑的音樂將舞步、身體、上下肢動作結合起來，幅度可大可小，自由發揮，身體可以隨著音樂自然擺動，也可以隨著當時的感覺增加一些手勢，表現自己的風格。排舞有簡單的，也有復雜高難度的，練習者通過一段時間的持續運動，可以改變人體安靜狀態下的生理狀況，促進身體各機能系統進入積極的狀態，改善機體健康狀況，遠離亞健康。

排舞運動可以獲得一定的感官滿足和精神的放松，在翩翩起舞的過程中，其注意力必然都集中在享受優雅的舞曲音樂。風格各異的音樂，看似隨意卻又充滿活力的動作，歡樂祥和的氣氛和眾多人齊跳排舞那種感覺是不言而喻的，所以，參加排舞練習能消除緊張的情緒和緩解壓力，練習者在優美動聽的音樂、美妙的舞姿中，消除疲勞、陶冶心靈、感受到愉悅的情緒。

3.結束語

排舞的發展來源于其他舞蹈，它包涵了許多舞蹈元素的風格特征，能夠在全世界很多國家發展、傳播壯大廣泛流傳至今，并在中國快速發展普及，是因為它所具備的文化傳播價值，健身價值、娛樂價值和創新價值。雖然其健身休閑娛樂是排舞發展的外部因素和表相的體現，群聚性、共享性為排舞的推廣與發展提供了內在的價值支撐，時尚性與包容性是其可持續發展的驅動力。如果將這些價值看作排舞運動的靈與魄，排舞運動特有的行為模式則是該項運動得以獨立發展的骨骼，排舞的發展必將成為中國民眾休閑的精神需求。

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作者簡介：

李亞莉（1962-），湖南省株洲人，湖南工業大學教授，研究方向為高校體育教學與社會體育。

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一向遠離真人秀主戰場的ABC這次為何對原創于以色列的Rising Star情有獨鐘？比起老牌的選秀節目，比如FOX電視臺的《美國偶像》（American Idol）和NBC的《美國之聲》（The Voice），Rising Star究竟有何獨到之處？觀看和參與Rising Star時觀眾們需要了解哪些細節？

Who――制作班底

對任何選秀節目來說，一個強大、充滿話題性的評委陣容異常重要，不過，在ABC的Rising Star里，這些人的頭銜不是評委，而是“專家”。Rising Star集結了四位大牌明星組成“專家團”――說唱歌手兼演員盧達?克里斯（Ludacris），美國著名流行歌手“錢妞”Ke$ha，美國著名鄉村音樂歌手布萊德?派斯里（Brad Paisley）和歌唱家喬什?葛洛班（Josh Groban）。

盧達?克里斯是近些年來最優秀的說唱歌手之一，唱片在全球的銷量超過2400萬張，他還是一位音樂制片人，擁有自己的唱片廠牌和耳機品牌。除此之外，盧達?克里斯還是一位非常優秀的電影演員，曾出演《速度與激情》（Fast and Furious）系列的第二部、第五部和第六部以及《川流熙攘》（Hustle & Flow）等影片，并曾憑借《撞車》（Crash）拿下了不少電影獎項提名和一座演員工會獎獎杯。他作為音樂制片人的獨到眼光和作為演員的豐富經驗，都能為選手們今后的成長帶來莫大的幫助。

流行女歌手“錢妞”Ke$ha在2009年憑借Tik Tok一曲成名，當時在美國單曲榜上連續九周蟬聯冠軍。2010年，她發行首張專輯Animal，專輯包括Your Love Is My Drug、Take It Off等在內的全美單曲榜冠軍歌曲，成為第11位在首張專輯就產出四首十大金曲的女歌手；同年，她被《時代》雜志評選為“2010年潛質新人。”2013年4月，她推出以自己為中心的系列紀錄片《錢妞：我瘋狂而又美麗的生活》（Ke$ha： My Crazy Beautiful Life），共六集。

