序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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一是采用了大量的神話故事與民間傳說。我國上下五千年的歷史長河中孕育了眾多優秀的神話故事和民間傳說，這些神話故事與民間傳說成為我國民族動畫創作題材的寶藏。取材于大型神話小說《西游記》的動畫片有《鐵扇公主》《大鬧天宮》等。第一部動畫長片《鐵扇公主》是萬氏兄弟所創，其吸收了中國傳統戲曲造型藝術特點，賦予孫悟空、鐵扇公主和豬八戒等角色以鮮明的個性，故事生動曲折，深受青少年觀眾的喜愛?！洞篝[天宮》是中國民族動畫的經典之作，歌頌了主人公不畏強權、不屈不撓的斗爭精神。動畫《寶蓮燈》來自民間傳說，講述了沉香救母的故事，也是神話與童話相結合的民族題材。我國第一部彩色寬銀幕動畫大片《哪吒鬧?！啡〔挠谏裨捫≌f《封神演義》，歌頌了少年英雄哪吒與惡勢力進行較量的英勇氣魄。這些神話故事都有著積極的教育意義。另外，取材于壯族民間故事的動畫《一幅壯錦》歌頌了勞動人民的勤勞勇敢，還有改編自傣族的民間敘事長詩《召樹屯》的木偶片《孔雀公主》等，這些動畫片都反映了勞動人民對于美好幸福生活的向往。

二是采用寓言故事和成語。我國的寓言故事和童話寓意深刻、發人深思，故事短小精悍、生動形象，而動畫以幽默詼諧的故事、人們喜聞樂見的形式對觀眾進行思想道德教育，以豐富的哲理教育人們熱愛真善美。如，取材于寓言故事“鷸蚌相爭，漁翁得利”的動畫《鷸蚌相爭》，教育人們不能同室操戈，讓敵人得利；動畫《三個和尚》諷刺了自私自利的思想；還有根據其他少數民族民間神話和寓言故事題材改編的動畫，如《阿凡提的故事》《馬頭琴的故事》《蝴蝶泉》《雕龍記》《火童》《一幅壯錦》等，這些民族題材的優秀動畫片不僅展現了少數民族的民族文化，也向世人展示了各民族不同的民族風情和自然風光，同時也反映了少數民族的勤勞、智慧、勇敢。動畫《濫竽充數》取材于我國成語故事，諷刺了那些不懂裝懂的偽君子。三是取材于我國的童話故事。童話故事動畫片以其擬人的表現手法，豐富的想象空間，構建了生動可愛的動物世界的情趣故事，吸引著青少年觀眾，其中蘊涵的思想教育意義是不言而喻的。如，經典 之作《小蝌蚪找媽媽》教育青少年如果認識不全面，好心也會辦壞事；《好貓》教育兒童偷懶、不學本領會帶來嚴重的后果；《拔蘿卜》教育兒童團結就是力量；《孤獨的小豬》教育孩子自私自利的思想會造成嚴重的后果。不過，過于重視思想教育，也導致我國一些兒童動畫故事題材的程式化，動畫內容生硬。20世紀80年代以后的童話題材作品進行了大膽改革，增加了科學知識的內容，如反映蛀牙成因的《小紅臉和小藍臉》等。

二、中國民族動畫藝術中表現形式的民族性

我國民族動畫藝術在表現形式上采用了國畫中的水墨表現形式、美術中的壁畫形式和民間藝術中的剪紙、泥偶、木偶、布偶、皮影等藝術表現形式，這些藝術形式都具有獨特的民族性。獨樹一幟的水墨藝術被運用于動畫形式創作之中，使得水墨動畫迥異于西方的動漫藝術，受到中外觀眾的喜愛。

1.水墨形式的動畫

水墨動畫具有中國水墨畫的生動氣韻、抒情格調和優美典雅的意境，尤其水墨那種空靈意境備受人們的青睞。如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等一大批優秀的水墨動畫，繼承了傳統水墨藝術的寧靜淡泊、瀟灑出世的至高境界，又糅合了現代動畫藝術手法，使得畫面氣韻生動、意境清幽，人與物都表現得惟妙惟肖，賦予水墨動畫以生命和靈動，產生了無窮的詩意之美和藝術魅力。這些采用水墨風格產生的動畫片，運用水墨渲染、寫意的特點，突出了筆墨平淡天真的藝術趣味，反映了中國樸素的自然觀，蘊含著東方傳統文化的精華。中國水墨動畫打破了西方單線平涂的單一線條結構模式，大大豐富了動畫藝術表現形式，也更好地體現了中國民族動畫的民族性。中國水墨動畫是受傳統文化的熏陶而產生的一種妙用、活用的藝術形式，成為極具民族性的精神文化象征。藝術家運用變化多端的墨色暈染，創造著民族藝術的精靈。

