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高等音樂教育論文:柯達伊音樂教育體系對高等藝術職業學院發展的幾點啟示

柯達伊音樂教育體系是世界音樂教育領域內的著名教育體系之一。歷經近百年發展，它日臻完善，逐漸形成一個以深刻的教育哲學為基礎，兼具高標準藝術、高審美要求的音樂教育體系。該體系的創始人柯達伊?左爾坦教授（Kodály Zoltán，匈牙利作曲家，20世紀音樂教育家，1882年12月16日-1967年3月6）將方法論與教育觀有機地結合為一體，使得該體系有效地規避了往昔偏重教學實踐、輕理論研究的舊狀，保持了發展活力。

1964年，柯達伊先生擔任ISME（國際音樂教育協會）的名譽主席后，便開始著手向世界音樂教育界推廣“柯達伊教育體系”。由于諸多不可抗拒的歷史原因，我國比其他國家晚了近20年，于1987年正式接觸該體系內容，并成立了由北京師范大學楊立梅教授擔任會長的“柯達伊教育協會”。近年來，與該體系相關的研究成果十分豐碩，具有代表性的專著主要有：《柯達伊教學法之一：全面音樂教育》（Lois Choksy著，卡爾加里大學出版社，1999年版）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》，楊立梅著，上海教育出版社，2000年版）、《柯達伊教育體系中民族音樂傳統的繼承與發展》（楊立梅著）、《柯達伊音樂教育思想與實踐》（楊立梅編著，中國人民大學出版社，1994年版）等。

柯達伊音樂教育體系的主要內容包括：“關于音樂教育的哲學思考”、“學校音樂教育的目的和教學改革實踐”、“對早期音樂教育的認識”、“學校音樂教育的基礎”、“學校音樂教學材料的選擇原則”、“教師和教學方法”、“專業音樂教育與普通學校音樂教育”等七個方面的內容。

柯達伊教授認為：首先，音樂是全民所共有的精神財富，人人都有接受音樂教育的權利和義務，而音樂教育也是每個人都必須接受的學習內容。其次，在音樂教育過程中，由于人聲是最好的教學工具，聲樂教育理當作為音樂教育的基礎課程。第三，音樂教育活動中所使用的教材應當由高品質的音樂素材組成。其中，民間音樂應作為音樂教育的基礎教材，被置于教學活動的重要位置。教師在教學過程中應當將用母語演唱的民謠傳授給學生。第四，音樂教師的素質和教學方法將影響學生終身，因此，他們必須不斷提高自身素質和教學水平。

通過柯達伊音樂教育體系的主要內容和基本理念，其主要體現出：“注重民間音樂教學和聲樂教育”、“重視首調唱名體系和系統的音樂讀寫、聽覺、視唱訓練”、“強調音樂教材的質量”等三個方面的特點。

隨著柯達伊音樂教育體系理論研究深入和教學實踐水平的提升，柯達伊音樂教育體系在我國普通大、中、小學音樂教育工作中已得到廣泛推廣，并已取得一定成效。那么，就我國藝術類高等職業院校的教學工作而言，柯達伊音樂教育體系又對其產生了怎樣的影響？筆者以湖南藝術職業學院為例，對此進行了研究，所得啟示可基本歸結為如下幾點：

一、尊重本土文化

我國的音樂教育歷史悠長，音樂教育事業具有極其深厚的基礎，其內容亦十分豐富。因此，要促進我國音樂教育工作的發展，就必須以本土文化為基礎，結合本國音樂教育發展的實際特點，形成具有我國特色音樂教育模式方可長久。柯達伊的音樂教育體系之所以能夠對其本國音樂教育事業的發展產生深遠的影響正是與他能以匈牙利本土文化為立足點，運行在美育軌道上，以推動對人的教育為根本目的所分不開的。

作為湖南唯一的國辦綜合性藝術高職院校，學院擔負著培養造就一批具有演繹湖湘特色作品能力的藝術人才的重任。因此，學院應立足湖南實際，汲取湖湘文化精華，狠抓辦學特色，在課程設置上努力向具有本土文化特色的內容傾斜，使學生具備賞析、演繹、傳承的能力。

二、借助“首調唱名法”

首調唱名法是柯達伊音樂教育體系的重要的教學方式之一，它始終貫穿于其各類教學活動。在首調唱名法中，Do的位置、高度并非一成不變，它可以應作品所需而不斷變化。換言之，即：無論調性如何，凡是大調音階的第Ⅰ級，其主音均唱Do；第Ⅱ級上主音均唱Re；以此類推。唱名既可顯現出調式音級的功能、特性，亦是調式音級的命名和唱名。由于這一視唱法十分有效地提高了學生在音樂教育活動中的綜合能力，因此，首調唱名法可謂柯達伊音樂教育體系的精髓，它對世界音樂教育，乃至整個藝術教育體系的重要貢獻。

從湖南藝術職業學院的課程設置來看，視唱練耳這一專業基礎課在音樂、影視、社文、戲劇等四大系中均占據了十分重要的位置。該課程在各系各年級中的平均課時為每周2課時。隨著五線譜的普及，固定調唱名法的使用頻率不斷增加，首調唱名法卻逐漸淡出該學科領域。然而，對于高等藝術職業學院的學生而言，畢業即是就業，視唱練耳這一基本功將直接影響學生就業后的工作質量，亦是體現其工作能力的重要方面。因此，讓學生熟練掌握柯達伊音樂教育體系的精髓“首調唱名法”，以便其將多調號樂譜由繁變簡，提高其識譜準確性，進而提高其綜合能力十分必要。

三、重視“歌唱”

在柯達伊教育體系中，“歌唱”即我國學校教育中的“聲樂”、“合唱”等課程，是學校教育中的重要內容。柯達伊認為，“人聲”在很大程度上被視為人類與生俱來的“樂器”，而“歌唱”這一方式為人們提供了一項有效表達個人思想情感的手段。在柯達伊音樂教育體系的發源地匈牙利，即使是普通學校，合唱課與聲樂課亦占有了相當大比重的課時。

就高等藝術職業學院的學生而言，其就業方向是相對明確的，即：藝術工作者。因此，將“歌唱”這一教學方式提升到學院課程設置中的位置有利于促進學生的音樂欣賞水平的提高，使其能更好地學會傾聽、配合音樂旋律，更深刻地領悟、感受藝術的和諧與完美，增強其美感體驗。

從以上的論述，我們不難看出，柯達伊音樂教育體系對于湖南藝術職業學院這所與音樂教育密切相關的，以舞臺為中心，以培養音樂表演人才為主要目的的高等藝術職業學院而言，其中可供借鑒的思想不僅值得參考，更值得在教學活動中實踐和推廣。

