序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈教學活動范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：舞蹈教學引導自由

現代高校舞蹈教育的出發點和終極目標是培養學生創造性學力和發展性學力，這也是提高全民素質和振興教育事業的必然方向。以培養學生創造性意識為主的舞蹈教學活動具有其他學科所不具備的特殊性，它在引導的基礎上需要一定的自由，師生是在教育的愉悅狀態中，共同實現教育目標的。

一、引導與自由在舞蹈教學活動中的重要性

藝術教育有目的、有規范，需要施教者的積極引導；藝術教育又是有自由的，施教者和受教育者雙方以藝術品為中介，進行自由的情感交流。這是藝術教育的獨特之處。[1]實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾·舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”[2]舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制和灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。

二、引導與自由在舞蹈教學活動中的實施

1.在引導與自由中掌握動作規范

在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。許多動作和技巧需要長時間的反復磨練，這需要學生具有吃苦耐勞和不厭其煩的精神。而這種非智力因素靠單個訓練很難培養，只有學校的集體訓練，才能使學生在競爭中，在同學的比較、啟發、刺激中養成。[3]因此，在學生掌握正面的動作之后，不要急于糾正動作，可讓他們自愿組成小組，鼓勵學生克服羞怯心理，大膽自信地展示自己的動作，然后一同分析研究和練習體驗，并將正面的動作遷移到反面去，最后大家共同來完善動作。在教學中引導和鼓勵學生積極思考動作的難點與重點，了解組合動作的規律、動作之間的內在聯系，同時將自己的情感經驗滲入到動作中，從而使學生能主動地分析和掌握動作，獲得學習的好方法，提高學習的效率。學生在友好競爭的活動過程中，互相比較，共同提高，在自由實踐中從感性認識向理性認識飛躍，較快地掌握動作規范。

2.教學方式的自由多樣化

在舞蹈教學中，盡力發揮教師創造性地教和學生創造性地學。在活動中教師的指導主要是提出一些原則性的活動要求，具體學習內容和活動過程則由師生在教學中自然生成。為適應這種變化，教師要善于捕捉契機，引導鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受這種教學自由。例如在雙人舞的接觸磨合練習中，一開始雙方動作往往缺乏默契配合。于是我及時調整方案，播放柔和的音樂，提出活動的要求，開始兩人練習圓的意識，從不接觸逐步過渡到身體點的接觸。在練習過程中，學生很快進入舞蹈狀態，出現自然流暢優美的舞蹈動作。在觀察到學生步伐缺乏流動時，我就讓學生進行步伐模仿訓練的游戲，并提出了腿的活動要求。學生興趣很濃，在游戲中，步伐的流動性得到了提高；學生對于動作的時間與力量得到了開發。我還及時引導他們在此練習基礎上注意空間的變化。如此雙方在不斷地體會主動與被動的角色變換中得到了自信和歡樂，在動作的變化發展中感受到舞蹈的無比樂趣。教學方式的多樣化給學生提供了自由的活動平臺，激活了課堂教學氣氛，還使學生保持旺盛的學習熱情和高度的注意力，提高了教學效果。3.引導產生自由的情感體驗

點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。良好的舞蹈教學課堂應是學生個性解放、情感交融、想象與創造力馳騁的場所。應當把課堂重點定位在如何最大限度地調動學生參與舞蹈、體驗舞蹈方面。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。在教學中，可以讓學生在體驗優美音樂的同時掌握組合動作；還可先讓學生學習組合動作，課后找自己所喜愛的音樂進行練習，然后配合自己選擇的音樂進行表演與交流；也可以鼓勵學生通過舞蹈的形式表現自己的情感，引導學生利用所學的一些基本動作進行自由組合、自配音樂。由學生自編自導，不僅使課堂氣氛活躍，而且調動了學生課后復習的積極性，同時鍛煉和提高了學生的表達能力和團結協作的精神。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。人的身體蘊含著無限的潛能，從身體出發可以走向更寬廣的心靈宇宙，讓人尋回快樂的本能，產生美好的情感體驗。

4.引導激發自由創作

我認為創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。[4]教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。通過動作的模仿重組法、加減法、改編法等讓學生在短時間內初步掌握編排的基本原則和方法。初入創作的同學都感到舞蹈語匯的匱乏，因此在已有的組合上著手創編容易打消學生對于創編的恐懼心理。比如在學會了藏族踢踏舞基本的動作組合之后，啟發學生運用所學的幾種步伐進行模仿重組法創作。把學生分成幾小組，由基礎較好的同學負責，發揮集體的智慧，把課堂所學的動作進行重新組合。動作加減法在創作中顯得尤為重要。學生在創作中常感覺動作缺乏的同時，在編排中又呈現出眾多動作的堆積，并沒有形成動機的有效發展變化。因此，要讓學生學會分析動機的舞姿節奏與動力，繼而通過改變方向、動作減化、動作疊加等方法使學生掌握動機的發展變化。在練習舞臺調度的學習中可以采用改編法，讓學生把課堂上學過的獨舞表演性組合改編成群舞。運用集體的智慧和力量，使學生充分地考慮舞蹈隊形的變化、空間構圖的處理，更關注于獨與群的關系及舞蹈織體的豐富變化。舞蹈的創作是多元化的，教學方法更要多樣化，激發學生自由創作的激情是教學的關鍵。

