序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術(shù)學(xué)范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、運用媒體，創(chuàng)設(shè)情境吸引學(xué)生主動參與

學(xué)生認(rèn)識美術(shù)主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術(shù)的美，就必須投入到美術(shù)中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學(xué)。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創(chuàng)設(shè)了蔚藍(lán)的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學(xué)生全都爭先恐后地要求參與到美術(shù)活動之中來。

心理學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在認(rèn)識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設(shè)置等），誘發(fā)豐富的形象思維，從而激發(fā)其學(xué)習(xí)欲望，使學(xué)生全神貫注地主動參與學(xué)習(xí)，從而覺得學(xué)習(xí)是快樂的。

二、設(shè)計美術(shù)教學(xué)活動時，必須增強(qiáng)其趣味性

美術(shù)教學(xué)活動要富有趣味性，學(xué)生參加起來才有主動性和積極性。經(jīng)多次實踐，我發(fā)現(xiàn)融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發(fā)學(xué)生的激情，以及他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學(xué)的知識，使美術(shù)教學(xué)變得更加生動、有趣，從而使學(xué)生對美術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。

在學(xué)習(xí)《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學(xué)習(xí)認(rèn)識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學(xué)生能認(rèn)識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據(jù)《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創(chuàng)設(shè)了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學(xué)生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學(xué)生們在做游戲的時候不知不覺中認(rèn)識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節(jié)課的學(xué)生作品也達(dá)到了非常好的效果。經(jīng)過這樣的教學(xué)設(shè)計，美術(shù)教學(xué)活動的趣味性大大的增加了，學(xué)生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學(xué)習(xí)。

“興趣是學(xué)習(xí)的情感因素，參與是學(xué)習(xí)的行動因素”。因此在教學(xué)設(shè)計時更應(yīng)把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、美術(shù)教學(xué)活動也應(yīng)該動靜結(jié)合，動中有靜

篇(2)

1、作品不貼近生活

俗話說“藝術(shù)源于生活，高于生活”。然而小學(xué)生對周邊事物的接觸較少，而且其所見到的藝術(shù)作品甚少，故很難從作品中體會到作者的用意。特別是部分以戰(zhàn)爭為題材的畫作，學(xué)生們不親身經(jīng)歷很難體驗其中妙處。由于小學(xué)生缺乏相關(guān)的歷史知識，因此無論是我國的傳統(tǒng)山水畫還是西方的人物靜物畫都超出了其理解范圍，造成其在欣賞美術(shù)作品時無法引起內(nèi)心共鳴，從而失去對美術(shù)鑒賞的興趣。

2、知識儲備量少

小學(xué)生無論是在語言表達(dá)還是文字?jǐn)⑹龇矫婢幱诔鯇W(xué)階段，因此對美術(shù)作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當(dāng)?shù)恼Z言來表達(dá)內(nèi)心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學(xué)生們欣賞美術(shù)作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風(fēng)俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。

3、受書本影響大

許多學(xué)生在觀看書本上的藝術(shù)作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學(xué)生的模仿能力較強(qiáng)，看完書本的文字?jǐn)⑹龊蟊銜艿皆摱挝淖值挠绊懀谀X海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學(xué)模式便是以書本為中心，要求學(xué)生將書本內(nèi)容死記硬背，該種教學(xué)方式為學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣造成了干擾。

二、提高美術(shù)教學(xué)效率的措施

1、不拘泥與課本

盡管小學(xué)美術(shù)課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學(xué)過程中不可只以書本為教學(xué)的中心，而是要帶領(lǐng)學(xué)生經(jīng)常到戶外體驗真實的生活。例如在學(xué)習(xí)《走進(jìn)大自然》這一章節(jié)時，應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學(xué)生外出活動時，盡量選擇風(fēng)景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學(xué)生們?nèi)谌氲阶匀画h(huán)境之中。春季可帶學(xué)生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學(xué)生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學(xué)生一起堆雪人、打雪仗。將學(xué)生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術(shù)作品時能夠產(chǎn)生共鳴。