鄉村音樂巨星布萊德?派斯里出道已15年，是美國鄉村音樂界最受歡迎的男歌手之一。他在“鄉村音樂之鄉”納什維爾的同僚布雷克?謝爾頓（Blake Shelton）憑借在《美國之聲》上連續三年當選冠軍導師而成為最炙手可熱的明星人物，想必派斯里也想借Rising Star放手一搏。他的音樂風格除了傳統的鄉村風之外還帶有南方搖滾風格，喜歡身背電吉他現身的他，擁有數量大且范圍廣的粉絲，也能為Rising Star的收視起到一定的帶動作用。

流行美聲男歌手喬什?葛洛班憑借歌曲You Raise Me Up享譽全球，雖然流行美聲并不是時下最熱門的曲風，但他卻擁有眾多的冠軍單曲，這也足見他在這個領域的影響力。

Rising Star是以色列Keshet Broadcasting旗下Tedy Productions公司打造的一檔互動式音樂真人秀節目，于2013年9月17日在Keshet第二頻道黃金時段播出。

來自Keshet傳媒集團發行和制作部門的阿維?尼爾（Avi Nir）和Dick Clark Productions公司企劃與發展部執行副總裁馬克?布洛科（Mark Bracco），是Rising Star的幕后功臣，后者曾擔任ABC的執行總裁。此外，《美國之聲》的制作人妮可爾?亞龍（Nicolle Yaron）和《美國偶像》的制作人肯?沃維克（Ken Warwick）雙雙離開老東家，轉投Rising Star擔任執行制作人。Rising Star也是ABC剛剛走馬上任的真人秀節目主管麗莎?伯格（Lisa Berger）面臨的第一個重大考驗。

What――APP實時互動

以色列原版Rising Star目前共播出一季15期，第一季總共收獲150萬觀眾，平均收視率為33.8%，平均收視市場份額47.7%。15期節目，每期都名列以色列電視節目觀看排行榜首位，打破以色列歷史收視紀錄，而且季中收視沒有出現任何滑落，一路上升。節目開播選在9月份，是以色列的休假旺季，但首播仍取得了44.7%的收視份額，是當月收視最高的電視節目；決賽之夜則取得了40.3%的收視率和58%的超高收視份額。

Rising Star為何能在人們對音樂真人秀節目已經審美疲勞之時還能產生如此大的吸引力和號召力？它與《美國偶像》《美國之聲》等節目究竟有什么不同之處？

首先，與全球絕大部分的選秀節目不同，Rising Star從首播集開始就采取直播形式，從而確保觀眾能夠從頭到尾全程參與。第二，也是最重要的特點，就是觀眾可以通過智能手機或者平板電腦上的APP軟件為選手實時投票。在最初的海選階段，選手在幕后進行表演；當他/她獲得專家、現場觀眾和場外觀眾超過70%的選票后，電子幕墻升起，選手會出現在專家和觀眾面前。四位明星專家各自擁有7%的投票權。

當觀眾為選手投票時，頭像會出現在巨大的電子幕墻上，而且觀眾也可以通過APP即時下載選手剛剛演唱的歌曲。

Rising Star專屬 APP的開發者Screenz以及Keshet公司，已經與谷歌達成合作，共同打造全球直播互動電視節目平臺Screenz Real Time Platform。該平臺利用谷歌計算引擎、谷歌云存儲等技術為載體，使用范圍遍及全球，為用戶提供擴展和穩健性能。即使多個國家同步進行直播，本地電視臺和觀眾的互動需求也會得到滿足。該平臺還能使獲得觀眾細分許可的電視臺和品牌有效確定其觀眾群體和觀眾興趣，從而更精確地進行廣告投放。Screenz Real Time Platform也是Facebook和Twitter最大的電視直播組件。

When――其時

ABC電視臺的Rising Star每周日播出一集。除了位于美國太平洋時區的觀眾，其他時區的觀眾都可在周日晚觀看現場直播。不同的時區時間不同：美國東部時區是晚上9點；美國中部時區是晚上8點；山地時區是晚上7點；亞利桑那州是晚上6點。位于太平洋時區的觀眾可于晚上9點觀看延時轉播，不過他們給在直播時選票低于70%的選手的投票仍將保留。美國版圖橫跨多個時區，節目的制作人們為此特地向數學模型家咨詢求助，從而選定這一最高效的直播時段。