2.剪紙、木偶、泥偶、布偶等藝術形式的動畫

將我國博大精深的民間剪紙藝術運用于民族動畫創作，也體現出中國動畫藝術特有的民族性。剪紙動畫運用剪紙藝術所表達出來的吉祥、幸福、和睦等多種美好愿望，以平面的鏤雕作為人物造型的主要手段，再吸取民間皮影戲人物裝配技法操作人物動作，制成平面關節紙偶，再進行動畫技術制作。如動畫《豬八戒吃西瓜》就運用了民間剪紙藝術和皮影藝術相結合的方法。還有剪紙動畫如《漁童》《金色的海螺》《人參娃娃》《濟公斗蟋蟀》《張飛審瓜》《橋》《猴子撈月》《南郭先生》《老鼠嫁女》《火童》《草人》《葫蘆兄弟》《智斗烏鴉》《人參王國》等，都具有濃郁的民族特色和藝術價值。中國動畫藝術家汲取傳統剪紙藝術的優點，創立剪紙動畫這一嶄新的動畫藝術形式，大大拓寬了動畫表現空間，成為中國動畫學派的一大亮點。借鑒民間藝術中的木偶、泥偶和布偶等藝術創作出來的動畫片還有《阿凡提的故事》《神筆馬良》《曹沖稱象》《不射之射》《半夜雞叫》等。動畫《阿凡提的故事》中，阿凡提瘦高身材，一舉一動和一言一行都刻畫出人物的聰明機智和幽默。這些豐富的藝術形式為中國民族動畫提供了豐富多彩的藝術造型。三、中國民族動畫聲音設計體現出的民族性我國民族動畫還特別注重聲音設計中的民族性，動畫聲音設計包括動畫音效、動畫語言、動畫音樂三個方面，完美的聲音可以起到渲染氣氛、傳達情感、揭示人物性格等作用，為動畫起到畫龍點睛的功效。尤其是中國傳統民族音樂的使用對于動畫作品的意境營造和思想感情的傳達起到了積極的作用。我國民族動畫充分吸取了傳統音樂、民間音樂和地方音樂的特點，使動畫產生了良好的藝術效果。如，動畫《驕傲的將軍》運用了中國傳統的戲曲音樂烘托場景氣氛，將軍在彷徨無助時，琵琶古曲《十面埋伏》響起，把將軍在四面楚歌之下的心境體現得非常完美。水墨動畫《牧笛》更是大量運用了悠揚的笛聲貫穿于動畫的始終。這部動畫片出色地把音樂神韻與詩情畫意結合起來，充分展現了中國民族風情和特有的意境之美。悠揚的笛聲伴隨著牧童遨游在山水之間，揚琴化作了潺潺溪流聲，與婉轉的小提琴聲相映成趣。動畫世界里的高山流水、楊柳堤岸、牧牛鳴蟬都一一漸入佳境。水墨動畫《山水情》中也運用了傳統音樂，把主題思想渲染得淋漓盡致，表現了主人公在自然山水中尋找那種至高無上的藝術境界以及對師傅的無限留戀，鮮明的民族音樂巧妙地注入動畫，音畫完美的結合，給觀眾留下無限遐想的空間和余音繚繞之感。再如，《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》兩部動畫都運用了我國傳統的青銅打擊樂器——編鐘，渾厚的音色給動畫片增添了無限的悲壯感，整個影片散發著濃郁的民族氣息。《哪吒鬧?！分欣罹笍椬嗟耐褶D悠揚的古琴聲給該片增添了獨特的民族韻味，傳統民族音樂賦予了我國動畫作品靈動的神韻，帶給觀眾一種天籟般的藝術享受?！恫菰⑿坌〗忝谩分械闹黝}歌融入了民歌元素，表現出駿馬馳騁在草原時的隨意與灑脫?！栋⒎蔡岬墓适隆返呐錁芬策\用了民族樂器，呈現出新疆地區獨特的風情，吸引了不少觀眾。音樂不僅能渲染氣氛、揭示主題，更是動畫電影的重要組成部分。在國產動畫電影中，動畫藝術家充分挖掘民族音樂的精髓，創造出了一大批優秀的動畫音樂作品。