2、利用多媒體設(shè)備

在科技高速發(fā)展的今天，多數(shù)學(xué)校均已配備有各式各樣的多媒體設(shè)備，只要能夠靈活運用，便能夠為學(xué)生營造出更好的學(xué)習(xí)環(huán)境，增加學(xué)習(xí)的樂趣。運用多媒體設(shè)備進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的優(yōu)勢有：多媒體投影效果好，增強(qiáng)作品立體感；可配合音頻設(shè)備使用，營造出優(yōu)美的欣賞氛圍；可播放視頻來提高學(xué)生對美術(shù)的興趣等。對于藝術(shù)作品的欣賞，講究各感官之間的配合，不僅是用眼睛去看，而且還需要用心去感受作品所表達(dá)的情感，才能品盡一副作品的內(nèi)涵。例如在展示我國傳統(tǒng)山水潑墨畫時，可事先準(zhǔn)備好優(yōu)雅的古典音樂作為背景音樂，搜羅出作者的生平經(jīng)歷、趣事等供學(xué)生閱讀，還可現(xiàn)場演示潑墨畫的繪畫手法以提高學(xué)生對畫作的理解能力。在我國古代，畫與詩是分不開的，即畫中有詩，詩中有畫。故在帶領(lǐng)學(xué)生欣賞畫作時可順帶引出與畫作情景相符的古詩，既可以拓展學(xué)生的知識量，又可以使其充分感受到我國傳統(tǒng)文化的博大精深。3、采用啟蒙式教學(xué)所謂啟蒙式教學(xué)即在教學(xué)過程中擯棄傳統(tǒng)的灌輸教學(xué)法而采用引導(dǎo)式教學(xué)的教學(xué)模式，采用該種教學(xué)模式時，教師要做到以下幾點：不將自身看法或他人看法強(qiáng)制灌輸給學(xué)生、不要求學(xué)生對書本上的作品分析內(nèi)容死記硬背、不抑制學(xué)生創(chuàng)新、不阻止學(xué)生思考、不對學(xué)生的個人看法產(chǎn)生藐視心理等。藝術(shù)本就是無形的、沒有固定模式的，故其表達(dá)形式多、創(chuàng)作范圍廣，正因如此，每個人對同一幅作品也有著不一樣的見解。小學(xué)生正處于思想的啟蒙階段，需要教師的鼓勵與引導(dǎo)，所以教師平時應(yīng)多與學(xué)生溝通、互動，對學(xué)生要有耐心，要不厭其煩的為其解決問題，只有如此才能使學(xué)生敞開心扉的與老師相處。

三、結(jié)束語

篇(3)

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)；美學(xué)；關(guān)系探究

引言

在美術(shù)業(yè)內(nèi)，系統(tǒng)性地、辨證性地來探究美術(shù)學(xué)和美學(xué)的內(nèi)在聯(lián)系的文章少之又少，而正確地理解和認(rèn)知美術(shù)學(xué)與美學(xué)之關(guān)系對于相關(guān)專業(yè)研究及教學(xué)活動又十分必要。對美術(shù)學(xué)與美學(xué)它們之間的區(qū)別進(jìn)行詳盡的闡述，深刻地梳理內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，會對兩門學(xué)科的共同良性有序發(fā)展有著正面的意義。