引導與自由在舞蹈教學活動中的充分展開，培養了學生積極的學習態度，激勵了學生戰勝困難的勇氣，激發了學生的創造性意識，也收到了良好的教學效果。學生參加學校及地區的各類文藝匯演中取得了優異的成績。獨舞《月夜情思》在省大學生匯演中獲得專業組第三名。

在藝術教育中沒有引導不成為教育，沒有自由也不成為藝術教育。引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂。同時缺乏自由會使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，自由的過分使用則遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據活動的具體情況掌握引導和自由的范圍。如何正確把握尺度，需要我們每位教師在不斷實踐中探索更科學的教學方法，以取得理想的教學效果。

參考文獻：

[1]賀志樸、姜敏，《藝術教育學》，人民出版社，2001年5月版

[2]拉爾夫·史密斯著，滕守堯譯，《藝術感覺與美育》，四川人民出版社，2000年1月版

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一、接受美學概念分析

接受美學概念起源于1967年，由文藝學家Hans Robert Jauss所提出，其認為接受美學應從受眾角度出發，對美學作品展開創作行為，達到最佳的創作狀態。同時，Hans Robert Jauss在接受美學概念提出過程中認為受眾關系著美學作品的審美價值及接受效果，因而在藝術創作領域發展過程中應注重全面掌控受眾美學反映過程，就此規避美學孤立、片面問題的凸顯。此外，在當前舞蹈藝術教學過程中為了增強整體藝術效果，亦應注重將接受美學概念引入到其中，由此來提升舞蹈藝術的觀賞價值，并引導學生在舞蹈訓練過程中強化自身舞蹈藝術美感，達到最佳的舞蹈表演狀態。

二、當前高校舞蹈課程教學中存在的問題

就當前的現狀來看，高校舞蹈課程教學活動開展過程中仍然存在著某些不可忽視的問題，其主要體現在以下幾個方面：

第一，未實現舞蹈編排、舞蹈表演與舞蹈理論知識間的相互融合，即部分教師在課堂教學活動開展過程中更為注重理論知識層面的貫穿，而忽視了對舞蹈藝術規律、舞蹈實踐等內容的講解，繼而促使學生在舞蹈類別、舞蹈實質等內容學習過程中逐漸凸顯出學習效率較低的現象，并呈現出無法展現肢體美，且動作僵硬、雜亂的問題。為此，當代教師在舞蹈課堂教學活動開展過程中應注重對此問題展開有效處理。

第二，舞蹈課程教學方法缺乏藝術性、創造性亦是實踐課堂教學活動中凸顯出的主要問題之一，即其關系著學生舞蹈表演肢體美的展現，因而應注重對當前教學方法進行創新處理，由此營造良好的舞蹈課堂教學氛圍。

三、接受美學導向下舞蹈課堂教學策略

（一）基于接受美學導向下提升人文關懷

在高校舞蹈教學活動開展過程中，提升人文關懷有助于美感課堂教學氛圍的營造，即從精神層面入手，來培養學生審美水平。因而在此基礎上，為了增強學生舞蹈動作美感，且激發其舞蹈學習興趣，要求教師在實踐教學活動開展過程中應注重活躍課堂氛圍，并實時觀察學生舞蹈動作、舞蹈理論知識等學習現狀，由此對其舞蹈學習行為加以引導，加強學生個體美感。同時，在舞蹈課堂教學活動開展過程中，亦要求教師應注重定期安排師生交流會，即與學生就舞蹈技能、舞蹈經驗、舞蹈實踐展開交流，繼而由此實現信息的共享，并就此達到視界融合教學效果，激發學生美感表達及個性特征，達到最佳的教學狀態。此外，就當前的現狀來看，部分教師在實踐教學活動開展過程中更為注重知識傳授、能力培養等層面的追求，而忽視了人文關懷，從而誘發了學生情感、審美觀、學習態度等扭曲問題，為此，高校舞蹈教師在舞蹈知識教學活動開展過程中應注重加強對學生身心健康的引導，即為學生營造良好的心靈寄托場所，實現對學生個體美感的培養。

（二）基于接受美學導向下增強教師個體美感

教師在舞蹈課程教學過程中起著至關重要的影響作用，因而在接受美學的導向下，為了提升整體課程教學質量，要求教師在實踐教學活動開展過程中應注重增強自身舞蹈動作表演美感，以此來感染學生舞蹈表演行為，引導其提升自身舞蹈藝術審美水平。此外，教師在舞蹈教學活動開展過程中亦應注重設置教師評價平臺，并將穿著前衛、時尚、儀表端莊、裝扮得體等作為評價指標，最終由此來引發學生在評價過程中提升自身審美能力，繼而將美感表達能力貫穿于舞蹈表演中，達到最佳的表演效果。此外，在舞蹈課程教學過程中為了提升整體教學效率，要求教師應注重從幽默感、高尚品格、人格魅力、親和力等角度出發來增強自身美感，并就此與學生達成共鳴，引導其在舞蹈表演過程中提高自身肢體美感等。