三、結語

篇(2)

早期的逐格動畫技術僅用于電影特效的拍攝當中，且當時的逐格動畫大師通過長期的實踐，塑造了一個獨立的動畫藝術形式，即在包含逐格動畫電影特效的內涵之中將以動畫片為主的逐格動畫分離出來。這種特立獨行的藝術形式普及了近一個世紀。那個時期的逐格動畫叫作動畫片，因為當時的主角主要是木偶，遂又稱作“偶動畫”。21世紀初，隨著電腦技術的發展，人們的生活越來越趨向工業化，人們反而越來越喜歡原始的，具有傳統性質的情感訴求。越來越多的年輕人參與到動畫文化的發展當中，憑借他們強烈的好奇心，多變的思維模式，以及別出心裁的創意，給動畫文化賦予了更強烈的色彩和生命力，大大推動了動畫技術的發展與普及。

2動畫的藝術語言

藝術作品的基本構成要素就是藝術語言，只有借助特定的藝術語言，藝術作品才能被合理地表達出來，才能供人們欣賞。

(1)動畫的藝術語言。

動畫的藝術語言主要包含工藝藝術語言和繪畫藝術語言。其中以工藝藝術語言為主。動畫的工藝藝術語言主要由其造型，材質，裝飾以及色彩等工藝藝術語言的運用構成。動畫本身的視覺畫面的效果由其表現手法直接構成。工藝藝術語言可分為兩類:商業動畫和藝術動畫。所謂商業動畫，顧名思義，以創造高利潤為目的;藝術動畫則單純的以追求藝術，表達情感為目的。繪畫語言要想成為藝術語言，必須要經過藝術的有機組合。例如，將一些簡單的，原本沒有任何意味的形式，通過藝術家的整合使其賦予一定的意味，便形成了藝術。

(2)逐格動畫的藝術語言。

隨著科學技術的發展，逐格動畫已經是一種成熟的藝術語言。21世紀初，隨著一大批年輕的動畫愛好者的加入，逐格動畫得到迅猛發展和推廣普及，堪比當年的3D動畫技術。逐格動畫藝術，預先設計好各種動作，然后使拍攝的對象擺出各種各樣的姿態，并進行移動，然后將拍好的影像在24格每秒的速度下進行放映，這樣使本來不會活動的事物開始變得活靈活現起來，從而形成了古怪精靈的動畫形象。逐格動畫僅僅采用傳統的電影技術，并不借助于高科技的計算機程序，卻能實現或虛或實的影像，這種語言是真實和虛幻的界限變得模糊起來。

3逐格動畫在教學中的重要作用

(1)逐格動畫操作容易。

近年來，越來越多的高校，開辦了動畫這一專業。動畫的制作對動畫師的要求較高，既要具備良好的基礎造型，快速且連續的繪圖能力，還要求具有一定的計算機操作水平，軟件應用和編程都要具有一定的功底。雖然動畫專業要求比較高，但相對比較還是很容易上手操作的。短篇的定格動畫具有技術難度低，創作周期短的特點，所以備受初學者的青睞。“好的想法+數碼相機+電腦”，便可以制作一部很有意思的逐格動畫，即使你并非動畫專業出身也可以做出簡單，有意思的逐格動畫。逐格動畫課程有較多的手工操作，很強的趣味性，而且制作難度較低，可以加強學生的靈感和基礎知識的認知，而且可以有效地輔佐學生認識運動規律的運作。

(2)逐格動畫取材靈活。

逐格動畫有這靈活多變的取材方式，即使在很有限的條件下之下，也可以對真人進行逐格動畫的拍攝。學生們可以在那些動畫愛好者的身上學習以人和日常物品的互動作為創意的出發點的創作方式，通過不斷的學習和聯系，可以有效地提高創作的欲望和靈感。在試驗的短片當中，學生們也可以找尋到具有個人特色的藝術語言，這些特色性的藝術語言可以很大程度地幫助學生提高創作熱情，激發他們的創作靈感。并且在逐格動畫的手工制作過程中，還能加強學生對材料的視覺認知能力和動手能力，為他們今后塑造成功的二維造型奠定了良好的基礎。顯然，在動畫基礎的教學上，逐格動畫課程越來越重要。