1美術(shù)學(xué)與美學(xué)的區(qū)別

1.1美術(shù)學(xué)是什么

在中國古漢語中，是沒有“美術(shù)”一詞的。據(jù)學(xué)者考證，“美術(shù)”一詞作為舶來語，最早出現(xiàn)在中國應(yīng)該是在1911年，著名國畫家高劍父舉辦的個人作品展“中國之有美展”開始，至此“美術(shù)”一詞開始得到社會接受和認(rèn)可，并開始實際研究和專業(yè)應(yīng)用方面的領(lǐng)域的使用。著名美學(xué)家、哲學(xué)家劉剛紀(jì)先生認(rèn)為：“美術(shù)學(xué)包含美術(shù)史、美術(shù)理論、美術(shù)批評三個相互聯(lián)系的部分。”經(jīng)過100多年的發(fā)展與延伸，美術(shù)學(xué)發(fā)展到今天不僅僅包括以上三個部分，而指的是作為當(dāng)代人文學(xué)科中一個必不可少的部分，在對以上三個方面進(jìn)行研究探索的基礎(chǔ)上，以美術(shù)技術(shù)為核心，對美術(shù)的本質(zhì)和美術(shù)自身必然要經(jīng)歷的發(fā)展規(guī)律進(jìn)行探尋。概括來說，就是一門建立在哲學(xué)思想上的，辯證地運用美術(shù)理論知識和先進(jìn)技能進(jìn)行美術(shù)批評和活動的綜合性學(xué)科。美術(shù)學(xué)作為當(dāng)代人文學(xué)科中一個必不可少的部分，具體就是要探究美術(shù)的歷史，研究藝術(shù)品的歷史與美術(shù)價值，研究如何建立健全評價理論體系和方式方法進(jìn)行美術(shù)批評，探索如何進(jìn)一步提升美術(shù)技術(shù)水平的一門綜合類學(xué)科。例如，著名華裔美術(shù)家蔡國強(qiáng)先生，在2008年北京奧運會中，把中國四大發(fā)明之一的火藥與藝術(shù)奇思妙想的結(jié)合，碰撞出了燦爛的“思想火花”，給世界各地的民眾帶去了絢麗的視聽盛宴，同時開辟出了不一樣的美術(shù)創(chuàng)作道路。

1.2美術(shù)是什么

從《辭海》中我們可以知道“美學(xué)”指的是：研究人對現(xiàn)實的審美關(guān)系和審美意識，美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學(xué)。由于美學(xué)主要把藝術(shù)研究與討論的對象，所以近代哲學(xué)奠基人黑格爾稱美學(xué)為“藝術(shù)哲學(xué)”。在古代中國，美學(xué)思想早已產(chǎn)生，然而一直沒有明確的概念闡述和產(chǎn)生系統(tǒng)性地理論體系。1750年哲學(xué)家、美學(xué)家鮑姆加登在自己的著作《關(guān)于詩的哲學(xué)默想錄》中，第一次“美學(xué)”這個概念，并把美學(xué)和邏輯學(xué)區(qū)分開來。之后的唯物主義理論的誕生和發(fā)展，為美學(xué)體系的科學(xué)發(fā)展奠定了哲學(xué)基礎(chǔ)。關(guān)于美學(xué)的研究對象，國內(nèi)外美學(xué)界可以說是各執(zhí)一詞，眾口紛紜。例如西方學(xué)術(shù)界的兩個主要學(xué)說：第一，美本身說。史前哲學(xué)家柏拉圖認(rèn)為：“美本身”就是美學(xué)研究的對象，美的思考就是“從各種美麗的學(xué)問知識一直到只以美本身為對象的那種學(xué)問，徹悟美的本體。”第二，美的科學(xué)說。德國哲學(xué)家、美學(xué)家鮑姆加通就認(rèn)為：“美學(xué)”研究的主要對象是“美”，“美學(xué)的目的是感性認(rèn)識本身的完善，而這完善也就是美。”而國內(nèi)學(xué)術(shù)界關(guān)于美學(xué)研究的對象到底是什么，也是百花齊放，難以統(tǒng)一。例如：國內(nèi)知名美學(xué)家洪毅先生認(rèn)為美學(xué)研究的對象是美。在其著作《新美學(xué)綱要》中：“美學(xué)研究無妨有所偏重，并且宜以偏重研究藝術(shù)中的美及美感諸相關(guān)問題為主。”還有周來輝先生認(rèn)為審美關(guān)系是美學(xué)的根本問題。他認(rèn)為：“美學(xué)是研究審美關(guān)系的科學(xué)，審美關(guān)系包括美、審美、藝術(shù)這三大部分。”他還說“審美關(guān)系說也是對當(dāng)前各派的一個概括、綜合和揚(yáng)棄的產(chǎn)物。”