（作者單位：湖南藝術職業學院）

高等音樂教育論文:談高等農業院校音樂教育

重視高等農業院校非音樂專業的音樂教育，是高等農業院校實施素質教育改革的突破口之一，是全面提高學生素質，培養高質量、高水平、高能力的跨世紀優秀建設人才的切實有效措施，對于促進大學生健康心理的養成起著重要作用。

《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”從而更進一步明確了美育在高等學校教育中的地位。21世紀人類社會是一個信息經濟和知識經濟高速發展的嶄新社會。科學與技術的高速發展，精神與物質的高度文明，要求適應社會的人除了具備超凡的工作能力外，還要具備全面的人文素質，不斷提高自身在思想、道德、情操等方面的品位和修養。總書記曾在十五大報告中重申了貫徹百家齊放、百家爭鳴、弘揚主旋律、提倡多樣化的文藝工作方針。中央有關領導也多次提出“高雅藝術進校園”，要切實加強音樂教育，要把音樂教育作為由“應試教育”向“素質教育”轉軌的重要途徑之一。正如別林斯基說的：人類認識世界的途徑有兩種，一是科學的，二是藝術的。音樂教育在整個素質教育系統工程中，雖不能說處在“中心”地位，但也絕不是處于“邊緣”狀態，音樂藝術教育具有知識面廣、綜合性強等特點。作為人文素質教育的重要組成部分，音樂藝術對于塑造高尚的情操、完美的人格、健康的身心都起著不可替代的特殊作用，貫穿于道德教育和思想教育中，具有消除腐朽、落后和污穢所產生的精神垃圾的功能。

在我國，高等農業院校大學生的音樂素質大致可以分為樂盲型、音樂愛好型和音樂家三種類型。有些大學生別說五線譜，就連簡譜都看不懂。有的學生哄抬周杰倫、曾軼可，卻不知曉舒伯特、莫扎特。由于各學校或因自身條件限制，或因辦學條件和學生基礎水平有限，音樂素質存在較大差異。筆者就歌曲演唱能力、音樂鑒賞能力、音樂知識技能、音樂興趣愛好等方面在湖南部分農林高校進行了抽樣調查。調查的總人數為4，260人，其中2006級350人，2007級700人，2008級900人，2010級290人，藝術團成員1，020人。調查結果顯示：在所有調查對象中，有74％的學生所能演唱的歌曲是通俗歌曲，82％的學生承認大多數會唱的歌是自己聽錄音或看電視學會的，65％的學生只認識2-3樣民族樂器。由此可見，音樂教育(這里具體指音樂曲目)已逐漸向流行的、現代的、通俗的、西方的內容傾斜。青年學生的價值觀、人生觀、世界觀也隨之發生一些變化，一切從“自我”出發，遇事先考慮自己的利益，樂于索取而不愿意奉獻的思想意識有所滋長。這就不可避免地提出一個問題，應如何發揮音樂教育的功能，使受教育者有理想、有抱負、有高尚的情操、有積極的人生觀和正確的價值觀?高等院校究竟該怎樣抓好音樂教育呢?國際面向21世紀教育委員會在一項報告中提出“學會求知，學會做事，學會共處，學會生存”。這是新世紀教育的四大支柱。學會與人交往、合作，學會與社會共處，不僅是人生的一種能力與技巧，更是做人做事的根本。而音樂教育說到底是人的精神文明教育，或者簡明地說，是“修養”的教育，是“靈魂”的教育。它具有審美性、多元性、工具性等基本性質，它以情感體驗和形象思維作為審美的主要途徑，以技能技巧的傳授作為審美的工具，使人在愉悅之中接受教育。音樂是通過音響的藝術形象來表達人們的思想感情和反映社會現實生活的。我國偉大的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”世界著名的音樂家貝多芬說：“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”人為萬物之靈，人類喜愛音樂就像是嬰兒喜愛聆聽母親的心律聲一樣。學習音樂也就是學習人類交流，音樂最容易使人與人之間產生情感上的溝通與聯系，往往比語言更能深入心靈，使人們相互理解與默契。因此，音樂也可以說是一種情感藝術。一部交響樂，一部歌舞劇，可謂是一個博大的情感海洋：一場音樂會，一堂音樂課，亦是一幅色彩班斕的情感畫卷。而音樂活動的集體形式，如：齊唱(奏)、合唱(奏)、群舞等，極有利于個體與群體的交往、合作，融洽人際關系，超越小我，融入大我，從而領悟共處的真諦。

有人說大學生以學為重，光考試都忙不過來，尤其是農業院校的大學生，專業與音樂根本沒有實際的練習，還學什么音樂。諸不知有不少知名學者選修音樂，獲得了意想不到的成功。如我國著名語言學家趙元任(1892-1982)在美國留學學習數學、哲學期間，曾選修和聲學、對位法、作曲法及聲樂，堅持彈奏鋼琴，一生業余愛好音樂。在“五四“時期創作的《教我如何不想他》、《海韻》等一批聲樂作品就代表了我國20年代音樂創作的最高水平。據香港中文大學的一項研究成果表明，接受音樂訓練的學生比未曾接受音樂訓練的學生能夠多記憶17％的文字資料。在日本東京有一座與眾不同的音樂廳，人們戴上立體聲耳機，輕柔的音樂聲便悠然傳人耳鼓，有森林中百鳥的爭鳴聲，山澗里潺潺的流水聲，大海上奔騰的海濤聲。使聽眾漸漸有一種身臨其境的感覺，仿佛置身于大自然中，30分鐘左右大腦完全得到了放松，就達到了消除疲勞的目的。良好的音樂教育可以促使人的左右腦更好地平衡與協調，是突破單項思維的最佳途徑，對于開發人類的想象力和創造性思維能力有著巨大的潛在作用。

搞好音樂教育，開展學生音樂活動，對于培養學生高尚情操，抵制不良影響，提高學生的審美情趣和能力，開發右腦，促進直覺，樹立良好形象，增強組織、處事能力等等都是不可或缺、不可替代的。從音樂教育的特點上說，應該從小學起，循序漸進。大學期間要使他們在有限的時間里系統學習音樂方面的專業知識是不現實的，因而李嵐清副總理把普通高校學習音樂稱之為“補課”。他說，即便大學里交響樂普及了，就不是補課而是提高的問題。我們的任務，應采取缺什么補什么的方式，從審美的角度教會學生如何欣賞、鑒別和創造音樂美，建立審美意識，端正審美態度，培養審美情趣，從而達到陶冶情操、凈化心靈、提高素質的最終目的。筆者認為，高等農業院校素質教育中的音樂教育應從以下方面作出努力。