4逐格動畫的藝術手法和制作流程

(1)逐格動畫的藝術手法。

逐格動畫本身使用的材料以及拍攝的獨特方法決定了定格動畫的藝術特點。畫家們不斷地嘗試新的材料，新事物來進行不同的拍攝，由此可見逐格動畫的魅力所在。不同材質具備的特性以及視覺上帶來的不同感受，使得動作和故事情節的設計上也變得多式多樣。逐格動畫就是使無生命的事物轉變成被賦予生命的人或者動物的不同動作和姿態。由此可見，在動作和情節的設計上一定要注重材質本身的屬性，遵循大自然本有的規律，從而體現出材質那種與生俱來的特性，從而使得影像更加真實。動畫師按照材料與生命，生命與行為，行為與意愿的思路，將每一種材料都賦予了不同的生存方式和活動狀態。

(2)制作流程。

1)劇本，由于制作十分煩瑣，逐格動畫不大適合于那些帶有復雜情節的故事。一個突如其來的靈感或者小故事即可，前期的準備工作耽誤的時間可能要相對長一些，每個鏡頭的機位，時間，景別變化以及人物動作都取決于分鏡頭劇本。音效和對話的標注也是必備的工作項之一。2)工具，首先需要鮮明的角色形象，該角色可以是一個人，一個動物，可以一件東西，也可以是臆想出來的任何角色。但一旦決定塑造一個角色，適當的工具和材料是必備之物。我們熟悉的黏土，橡膠，硅膠，軟陶，或者石膏，樹脂粘土等均可作為主要的制作材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作中的常用材料。場景和燈光，設計的角色一定要有一個適當的活動空間，在逐格動畫的制作中，場景可以是寫實的，也可以是抽象的;拍攝制作，逐格動畫的后期和傳統的動畫一樣，都是將拍攝好的序列導入到電腦，在軟件內合并成視頻片段，然后在時間線上調整速度。在各個鏡頭單獨調整完畢后，將所有的鏡頭統一導入，進行最后的剪輯;編輯輸出，通過專業圖形工作站來完成視頻編輯的工作，通過配合專業的逐格動畫軟件來進行圖像的信息捕捉采集，并通過簡單的操作方式和強大的軟件自定義功能來完成短片的編輯和輸出。

5總結

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（一）水墨動畫的概述。傳統水墨動畫的靜態背景是渲染出的一幅幅水墨畫，潑墨背景或大氣磅礴或秀麗婉約；動態效果的表現需要在紙上作業，原畫師進行角色的主要動作設計，動畫工作人員負責添加中間畫，畫紙上的角色需要分層上色，顏色分別涂在幾張賽璐璐片上，然后由動畫攝影師進行逐格拍攝，動態水墨渲染效果是則用攝影處理而成，從而在屏幕上形成人眼中連續的活動影像。

（二）水墨動畫的發展歷程。水墨動畫作為中國獨創的動畫藝術，取得的巨大成就與中國對其不惜成本的藝術追求密不可分。中國不但為其構建制作班底，更匯聚名家指導，1960年，中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》一經問世便在國際上博得喝彩。水墨動畫以獨特的筆墨情趣、意象造型、文化底蘊享譽世界，不僅贏得“中國學派”的殊榮，更為世界動畫的民族化發展作出貢獻。近年來水墨動畫趨于沉寂，逐漸退出觀眾的主流視野。時代的變遷并沒讓我們遺忘水墨動畫這塊瑰寶，大眾對復興傳統文化藝術的呼聲愈來愈高，但復興傳統水墨動畫之路卻是困難重重。