1.3美術(shù)學(xué)與美學(xué)之間的區(qū)別

由上述可鑒，美術(shù)學(xué)和美學(xué)存在很大的不同。美術(shù)學(xué)是一門辯證的運用美術(shù)理論知識和先進(jìn)技能進(jìn)行美術(shù)批評和活動的綜合性學(xué)科。其中包括美術(shù)史、美術(shù)理論及美術(shù)批評。而美學(xué)指的是對現(xiàn)實存在的審美關(guān)系、審美意識，以及美的創(chuàng)造和發(fā)展以及規(guī)律進(jìn)行研究的學(xué)科內(nèi)容，它體現(xiàn)的是一種哲學(xué)思維。從根本上來看，美學(xué)與美術(shù)學(xué)之間的重要區(qū)別，就是“美”本身單單只作為美學(xué)的研究對象，而美術(shù)學(xué)在探索實踐的過程中，會同時涉及不少的新的邊緣學(xué)科與交叉學(xué)科，例如系統(tǒng)論、控制論、哲學(xué)的關(guān)系等等。當(dāng)然對于美學(xué)在研究過程當(dāng)中，所表現(xiàn)出來的主觀性和客觀性的特點，也在這些差異的范疇內(nèi)。

2美術(shù)學(xué)與美學(xué)的聯(lián)系

基于上述探討，雖然美術(shù)學(xué)與美學(xué)從詞語語義、歷史發(fā)展、概念特征、固有屬性及其研究對象等幾個維度都有其各自不同的特點，不能一概而論。但是，在美術(shù)學(xué)與美學(xué)也存在著最為直接而密切的關(guān)系。

2.1美學(xué)為美術(shù)學(xué)提供價值取向

美學(xué)思想和美術(shù)史觀，會使得歷史及價值自身開始重新建立和去偽存真，美學(xué)的思想觀念，會從根本上改變一個人的價值取向，還會對人的價值判斷產(chǎn)生影響。美術(shù)理論的特點是與其它的藝術(shù)理論存在著共同點的基礎(chǔ)上，具有自己獨特性，而美學(xué)理論，是對其它藝術(shù)理論的一些共性特征進(jìn)行全方位式的總結(jié)。例如，在現(xiàn)階段，美術(shù)學(xué)院的美學(xué)課程由于著重對美術(shù)技術(shù)的教學(xué)和人才發(fā)掘，反而降低了對美學(xué)課程的重視程度。藝術(shù)成就的基礎(chǔ)來源于對美學(xué)的理性認(rèn)知、理論掌握程度以及跨學(xué)科的素養(yǎng)積累。在進(jìn)行美術(shù)學(xué)的學(xué)術(shù)研究過程中，美學(xué)是和美術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)形態(tài)緊密聯(lián)系在一起的，任何的美術(shù)活動所創(chuàng)涉及的行為和作品，所呈現(xiàn)都會與美學(xué)理念緊密地聯(lián)系在一起。

2.2美術(shù)學(xué)為美學(xué)提供了研究的參考

黑格爾的《美學(xué)講演錄》奠定了他在古典美學(xué)中的基石地位。雖然黑格爾本人沒有著名的藝術(shù)作品，但是其著作中關(guān)于美學(xué)思想體系的闡述和獨到見解，卻值得后來者認(rèn)真思索和探尋。在關(guān)于哲學(xué)論述中，認(rèn)為實踐能夠更好地去改變世界，有助于創(chuàng)造歷史表明了其對實踐的重視，并運用相應(yīng)的理論知識進(jìn)行證明。理論本質(zhì)上是包含在日常的實踐工作中的，作為哲學(xué)家和理論家，從他的種種闡述可以深刻的領(lǐng)悟到，美術(shù)學(xué)能夠更好地為美學(xué)提供可以參照的物象特點。例如：黑格爾雖然是著名的哲學(xué)家，可是他對雕塑特點的專業(yè)論述比許多專業(yè)人士都更加透徹，這就深刻的說明了美術(shù)學(xué)向美學(xué)提供了參照物。藝術(shù)家和美學(xué)家在創(chuàng)作活動中，通常會使用“藝”和“道”這兩種不同的概念進(jìn)行闡述，對于古人而言，其不僅對“藝”更加重視，對“道”也具有很深的理解，在這當(dāng)中往往包含著非常深刻的哲學(xué)思維，因為對于藝術(shù)來說，技術(shù)的水平的高低并不是全部，精神的表現(xiàn)才是核心，這便是“道”。然而，各類藝術(shù)和美術(shù)活動都有各自的“道”，可以這么說，各類藝術(shù)與美術(shù)都是“美”的展示，也都是美術(shù)學(xué)可以為美學(xué)的研究提供參照物的體現(xiàn)。

