序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

?？圃盒５膶W生，學習的目標性不強，頭腦聰明、個性叛逆。因為對未來職業的迷茫，造成其價值觀和人生觀的迷茫，很多學生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌頂，但絕大多數屬于前者。他們并不追求成績突出，主要以玩樂為主。對他們的教育十分重要，如果不重視對其教育，他們會在渾渾噩噩中度過大學這段最寶貴的時光，而前途渺茫，相反，如果能善誘利導，他們具有非常強的創造力和開拓精神，能變得出類拔萃。通過對此類院校形體訓練教師和學生的訪談以及多維度學情研究，在100名學生儀表、體態、語言、態度、熱情等方面的觀察，對學生的心理健康和未來就業比較擔憂。玩世不恭，不學無術或許會真的應驗在這些學生身上，對社會甚至會起到一些不良影響。原因是當今低端院校學生以前學習成績不高，很多沒有人生目標，或把目標定在賺錢和嫁個好老公上，多數嬌生慣養、放縱任性、缺少激情、承受能力差，而社會多方面的殘酷競爭和就業壓力又導致了這些學生產生一定的心理障礙問題。從調查中看，這些學生價值觀混亂、驕橫無禮者較多。多數表現出自以為是，目空一切，審美錯位。而這種現象的背后是這類學生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。

2、形體訓練課教學方法探究

形體訓練課以培養學生健康的審美情操為切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。

2.1建立良好的師生關系。在形體訓練的教學中，師生關系被擺在至關重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。

2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。

2.3重視心理健康藝術文化教育。體態言行都發自內心的意識指導，健康心理會培養出不卑不亢，堅強自信的外在氣質，會影響到學生的人生前途。豐富的藝術才識可以增強學生的自信，在關于任何的話題中學生都能參與其中，并接受更多的知識視野，形成良性循環。健康心理，更是教育者義不容辭的責任。利用形體訓練理論課，加強學生的藝術知識和心理健康教育，做到勞逸結合。在室內講授形體訓練課基礎理論知識時，設計出新奇的心理保健和心理疾病預防常識，以及藝術故事，能更好的調整學生心理狀態。

篇(2)

每個學期初，我們都會制訂本學期的教學計劃，而這個計劃不是舞蹈教師隨意制訂，它必須要符合你的教學對象的年齡特點我們幼兒園面對的孩子是3~6歲，他們喜歡模仿、注意力的有效時間很短、觀察力依賴于成人。

1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。

2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。

3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛?。缓笳邥购⒆觽冸y以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。

二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師

舞蹈的世界是豐富的，它在舞臺上絢爛如花，它的背后是無數人的辛苦付出和汗水的流淌。幼兒期的舞蹈教學雖不等同于其他時期的專業舞蹈訓練，但它的存在一定是有意義的。作為幼兒舞蹈教師，我們可能不是畢業于專業的舞蹈院校，但我們必須要有專業的舞蹈知識。因為，我們面對的是一群最早接觸舞蹈的孩子，也許她們走出這里還會在舞蹈的世界翱翔，那么我們給孩子們的知識如果是錯誤的，必將影響孩子們一生的舞蹈學習。

篇(3)

一、中職學前教育專業學生舞蹈創新能力培養的必要性

舞蹈一般具有一定的創新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養學生的藝術素養，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養學生的舞蹈創新能力具有重要的作用，以便為學生長足發展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發學生的學習興趣。在中職學前教育專業中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創新性的培養了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創新。在舞蹈學習中教師要為學生創設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發現舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創新能力。3.注重舞蹈的創編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創新能力培養的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創作，以便實現舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發學生引導學生能夠用心進行學習，激發學生的舞蹈創作潛能，以便更好對舞蹈進行創作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養學生的舞蹈創新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統教學方式注重發揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創作，激發學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業技術學校

【參考文獻】

篇(4)

舞蹈教育可以豐富聾生的想象力，啟發聾生的心智。舞蹈的表現形式、主題以及風格是多種多樣的，帶給人們的感受也是多種多樣的，我們通過對聾生的舞蹈教育，可以讓聾生通過觀察舞蹈的動作來感知舞蹈表演者的心情，培養了他們的想象力；也可以通過讓聾生練習舞蹈的動作來感受舞蹈的優美和魅力，促進了他們的肢體發展；同時還可以通過讓聾生來表演舞蹈動作，享受舞蹈帶給自己的認可，增強了他們的自信心，讓他們更加愿意表現自己，體現自己的價值。