（三）制約水墨動畫發展的因素。1、水墨動畫創作繁瑣耗時，力求墨韻意美，對市場運作卻避而不談，造成其藝術價值同商業價值嚴重脫軌，無法真正進入市場運作；同時，屈指可數的藝術短片如同象牙塔里的展品，無法滿足觀眾的影視文化需求，水墨動畫陷入叫好不叫座的尷尬境地。2、水墨動畫受中國傳統文化限制，取材多為山水花鳥，傳統繪畫技法難以表達夸張、趣味的動畫造型，受眾對水墨動畫易產生視覺疲勞。同時，水墨動畫不易推廣開發衍生產品。3、全球化進程下，歐美日動畫不斷融合中國元素獲得國人的文化認同，并依靠強勢的政治經濟力量迅速穩固了其在中國的市場。國外大量的影視作品潛移默化的將生產國的文化思想、社交模式、民族精神傳遞給中國受眾，造成國人的文化認同混亂，一定程度上影響了國人的審美訴求。

二、一脈相承——數字水墨動畫

2009年中央電視臺形象廣告《CCTV相信品牌的力量—水墨篇》的問世，讓人們重新關注中國水墨動畫?？萍嫉陌l展為水墨動畫注入了新的力量。數字技術通過編碼、算法生動地模擬水墨筆觸，軟件和后期制作展現高質量的動態畫面，這一切賦予水墨藝術新的希望。數字技術平臺為水墨動畫增添多種表現手法。Photoshop、Painter是二維水墨制作軟件，能模擬毛筆筆刷，建立不同的材質紙張，壓感筆的力度能控制筆刷的粗細、筆墨的濃淡，達到再現手繪水墨的效果；數字軟件基于水墨效果模擬，總結了水墨的筆法、墨法特征，為水墨仿真提供了技術支持。Flash等軟件能為二維水墨制作動態效果，值得一提的是其濾鏡功能可將動作線條模糊，并還原水墨暈染效果。另一方面，三維水墨效果、立體水墨效果的制作，都已有Maya等相關軟件以及開發包研究，通過數字畫筆重構山石模型，表現三維山石水墨的效果。數字化技術的運用將水墨動畫的制作、效果提升到了一個新高度。

三、發展憧憬——水墨動畫的發展趨勢

（一）傳統水墨動畫“墨韻”與現代動畫“趣味”的結合。傳統水墨動畫注重意境之美，一度獲得人們的青睞；但現代動畫追求趣味性，受眾希望從動畫藝術中獲得快樂，這也是現代動畫最具吸引力的地方。中國水墨動畫需要表現墨韻，更需要加強造型和動態上的趣味，二者融合才有望扭轉水墨動畫的尷尬局面。

（二）制作手法“現代化”與傳播媒介“多樣化”的結合。數字化為水墨動畫迎來一個全新的時代，目前中國的水墨動畫創作需要不斷探索新的制作方法，充分利用現代化手法解決水墨背景、角色造型、動態表達中的各種問題。同時，水墨動畫應用需要與電視、互聯網、移動媒體等現代新興媒介相結合，從而擴展其應用領域。

篇(4)

身體比例的設計上，如果都是比例正常的角色會因為沒有對比而感覺乏味。因此，設計師在創作正常頭身比例角色的同時普遍喜歡另外設計出頭小身大、手長腳短或者是上臂粗下臂細等身體特征比例懸殊的角色。這特意設計的比例，為塑造有趣的造型建立了良好的基礎。動畫《瘋狂原始人》的爸爸角色和媽媽、女兒角色的對比就是絕佳的例證。貌似尋常而又有趣無比的造型，其實都經過設計師的精心推敲獲得。聰明的設計師們早就知道哪些造型細節能夠取悅觀眾，一個又一個看似不經意的造型比例調整往往就是關鍵。