ABC的Rising Star共10集。每位參賽選手各自有90秒的自我介紹時間，90秒的才藝展現時間，之后會面對專家和觀眾的票選。節目在位于洛杉磯的演播室錄制播出，當專家對選手的才藝表演進行點評時，選手的實時反應會出現在屏幕的一角。

Where――創意不問出處

以色列原版Rising Star于2013年9月17日首次登陸熒屏，在不到一個月后，也就是在10月7日開幕的法國戛納秋季電視動畫節上，就有數個國家向其購買版權；截至目前，已經有超過25個國家和地區的電視臺或傳媒機構引進版權，除了美國ABC電視臺，還包括英國ITV電視臺、德國RTL電視臺、西班牙Atresmedia電視臺、意大利Toro電視臺、法國M6電視臺以及中國的光線傳媒集團。

Keshet首席執行官尼爾在談到公司的快速擴張時說：“我意識到，為了不辜負優秀創意，我們不能局限于以色列。如今全世界都在不拘一格地尋找好創意，而且創意不問出處，人們不在乎這些創意來自何方――不管它是否來自英國或者美國，節目的制作預算甚至不必很大。如果這個創意確實絕妙，那么它自己就會跨越國界和文化傳播開去。”

Why――他山之石，取長補短

近些年來，美國的真人秀市場似乎遭遇瓶頸，新節目已經很難為競爭激烈的市場輸送擁有足夠潛力和競爭力的人才。

在《美國偶像》的鼎盛時期，曾一度沒有能與之抗衡的節目，其超長的賽程也能夠為選手一周一周地積累人氣。但節目形式的老化，再加上觀眾們的審美疲勞使得曾經風光的《美國偶像》不再擁有足夠的話題和影響力；選人標準的單一化是這部老牌真人秀逐漸喪失其領先地位的直接原因：每年13強中至少一半選手都擁有鄉村音樂和靈魂樂等美國傳統音樂的背景。

篇(6)

關鍵詞：旅游職業 音樂 風格

環境音樂從古至今始終貫穿于人們的生活中，從古時代的勞動歌曲、船夫號子等，運用統一的勞動節奏鼓舞勞動者的情緒、消除疲憊，到戰爭中的行軍作戰，運用鏗鏘有力的音樂鼓舞士氣，使他們英勇善戰，這里面無一不體現環境音樂的對人們生活的影響。21世紀是精神領域的全新開拓期，人們更加關注環境音樂對個人情緒、內心世界方面的改善。環境音樂因其特殊功效被廣泛地運用于各個場面。例如在商場中使用優美、浪漫的環境音樂，一方面可以掩蓋環境噪音，創造愉快舒適的購物環境，另一方面可以放慢顧客腳步、延長購物時間，提高商場銷售業績。據研究顯示，合理有效地環境音樂會促使商場的銷售量高于普通環境下的38。在旅游酒店、餐飲場所中環境音樂的使用則更為重要，它不僅是酒店品味與層次的象征，更是縮短顧客與環境之間距離的必要條件。《國家旅游酒店星級的劃分與評定》（GB/T14308-2003）中已將環境音樂作為四星、五星級酒店必備的一個標準。像在酒店大堂、前廳的環境音樂，可以使酒店豪華粗獷的格調變得柔和、親切，在顧客與員工之間營造溫馨、愉快的氛圍。在餐廳播放的環境音樂可以使顧客心情舒暢自由、增進食欲；在咖啡廳播放的環境音樂則讓人更加放松、休閑。在多功能廳播放的環境音樂，是為了彌補隔音效果的不足，掩蓋各種噪音，減少對相鄰居室的影響。在客房中使用的環境音樂能夠放松賓客的身心，讓顧客在緊張忙碌的工作之余感受到家的溫馨。在旅游活動中的環境音樂，其目的是為了表現旅游特點，體現旅游韻味，使景色在音樂的襯托下更能彰顯濃厚的文化底蘊。