1　把音樂教育納入整體教育范疇。各高校領導首先應從思想上認識到音樂教育在素質教育中的重要地位和作用，把音樂教育真正納入學校整體教育的范疇，特別是加強高等農業院校公共藝術課教育。以校長牽頭，分管副校長負責，從機構上保證藝術教育工作的順利進行。

2　把音樂教育的“硬件”建設作為音樂教育的基礎。音樂教育是一種形象教育，是以美的形象愉悅身心的。沒有相當的音樂教育的“硬件”設施，就不可能培養出音樂素質較高的學生。首先是要有音樂教室。音樂課無論是欣賞課還是唱歌課，都會有很大的聲音，勢必會影響到文化課教學。因此，有條件的學校必須配備專門的音樂教室，與文化教學區分開，營造一個幽雅的環境，使學生一進教室就感受到美的氣氛。其次是要有配套的音樂教學設施和活動中心。教學設施包括音響設備、鋼琴、常見樂器等。學生活動中心包括排練廳、小型演藝廳等。只有具備了這些條件，才能滿足課堂教學和課外活動的需要。

3　配備合格的音樂教師。新世紀的音樂教育需要新型音樂教師，這就要求音樂教師思想敏銳，能夠用辯證唯物主義和歷史唯物主義觀點分析當前的社會現象和面對的種種問題，并用于指導自己的工作：有廣博的知識，能帶領學生對音樂作品進行理性的、全面的分析，領悟當代音樂的意境與真諦：具有“講、寫、唱、奏、演”等多方面的能力，做到因材施教，培養學生一專多能。

4　建立有關音樂教育的激勵機制。音樂教育研究、教育實驗和教育科研是發展學校音樂教育的重要推動力。為了使音樂教育研究形成氣候，學校必須建立有關音樂教育的激勵機制，鼓勵音樂教師積極投入音樂教育工作，發揮他們的主動性和創造性。

5　適時組織豐富多彩的音樂活動。盡管社會音樂環境在音樂教育內容等方面可能給學校音樂教育帶來了一些負面影響，但它在客觀上有力地促進了學生音樂素質，特別是音樂素質水平的提高。學校音樂教育一方面必須主動與社會音樂環境聯手，形成合力，充分利用其有利于提高學生音樂素質的因素，另一方面也必須努力提高自身質量，適時組織豐富多彩的音樂活動，以增強學校音樂教育對學生的吸引力和凝聚力。

(作者單位：湖南農業大學)

高等音樂教育論文:高等師范音樂教育專業鋼琴教學的轉變

一、鋼琴教學的現狀

長期以來,高等師范音樂教育專業的鋼琴技法課存在著教學手段單一、教學內容陳舊、課程設置不合理等現象。教學過程完全取決于教師的即興發揮。教學效果則完全取決于學生自身的所謂“條件”。這一現象普遍存在于各個音樂院校的鋼琴教學活動中。音樂教育專業的學生掌握鋼琴演奏的能力還很有限,師資力量也普遍達不到專職演奏的級別。筆者認為高等師范音樂教育專業理想中的鋼琴學習是把有關鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三個要素融會貫通合理運用的一個過程。具體應為:能夠流暢表達中型偏上程度的樂曲;在規定時間內能夠即興編配樂曲;具備較為專業的音樂鑒賞能力。

高等師范音樂教育專業均以鋼琴課的技能小課和開展數碼鋼琴集體課相結合的方法來更好地反映鋼琴教學的特點。一對一的技能小課適用于各種程度的鋼琴學生,教學中理論和實踐高度結合,老師和學生密切配合。課上有共同的規律也有個性的發揮。通過個別教學,教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中存在的不同問題。采用“一對一”的授課方式即每節課老師只針對一個學生的特點分配曲目還可以消除學生的膽怯心理,便于師生間的溝通。體現了以學習者為中心,教師則是學習促進者。這種技能小課充分照顧到學生的個體差異,容許學生按照自己的進度來學習,鋼琴復雜的彈奏技巧,需要富于彈性的學習進度,這正符合“新”的教學取向的觀點。“一對一”的技能小課可以使教師更好地因材施教,有利于學生演奏技能的發展。學習過程是師生共同參與的過程,學生能夠得到教師的“真傳”。

高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴演奏專業的學生,鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課,由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異、音樂教育專業的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。在這些學生之中,更有一部分人進校之前從未學過鋼琴,從而使針對這部分學生展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年(各院校的開課年限及開課方式不盡相同)。所有這些學習程度與時限方面的不利因素,加之教師之間在教學水平、能力、經驗、熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異,均會直接影響鋼琴課程的整體教學質量。

針對這一問題,開展以幾人或者十幾人為一個教學單位,依靠數碼鋼琴的耳機功能和投影功能,可以讓更多的人能夠同時練習、學習鋼琴。集體上課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法,解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題,適于程度較低的教學對象。

集體鋼琴課是個別技能課的補充。它不僅僅是學習基本彈奏法則,同時也是觀摩的好機會。在課上,回課就是觀摩,在觀摩的過程中,每個同學都可以學習到其他人的長處,同時也看到別人的不足。比如,某位同學在某一個樂句,運用了特殊的力度變化,而使樂句有種驚人的效果,或是某位同學在力度的層次把握得很好等等。因而能取長補短,比較優劣,在不斷的觀摩比較中逐漸訓練聽力,提高了聽覺的靈敏度以及對聲音好壞的鑒別能力。在鋼琴集體課中,自然形成了一種壓力感,這種壓力感迫使每一個學生努力表現做好。每堂課,每一位同學都必須在其他同學面前演奏,由其他同學給予點評。他/她彈奏時的好壞是否達到要求,同學們都會有非常直觀的感受,個人的評語也直接受到影響。因此,課堂的這種環境,增強了他們的競爭意識,使得學生們努力的追求完美,力爭得到最好的表現。這種壓力感不僅鍛煉心理素質,同時也鍛煉了他們的演奏能力,使他們的演奏水平迅速提高。

二、鋼琴教師教學實踐的轉變

在鋼琴教學活動中教師始終是教學活動的促進者,教師的工作直接影響著教學的效果。教師要傾注大量的時間、精力去針對每一位學生的特點和問題認真備課,不但要教會學生彈奏的技術,還要教會學生分析作品,理解和表達音樂的思想感情。從更高的層次來要求,僅知道教會學生怎樣彈琴的教師還不是一位稱職的教師。要學好彈琴首先要學會練琴,只有懂得怎樣練琴的學生才能真正彈好鋼琴。教師在教學生怎樣彈琴的同時,必須有計劃、有重點、有針對地教會學生怎樣練琴,包括各種不同類型曲目、不同練習階段、不同技術、技巧難點的具體練習方法,并鼓勵和引導學生去創造性地發展各種練習方法。