（三）基于接受美學導向下增強傳輸媒介美感

在傳統舞蹈教學模式下逐漸凸顯出教學內容較為枯燥等問題，影響到了學生整體學習質量及其肢體美感的表達。因而在此基礎上，為了打造良好的舞蹈課堂教學氛圍，要求教師在課堂教學活動開展過程中應注重從語言、課件設計等傳輸媒介角度出發來增強課堂美感表達，達到最佳的舞蹈課程教學狀態。即在板書設計過程中為了沖擊學生的視覺體驗，要求教師應注重堅守“神采飛揚、揮灑自如”的板書設計方法，從而在此基礎上滿足學生視覺需求，引導其就此提高自身美感鑒賞能力。同時，在舞蹈課件制作過程中為了增強其內容的美感及趣味性，應注重采取圖文并茂的制作方法，由此來實現舞蹈教學內容的直觀表達，且就此激發學生審美欲望，提升學生整體學習質量。此外，由于動態美的傳輸將關系著學生整體舞蹈表演水平，為此，教師在實踐教學活動開展過程中應注重規范自身行為藝術美感，同時為學生呈現富有美感的音樂，即《意江南》《山野小曲》等，由此來培養學生審美能力，且就此規范其舞蹈動作、舞蹈實質等的表達。

（四）基于接受美學導向下提高舞蹈課堂形式美

就當前的現狀來看，在舞蹈課堂教學過程中富有美感教學方法的應用關系著學生整體舞蹈表演的表達效果，為此，當代教師在實踐教學活動開展過程中應注重創新自身教學方法。例如，某教師在舞蹈課程教學活動開展過程中，為了打造良好的教學空間，即將“審美、互動”設定為自身教學目標，且選定《金孔雀輕輕跳》為舞蹈教學曲目，繼而在二拍子節奏的導向下為學生呈現優美的傣族舞蹈風格，同時以孔雀手勢及踮腳的舞蹈動作，呈現出了舞蹈動作形體美感，最終就此激發了學生整體學習興趣，并引導學生在教師示范表演的導向下，增強自身舞蹈表演水平。此外，舞蹈教師在對學生個體美感進行培養過程中，亦注重強調將富有美感的語言貫穿于舞蹈教學中，即“借身體動作以表達思想感情”“舞蹈是表現人生命情調的一種語言”“舞蹈是由感情產生的運動”等，由此來增強學生審美水平。

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關鍵詞：幼兒園;民族音樂舞蹈;民族文化

弘揚民族文化人人有責，作為祖國未來的棟梁，幼兒民族文化教育的落實很有必要，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化是弘揚民族文化的重要手段。本文針對幼兒園民族音樂舞蹈的教學進行研究，指出現階段幼兒民族音樂舞蹈教學活動中存在的問題，并提出相應的改善建議，以供業內同行參考借鑒。

一、幼兒園民族音樂舞蹈教學的重要性

改革開放以來，我國社會環境與思想觀念均發生了翻天覆地的改變，傳統民族音樂與舞蹈逐漸被流行音樂所取代，民族文化的傳承也面臨著諸多阻礙。為改變這一現象，政府主管部門以及社會各界，均要求各級學校加強對民族文化教育的重視，積極探索民族文化教育的具體途徑。從小抓起，從幼兒抓起，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化，開展生動活潑的民族音樂舞蹈教學，從而弘揚民族文化，落實民族文化教育，這一思路逐漸成為社會的共識。但在現階段，幼兒園民族音樂舞蹈的教學活動中存在諸多問題，需要我們積極面對，并努力探索解決問題的方法與策略，從而有效地促進幼兒民族文化教育。

二、幼兒園民族音樂舞蹈教學的現狀

從目前情況來看，幼兒園教師在開展民族音樂舞蹈的教學活動中，效果并不理想，其中以下問題尤為突出：

（一）幼兒情感體驗受到忽視

在開展音樂舞蹈活動時，大多數幼兒教師主要通過播放民族音樂、教授舞蹈動作的方式，帶領幼兒學習民族音樂與舞蹈文化。但是，考慮到幼兒園小班兒童認知方面還不夠全面，因此即使參與了音樂舞蹈活動也無法深刻地體會到音樂與舞蹈中所蘊含的民族文化，他們無法區分民族音樂與流行音樂的區別，教師一味的強調舞蹈動作的練習，未照顧到幼兒的情感體驗，只會讓學生產生抵觸情緒。

（二）教學觀念嚴重落后

現階段多數幼兒園在進行民族音樂與舞蹈教學的過程中，仍然使用的是傳統的教學模式，幼兒始終通過模仿教師來進行學習。在此情況下，幼兒對民族音樂與舞蹈知識的記憶相當短暫。同時，部分教師思想觀念未能做到與時俱進，因此在教學過程中，一味注重灌輸，教學內容無法做到循序漸進，而幼兒學習能力有限，面對大量的知識內容根本無法全盤吸收。

（三）幼兒學習積極性不高

傳統的教學模式顯然無法滿足新時期的教學需求，由于教學方式的落后，幼兒很容易在學習過程中分散注意力。同時，民族音樂與舞蹈文化的教學重點是帶領學生領悟其中蘊藏的民族文化。教學方式的落后，只會導致學生對音樂活動失去興趣，在缺乏興趣的情況下，幼兒學習積極性普遍不高，學習效不好果也就顯而易見。