可見，掌握環境音樂的設計原則對旅游職業的發展有著非常重要的意義。

1.熟知風格，合理使用

音樂是最古老的藝術形式。在人類還沒有產生語言的時候，聲音的高低強弱成為思想與情感的基本表達方式。隨著人類勞動的發展，音樂雛形隨之誕生――勞動號子。至此，音樂在世人面前打開了長久序幕，囊括了各朝各代、各個不同歷史時期、各個社會階層的文化，成為人們抒感、表現情感、寄托情感的表達方式，并在熏陶、感染的過程中，潛移默化地影響人們的心靈，使其獲得美的滋潤與享受。音樂的特性表現在樂曲形式、題材、體裁、風格等方面是多種多樣的。從演奏形式上進行劃分，包括聲樂和器樂兩種方式；從樂曲體裁進行劃分，聲樂體裁中包括清唱劇、音樂劇、合唱、康塔塔、牧歌。藝術歌曲、小夜曲等，器樂體裁則包括交響曲、協奏曲、奏鳴曲、圓舞曲、隨想曲等；從音樂風格進行劃分，包括輕音樂、鄉村音樂、搖滾音樂、拉丁音樂、宗教音樂、爵士音樂等；從地域性進行劃分，可分為西洋樂和民樂，而民樂又可分為民間音樂(江南絲竹樂、廣東小調等)和少數民族音樂（回族的花兒、納西族的納西古樂、侗族大歌、苗嶺飛歌、壯族山歌等）。總之，音樂種類繁多，要想找到合適的音樂首要一點是了解音樂、熟知音樂，知道每種音樂的特點、風格、創作背景、表現內容，在此基礎上才能做出明確選擇。

2.以人為本，相得益彰

環境音樂的選擇有眾多原則，但其基礎是以人為本，是以人為中心設置的、是一種在快樂與幸福、自由與輕松中實現人與環境的完美結合。通過音樂，勞動者提高了工作效率、帶動勞動熱情；學習者增進了學習動力、提高審美能力；娛樂者放松心情，體驗高品質生活。希臘哲學家柏拉圖就說過“如果教育適當，節奏和和聲音比什么都深入人的心靈，比什么都扣人心弦。人人知道，當我們的耳朵感受音樂旋律時，我們的精神就會起變化。”畢達哥拉斯則認為“如果我們把各種優美的音調融合在一起，就能使各種行為缺陷轉化為美德。”因此，我們在選擇環境音樂的時候，一定要考慮到人的因素，要根據不同顧客的不同需求選擇相宜的環境音樂。

3.與景為宜，恰當選曲

環境音樂的實質就是利用音樂的聲響效果，烘托周圍環境，從而營造出一種輕松愉快的氛圍。因此，各個場所的主題功能、風格特色、環境需求就成為選擇環境音樂的一個重要標準。著名的香港迪士尼樂園是全球第五個以迪士尼樂園模式興建、迪士尼全球的第十一個主題公園。它以美國小鎮大街、探險世界、幻想世界、明日世界等公園為主題，結合香港的文化特色，構思一些專為國人而設的游樂設施、娛樂表演及巡演。為了打造主題文化，突出主題形象，每一個樂園都配有主題音樂，或是迪士尼電影動漫中的音樂、或是專為樂園創作的主題音樂，經典的形象設計、精美的建筑景致、精彩的環境音樂，使游客在幻想王國中流連忘返。下面這個表格就是“香港迪士尼樂園”中幾個主題公園的景觀音樂。

上面這個表格我們可以看出，不同的旅游景觀，其環境音樂的特點各不相同，但目的都是相同的，就是通過環境音樂展現景觀的意境，即心與物、情與景、意與境的結合。環境音樂的旋律、風格、內容千變萬化，通過對旅游景觀的意蘊補充，提升了旅游者對美感的體驗，給他們留下一個與眾不同、獨具特色的印象。