一位優秀的鋼琴教師應當在將育人貫穿教學全過程的同時,教會學生怎樣彈琴,教會學生怎樣練琴,還要教會學生怎樣及時總結自己的學習,分析研究學習中存在的問題,安排下一步更深層次的學習。教學過程從依靠教師的教到逐步脫離教師的教,進而學生能夠獨立學習,完成這一過程,教師將達到教學的轉變。

毫無疑問,作為鋼琴教師,只有不斷提高自身的演奏水平,才能更好地為學生示范,才能不斷地拓寬教學曲目和更深入地研究教材。但僅如此并不夠,鋼琴教師必須不斷地進修與提高是鋼琴教師在鋼琴教學中的地位和職責所要求的,而這種進修與提高的著眼點應該放在完善鋼琴教師的修養與素質上。其中應當包括:重視提高教育理論水平;重視演奏水平和教學語言藝術的提高;重視音樂理論分析和鑒別;重視提高教師科研能力而進行的必要的有關進修;重視與鋼琴教學有關的前沿學科,最新信息的學習進修。

要轉變鋼琴教學,教師需做相應的轉變具體歸納為:

1、改經驗教學為系統講授。以往鋼琴教學都是個別授課,以師徒傳藝式的手把手、口傳心授教學,教法單一,具有經驗教學法的特征,理論知識教學不夠完整系統。難免出現有太多的主觀隨意性和即興性。所以教師必須把握好教學框架,有步驟有重點地講授演奏理論與技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反復地強化基本概念和要領;要改變保姆式的教學方式,著力提高學生的學習能力,引導學生對所學知識技能融會貫通,舉一反三,自我發現問題和解決問題。“一對一”的授課方式,雖然也講究科學性、系統性,但要把那些老生常談的基礎性概念和要領給每個學生系統講述一遍甚至多遍,教師常常會感到無趣和乏味,所以容易頭痛醫頭,腳痛醫腳,騎驢念唱本――邊走邊看。

2、改教學的隨意性為統一標準。長期以來,音樂教育專業的技能小課存在著學生無教材、教師無教案、教學無大綱的問題,教學內容完全取決于教師的即興發揮。這易造成教學無序,也使教學管理活動無法開展。因為高等師范音樂教育專業的技能課占到全部課程的70%左右,幾乎是音樂類教學秩序的全部表現。沒有統一的標準,學生學了什么、學得如何?老師教了什么,教得怎樣?既很難檢查也無法客觀評估,教學管理更無從切入。所以,要強化管理,提高教學質量,需統一標準。統一標準要求教師以課題為引導作出統籌安排。課上有記錄、課后有總結。便于技能教學過程的規范化和計劃性,克服個別授課方法通常以曲目完成情況推動教學進度的隨意性,避免盲目教學。

3、分級量化、提高效率。學生程度參差不齊、進度快慢不一是導致教學無法統一進度的根本原因。要解決學生進度保持基本一致,可以按學生程度進行分組,分級,量化標準。A、先考核,后分班。在編班分組之前對學生進行考核。按照學生的演奏程度進行分組。B、及時調整。學生用過一段時間的學習后,要根據學生進度和程度重新調整班組。C、提供補救措施。對進度較慢的學生進行重點輔導,給進度快的學生提供附加作業。這樣可以節約師資,提高效率。讓教師可以同時指導更多的學生。

4、預設作業,規范教學。古語說,預則立,教師在布置作業時必須要有預告,要保證所有學生在獨立練習前都做到心中有數。技能小課布置作業時,有些教師往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的錯誤發生,等學生回課時才去逐一解決。這也正是鋼琴小課的特色之一。教師通過盡可能全面的預示,把每一課題的重點和難點提前標記出來,以便學生有針對地進行練習。教師在布置作業時對音樂內容與技巧方法要進行詳盡的分析,對那些經常容易出現的錯誤和問題給予事先的提醒,對要點與難點做出清晰的講解指導,并通過示范與模仿讓學生弄清其中一些關鍵性的概念和要領,這樣才能大幅度的減少學生練習中的錯誤,提高學習效率。

5、擴充教學內容,提高綜合能力。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器,因而在教學中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾,我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目,如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其他樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。通過合奏與給他人伴奏,開發學生的綜合能力和創造能力。這里特別需要指出的是:培養學生良好的鋼琴伴奏能力,尤其是聲樂伴奏能力,可以說是高等師范音樂教育專業鋼琴課程最為實際的教學目標之一。

三、教學環境的轉變

鋼琴課作為一門重要的專業主干課程,其教學的內容和課程體系的調整和拓展已經成為高師音樂教育專業教學改革的一項重要環節。而鋼琴教學科學水平和藝術水平的提高,又將積極作用于高師音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。要實現理想的鋼琴教學目標,實施鋼琴教學的創新,使鋼琴教學向更高方向發展,將必須從管理制度、教學制度和評價制度三方面著手改進。

1. 教學管理方式有待改善

以陜西師范大學音樂學院為例,藝術系自成立以來,技能小課的工作量計算是1節課算0.6個課時。教師的勞動沒有得到完整的認可。并且在國家藝術教育倡導推廣集體課、小組課的近幾年,我院教師的專業課必須1節課上三個學生的內容,課時量仍算0.6個課時。這樣一來,鋼琴教師課量劇增疲于應付,勞動得不到認可,上課時間得不到保障,上課質量也大打折扣。導致相當多的教師不安心本職工作。

擴招帶來的負面影響。在國家大力倡導素質教育的今天,報考藝術類的學生也與日驟增。加之師范類要求“全”而非“專”,入學考試僅憑會唱歌而招入音樂系。致使相當多的音樂教育專業學生的鋼琴基礎差,有的甚至根本不會彈奏鋼琴。這給教師的工作帶來難度,也造成大批學生畢業后的就業率不高。擴招學生底子差,“專”不過音樂學院,“通”不及師范人才標準。極大挫傷了教與學的積極性。

高速發展的辦學規模令人措手不及。新增的表演專業和文化學專業等非師范專業,需要相應的師資保障。而盲目發展或過快發展使得這些新增專業還不夠成熟,急于發展直接導致大批學生無法就業的不良后果。

2. 應規范教學制度和教學內容

鋼琴作為核心主干課程的意義。鋼琴可以獨奏,也可以與其他樂器合奏、重奏和給演唱者伴奏。現在幾乎世界各國正規的音樂學校,除了都設置基本的鋼琴專業外,還將鋼琴列為其他任何音樂專業學生必修的基礎科目。實踐證明,鋼琴是發展學生綜合音樂能力最有效的課程之一,學習鋼琴彈奏的同時,學生一方面掌握樂器的彈奏技能,一方面通過五線譜上音高位置在鍵盤上有直觀的反應,方便學生領會和聲、曲式分析等音樂基礎知識。通過鋼琴進行作曲,通過鋼琴縮譜訓練指揮……都是音樂專業學生的家常便飯。