三、幼兒園民族音樂舞蹈教學的建議

從現階段幼兒園的民族音樂舞蹈教學的情況來看，還有很大的改善空間。為此，本文總結以下幾點建議，以供參考：

（一）選擇合適的教學內容

為落實好幼兒園民族音樂舞蹈的教學工作，幼兒教師在授課前務必要做好充分的課前準備工作，其中，選擇合適的教學內容至關重要。為吸引學生注意力，教師應將學生興趣作為篩選教學內容的重要依據，盡量選擇學生可能感興趣的民族音樂作品。考慮到幼兒普遍對小動物感興趣，教師帶領學生欣賞壯族音樂《獅子舞繡球》，使學生透過音樂，聯想到獅子舞繡球的畫面，進而加深對該曲目的影響。同時，在選擇音樂作品時，教師還可選擇貼近學生生活的曲目，以便學生在傾聽過程中，能夠更好地融入其中。在舞蹈教學方面，教師應充分考慮到幼兒喜愛新鮮事物的特點，盡量選擇帶有多種題材的曲目，使舞蹈教學更具多樣性，使幼兒在學習過程中獲得豐富的體驗。

（二）培養幼兒的審美興趣

激發學生學習興趣是提高學生學習積極性的關鍵，為獲得理想的教學效果，教師在教學過程中，應注重對學生學習興趣的激發。在幼兒園民族音樂舞蹈的教學過程中，教師應注重培養學生的感受能力與審美素質，使學生體會到民族音樂與舞蹈文化的深刻內涵，從而對其產生興趣，能夠自發性的投入學習。舉例來說，教師在帶領學生學習舞蹈《茶趣》時，在教授舞蹈動作前，可帶領學生觀看廣西壯族自治區人民采茶、泡茶時的影視資料，使學生對采茶、泡茶有一定的了解，體會原舞者的心情。在教授舞蹈動作的環節，在條件允許的情況下，可幫助學生穿戴壯族服飾練習舞蹈，這種方法不但能夠烘托氣氛，還有利于促進學生順利融入舞蹈教學中，使教學活動開展得更佳順利。

（三）積極轉換教學觀念

作為幼兒教育的啟蒙者，幼兒教師肩負著重要責任。為此，幼兒教師務必要做到與時俱進，積極轉換教學觀念，通過科學、有效的指導，更好地帶領幼兒進行民族音樂舞蹈文化的學習。在教學過程中，教師應充分發揮自身組織者、引導者的作用，循序漸進地帶領學生進行學習，使學生在寓教于樂的氛圍下，感受民族音樂與舞蹈的內在美。比如可以組織民族音樂舞蹈的親子表演活動，還可以開展幼兒民族音樂舞蹈才藝比賽活動，從而提高幼兒以及家長對于民族文化的自覺意識和學習興趣。另外，教師在教學過程中，應注意自己的言行舉止，可通過語言指導、行為影響等方式，使幼兒在潛移默化中，受到民族音樂與舞蹈文化的熏陶，使學生對民族音樂與舞蹈文化的學習不僅只是停留在表面。

四、結語

綜上所述，在幼兒園的教學活動中積極開展民族音樂舞蹈的教學，是在為弘揚民族文化奠定良好基石。作為基礎教育的直接參與者，幼兒教師在這其中發揮著重要作用。因此，新時期，幼兒教師務必要對基礎教育形成責任意識，通過不斷學習與實踐，轉換思想觀念，調整教學策略，積極有效的開展民族音樂舞蹈教學，從而順利落實好幼兒民族文化教育。

作者:楊江 單位:云南大學幼兒園中二班

參考文獻：

[1]克里薩拉•哈里森,陳心杰.應用民族音樂學:認識論,方法論與實踐[J].中央音樂學院學報,2014,(01).

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《幼兒園指導（綱要）》中指出：“玩是幼兒的天性”“要發現、保護和引導幼兒固有的天性”“引導幼兒能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。可見，倡導孩子主動學習，讓孩子成為學習的主人，采取一些生動活潑、富有兒童情趣的活動來調動幼兒學跳舞蹈的主動性，便能收到事半功倍的效果。重新審視舞蹈教學活動，我認為應該打破傳統的跳舞教學模式，注重教與學的協調統一。

一、選擇幼兒喜歡的舞蹈，激發幼兒學跳的好奇性

“興趣是最好的老師”。一個舞蹈是否適合幼兒跳，首先要看它能否激起幼兒學跳的興趣和欲望。在幼教雜志及教材上，有好多幼兒舞蹈。但并不一定都適合孩子們學跳。如表現為：舞曲陳舊復雜、幼兒難于理解，還有的舞曲內容孩子很陌生，這樣就影響孩子學跳舞蹈的興趣。因此舞曲的選擇，對孩子的學跳有著很大的影響。所以，我們應有的放矢的選擇舞曲。我認為只要幼兒感興趣的、健康的、能給幼兒帶來愉快情緒的舞曲就適合幼兒跳。如《小兔乖乖》（歡快的）、《小魚游》（優美的）、《粗心的小畫家》（詼諧的）……