可以看出，旅游活動中環境音樂與景觀的相宜性是如此重要。那么，旅游產業中另一個重要的項目――酒店業，音樂同樣即輔助環境，也成為營造環境必不可少的條件之一。我們以酒店為例，具體談談關于環境音樂的運用中應注意如下事項：

3.1打造優雅柔和的前廳

前廳是彰顯酒店整體形象、品味格調的代言者。每位入住的賓客都希望能在異地他鄉尋找到一個優雅舒適、溫馨高貴的居住環境。因此，“陽春白雪”型的音樂成為背景音樂的主題風格。寬敞明亮的大廳、舒適溫暖的氛圍、高貴優雅的格調，再搭配明快輕柔的旋律賓客很快就能消除陌生感，身心自如，步履輕松的入住酒店。

環境音樂的選擇在遵循音樂整體風格的基礎上，還要凸顯酒店的主題特征，創造個性化、特色化的主題形象。像商務性酒店，主要接待商務賓客，純音樂式的古典樂曲會是成功人士的鐘愛。會議酒店則主要是承接會議和參會人員，除了優雅明快的古典音樂、恢弘大氣的交響樂也會提高酒店的文化氛圍。此外，外國游客對民樂的喜愛有時遠遠大于國內游客。因此，主要接待外賓的酒店可選取品位高雅的民族音樂，如改編過的“高山流水”、“二泉映月”等，這樣有利于增強濃郁的民族氣息。

3.2創建風格迥異的餐廳：

當飲食成為一種文化，人們內心的需求不僅僅是品嘗到美味的食物，更多是對飲食環境、進餐氛圍的渴求。古代《周代?天宮?膳夫》一書中曾記載：“與樂佐食”，用音樂來營造一個美好的氛圍。可見，自古以來，音樂與隱士就相伴相隨。餐飲場所采用的音樂多是節奏平緩、旋律簡單的抒情音樂，可以愉悅進餐者的心情、提高食欲，延長進餐時間。據調查表明，速度緩慢，節奏悠揚的音樂雖然沒有增加進餐者的食量，卻大大提高酒水的銷售量。這一點對酒店來說是一舉兩得，既有好的消費環境，又有高的銷售效益

當然，音樂的選擇是為餐廳環境服務的，其風格必然要符合餐廳的主題文化。以中西餐為例，其風格特征就大不相同。有人形象地說：如果說中餐大餐文化像是一首混聲大合唱，那西餐(大餐)就像是一支浪漫的小夜曲；如果說中餐館充滿了一股陽剛之氣，那西餐廳則富有一種陰柔之美；中餐館營造的是一種公眾交友的場所，而西餐廳則是在制造私密幽會的空間，可見中西餐飲文化本質的差異。理解這些差異，分析比較這些差異，在經營管理中巧妙地處理這些差異，是餐飲企業面臨的一個重要問題。

3.3休閑愜意的娛樂場所

都市的喧囂、繁忙的工作成為現代人不可擺脫的壓力根源。人們需要找到不同場所釋放壓力，排解郁悶。為此，各大酒店均增設酒吧、咖啡吧、茶座等休閑娛樂場所供賓客消遣。不同場所，其音樂的選取也是各有特色。咖啡吧，休閑典雅，略帶小資情調的浪漫生活。音樂的選擇種類很多。如果是歐式化的古典風格，音樂可以選擇西方的古典音樂，典雅高貴卻不失華麗。如果是現代的中式風格，音樂則以現代輕音樂為主，像理查德克萊德曼的鋼琴曲。此外，布魯斯、古典吉他曲、鄉村音樂都是一個很好的選擇。當然，任何一種音樂都沒有絕對的適合與不適合，只要整體風格與環境相宜就可以。