3結(jié)語

通過以上探討，美術(shù)學(xué)與美學(xué)之間的緊密聯(lián)系是顯而易見的，二者互為獨立也相互影響，隨著現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)學(xué)與美學(xué)大量的理論學(xué)說的大量涌現(xiàn)，促使一些美術(shù)學(xué)研究者開始重新思考美術(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)系，這是令人鼓舞的，希望能有更多的研究者注重美術(shù)學(xué)的研究，來豐富加深美學(xué)的探索研究。

參考文獻(xiàn)：

［1］…黃新然.論美術(shù)學(xué)與美學(xué)之關(guān)系［J］.廣西教育學(xué)院學(xué)報，2013（05）：156-160.

［2］…劉綱紀(jì).略談美術(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)系［J］.美苑，2003（02）：2-3.

篇(4)

一、融入民間美術(shù)元素，創(chuàng)新教學(xué)形式

美術(shù)教學(xué)是為了增強(qiáng)學(xué)生的審美意識，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，教材可以給學(xué)生提供一定的學(xué)習(xí)資源，但是師生不能局限于傳統(tǒng)教材中美術(shù)知識的學(xué)習(xí)，應(yīng)該融入更多的、新的元素，并創(chuàng)新教學(xué)形式。而我國的民間美術(shù)正是這樣的極具特色的元素，它可以將美術(shù)教學(xué)與實際生活聯(lián)系在一起。學(xué)生通過學(xué)習(xí)民間美術(shù)，了解到與以往的教材內(nèi)容不一樣的知識。民間美術(shù)是人們在生產(chǎn)生活過程中創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，經(jīng)過長時間的傳承和發(fā)展流傳至今。民間美術(shù)具有比較強(qiáng)的地域性和民族特色，學(xué)生在學(xué)習(xí)民間美術(shù)的同時也會了解相關(guān)地區(qū)的風(fēng)土民俗，能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)民族文化有更加深入的了解，這可以有效激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，使其更愿意了解美術(shù)文化背后的故事。

比如學(xué)習(xí)“中國古代工藝美術(shù)欣賞”一課，眾所周知，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)博大精深，其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內(nèi)容。在我們江南，蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學(xué)生展示一些蘇繡和湘繡作品，繡布上秀麗的風(fēng)景或逼真的人物無不栩栩如生。當(dāng)學(xué)生看到一幅幅這樣精美的作品時，都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術(shù)元素融入美術(shù)教學(xué)中，會讓學(xué)生感受到美術(shù)學(xué)習(xí)的樂趣，同時也會對民間藝術(shù)更加感興趣，有利于中國民間藝術(shù)文化的傳承和發(fā)展。

二、融合民族情感教育，豐富教學(xué)內(nèi)容

民間美術(shù)是在不斷的發(fā)展進(jìn)程中逐步豐富的，民間美術(shù)作品表達(dá)了人們在社會生活和勞動生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的思想感情，極具欣賞和收藏價值。教師要幫助學(xué)生體會民間美術(shù)中的民族情感，并將這種情感體驗融合到美術(shù)教學(xué)中來，在豐富教學(xué)內(nèi)容的同時，更多地觸動學(xué)生的心靈，讓學(xué)生能夠感受到其中深刻的內(nèi)涵。

比如，每逢過年的時候，很多人家都會張貼一些年畫來增添喜氣，它表達(dá)的是人們對于美好事物的期盼和迎接新春到來的喜悅。年畫艷麗的色彩和稚拙淳樸的人物形象展現(xiàn)著鮮明的民族特色。教師可以給學(xué)生展示一些年畫作品，幫助學(xué)生感受并領(lǐng)悟這種民間美術(shù)樣式的魅力。

三、開展實踐活動，提高學(xué)生審美能力

篇(5)

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；審美教育；現(xiàn)代藝術(shù)；羅丹；凡高；畢加索