二、先理解歌詞大意，后引導幼兒進行舞蹈教學活動

由先理解歌詞大意，后引導幼兒進行舞蹈，就是組織幼兒從歌曲開始活動。這種教學方法主要適用于詞曲簡單、多重復，歌詞內容有直接描述動作過程，賦予動作性。如，在進行歌曲《蝴蝶找花》較長活動時，先讓孩子進行“蝴蝶找花”的游戲，讓孩子分別扮演“蝴蝶”和“花”，借歌詞內容進行游戲，并利用游戲活動學習伴隨歌詞朗誦，再進行學習唱歌和相關的舞蹈活動。這樣不僅使幼兒學跳興趣濃，而且還能夠使平淡的舞蹈教學活動變得生動活潑，富有情趣。

三、在舞蹈教學活動中創設良好的活動氛圍

在教跳活動中教師應給孩子們創設良好的環境氛圍，寓教于樂，同時建立融洽的師生關系，以充分調動孩子參與舞蹈活動的積極性，讓孩子感受自然美，自發的模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個教學活動，讓孩子輕松的學跳舞蹈。如，以《幸福拍手歌》為旋律的舞蹈，首先這首歌是一首活潑、歡快、節奏性很強的歌曲。在學跳舞蹈前，我便有意識的在孩子們自由活動時播放這首歌曲，那歡快、跳躍性的旋律，以及那拍拍手、跺跺腳等歌詞，很快吸引著孩子們的興趣，他們一邊哼唱一邊做起了相應的動作。我故作驚訝地對孩子們說：“你們真了不起，老師沒教就會跳了。”孩子們在表揚和鼓勵下，感受了成功的喜悅，自信心大增；一些平時不大表現的孩子也投入到了舞蹈活動中，和大家一起“瘋”了起來。在進行舞蹈教學活動時，我嘗試著不用琴來伴奏，而是讓孩子們自由的拍手、拍腿，邊拍邊清唱歌曲，擁有節奏的拍打增強孩子們學跳的興趣。在教學中教師的教學態度、眼神、動作語調等也是營造教學氛圍的重要因素；所以在教學過程中安排的一切活動都要富于感染力，建立輕松、相對自由的教學氛圍，以及平等、友好的師生關系，能讓每個孩子產生積極學跳的愿望。

四、引導幼兒創造性的舞蹈，培養孩子的創新意識

有位教育學家曾說過：“學會創造是培養現代人才的重要內容，教育有著開發創造精神和窒息創造精神的雙重力量。”在我們舞蹈的教學活動中，不光強調舞蹈技能、技巧方面的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。在教育過程中，我們要引導孩子大膽的創新，獨立的思考。培養創造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。現在提供給孩子學習的舞蹈一般都是開創性的，都留有給孩子探索船邊的余地。例如，創編舞蹈，在學唱活動中根據歌曲創編相應的動作，在很大程度上促進了孩子創造性地發展。根據歌詞創編動作，也是對孩子創造性的很好的培養。對于孩子的創造行為，我們應給予充分的肯定；在孩子已有的創造經驗的基礎上，我們應給予幼兒自主的創造和表現的機會，由淺入深的引導幼兒向更深層次發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力展示孩子的創造力。

五、舞蹈教學活動中要善于發現孩子的學習過程

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關鍵詞：幼兒園；舞蹈教學；問題；對策

在幼兒園舞蹈教學活動中，由于受幼兒教師本身舞蹈技能不足、教學方法單一和較難組織實施等因素的影響，幼兒舞蹈教學的應有價值和功能得不到發揮。因此，針對幼兒舞蹈教學中存在的問題進行改進，提高幼兒舞蹈教學的有效性，是我們當前所面臨的迫切要解決的問題。

幼兒園常用的舞蹈形式主要包括：集體舞、邀請舞、小歌舞或童話歌舞等。在實際教學活動中，教師對幼兒園舞蹈教學的理解還有很多誤區：一是忽視了對幼兒舞蹈興趣的培養。教師對幼兒在舞蹈活動中的心理特征和規律認識不足，對幼兒園舞蹈教學目標的定位不夠準確。二是教學活動的組織與教學方法存在問題，教學效果不明顯。主要表現在：教師教學目的不明確，在日常幼兒舞蹈的教學中，往往只注重讓幼兒模仿學習舞蹈動作，并以學會教師的“規定動作”為主要目的，忽視了引導幼兒理解舞蹈本身及背后所蘊含的深刻含義。教師缺乏對幼兒身心特點的深入了解，致使幼兒缺乏愉悅的情感體驗。那么，如何有效解決舞蹈教學中存在的上述問題呢？

一、目標的確立應符合幼兒的年齡特點

教師要改變以往重技能技巧訓練的方法，在制訂具體的教學活動目標時，要結合本階段幼兒身心發展的特點及“最近發展區”。目標過高，幼兒因能力達不到，完不成任務不能獲得成功感，就可能失去興趣；如果低于幼兒實際水平，幼兒會覺得枯燥乏味，身心疲勞，失去參加活動的積極性。集體舞教學的目標應定位于讓幼兒感受集體舞蹈的快樂，動作指向簡單重復，隊形變化則應指向同伴間的交流。