二、場景設計輔助趣味性提升

場景設計對提升畫面質量的作用也不容小看。他們作為襯托躲在角色的后面似乎并不容易受人關注。可事實上，失去了與角色進行互動的有趣場景，角色的各種行為和動作也就失去了依托?；仡櫋动偪裨既恕返膱鼍埃鞣N元素既寫實又與現實不同。設計師為了捕捉觀眾的眼球花費了不少心思。大象的體型被縮小到跟老鼠的大小一樣，尾巴也換成了老鼠的模樣。突然這樣一群怪模怪樣的家伙從鏡頭中沖出來，還真會被他們可愛的造型嚇一跳。至于場景中的植物樣式也是層出不窮，在擬人的花草襯托下本來平靜的背景更添活力和動感。設計師們變化著設計場景中各種動植物，讓人耳目一新。設計師改造動物和植物造型的創意，絕對是令人贊嘆的。一方面，在簡單的造型上進行交叉組合便成為新的事物。另一方面，夸大特征，局部改變原有比例又能成功創造新的造型。第三，逆向思維，改變物體的活動空間屬性又會產生奇妙的效果。小小改變令本來平淡無奇的畫面變得有趣且活潑。一個好的場景其優勢在于造型上的細節，普普通通的場景中不經意的充滿生活氣息的小細節就足以吸引觀眾的眼睛。即便什么都沒有的場景，通過描畫場景中各種污漬紋理這些細微的地方仍然能使畫面豐富起來。由此可見，動畫設計中視覺細節的重要性。正如大師們常說的一句名言，“藝術源于生活又高于生活”，好的視覺效果離不開平時細致入微的觀察。利用觀察所得豐富和改造，這樣創造出來的作品才會貼近生活，貼近觀眾，與觀眾形成互動，才會提升作品的視覺趣味性。

三、小動畫配合整體節奏

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[關鍵詞]中國畫課程 古絹紙 教學方法

[作者簡介]劉化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北華大學美術學院美術系中國畫教研室主任，副教授，碩士，碩士生導師，研究方向為美術學、中國畫。（吉林 吉林 132013）

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）12-0151-02

高校中國畫課程古絹紙的教學方法是高校國畫教學的重要組成部分。隨著國畫課程的不斷深入和教學改革，國畫教學中的古絹紙應用和實踐逐漸受到重視，運用古絹紙的教學課程應運而生，成為一門新的中國畫教學課程。在本科和研究生階段開設古娟紙課程，能提高和促進中國畫專業教學水平，進一步完善國畫教學改革。中國畫課程古絹紙的運用是國畫專業提高課程，具有較強的實踐性和操作性，同時還有古絹紙制作和修復理論等課程要求，傳統的國畫教學方法不能達到良好的國畫教學效果，所以，研究及探討高校中國畫課程古絹紙的教學方法具有現實的作用。

一、高校中國畫課程古絹紙教學方法應用的重要意義

第一，通過中國畫課程古絹紙的運用學習，能提高師生掌握古絹紙的實踐運用能力。在教學實踐過程中，師生共同來體會中國畫古絹紙的意蘊和應用，擺脫固定的傳統概念及書本的理論思維，讓師生對中國畫教學課程有重新理解和認識。

第二，中國畫課程古絹紙的教學方法運用，對高校教師及學生提出了更高要求。在教學過程中，學生的學習觀念要變被動為主動，教師應指導學生在掌握國畫專業的基礎上，學習和掌握繪畫的主要內涵和學習方法。

第三，通過中國畫課程古絹紙的運用學習，能夠更好地了解中國畫教學的重點和難點，實踐國畫材料以外的繪畫材料，增強了國畫的題材表現性，擴展了表現物象的領域及范圍，對中國畫教學的進一步延伸起到積極作用，同時也促進中國畫教學方法的改進和完善，具有積極的推動作用和意義。

第四，在學習中國畫古絹紙課程的過程中，不僅要讓師生掌握簡單的古絹本和古紙本運用方法，提高中國畫教學課程水平和社會責任；更重要的是，培養優秀的國畫人才，繼承和發揚中國五千年文化的繪畫精髓，保護好祖國的文化遺產。

二、在中國畫課程中運用古絹紙的教學特點

1.運用傳統國畫材料來表現中國畫作品形式。在表現中國畫作品時，通過運用傳統古絹紙材料可以表現出畫面的視覺沖擊力，增強畫面的繪畫感和材質感，得到客觀的視覺感受，完善畫面的渾厚和空間深度，推高國畫的作品質量，更好地表現出中國畫作品的整體效果。

2.運用傳統國畫材料來復制、修復和臨摹古代的繪畫作品。師生共同學習如何利用古絹紙制作方法完成修復古人繪畫作品，還原古畫舊貌，保留和修繕中國傳統的歷史文獻、書籍和古畫重要資料方法。通過中國畫課程古絹紙的研究和實踐，傳承中國文化，培養相關的復制、修復和臨摹古畫作品人才，有效提高高校國畫教學質量。