然而,從歷屆招生制度的情況看來,高等師范的音樂教育專業可以選擇任何樂器進行入學考試。民族樂器二胡、琵琶、古箏、竹笛、揚琴……等主要是沿用簡譜記譜教學,掌握這些樂器的考生由于缺乏五線譜記譜法知識而在入學后的學習過程中遇到諸多困難。因為師范生音樂專業基礎課(樂理、和聲、曲式分析、視唱練耳、鋼琴即興伴奏)以及主課鋼琴、聲樂課,無時無地不依賴于五線譜實施教學。另外,還有相當一部分地區和師范院校實行“藝術聯考”。這種不考慮各學校實際情況以及培養方向的做法,是不夠科學的。

霍華德?加德納曾指出:“每一門類的藝術,都有其最適當的教育形式。師徒傳授和集體授課這兩種方式的差別,在任何領域里都不會像在藝術領域里那樣明顯。沒有幾千年也有幾百年,學生總是通過師徒傳授的方式學習藝術。”長期以來,無論是在學校教育還是社會教育中,鋼琴教學幾乎都是清一色的師徒傳授式的個別授課,高師音樂系科也概莫能外。但近年來,隨著招生數量的逐年增加,鋼琴教師課量劇增、招架乏力。如果繼續沿用傳統的個別授課方式,勢必要大量增加教師的編制,大幅度提升培養成本,不利于鋼琴教學的普及。

探索不同形式的授課方式。近幾年倡導的“集體”課在我院幾乎成為差生的園地。因為程度差底子薄的學生是沒有資格跟老師上一對一小課的。這多么荒謬!最好的教學方式應為大小課結合。給基礎好程度高的學生開展集體或公開教學,他們能夠通過觀摩、旁聽反思自己存在的彈奏問題。另一方面,高級程度的學生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艱深。完成一首曲目可能需要一個月甚至一學期的時間反復訓練。針對他們,進行公開教學作為小課的補充。恰恰是底子差的學生必須每周一次和自己的專業老師見面,得到具體的指導。定期舉辦公開教學,一方面可以促進教師對自身專業能力的提高,還可以起到降低教學成本的積極作用。

有關鋼琴的彈奏法則、即興編配、技能訓練這三方面始終貫穿于音樂教育專業學生的本科學習中。其中,為了節約教學成本可以把鋼琴的彈奏法則和即興編配列入集體大班課。技能訓練則須按照這一課程的教學規律采取一對一講授為主,輔以大課的授課方式。還可以開設公開課的形式,讓學生自由旁聽,以此擴充他們的曲目量。鋼琴理論課在其中充分發揮其理論指導作用,學生們不但學會這些知識,更要會用這些知識去指導鋼琴演奏的實踐。通過合理優化課程設置最大限度地發揮每個學生的優勢,提高學生彈奏水平。

3. 應建立科學的評價制度和考試制度

對于評價樂器演奏的好與壞一直以來完全取決于教授樂器演奏教師的主觀判斷。然而,評價制度和方法是影響學生鋼琴能力發展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促進學生的鋼琴水平。有效的評價應該是促進學生發展的手段,而不是學生發展水平的裁判者。因此,制定詳盡的鋼琴考試細則,使其具有良好的可操作性,讓學生和教師都明白無誤并嚴格遵守。

常常會聽到有學生這樣抱怨:我用心準備了整整一學期的新曲目,可是分數卻沒有那些彈以往已經考過一次的同學得分高。更有甚者,一首曲子從進校一直彈到畢業。鑒于此,應建立每一位學生的專業檔案,記錄下每一位學生從入學的第一次考試直至畢業的考試曲目,以及各位老師給出的考試評語。盡可能多指出他們的優勢和長處,從多側面,多角度給學生提供進一步完善自我的指導,這樣評價才不會造成學生的心理壓力,而成為學生不斷發展的動力。

綜上所述,高師音樂教育專業鋼琴教學還有諸多方面有待探索。只有遵循音樂藝術教育規律,符合潮流和市場的需要,培養出的學生才能成為高素質的音樂教師,才能稱職于基礎音樂教育的教師角色。社會的音樂藝術環境將依靠他們來傳播傳承。社會音樂藝術環境整體素質提高了,才能產生高、精、尖的音樂藝術人才。

高等音樂教育論文:如何提高高等音樂教育專業生的音樂鑒賞能力

摘要:音樂的鑒賞力是隨著同學們逐步擴大的音樂視眼,豐富了音樂知識,積累了欣賞經驗后,逐步提高音樂的聽覺能力和音樂的想象力,培養了對音樂形象的感知,理解和感受力后而形成的一種能力。

關鍵詞:欣賞 聽覺力 鑒賞力

我國的高等音樂教育專業培養國民音樂教育師資,人才的質量直接影響國民音樂素質的提高。在新形勢下,社會對國民音樂教育師資的質和量上都有更新更高的要求,如何及時調整人才培養模式,提高學生綜合素質和實踐能力是各高校關注的熱點問題。當前,由于大幅的擴招好多高校音樂專業生的音樂基礎比較差,在音樂欣賞方面的能力也比較弱。所以,在欣賞音樂時,我們不妨先培養學生對音樂形象的感知和理解能力。

音樂藝術是通過有組織的樂音所塑造的藝術形象來表達思想感情、反映社會生活的。我們要讓學生經過不斷地體會音樂,在音樂形象和學生的感受之間建立一種比較固定的聯系,積累一定的經驗。在這里,培養學生的聯想和想象能力是非常重要的。藝術欣賞是主客觀的統一,客觀是藝術的客觀形象,主觀是欣賞者的主觀感受。這種主觀感受是靠聯想和想象建立起來的。音樂音響的感受力是一種強大的和原始的力量,音樂可以把人們帶到一種幻想的境界,但這種境界是靠人們的生活閱歷經驗去想象的。可以這么說,沒有想象就沒有藝術欣賞。學生在初次欣賞音樂作品是,自行展開的聯想可能與音樂形象本身并沒有多大關系,甚至是無關的,這也沒有關系,因為這種聯想畢竟是由音樂引起的,是屬于音樂的。在逐步擴大了音樂視眼,豐富了音樂知識、積累了欣賞經驗后,能逐步提高音樂的聽覺能力和音樂的想象力,也就培養了對音樂形象的感知、理解和感受能力了。