二、教學設計要體現游戲性和趣味性

首先，教師必須重視對舞蹈教材的分析，包括音樂的旋律、節奏特點及情緒等。其次，還要分析動作的重點、難點并教給幼兒方法，教師的語言要符合幼兒年齡特點，因為舞蹈中涉及很多專業術語，如果教師運用專業術語與幼兒交流，幼兒可能聽不懂，學習興趣大打折扣。比如在學習團身的基本動作時，教師就可以指導幼兒將身體變成“小球”或者團成“小山”等，這樣不僅激發了幼兒的興趣還培養了幼兒的想象力。再次，教師可以根據幼兒的年齡特點，將教學內容改編、加工，變成有情節、有趣味、幼兒能理解的形式，吸引幼兒學習。也可采用將動作配上有節奏的解釋性兒歌的方式，幫助幼兒理解、記憶動作。

三、動作和隊形的難易程度要適中

要設計簡單易學的動作。教師在編排時應考慮幼兒年齡特點和動作的難度，一般來講，動作應該是簡單的、重復的。一個集體舞中選擇一兩個基本動作，每個動作至少重復進行一個八拍以上，這樣可以減輕幼兒的記憶負擔。另外，編排富有變換的隊形。集體舞活動的前提是整齊有序的舞蹈隊形，隊形變換是集體舞教學中的難點。變換集體舞隊形可以激發幼兒進一步思考，同時也增進了幼兒跳舞的熱情，但不宜過于頻繁地變換隊形。在隊形的變換上，可以采用“圖示教學法”，教師可以提供幾種隊形圖，讓幼兒選擇，也可以利用簡單的圖示，讓幼兒學習看圖進行隊形的變換。

四、舞蹈教學過程中重細節

1.欣賞、感知音樂，教師問題設計目的性要強

在教學活動中，教師習慣將“聽了音樂你感覺怎樣、你有什么感受、這段樂曲有什么特點”等空而大的（無效）問題拋給幼兒。這就容易出現幼兒要么不會回答，要么答非所問的現象。所以，教師問題的設計一定要圍繞教學目標，要考慮“為什么要提問、通過提問解決了什么問題、幼兒通過對該問題的思考收獲了什么”等。另外，教師要在此環節有意識地指導幼兒分辨樂段（樂句）或角色，為下一步舞蹈的學習做鋪墊。比如：《照鏡子》舞蹈樂曲就是三段體，角色有扮演鏡子的小朋友和照鏡子的小朋友；舞蹈《你來拍我來和》就是兩段式樂曲，包括小朋友和小鴿子兩個角色。

2.基本動作的學習，教師要分解動作直觀示范

首先教師的（鏡面）示范要準確、講解要具體，不要讓幼兒坐著學到動作、步伐。在學習與練習的隊形安排上，由于班級場地有限，教師要考慮幼兒之間站位間距的問題，在指導練習時，教師習慣采用整齊的方陣式隊形或者是圓形站位，這些都不利于幼兒進行基本動作的學習。教師可以采用橫排錯位站位，確保每一名幼兒能與教師正面交流，并看清教師的示范動作。在基本動作分解講解時，教師可采用口令式，在基本動作的練習過程中，不要脫離樂曲，要將動作與樂曲有機結合起來進行練習。如在集體練習、指導時，教師可以放慢曲速，演唱（哼唱）樂曲，等幼兒逐步熟練之后，再聽音樂進行表演。

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【關鍵詞】游戲化教學策略；舞蹈教學；幼兒時期；教學方式

隨著我國教育改革的深入推進，幼兒教育越來越受到廣大群眾的關注，如何提升幼兒教育的有效性，是相關幼師與幼兒園必須思考解決的問題。舞蹈教學活動是幼兒藝術課程中核心組成部分，能夠引導幼兒初步感知藝術氣息，培養幼兒審美意識。但受到教學觀念、教師素質等多種因素的影響，幼兒舞蹈教學過程中仍存在多種問題，包括教學方式與手段過于陳舊、幼兒學習興趣不高、舞蹈類型較為單一等。教師應結合幼兒實際情況，通過游戲化教學策略，豐富幼兒舞蹈教學活動，促使幼兒參與到舞蹈教學中，提升課堂效率與質量。

一、寓情于景，營造良好舞蹈藝術氛圍

幼兒具備活潑好動的天性，對任何事物都充滿好奇心，因此，教師在進行舞蹈教學的過程中，可充分利用幼兒這一特征，合理融入游戲活動，為幼兒營造良好舞蹈藝術氛圍，促使幼兒成長，具體包括以下三方面的做法：

1.激發靈感

興趣直接關系著幼兒學習舞蹈的積極性與主動性[1]，教師應根據幼兒實際情況，引導幼兒在游戲過程中體會舞蹈的魅力，通過培養幼兒觀察能力等方式，激發幼兒舞蹈的靈感。在舞蹈教學過程中，教師可帶領幼兒多感受大自然的美，寓情于景，為幼兒創建輕松愉悅的舞蹈學習氛圍，促使幼兒在游戲中感受舞蹈的喜悅，如在教授“銀波綠舟”的舞蹈時，教師可以用“觀察家鄉”的游戲引入，要求幼兒以某一個或者兩個動作“舞動”出家鄉，幼兒既能夠模仿家鄉的標志性建筑，也能讓幼兒憑借自身的想象表演，教師應當給予幼兒充分的展現空間，采取表揚、鼓勵的方式，激發幼兒舞蹈的靈感，促進幼兒健康成長。