二、聾生舞蹈教學的常用方法。

（一）培養聾生的自信心，培養聾生對舞蹈學習的興趣。1.勤鼓勵，多肯定，培養聾生自信心。聾生的膽子小，缺乏自信心，他們總覺得自己有很大的缺陷，所以對于聾生的舞蹈教學，最重要的就是培養他們的自信心，最直接的方法就是老師多給予鼓勵，在舞蹈教學中使用激勵手段，善于發現孩子的點滴進步，尤其是一些本身對舞蹈就有抵觸的小男孩兒，只要他們有一點進步，就要及時的鼓勵，讓他們慢慢的從老師的鼓勵中走出自身的陰影，最終愛上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾經有一位名人說過如果一個孩子從來沒有感受過勞動或者學習帶給他的快樂，沒有品嘗過克服困難后的喜悅，那么這個孩子是非常不幸的！這句話說的就是只有孩子感受過這件事成功后的喜悅，那么他才能夠愛上這件事，愿意去做這件事。聾生學習舞蹈同樣有這個道理。聾生在舞蹈動作的學習上有很大的差異，理解與感悟能力欠缺，老師只有一步步的去教授舞蹈動作，他們一步步的去學習，才能夠熟練的掌握動作，但就是這小步的成功，就能夠帶給他們喜悅，成為他們舞蹈學習的一個轉折點。

（二）實施多樣化的舞蹈教學，增強聾生對舞蹈學習的興趣。1.舞蹈教學形式要多樣化。聾生的舞蹈教學大致分為這幾個部分：基本功練習、組合舞蹈、兒童舞蹈、集體舞蹈以及民族舞蹈，這幾種舞蹈雖然各有特色，但是要是真正學習起來，對于本來就性格內斂、有聽力缺陷的聾生來說還是比較困難的，由于聾生自身聽力的制約，他們沒有辦法將音樂與舞蹈結合起來學習，只能夠通過視覺來感受每一個舞蹈動作，動作學習的困難讓他們感覺舞蹈課越來越枯燥，慢慢對舞蹈失去了興趣。對于這種情況，老師一定要經常性的變換課堂的教學模式，從孩子們感興趣的動作入手，將他們喜歡的動作融入到要學習的舞蹈課程之中。舉個例子：我們知道男孩子一般對舞蹈的興趣較小，由于男孩子的肢體協調性和女孩相比較差，所以在舞蹈課堂上，男孩子總是提不起興趣，也不積極配合。但是男孩子大多比較喜歡側手翻，經常會在操場里翻來翻去，因此老師就把這個動作融入到了《我是小小兵》這個課程中，老師還臨時改變了課堂的教學模式，一上課就帶上小軍帽先來了幾個側手翻，孩子們一看情緒一下子高漲起來，都爭先恐后想上來展示，老師找了幾個平時不太積極地男孩子展示動作，沒想到他們動作做得特別棒！在孩子們的愉快情緒中，老師適時地提出要學習的內容，孩子們的情緒越來越高漲，在愉快的氛圍中學會了舞蹈動作，讓孩子們真正的從“讓我學”變成了“我要學”，增強了學生的學習興趣。2.舞蹈教學思維方式要多樣化。在舞蹈的學習中，盡量多的讓孩子們發揮自己的想象力，比如說：在蒙古舞的教學中，我們先展示給聾生幾個蒙古舞蹈動作，然后可以讓孩子們看一看有關蒙古人生活的錄像，讓他們通過蒙古人的生活習性和生活特點聯想到一些蒙古舞的動作，如：老鷹飛、擠牛奶等等。這樣的教學，我們既能夠完成我們的教學任務，又能夠鍛煉孩子的思維能力，增強他們的學習興趣。

三、結語

篇(5)

(一)舞蹈教學體系有待進一步完善

舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。

(二)教學方式較為單一

教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。

(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達

舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。

(四)學生學習舞蹈目的不明確

大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。

二、大學舞蹈教學質量提升策略

(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教

大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。

(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度

大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。

(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式

大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。

三、結語

篇(6)

舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。

二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則

結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等?；A的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

四、結語

篇(7)