3.學生必須具備一定的國畫基礎和美術理論水平，才能掌握理解，學習起來具有一定的難度。教師在授課的過程中，要詳細講解相關理論知識內容，讓學生了解知識的難點和重點并逐步掌握；學生也應以良好的態度和積極向學的主動性應對學習，在原有知識的基礎上，實現新舊知識的融會，在老師的指導下，完成中國畫課程古絹紙的學習。

4.課程實踐性強，應用性比較突出，操控性比較靈活。首先，學生必須要客觀地、綜合地、辯證地、嚴謹地理解和分析國畫作品，通過一般原則方法及方式來大膽試驗，從不同的角度去理解和總結。教師應打破傳統的教學模式，在課堂實踐的過程中讓學生靈活把握。因操控具有一定的難度，有失敗的可能性，且材料應用的范圍比較廣、復雜多樣，當某些材料不容易獲得的時候，就需要用別的材料代替，這就更增加了操作的不確定性，很容易讓學生感到困惑、枯燥無味，從而對課程失去信心。教師要充分了解每位學生的實際狀況，根據學生的具體情況靈活處理好每位學生的學習心態變化，同時要根據不同學生完成的實際情況來做不同的講解，這也就對師生之間的互動提出了更高的要求。

5.師生共同研究、實驗的互動特點。學生在課程學習中，會不斷產生新的問題和困難，這就需要教師和學生之間的相互交流，共同探討出解決問題的方法，完善學生的認知能力。在實驗進行的過程中，教師要親自做示范，學生積極響應，教師與學生的互動增強了團隊精神，提高了學生的學習熱情，轉變傳統的“師教生學”的思維方式和教學模式，形成新的互動教學的理念和模式，從而共同完成好中國畫課程教學實驗。

三、高校中國畫課程古絹紙的教學方法

1.課堂示范。教師要在課堂上示范古絹紙的制作過程，講解與示范同時進行，并指導學生如何運用材料本身的特點來表現主題，豐富畫面的中心內容。在課程教學的過程中，不斷促進學生的主觀體會，牢牢掌握實踐過程，更好地把握難懂的步驟和原理。教師應反復進行示范，直接的面對面的實踐操作，能夠幫助學生更容易理解和掌握制作過程中的難點、重點；教師在示范講解作品的同時，學生也會不知不覺地參與到課程中來，并容易進入角色。這樣的方式讓學生在以后獨立完成作品時，能夠很好地掌握其示范要領，達到理想的教學目的，因此，課堂示范是高校中國畫課程古絹紙的重要教學方法。

2.啟發引導。在學生學習研究和實踐過程中，要把握學生主要的學習方向，引領學生體會中國畫古絹紙的制作技巧，利用古絹紙的特性來表現畫面。學生在制作繪畫作品前，教師要首先引導學生去了解作品制作的年代和歷史背景，仔細查驗繪畫作品的絹紙程度，對作品畫面進行詳細的觀察和了解，啟發學生大膽運用舊色還原，做到畫在心中，通過實驗實現制作紙絹與國畫作品保持一致的絹紙色。啟發學生在掌握古絹紙還原方法的同時，還要加強繪畫技巧的融會貫通，不要完全依靠絹紙還原方法來單純去實驗，要學會自然為上的法則綜合協調整個畫面，達到絹紙和繪畫技法完整和諧統一?？傊龑Аl學生實踐、運用繪畫絹紙技巧是重要的教學環節和教學內容，同時也是較好的教學方法和手段。

3.材料分析。中國畫古絹紙的制作教學環節離不開材料分析。首先，應讓學生了解絹紙的構造。古絹紙是指紙本和絹本，它們是制作繪畫作品的重要載體，利用紙本和絹本來營造繪畫作品意境。學生在掌握制作古絹紙時，要學會制作古紙和古絹。古紙和古絹的制作過程實際就是材料分析過程，分析可以從四個方面進行，依次是：古絹紙的舊色還原分析、古絹紙的舊色渲染分析、古絹紙的污舊處理分析、古絹紙的殘舊還原分析。要實現對絹紙的掌握，還需要教師給學生講解材料的運用技巧，讓學生學會如何使用礦物性顏料和植物性顏料。礦物性顏料可以根據制作紙絹的特點，采用細粉狀和塊狀材料，充分掌控赭石、朱砂、石綠、土黃、石青等礦物材料。同時學生也要學會掌握植物性顏料，以水狀細顆粒的透明色運用為主，采用花青、藤黃、槐黃、胭脂、梔子黃、紅茶、徽墨等植物性顏料。學生在學習實踐中容易混淆概念，知識難點掌握不好，理論內容難以消化，實踐的過程中難免會手忙腳亂、不知所措。因此，教師在實踐前要有充分的心理準備和一定的失誤預知感，強化課前和課后學生理論知識的積累和培養，促進學生知識點的學習和掌握。同時教師也要不斷提高業務水平，勇于創新實踐教學，師生通力協作，相互配合，從而實現最佳的教學效果。