要提好學生的音樂感知和音樂鑒賞能力,有一門重要的課就是音樂欣賞課。我認為在當前的形勢下,各個高校都可以把音樂欣賞課與作品分析課合并。這門課程可通過對相當數量的中外音樂家及音樂作品的介紹與分析,要求學生不僅從理論上掌握并分析曲式及音樂體裁、風格、流派,還要熟悉作曲家的生平及他們的代表作的創作背景及作品背景。首先,由于欣賞內容的加入,分析方法的拓寬(除圖表分析外,還注重了風格分析、體裁分析、合生功能分析及音響分析等),由于在授課過程中,教師將音樂作品的思想意蘊同藝術美感一道傳遞給了學生,而使這門對學生來說原本是很枯燥的課程增加了可聽性和趣味性,增加了這門課程對學生的吸引力。其次,由于在教學過程中,教師始終將培養學生的創造性思維能力、審美能力和組織能力作為整個教學的中心點,在課堂上鼓勵學生發揮其創造性,在有限的授課學時中,始終保持一個較輕松的教學氛圍,在很大程度上增加了學生學習的主動性。另外,這門課在作曲家及作品分析的數量上要打破過去的界限,增加現代音樂流派的作曲家、作品、譜例及音響的內容,增加中國作曲家及作品的比重,在多方面為這門課程的開設提供更強的理論依據。

在音樂欣賞教學中,當然聽音樂是最重要的,在聽音樂時同學們一定要注意靜心聆聽。靜心聆聽絕不意味著被動消極、無所作為。“真正的創造就是藝術想象的活動”,想像賦予對象以生命,想像構成動態的精神活動。要達到音樂審美境界,首先就需要聽者像作品敞開自己,通過作品與他人交流。這種敞開,感動和開啟。在敞開的心靈面前,草木有情,山水會意,石雕具有體溫,語詞點燃光景,旋律呈現生命的曲線。靜心聆聽,是打開心靈的鑰匙,是藝術想象、審美再創造的前提,是對音樂感悟的作用,是平面性的語義闡述、游離音樂之外的體態動作所遠遠不能相比的。欣賞音樂,進入的是一個語言和物質難以觸及的世界,是在尋求一種精神存在的交融。欣賞者只有全神貫注,才能敏銳感受,才會有思維的積極活動、情感的自然投入,才能通過活躍的想象合體武將審美對象融入自我內在的生命律動,其精神才能在廣袤無限的時空中自由馳騁,超越自我,與他人的生命體驗相通,“在一個新的存在深度中實現和理解人的生命”,這些精神活動,無疑是音樂欣賞者最重要的參與。沒有這種參與,音樂的意義就不可能呈現,音樂的接受過程就不會有沒得再創造。

音樂不使用音樂世界的事物、概念、視覺圖像,其形象比文字、會話要抽象,其意蘊不科學概念要模糊。但是,從聽覺途徑觸動靈魂的音樂有著其他事物不可替代的價值。音樂之所以能從原始藝術的混合形式中獨立出來并獲得自律性發展,就是因為音樂能夠直接快捷地影響情感。人類的聽覺神經系統與控制情感的神經系統距離很近,因而,訴諸聽覺的音樂能夠直接滲透到心靈活動的內在發源地。漢字表示人類智慧的“聰”字用了一個大大的耳朵偏旁,可見中國人早就視聆聽為生命的一個維度。在某種程度上,聽覺重于視覺。兩千多年前,中國春秋時代的音樂家師曠為了潛心聽樂追尋至境,竟不惜用艾蒿熏瞎雙眼。一部交響曲只有再把聽覺以外的全部感覺加以排除的情況下,才能使人們享受到完全的滿足。欣賞音樂,并非視覺、觸覺、運動覺、乃至嗅覺、味覺等調動的越多越好。有時恰恰相反,在音樂面前,聽覺以外的其他感覺最好暫時麻木一點。20世紀杰出的鋼琴大師李赫特開獨奏音樂會時有個習慣,除在鋼琴上留一盞燈外,將全場燈火熄滅。他認為聽眾東張西望只會誤導聯想和分散注意力,成為欣賞音樂的障礙,而音樂只需要聆聽和想象。隨著心智的發展、生活經驗的豐富和音樂經驗的積累,要盡可能用音樂而不是其他食物來激發審美主體的興趣,提高欣賞趣味,發展想象力。只有音樂本身和審美主體的想象,才有利于音樂審美力的發展;只有靜心聆聽,才能漸臻音樂審美的詩性境界。

同學們要提高音樂審美力和鑒賞能力,就要大量的欣賞優秀、經典的音樂作品。我們中華民族有許多優秀的音樂作品,常常呼喊出時代的強音,展示民族大眾的身影,成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》,這部大型的聲樂作品在當時演出后,成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰斗號角。樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象,同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行;形象生動地刻畫了抗日健兒為保衛黃河,保衛國家而英勇戰斗的雄偉畫面。這類作品能充分誘發學生內在的感情,通過欣賞,能使他們認清當時的社會現實,激發起他們強烈的愛國主義熱情,起到極為有力的鼓舞作用,從而樹立起把祖國建設的更加美好強盛的崇高理想。優秀的音樂作品,可以使人們處在積極情感狀態下,并且更為強大、豐富、充實,使人們在現實生活中有強大的精神力量,在欣賞貝多芬的《命運》時,便會覺得自己充滿了與困難斗爭的力量和積極向上的精神狀態。通過不斷地對優秀、經典音樂作品的欣賞,學生能對大千世界具有敏銳的感受力、觀察力,甚至具有對聲音的選擇能力,更能享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。音樂家李斯特曾說:“音樂是不惜任何外力,直接沁人心脾的最純的感情與火焰,它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流通者的血液。”

廣大的高等師范音樂教育專業的同學們,都有著強烈的審美需求,熱切期望豐富多彩的音樂生活。我們應培養他們的審美情趣,用高雅、優秀的音樂作品教育、鼓舞學生,使他們在學習音樂專業時,感到身心愉快,從而陶冶情操,提高其審美能力和審美情趣。

高等音樂教育論文:高等音樂教育的問題和不足

摘 要：音樂專業學生的專業化音樂教育是系統化的，從教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求都有著音樂學科所獨有的特點，它不同于其它文理類學科，甚至于與高等院校的公共音樂課程也有很大的區別，它培養的是具有專業水平且熱愛音樂對音樂有獨立理解能力的專業型人才。