2.放飛想象

想象力是幼兒舞蹈教學過程中應注重培養的能力，幼兒因自控能力較差，容易在課堂中分散精力，甚至出現嬉戲打鬧的問題[2]，大多數教師都會通過呵斥的方式制止，但該種方式會打擊到幼兒的自信心，因此，教師可借助“游戲化教學策略”，融入在舞蹈教學中，當幼兒出現過分吵鬧的情況時，教師可通過“one one one”的韻律引導幼兒重新回到課堂，即當教師說道“one one one”時，幼兒馬上將小手放在桌子上，并配合教師說出“one one one”，每說一個“one”，就在桌子上輕輕拍一下手，這種方式既能夠保護幼兒的自尊心，也可給予幼兒想象空間，培養幼兒想象力。同時，以舞蹈韻律的游戲形式，能夠最大程度上協調好舞蹈教學目標與幼兒舞蹈能力之間的關系，幼兒可憑借自身想象，更加有靈氣地展現出舞蹈。

3.引導模仿

模仿是提升幼兒舞蹈能力的重要途徑，教師應利用游戲化教學方式，引導幼兒進行合理地模仿，通過大量的模仿動作，形成幼兒對舞蹈的初步理解，提升幼兒舞蹈的專業技巧[3]。如學習在“繞手腕”的專業動作時，教師可讓幼兒模仿“采茶”的動作，通過接龍的游戲方式，促使幼兒練習“繞腕”的動作，在這個過程中，教師應注意指導幼兒，確保其模仿動作的規范性。

二、借助游戲，引導幼兒感受舞蹈氣息

舞蹈能夠幫助幼兒抒發出自身情感，但真正讓幼兒理解舞蹈作品是較為困難的，教師可借助游戲的方式，引導幼兒感受舞蹈作品中的人物，使其更加體會到舞蹈作品的深意，促使幼兒將情感融入到舞蹈中，以舞蹈的方式表達出想法與喜愛，具體而言，包括以下幾種做法：

1.學會觀賞

幼兒在接觸到舞蹈時，會被舞蹈的旋律、動作吸引，但真正到學習過程中，很容易被舞蹈動作的難度所嚇到，從而不愿意跳舞或者出現排斥跳舞的心理，因此，教師在開始舞蹈教學時，應充分利用多媒體教學設備與游戲教學方式，讓幼兒學會觀賞。如在學習“我的朋友在哪里”的舞蹈時，教師可通過視頻的方式，為幼兒展示臺灣地區其他小朋友的生活方式，在條件允許的情況下，給幼兒品嘗臺灣地區的美食，促使幼兒喜歡上臺灣地區的文化，降低舞蹈教學的難度。

2.梳理情節

幼兒舞蹈作品抒發的情感與其他作品相比，比較單一，但因幼兒年齡小，理解能力較差[4]，因此，教師應合理劃分舞蹈作品的情節，并幫助幼兒梳理好，但在這個過程中，教師必須充分尊重幼兒個體差異性，堅持以幼兒為中心，開展舞蹈游戲活動，如在學習“剪羊毛”的過程中，教師可帶領學生實地參觀綿羊喂養區域，讓學生接觸到羊毛，并布置綿羊扮演角色的任務，使得幼兒在實踐過程中了解剪羊毛的過程，更加懂得“剪羊毛”舞蹈中收獲的喜悅，更全面展現出舞蹈的情感與韻律。

3.抒感

抒感是幼兒學習舞蹈的最終目的，幼兒能夠通過舞蹈的方式，表達出自身的喜、怒、哀、樂，是每一位教師必須追求的，在實際教學過程中，教師可借助游戲的方式，如“舞蹈接龍”， 給出某一段音樂，讓幼兒根據自身理解而跳舞，并“選聘”小評委，引導幼兒欣賞舞蹈的同時，鍛煉幼兒舞蹈技能。

三、定位舞蹈，提升舞蹈教學的有效性

1.尋找參照物

幼兒園舞蹈多是集體舞的形式，對幼兒動作的整齊劃一性要求較高，幼兒還需完成各種動作的變換，因此，舞蹈教學的難度較高。教師可以給幼兒定好參照物，通過擺放毛絨玩具等方式，讓幼兒尋找到舞臺中心點，加強幼兒之間的聯系交流，降低隊形變換的難度。

2.選定指揮者

對于較難的舞蹈動作或者需要變換隊形時，教師可以選定1-2名幼兒作為指揮者，發出相應的指揮口令，科學幫助幼兒記憶隊形變換，選擇指揮者時，可利用“斗舞”等游戲方式，讓幼兒評選出最信得過的指揮者，確保指揮的順利進行。

四、結束語

綜上所述，舞蹈課程作為幼兒重要教學活動之一，不僅能夠有效開發幼兒智力，增強幼兒身體素質，更可激發幼兒創造性思維，讓幼兒在舞蹈過程中抒感，促進幼兒全面健康發展。在實際教學過程中，教師應合理利用游戲化教學策略，綜合考慮幼兒舞蹈興趣、教學目標等方面的內容，有機統一游戲活動與舞蹈之間的關系，將游戲融入舞蹈中，使得幼兒能夠在輕松愉悅的環境中掌握舞蹈基本技巧，引導幼兒感受到舞蹈藝術的魅力，從而進一步提升舞蹈教學的有效性。

參考文獻：

[1]蘇艷.幼兒園中游戲化教學存在問題與解決策略[J].作文成功之路（下旬），2015，17（9）：96.