在舞蹈表演過程中，能否流暢、優美地完成表演，很大程度上取決于基本功是否扎實。因此，在實際的舞蹈教學中，教師應重視基本功訓練，通過循序漸進地基礎訓練，幫助學生掌握正確的姿態，改正日常行走、站立、手勢的各種不美觀之處，同時訓練學生肢體的柔韌性，讓其能夠自由地控制關節的力度。一般而言，舞蹈基本功主要包括力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性訓練、協調性與靈活性訓練幾方面，教師在教學時應積極運用各種方法幫助學生進行基本功訓練，讓舞蹈基礎參差不齊的學生盡快達到舞蹈界常說的“直、繃、軟、開”狀態。新時期為了讓基本功訓練更加有趣、高校，教師還可在訓練中適當增加花樣，如引入雙人瑜伽的動作，讓學生結成對子，互相借力，訓練韌性。久而久之，學生的舞蹈水平必將得到有效提升，在這一基礎上的教學也必將獲得事半功倍的效果。

二、努力提升學生的文化素養

在多年的教學實踐中，我發現總是存在這樣一種現象：舞蹈生的文化成績大多較差。而在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者的文化程度普遍偏低。對于舞蹈專業的學生，并不是擁有了扎實的基本功底就能演繹出舞蹈的精髓的，文化基礎是否扎實同樣關乎他們今后藝術道路的成敗與否?？梢赃@樣說，沒有文化的舞者，只是舞蹈的“機器”“匠人”，這樣的舞者注定難以達到舞蹈的最高境界。因此，在舞蹈教學中，廣大教師必須要加強對學生文化素養的培養，以此提高學生的文化水平和能力。比如，在開展舞蹈教學的基礎上，適時、適量地增加一些文化基礎課，讓學生深入欣賞一些經典的文學作品，必要時教師也要對這些作品進行適當的剖析和講解，讓學生可以更深層次地認識生活，感受不同的生活形式，這樣就能在促進學生吸取文化精髓的同時，提升學生的藝術品味和文化素養。誠然，對于舞蹈專業的學生來講，他們的主攻方向應該是舞蹈，但在學習舞蹈的過程中，若能將文化與舞蹈相結合，一定可以培養學生的創造力、想象力，提升學生的舞蹈表演水平。

三、積極運用現代化教學手段

在激發了學生的學習興趣，幫助學生掌握了舞蹈的基本功，提升了學生的文化素養之后，教師可在后期的舞蹈教學中適時運用現代化的教學手段，如電視舞蹈教學和DV拍攝等，這樣可以將教學內容以直觀、形象的畫面精確地給予表達，改變原本沉悶的課堂氛圍，讓舞蹈教學變得靈敏而富有生氣，加深學生對舞蹈的了解和記憶。如當學生進行舞蹈表演時，教師可用DV把學生的動作拍攝下來。之后，在課堂進行播放，并對學生的面部表情、動作、外型進行有針對性的剖析和指正，這樣可以讓該學生更加直觀地理解自己的優勢和不足，同時也為其他學生提供了一定的借鑒，有利于學生舞蹈技能的提升。

四、重視舞蹈實踐訓練

鑒于課堂授課時間有限，不可能面面俱到，課堂教學需要更多的課外實踐時間進行補充，特別是新時期高校舞蹈課程具備應用性特點，更加需要學生的舞蹈實踐能力。這就對廣大舞蹈教師的教學提出了更高的要求。那么，如何才能做好這一點呢？首先，為學生開辟“第二課堂”。眾所周知，舞蹈的實踐能力來自于課外。所以，廣大教師在教學結束后，應積極指導學生自行組成團體，參與課后訓練、編排動作等過程，然后在課堂將自己排好的舞蹈展示給老師和同學看，這樣做可以有效補充舞蹈課程的不足，提升學生對舞蹈的感悟能力和實踐能力。其次，組建舞蹈表演團隊。在實際的教學過程中，教師可為學生組織舞蹈表演團隊，通過聯系校內外各院系和社團，為學生爭取各類演出的實踐機會。如此，就為學生重建了一個展示才能的窗口，不僅能夠增強學生的自信心，提升學生對舞蹈的學習興趣，還可以提高學生的舞蹈能力，增強舞臺感。需要注意的是，在這一過程中，舞蹈教師必須打破門戶之見，允許不同年級的具有一定舞蹈能力的學生參與其中，讓學生之間可以相互切磋、相互交流，共同提高。與此同時，教師也要時刻關注舞蹈隊成員的表現，并適時地進行糾正和總結，提升學生的表演技能。

五、總結