關鍵詞：高等教育；音樂教育；問題

一、高等音樂教育的類型

我國的高等音樂教育由來已久，但對于高等音樂教育所涵蓋的內容卻有不同的認識。有部分學者認為高校音樂教育主要是通過藝術課程的學習和開展豐富多彩的課外文化術活動，提高大學生的聽覺感受能力和藝術文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，從而提高大學生的整體素質。將高校音樂教育作為公選課程，納入當代大學生素質教育的系統工程。然而，本文所論述的高等音樂教育并不是針對旨在提高大學生音樂審美能力的素質教育，而是針對傳統的高等學校音樂專業的教育及其發展。從我國高等音樂教育發展的內容來看，其主要存在著以下三種學校類型：一是專業的音樂學院，它以培養專業演奏（唱）人才為目的，重在研究不同時期、不同風格的演奏（唱）技藝；二是以培養實用人才為目的高等音樂師范教育，重在教育性；三是以培養碩士、博士研究型人才為主要目的的綜合性大學，重在音樂理論的研究。

二、高等音樂教育存在的矛盾和問題

1.對音樂教學的認識不夠，定位不準確

至今為止，大多數人沒有認識到音樂教育的價值和重要性。甚至有人認為音樂不就是唱歌，學生自己唱就行了，何必開課呢？有關調查數據顯示，我國在校大學生選修音樂課的不到10%，即便選擇了音樂課，學習態度也不夠好，現在的大學畢業生以有一半以上是譜盲。改革開放以來我國的基本國策之一是科教興國，雖然現在國人對教育的重視程度已經大大的提高了，高等教育已經變得大眾化、普遍化。但是對于高等音樂教育，我國的投入還遠遠不夠。其實音樂教育是提高學生素質的重要途徑和方法，在對學生進行音樂教育的同時，學生的藝術素養也得到了提高，這對學生的培養能起到更好的效果。但是，我國目前高校的狀況是英語、體育、語文是必修課，而像音樂、美術這類課程只有少數的選修課，這樣就會導致有些學生想選選不到，或者是不會主動去選修。再者，課外活動中藝術節、歌唱比賽等的重視程度往往不如科研比賽、學術研究，由于這樣的態度，極大地影響了學術對音樂藝術追求的積極性，高校的音樂教育現在正處于一個尷尬的位置，令人擔憂。

2.課程設置不科學

首先對于非專業的學生，現在的課程過于專業，雖然只是一些基本樂理以及各種音樂風格的基礎知識，但是對于基礎、天賦、興趣都不同的非專業學生，這些課程還是有一些脫層次。其次，課程的設置比較散，音樂課程設置基本上都是屬于老師會什么、擅長什么就開怎樣的課。由于國內高等教育對音樂教育的長期不重視，專業師資隊伍配備少，根本不可能保證課程的系統性和完整性。在這樣的基礎上開出的課程都不能保證良好的教學效果。

高等音樂課程結構、教育模式、教學內容、方法等相對滯后現象比較嚴重。由于長期受“重洋輕中”的音樂教育理念影響，高等音樂在課程結構上缺少民族音樂課程；在教學內容上給予學生的影響只是音樂學科本身的重要性。忽視音樂審美，忽視教學生演唱各地方民歌、戲曲和傳授中國經典的演唱技巧，與中華民族音樂如聲樂、戲曲的傳承者中小學音樂教師的將來教授內容相脫節。在教學模式和教學方法上。基本上實行一對一的授課方式。師生之間在教學上缺乏溝通，學生之間缺乏學術上的交流……教學方法采用“你教我學”、“你講我聽”、“你唱我練”。不能以“學生為本”，學生個性發展被剝奪。與《標準》要求以“音樂審美體驗”為核心。是“體驗”、“模仿”、“探究”、“合作”、“綜合”等基本理念相脫節。專業性過于突出，缺乏跨學科的文化知識，忽視教學實踐能力和創新精神的培養，難以滿足中小學音樂實施素質教育的需要。

3.對于人才培養需求沒有匹配良好的教育模式

目前我國高等音樂教育的教學模式存在著許多弊端，這些弊端對音樂人才的培養造成了消極的影響。具體表現在以下幾個方面：第一，教學目標過于單一，目前高校音樂教育的現狀是一對一的關系，很少會有一對多或者是多對一的狀況。第二，教學不能達到以學生為主體。當代教學模式所依據的重要思想就是以學生為主體。

4.音樂教學方法過于單一

現階段的高校音樂教育沒有考慮到學生的個體差異性、音樂實踐的靈活性和必要性，有些高校仍然在采用傳統的填鴨式、課堂教學的方式，嚴重影響了學生的自主學習性，教學效果不容樂觀。

5.高等音樂教育理念、培養目標不明確

長期以來，高等音樂教育專業遵循的主要是歐美音樂理論體系，采用的基本是培養專職演員的教學模式，強調的主要是學生的專業技能，忽視對教育學科理論、教育實踐、綜合人文素質及音樂教育的培養；同時受教育產業化和教育就業的壓力。高等院校在高等音樂教育專業的引導方向上，出現迎合市場需要的傾向，在某種程度上導致學生不能勝任中小學多元的音樂教學和豐富多彩的課外活動，另一方面導致所培養的師資民族文化意識淡薄，或使即將畢業的學生不愿從教。與現代高等音樂教育是培養綜合型、創新型和具有師范性、專業性、基礎性的合格的“通用式復合型”的中小學音樂教育工作者相脫離。

6.高等音樂教育教師隊伍的綜合素質和能力不容樂觀

高等音樂教育教師隊伍中經驗型層面的教師較多，研究型的教師較少；游離于教育研究之外的模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業生活方式的主動參與者、勇于探索者較少；滿足于技藝水平的較多，以審美的心態享受創造的快樂的教師較少。普遍存在對教育理論、教育改革關注不夠，教學方法缺少創新，科研意識與行為缺乏，不能駕馭高科技信息處理能力等現象。

7.生源質量下降，師資相對匱乏

隨著招生規模的擴大，一些專業和文化素質較差的學生進入高等音樂教育隊伍，由于音樂敏感性差、音樂理解力等相對欠缺，學生日后難能勝任教師職責，有些甚至不能完成學業。隨著辦學層次的提高，對高等音樂教師提出更高的科研要求，使高等音樂教師忙于教學或疲于寫論文，不能有效協調教學和科研。造成高等音樂教師缺乏或相對缺乏，制約高等音樂教學質量的提高。

高等音樂教育論文:高等職業學院音樂教育中聲樂教學模式的改革構想

摘要：近些年，我國社會經濟發展的非常快速，對于人才的需求越發的迫切。中、高等職業學院應景而生，為國家培養了大量的人才。自素質教育實施以來，各個教育階段，都非常的重視學生思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育等方面的發展，增設了許多教學科目，而音樂教育就是其中之一。音樂教育作為素質教育最直接的體現，目前在我國高等職業院校發展的非常突出，但是在社會形式不斷的變化下，要想滿足社會的發展需求，進行改革和創新是非常有必要的。筆者以下將主要圍繞，高等職業學院音樂教育中聲樂教學模式的改革，進行闡述。