馬克思曾引用黑格爾設(shè)想的一個生動比喻，來說明人類在創(chuàng)造活動中實現(xiàn)其本質(zhì)力量叫產(chǎn)生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創(chuàng)造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質(zhì)教育方面的作用，這時的學(xué)生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴(yán)肅，他們要尋找一種新的適合表現(xiàn)自我意識的方式，在這個關(guān)鍵時刻，我們?nèi)绻噍斀o他們一種起著心靈感應(yīng)作用的思想教育---審美教育，就能讓學(xué)生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達(dá)到的。而到了高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發(fā)揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。

在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說："今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。

事實上，中國的近百年來科學(xué)落后不等于藝術(shù)落后，中國畫作為一種風(fēng)格獨特的藝術(shù)早就與西洋畫并起并坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。

一、中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風(fēng)格。據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫.可惜這些壁畫因為建筑物的毀滅都已不存于世，但是從1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達(dá)到一定的藝術(shù)水平。

到了戰(zhàn)國以后，隨著中國社會的發(fā)展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術(shù)形式，表現(xiàn)手法，藝術(shù)風(fēng)格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結(jié)構(gòu)，用筆運用到繪畫中去。以加強(qiáng)繪畫的表現(xiàn)力和藝術(shù)趣味，形成了具有具有濃厚的民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"

而歐洲的繪畫從時間來看，應(yīng)該是早早承認(rèn)，舊石器時代，世界上最早的美術(shù)品，都是發(fā)現(xiàn)于歐洲的西南部與中部。雖然考古學(xué)是一門不斷發(fā)展的學(xué)問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。

到了中世紀(jì)以后，由于基督教成為統(tǒng)治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀(jì)"。直到文藝復(fù)興時期，新興資產(chǎn)階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終于從古人的武器寶庫里找到了飽含著現(xiàn)實主義精神和科學(xué)理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復(fù)興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發(fā)掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，意大利出現(xiàn)了前所未有的藝術(shù)繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而干涸，這與中國地繪畫地源遠(yuǎn)流長是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發(fā)展歸之于神的創(chuàng)造。在他們那里，"神"與"人"是分離的。所以他們習(xí)慣于將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領(lǐng)域中縱的邏輯關(guān)系，在種與類的基礎(chǔ)上區(qū)別其層次，力求符合這些關(guān)系的客觀秩序。

他們是屬于哲學(xué)美學(xué)，敘事詩學(xué)，狀物畫學(xué)。

他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達(dá)還得借助于一支有形的弓箭。

而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產(chǎn)生重要影響。因此，中國繪畫是屬于藝術(shù)美學(xué)，抒情詩學(xué)，寫意畫學(xué)。

中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達(dá)雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。

一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？

難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術(shù)，第一是您們中國人有藝術(shù)；其次，是日本人有藝術(shù)，當(dāng)然日本人的藝術(shù)又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術(shù)。除二者外，白種人根本沒有任何藝術(shù)可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中國人，東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)"。

況且有專家認(rèn)為，中國畫是后現(xiàn)代主義的溫床。進(jìn)入90年代，伴著消費的發(fā)展，現(xiàn)代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統(tǒng)和新潮，藝術(shù)和非藝術(shù)，雅和俗的后現(xiàn)代主義以游戲的姿態(tài)悄然興起，他兼容性更強(qiáng)，在這里，被排斥的古典藝術(shù)又有了自己的位置，并且是以一種游戲的姿態(tài)出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術(shù)既保持著自己的"風(fēng)和雅"，同時更大眾化。

現(xiàn)代主義重視看得見的形式，后現(xiàn)代主義重視道不清說不明的狀態(tài)，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機(jī)不可泄露"之說。這些被某些學(xué)者視為不能用精確數(shù)值定量定性的落后乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學(xué)主義未能認(rèn)識的領(lǐng)域和未能解讀的信息。

正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發(fā)達(dá)。中國完善的封建社會決定了他不可能出現(xiàn)完善的資本主義，而在后工業(yè)社會形態(tài)中則可能獲得充分的發(fā)展和繁榮。中國對現(xiàn)代主義藝術(shù)有著一定的排斥性，而對后現(xiàn)代主義卻有著先天的親和性。

篇(6)