4.構建教學實驗室。學校在條件許可下應配備一間教學實驗室，保證教學實踐的順利開展。教師和學生在教學實驗室里制作作品時，要有材料架、操作臺和多媒體網絡設備，同時還應具備切割機器和研磨工具，對大幅作品，還要有升降機等設備，每位學生要有獨立的空間和公共的實驗空間，在條件允許的前提下，還應該配備以自然光為主的光源天光窗等。另外，教師和學生也不能完全依賴實驗室設施設備，實驗室只是實踐輔助工具，最重要的還是教師的教學水平和學生的學習素質。完善教學實驗室的同時，也要不斷加強師生的整體學術質量和水平，這樣才能構建完整的教學實踐實驗體系。

5.運用多媒體網絡教學。充分利用信息網絡資源，把圖片、資料、視頻、動畫和音頻等相關信息資料整合到一起，利用其多媒體的特點來進行師生學術互動交流，并將有效的網絡信息內容進行整理并及時反饋，有利于提高學生的學習熱情，培養學生的網絡學習能力。網絡教學內容更加豐富易懂，課程內容通過多媒體傳輸到每位學生的信息平臺上，學生可以更直接地感受和理性地分析教學內容，提高了課程教學的趣味性和學生的學習主動性，增進了教師和學生的信息網絡交流。多媒體教學資源公開化對學生具有深遠意義，教師的課程教案、教學日志、教學方法和教學資源等及時上傳到互聯網，為學生提供整體的教學思路和教學目標，填補了課堂教學的空白，增加了師生的溝通渠道，讓學生可以更好掌握有關教學課程要求和內容。多媒體教學是對傳統課程教學模式的有效補充，豐富完善了中國畫課程古絹紙的教學方法。

6.強化理論和知識的積累。教師應認識到學生理論水平和知識儲備的重要性，通過課程教學實踐，幫助學生掌握理論的同時，還應要求學生注重自身思維認識水平的提高，加深對理論知識的理解和認識。教師也從客觀的角度去認識分析，縮短理論教學與實踐教學的理論區別，加大力量研究、解決教學中的實際問題，通過理論的支撐和知識的再認識去提高教學質量。學生理論水平的高低，不僅依靠學生的自身修養和勤奮努力，同時也需要教師進行教育輔導，教授學生如何學習提高理論水平，怎樣把知識貫穿到理論中來，理論的強化最終是為了知識的再積累，知識的積累也是對理論的進一步完善。在加強學生的理論學習的過程中，也對教師提出了更高的要求。因此，教師在授課過程中應認真體會理論教學，用新穎的理論教學方法展示出最新的教學成果，向學生不斷傳授知識財富。

注重實踐運用及操作能力。中國畫古絹紙課程教學離不開對作品細致入微的觀察和實踐，耐心地進行深層次的研究對提高教學效果至關重要。培養學生的實踐運用能力會對中國畫教學目標的實現起到積極意義。在中國畫古絹紙教學課程中，制作作品是重要的教學環節，也是學生學習、了解以及實踐運用古絹紙制作材料技巧的最佳途徑。另外，在運用古絹紙材料的過程中，教師不能只是簡單地讓學生去體會古絹紙材料作品的表面含義，而應該讓學生親身實踐繪制作品的操作技巧。學生在深入實踐和制作作品的同時，加深和拓展對古娟紙知識相關領域的認識和探索，豐富想象力，完善中國畫繪畫、制作技巧，不斷促進學生綜合繪畫能力和制作水平的提高。與此同時，促使教師不斷改進中國畫古絹紙的教學方法，實現教學相長。

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