3.4營造溫馨舒適的客房

賓客入住酒店，看重酒店整體環境的同時，最為關注的就是客房。舒適溫馨的客房讓賓客有如回到家一樣，自由自在，隨心所欲。客房的背景音樂同樣重要，它會給賓客營造一個個性化、獨有的空間。因此，酒店要考慮到顧客的這種需求，通過背景音樂管理系統提供多種選擇空間。通常背景音樂系統是通過智能布線，隱藏安裝，利用視頻服務器、采編工作站、機頂盒、應用軟件完成視訊服務系統，并將多個音源接入各個房間及任何需要的地方。賓客在房間內可以自由選擇喜愛的音樂，打造舒適溫馨的居住環境。

4.區分時段，選擇風格

環境音樂選擇同樣需要考慮不同的時間段，選擇不同的音樂類型。一天之中，不同時間的音樂是有所變化的。清晨之時，心情明快、舒適，播放歡快、輕松的音樂可以使人精神煥發，神清氣爽。中午，賓客一般需要午休，這時的音樂可以緩慢柔情，帶有一些催眠的作用。夜晚，經過一天的繁忙，有些賓客可能會想要安靜，這時的音樂不要持續播放，可以間歇性、時段性的播放。據一項研究表明，“人耳聽覺能夠感受從每秒鐘震動16次到20000次的音高差別，但在音樂中主要使用的、可明顯表示音高的是從約每秒中震動20次到5000次范圍內的音”。[1]也就是說，長時間的高音量刺激或是長時間的播放音樂都會降低聽眾的感受，引起聽覺疲勞。

不僅一天之中音樂有變化，一年之中不同節日更要有所區分。像中國的傳統節日新年、春節、中秋節、元宵節、端午節等，都應該適當播放帶有傳統特色的音樂，如《步步高》、《新春樂》、《花好月圓》等。圣誕節、平安夜，則主要播放西方的藝術歌曲，像《平安夜》、《雪絨花》、《鈴兒響叮當》，以此來烘托節日氣氛。

總之，環境音樂雖然從古代時期的勞動歌曲就已經興起，但真正發展是最近幾十年才開始的。我們對于環境音樂的應用要主動探索，勇于創新，在了解賓客需求、熟知音樂風格、掌握環境特色的基礎上合理運用。通過音樂來美化環境、改善環境。

注：“中國勞動關系學院‘中央高校基本科研業務費專項資金’資助項目”[英文字樣為：Supported by ]。

參考文獻：

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篇(7)

“花腔”是黃梅戲所有生活小戲唱腔總稱。花腔從民歌中來,但作用已與民歌不大一樣。它已經從田頭走上舞臺,從隨口而歌進入到規定的戲劇情境,傳達角色的心聲。我們今天所見的花腔小調,無論它與民歌有多大程度的類似,但它確已經歷過戲劇浪頭的打磨,具備了戲劇性音樂的某些特質,是一種民歌式的曲牌體制。每個戲里都有若干曲牌,并且戲與戲之間的唱腔互不套用。各種唱腔有近百首,具有濃郁的民歌風韻。[花腔]是黃梅戲“二小戲”、“三小戲”(又稱花腔小戲)唱腔的總稱。大多是一戲一腔,專曲專用,如《打豬草》的[對花調],《鬧花燈》的[觀燈調]。它的旋律輕松歡快,靈動活潑,流暢抒情,紛繁多姿,瑯瑯上口,易唱好學。

花腔的藝術特點將從以下六個方面進行探討:

一、音樂的通俗品格

黃梅戲是一個具有通俗品格的戲曲劇種,它的通俗品格強烈地表現在音樂上。在黃梅戲發展源頭,湖北的“黃梅調”、安徽的“采茶”、“花鼓”以及當地的山歌小調就是極其通俗的民間音樂。盡管黃梅戲在發展成高臺大戲的過程中,音樂方面接受了板腔體的整合,但卻令人驚奇地保持了通俗平實的風格。究其原因,一方面是黃梅戲的這一過程基本上是在鄉村演出中形成,觀眾的欣賞趣味支配著創作者。另一方面,從藝人員的技藝有限,這使得他們放棄繁文縟節的炫技而在通俗易懂的基礎上發揮天才。“融南合北”也好,“洋為中用”也罷,其目的都是為了豐富黃梅戲音樂的表現力。