關(guān)鍵詞：美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)

一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。

二、分類

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動 緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教 、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。

3.工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強(qiáng)，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

三、如何巧妙地學(xué)習(xí)美術(shù)，筆者認(rèn)為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和良好的心理素質(zhì) 。學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，有的同學(xué)作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達(dá)到提高，至是在現(xiàn)有的水平上，原地踏步。這往往就是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結(jié)，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學(xué)習(xí)效果呢？那么我們就應(yīng)該做到多動手，多動腦，實戰(zhàn)經(jīng)驗結(jié)合理論知識，每次作畫后都要認(rèn)真的分析，自己的不足與優(yōu)勢，盡量少走彎路，達(dá)到學(xué)習(xí)的最高效率。

其次，要針對性地去學(xué)習(xí)。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學(xué)習(xí)狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學(xué)技法比較熟練，但是色調(diào)的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

篇(7)

關(guān)鍵詞：理想；現(xiàn)實；美術(shù)教學(xué)

現(xiàn)實與理想始終是人類活動的一個重要維度，人類的任何活動都是在現(xiàn)實與理想構(gòu)成的維度中進(jìn)行的。從追求美術(shù)教育的有效性出發(fā)，對美術(shù)教育的諸種問題加以認(rèn)真的梳理，并在現(xiàn)實與理想的維度中加以把握。尊重現(xiàn)實，使自己的活動建立在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上就能增加活動的有效性，反之則會徒勞無益，或者收益甚微。從相反的方面看，理想又是行為發(fā)展的動力，沒有理想，人類就會故步自封，止于原地。現(xiàn)實與理想的關(guān)系是辯證的、動態(tài)的，它們始終處于一種變化的狀態(tài)中，以往是理想的東西，經(jīng)過努力就變?yōu)榱爽F(xiàn)實的東西。因此，現(xiàn)實和理想始終與時間概念有著密切的聯(lián)系，但就時間的某一點來說，我們在現(xiàn)實與理想的維度中找到一種恰當(dāng)?shù)年P(guān)系，就能使自己的行為具有一種張力，既貼近現(xiàn)實，又追求理想。

無論作為統(tǒng)一美術(shù)課程，還是選擇性的美術(shù)課程，都應(yīng)該將美術(shù)本體知識（含技能）與其意義系統(tǒng)相聯(lián)系。在美術(shù)的意義系統(tǒng)中，最本質(zhì)和普遍的應(yīng)該是人文精神。正是人文精神使得形式化的美術(shù)知識和技能變得具有生命力，并與社會發(fā)生最大程度和最廣泛的關(guān)聯(lián)，賦予美術(shù)本體最大的價值。因此，無論是義務(wù)教育美術(shù)課程和普通高中的美術(shù)課程均應(yīng)被賦予人文精神。

一、理想很豐滿，現(xiàn)實依舊骨感。

我們應(yīng)該怎樣去提高我們美術(shù)課堂教學(xué)的有效性？我們應(yīng)該揚(yáng)長避短，多發(fā)揚(yáng)我們鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學(xué)孩子肯吃苦的精神，多利用我們家鄉(xiāng)的資源，讓我們的孩子通過美術(shù)課的學(xué)習(xí)能夠欣賞美、感受美、創(chuàng)造美，從而達(dá)到我們的理想。

高中的美術(shù)課程，從它的學(xué)科本體角度來看，它是既專業(yè)又不專業(yè)；它從教育功能來看，應(yīng)該注重通過美術(shù)影響學(xué)生的成長，影響學(xué)生的身心發(fā)展。實際上我們講美術(shù)教育，它有一部分東西是叫做通過美術(shù)的教育，就是在學(xué)習(xí)美術(shù)的同時，培養(yǎng)他作為一個人所應(yīng)該具備的一些素質(zhì)，美術(shù)與道德的關(guān)系非常密切，這個你不要否認(rèn)它，我們就說過去談到這一點好像很敏感。實際上美術(shù)從古到今都是一樣的，很注意道德教育的。高中的美術(shù)課程應(yīng)該還是屬于“通過美術(shù)的教育”，從理論上講應(yīng)該是這樣的，但它也包括“美術(shù)中的教育”。