[2]盧潔琛.游戲體驗式教學策略在幼兒園社會領域教學當中的作用分析[J].課程教育研究，2016，29（2）：2-3.

[3]王區區.學前教育專業《幼兒游戲與指導》課程教學策略探討――基于《幼兒園教師專業標準》的思考[J].當代教育實踐與教學研究（電子刊），2015，32（8）：78-79.

[4]李秀枝.音樂為幼兒早期教育插上夢想的翅膀――談幼兒音樂教育的策略[J].學周刊，2015，55（27）：132.

篇(7)

一、高校古典舞蹈教學的概述

中國開展古典舞研究最早的學校是北京舞蹈學院，從1980年開始設立對應的古典舞教學活動，通過系統性地研究古典舞，將其融入教學中，用實際的教研成果展示古典舞在教學方面的突破。北京舞蹈學院的資深學者與專家花費10年時間，逐步將原有的基礎性古典舞教學轉為高等教育方向，并在此期間培育了一批優秀的古典舞教師，他們曾為古典舞的發展做出突出貢獻。自此以后，其他院校在北京舞蹈學院的帶動下開設古典舞專業，為古典舞的發展做出突出貢獻。現今古典舞已然是高校舞蹈教學活動中的重要組成部分，其中不僅融匯幾代舞蹈人的努力，更是將中國的傳統舞蹈發揚光大的有效途徑，為國家培育高素質的舞蹈人才。古典舞將我國古代文化生活更好地彰顯出來，不僅通過肢體展示當時的舞蹈形式，還通過肢體語言向世人傳遞中華文明，所有古典舞具有較為深刻的文化內涵，其中的每個動作都有深意，每個舞步都要表達情感。古典舞的關鍵是能在潛移默化中影響每一個舞者，如敦煌舞沒有專門的舞蹈資料，很多舞蹈動作都是從敦煌的壁畫上臨摹下來的，這就要求舞者將固定的動作進行流暢組合，每個動作的過渡都要具有承上啟下的作用。

二、構建古典舞的教學模式

1.現存的古典舞教學模式

（1）銜接型古典舞教學形式古典舞教學活動中銜接型教學模式是關鍵，該教學模式的特點是讓藝術院校中的中等教育和高等教育進行系統性銜接。簡而言之，即具有中等專業教育的教學基礎，能適應高等教育的發展模式。該類教學的主要特點是：完整的學科建設、雄厚的師資、穩步的科研水平、較強的學生素養。（2）創作型古典舞教學模式關于古典舞發展方向的研究主要集中在古典舞劇目創作研究和表演形式研究，通過這兩點能衡量教師的教學水平。隨著時代進步與發展，永不停歇地進行創新才是這個時展的關鍵所在，也是真理所在。高校開展古典舞教學活動要有雄厚的資金作支撐，通過不間斷的創新活動讓發展更平穩。近幾年，很多好的古典舞劇目涌現出來，它們具有特殊的編排形式和表達形式，教師通過創新古典舞的編排方式提升自身的編排能力，訓練學生用肢體語言表達情感的能力，使學生在契合古典文化對古典舞的人物表達和文化體現上有新的突破。很多舞蹈教師推陳出新，將古典舞與現代舞或者街舞結合在一起，創造新的舞蹈形式，通過古典詮釋現代，通過現代解讀古典，現代舞蹈形式與古典舞蹈形式的配合可謂相得益彰，為古典舞的發展添磚加瓦。

2.通過傳統文化教育深化古典舞的舞蹈精神

我國舞蹈事業發展要契合時代變化發展。高校在舞蹈教學進程中應適度地對學生滲透傳統文化元素，通過傳統文化教育的滲入，學生結合自身的認知理念和認知水平，感悟舞蹈作品的精髓所在，舞蹈內動力得到提升。例如，開展民族舞蹈教學的時候若單純地依靠課上舞蹈教師的教學演練，學生只能學習舞蹈動作，不能深化舞蹈理念和舞蹈精髓，機械性動作的表達只能是舞蹈的“外殼”，不能真正表達舞蹈的“靈魂”。教師要多帶領學生收集民間的舞蹈素材，多用心感悟舞蹈，如在表演河南民間舞蹈的時候，里面有一個動作是表示人們豐收的快樂，用敲花鼓的形式以示慶祝，所以舞蹈編排就要加入敲鼓的動作。但很多學生不理解這個動作的來源，對這個小動作重視不夠，只是機械地模仿。基于此，教師應使用多媒體為學生播放豐收后人們慶祝的場景，讓學生切實地感受到農民豐收的喜悅之情，學生在跳這個動作的時候，不自覺地將豐收喜悅的感情融入其中，整個舞蹈的意境也就顯現出來了。

三、結束語

高校古典舞的構建需要契合實際，從高校的實際發展狀況入手，結合當地的人文環境和風土人情、歷史文化等內容，編排具有當地特色的古典舞蹈，構建高校古典舞的教學新模式。

作者:劉美斯 單位:沈陽大學

參考文獻：

[1]洪李莉.構建高校古典舞蹈教學模式的必要性及相關路徑探析[J].大眾文藝，2015