人們在談到黃梅戲音樂的時候,常常用“好聽”、“聽懂”、“好學”來歸納它的特點。而一些不懂漢語的外國友人,則將黃梅戲說成是“本文由收集整理中國的鄉村音樂”。黃梅音樂的淺易性特征,增強了劇種音樂與觀眾的親和度,一曲“樹上的鳥兒成雙對”成為家喻戶曉的流行歌就是這種親和度的具體表現。黃梅戲的唱腔有這樣一些特點:一是音區不寬,男女腔的主要活動范圍在大六度至大九度。二是拖腔較少,即使有拖腔也是旋律平滑,少有做腔做調。慢板不慢,快板不快,雖有例外,也是鳳毛麟角,整體音樂的張力適度。

黃梅戲的旋律覆蓋面廣,集中體現漢民族共同的音樂感受,換句話說,黃梅戲音樂之所以適應大眾欣賞的共同標準,是因為它將自己的特色與共性較好的地統一起來。黃梅戲音樂的這些特點,不僅使它與別的劇種音樂區分開來,重要的是,黃梅戲作為通俗戲劇的代表,在音樂上具備了通俗的品格,需要提起的是,黃梅戲的通俗性一直是關心中國音樂戲劇走向的人士念念不忘的品質。戲劇大師黃佐臨先生在給余秋雨先生的信中表示:中國歌劇的發展要從地方戲曲中尋找出路,從黃梅戲中發展中國的音樂劇可能性更大。黃佐臨先生如此看重黃梅戲,是黃梅戲的大眾性、可塑性、質樸性以及獨特的美感使然。

二、節奏律動的舞蹈化

花腔的節奏具有民間舞蹈的律動。它用鑼鼓伴奏,流暢的“長槌”,配合人物上場下場,“花腔二槌”、“花腔四槌”、“花腔六槌”緊貼著唱腔的各個部位,或作入頭,或作過門,在節奏律動的驅使下,令表演者和觀眾都有按捺不住的動感。如:黃梅戲的《打豬草》是一百多年前,安徽宿松的農民和湖北蘄春的窯工,將真人真事用采茶調演唱的小戲。早期的黃梅戲沒有嚴格的表演程式,演出時把一些民間舞蹈融會到表演之中,載歌載舞,輕松活潑,充滿了濃郁的生活氣息。

三、 旋律線條的口語化

在旋律線條的跌宕起伏中,花腔的旋律線條非常口語化。它不僅符合當地方言的調值,還將人們說話時的邏輯重音以及有意強調某一字的語勢都表達出來。花腔的百余首曲調,來自很多地方,如“蓮花”、“鳳陽歌”來自北方,“鮮花調”來自江南,這些曲調在流變的過程中,語言因素帶來的變異是十分明顯的,因此,花腔旋律的口語化,是統一花腔的風格的重要環節。

花腔的某一首曲調自身的變化,主要是旋律線的變化。這種變化常常發生在小戲或串戲中的生旦角色共用一首曲調的時候。如“打豬草調”,陶金花上場與金小毛上場所唱略有差別。女腔在一個八度內活動,在樂句的開頭每每碰撞最高音,旋律活潑而流暢;男腔則避開女腔的高音,在六度音域內活動,旋律線條較顯棱角。

四、 調式色彩的明朗化

花腔是一個調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式,還有運用偏音的五聲性的六聲調式等。如彩腔為徵調式,大多是五聲,偶爾也變宮音。仙腔原為商調式,后漸向征調式轉化與彩腔靠近。陰司腔:又名“還魂腔”是五聲商調式。

如小戲《夫妻觀燈》,開始處便用了五聲徵調式的男彩腔,接著,是女腔為主男腔附和的五聲宮調式的“開門調”。以后是“開門調”自身再產生板式變化,形成兩首不同

轉貼于

的“開門調對板”。當唱到“這班燈過了身,那廂又來一班燈”時,“彩腔”的變體與“開門調”結合,構成了內含調性調式變化的“觀燈調”,“觀燈調”進而引入“彩腔對板”擴大曲體,并強烈地維持著彩腔的調式調性,全劇最后結束在男女合唱的彩腔上。我們設彩腔因素為a,開門調因素為b,二者結合為c,《夫妻觀燈》粗略的線條變是a-b-c-a-c-a,像這種材料集中、對比得當的結構手法,至今仍然是不可忽略的優秀傳統。