1、華麗的理想美術(shù)教學(xué)。

岡布里奇所言：“一個人永遠(yuǎn)不能窮盡對美術(shù)的探究，他會在其中不斷發(fā)現(xiàn)新的東西。偉大的作品，在每次觀賞時，看上去好像和以前都不同。它們好像與活生生的人一樣，令人揣摩不透。美術(shù)本身是一個令人興奮不已的世界，有著它本身獨特的法則和神奇的境界。”美術(shù)有著自己獨特的語言與人們進(jìn)行交流。讓學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品欣賞的同時，喚起他們美的情感，達(dá)到藝術(shù)審美與道德教育相應(yīng)的統(tǒng)一，促進(jìn)人格發(fā)展。對美術(shù)作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復(fù)感受、體驗、玩味、認(rèn)識的過程，直至達(dá)到全面把握作品形式和內(nèi)容，獲得高層次的審美享受。欣賞美術(shù)作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術(shù)家賦予美術(shù)形象的內(nèi)涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調(diào)動自己的聯(lián)想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認(rèn)識。 在欣賞過程中教師要注意引導(dǎo)，進(jìn)一步引起學(xué)生的興趣，這也是一個很重要的過程。

2、真實的現(xiàn)實美術(shù)教學(xué)。

高中美術(shù)課程不是單純的美術(shù)技能課程，而是通過學(xué)習(xí)美術(shù)知識，形成美術(shù)的意識和多種能力，從而提高“美術(shù)素養(yǎng)”。可現(xiàn)實生活中，很多家長朋友不注重美術(shù)素養(yǎng)的培育，更注重的是如何考清華北大。家長的支持與否也決定了很多學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度。在偏遠(yuǎn)落后的鄉(xiāng)鎮(zhèn)山區(qū)學(xué)校，有些模塊因匱乏教具無法開設(shè)。現(xiàn)實很多問題觸及不到理想的邊緣。

二、理想照進(jìn)現(xiàn)實。

美術(shù)鑒賞是學(xué)習(xí)美術(shù)這門藝術(shù)的基礎(chǔ)。美術(shù)的門類，美術(shù)的語言，美術(shù)的基本鑒賞方法都作了詳盡的講解。還有融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界的各門類的經(jīng)典的美術(shù)作品。對學(xué)生從義務(wù)教育階段以來的美術(shù)知識做理論性的梳理，同時又結(jié)合各美術(shù)作品有了理性的認(rèn)識。多種多樣的美術(shù)圖書和美術(shù)資料供學(xué)生閱覽，再結(jié)合教師的講解和幻燈片教材的扶助，讓學(xué)生更好地感受美術(shù)。

美好的理想，殘酷的現(xiàn)實。理想越是美好，越是遙不可及。例如每所學(xué)校不同的設(shè)施，不能滿足學(xué)生們的學(xué)習(xí)要求。由于城市地域的不同，學(xué)校的硬件設(shè)施，總是有所不一致的。特別是落后的地域，如何滿足美好理想的實現(xiàn)，確實是個難以解決的問題。美術(shù)教育都是一樣的進(jìn)行，但是事實的方式和辦法卻不盡人意。有很多鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校只能止步于設(shè)施的缺乏。理想與現(xiàn)實，很無奈。

理想與現(xiàn)實如同愛情與面包。愛情固然美好，可是沒有面包，哪來的生命去談愛情。愛情是奢侈品！面包是必須品！理想確實美麗，必須在現(xiàn)實里做的更好，才能拉近與理想的距離。相信我們，在面對現(xiàn)實的同時，心里始終裝滿了理想。

美術(shù)就像一條線，一個方向，在這條線的盡頭有著無盡的華美和壯麗。我們每個人都有夢想理想，而我們每個人都得面對現(xiàn)實生活。讓我們在最現(xiàn)實的地方實踐理想。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《美術(shù)教育：理想與現(xiàn)實中的徜徉》 高等教育出版社 尹少淳 著2005-03-01出版

[2] 《理想與現(xiàn)實的糾結(jié)》 吉林出版集團(tuán)有限責(zé)任公司出版社 劉述先 著2011-01-01出版