花腔不同的調式色彩并不導致表現上的巨大反差。無論是大調性質的宮、徵調式,還是屬于小調性質的羽、角、商調式。既不用于表現昂揚豪邁之剛烈,也鮮用于表現悲戚愁苦之柔弱,在節奏律動的驅使下,在旋律線條的跌宕起伏中,它們充滿著歡愉之情,諧謔之趣,似乎一切都很透明,一切都很樂觀,紛繁的調式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重,尚樂天而不淪于穩如泰山的表現傾向,成為黃梅戲的音樂乃至整個黃梅戲藝術不得不留意的基本品質。

五、唱詞結構的襯字(詞)化

由于黃梅戲語言及唱詞同時汲取了古詩、古詞、民間口語、民諺、民歌的所長,擯棄其太雅,以至令人聽不懂、不好入戲的弊端,發揮了語近情遙、明白如話的特點,因而成為一種雅俗共賞、文野合流、情濃語淡的劇本文學。語言易懂,雖占有地利,但與黃梅戲的從業者不斷調整舞臺語言有意識地與普通話比較,心里想著全國觀眾的理念有關。

黃梅戲語言從表面上看,是比較土氣的,句句都是大實話,但仔細一琢磨,就會發現它其實內蘊豐富,極富有彈性,在點染戲劇情境、表現矛盾沖突、突出人物此時此境上,有恰倒好處之功妙。

黃梅戲花腔在唱詞中常大幅度采用襯字襯詞,有些曲調甚至有“本末倒置”的現象,如“汲水調”,表意性的詞只有“走出門來抬頭看,三條大路走中間,奴家的小情哥”20個字,而加進襯詞就成了“走出門來咦么郎當,抬頭看呀么郎當,三條大路嗨嗨咦兒嗬嗨嗨呀兒嗬走中間,咦么郎當,郎得兒郎當,郎得兒郎當,唆兒嘞,唆兒嘞,嗨嗨咦嗨荷,唆兒嘞,奴家的小情哥。”很多花腔的襯詞都是曲調不可缺少的部分,它擴大了曲式結構,使短小的兩句頭、三句頭小曲豐富起來。

黃梅戲的語言及唱詞有些特殊用法。一是根據調式變化而加的襯詞、墊詞,如“呀嗬啥,依嗬呀”之類。這種襯字墊詞乍看不起眼,但將它們去掉,只唱實詞就會索然無味。襯字墊詞是民歌韻味的體現,離開了它們,就等于好花離了泥土,無根無底了。黃梅戲中對歌隊舞的形式極普遍,小旦、小丑或猜謎,或對花,或報地名,或講古,既熱鬧好看,也抒情有趣,它所要求的唱詞一般都有形式上的同一格律。

此外,利用歇后語來猜藥名,"用一二三……十“的數目字來串唱詞,都起到演唱活潑、生動抒情的效果。

黃梅戲的語言可以用輕快、平易、幽默、風采四個詞來概括。輕快,指它的深入淺出,明白如話;幽默,指它的風格與情趣落落大方,機智嬉謔;風采,指它不斷汲取民間口頭文學創作的養料,豐富自己,常有新鮮獨到之處。

六、 表情達意的質樸化

黃梅戲以抒情見長,韻味豐富、優美、動聽,其唱腔如行云流水,委婉清新、細膩動人,具有濃郁的鄉土氣息,且通俗易懂,易于普及,深受各地人民群眾的喜愛。曲調健康、樸實、明快、優美,表演形式活潑歡快,具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩。既不用于表現昂揚豪邁之剛烈,也常用于表現悲戚愁苦之柔弱。