關鍵詞：高等職業學院；音樂教育；聲樂教學；改革構想

引言：

聲樂教學是音樂教學的主要組成部分，其教學質量會直接影響學生未來的發展。學生是通過聲樂教學，而學到音樂的基礎知識，掌握聲樂的發聲技巧，為今后的演唱事業打下堅實的基礎。但是在社會形式不斷變化的背景下，現有的聲樂教學模式已經逐漸的不能滿足發展的需求，改革迫在眉睫。我們應在新時期的教育背景下，切實的考慮學生的需求，注重學生的個性發展，培養出具有高素質、高能力、高知識的音樂人才。

一、傳統聲樂教學模式中的不足

真正的聲樂教學是一種集藝術性、實踐性、知識性為一體的特殊教學專業，教師在教學中應突出學生的主體地位，發揮自身的指導作用，通過多種技能傳授方式，達到教學的目的。教師在實際的教學中，不僅要教授學生們知識，還要培養學生的各項能力。但是，我國高等職業學院在聲樂教學的過程中，大多是一個模式，固定的教學思路。教師在課堂教學時，多為單獨的教授模式，不突出學生的主體地位，通常教師都是一邊彈琴，一邊給學生講解內容，反復的示范，讓學生聽和記憶。這種以教師為主體，學生被動學習的教學模式，大大的降低了聲樂教學的質量。教師不管是在教學理念上，還是在教學態度上，亦或者是在教學方法上，都需要改革和創新[1]。

二、聲樂教學模式的改革構想

隨著社會形式的不斷變化，現有的聲樂教學模式所培養出的人才，已經完全不能與社會的發展形式相接軌，對聲樂教學模式進行改革已是必然，筆者從以下幾點進行簡要的分析。

（一）創新教學思想

要想徹底改變傳統聲樂教學現狀，相關的聲樂教師，首先需要改變自身的教學思想，只有具備了創新的教學思想，才能更好的實施教學行為。教師在教學中，應堅持“因材施教”的原則，明確學生之間的個體差異性，用不同的教學思想去看待不同層次的學生，進而采取不同的教學方式。例如，在教學中，有的學生學習能力較差，那么我們就要注重鞏固其基礎知識；有的學生學習能力較強，可在教學時多教授發聲技巧，培養其聽覺能力等。通過不同的教學理念，挖掘每個學生的學習潛力，讓每個人都可以得到發展[2]。

（二）創新教學方法

在傳統的教學模式中，教師習慣于“一對一”的教學模式，在講解完聲樂的基礎知識后，讓每個學生進行發聲，一對一的聽學生的發聲情況，并進行點評。這樣的教學方法不僅浪費大量的教學r間，教師的教學負擔還非常的大，還讓學生產生強烈的依賴性，離開了教師，自己就無法進行學習，找不到問題所在，這對于學生的發展是非常不利的。由此來看，教師在教學中必須調整聲樂的教學模式，創新教學方法，筆者在教學中就采用了小組合作學習的方法[3]。例如，筆者根據班級的人數、以及學生的學習情況，將學生合理的分成小組，每個小組6人，在講授完基礎知識后，讓學生以小組為單位，進行聲樂練習和演唱。小組成員可以互相點評，取長補短，教師只要從旁進行有效的指導即可。

（三）理論與實踐相結合

“學以致用”是教育的根本目標。高等職業學院在音樂教育中，有效的落實聲樂教學，主要目的是讓學生在社會上更好的發展，成為適應社會的音樂人才。因此，教師在聲樂教學的過程中，要注意不要一味的教授學生們理論知識，要注重學生的實踐練習。讓學生通過實踐練習，鞏固基礎知識，熟悉的運用。教師在實際的教學過程中，可多開展一些實踐的教學活動。例如，筆者在聲樂的教學過程中，就定期的舉辦演唱會，筆者帶頭給學生集資演出經費，還讓班干部上社會上拉贊助，在演出上獲得好成績的學生，不僅可以得到豐厚的獎勵，還有可能因展露自己的才華，而得到好的發展。這樣的實踐活動，不僅增加了學生的學習積極性，還提高了學生的聲樂能力，讓學生明確了自己的不足，不斷的提升自身的專業水平。

三、對聲樂教學中藝術實踐的改革

藝術性是聲樂教學一主要的特征，對于提高聲樂教學的質量有非常重要的意義。但是在實際的教學過程中，大部分的聲樂教師，將教學的重點放在了提高課堂質量，提高學生的實踐能力，卻忽略了對藝術實踐的教學，這對于學生未來的發展是非常不利的。因此，在教學中，我們要強化對藝術實踐的重視，積極的進行改革[4]。具體的改革措施可從以下幾方面入手：第一，采用模擬的教學方法，可將高職院校低年級的學生，作為模擬對象，開展一些藝術活動，積累藝術經驗。第二，采用實踐教學方法，顧名思義就是增加學生的實踐練習。例如，在學校組織文藝演出，也可在校外尋找合適的演出場地，進行演出，不斷的提高學生的實踐能力。第三，舞臺實踐教學法，讓學生自己掌控舞臺演出的全過程，從舞臺搭建、到主持的選擇、到角色扮演等各方面，增加學生的演出能力。

結束語：

通過文章以上的論述，可知在高等職業學院音樂教育的過程中，聲樂教學占有非常大的比重，聲樂教學的有效落實，可以提高學生的聲樂水平，提高學生的藝術表演能力，為將來的發展打下堅實的基礎。因此，在今后的教學過程中，我們一定要積極的進行改革，不斷的完善聲樂教學模式，促進學生的發展，培養出綜合素質較高的音樂人才。

高等音樂教育論文:奧爾夫音樂教育思想對我國高等音樂教育改革的啟示

卡爾?奧爾夫一生致力于研究基礎音樂教育，由他開創的強調人本主義教育理念的音樂教育思想被引入中國后，給我國基礎音樂教育帶來了深刻變革，產生了重大的影響。但是，目前我國各高校音樂教育中對奧爾夫的音樂教育理念認識還不到位，存在著教學目標較為模糊、教學內容較為西化、教學實踐較為薄弱的問題。本文試圖從奧爾夫音樂教育的核心內涵分析入手，充分認識當前高校音樂教育的問題與不足，為我國高校音樂教育改革提供一個有益的參考。

一、奧爾夫音樂教育思想

卡爾?奧爾夫（1895―1982）。德國作曲家，音樂教育家。原本性、本土化和實踐性教育理念是其音樂教育思想的精髓。原本性音樂教育，是指演奏者參與其問，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起自己參與的音樂教育。奧爾夫認為“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”是最接近自然、最原始的原本人類的狀態；是一種融音樂、舞蹈、語言為一體，只能在比較原始的民族和兒童身上才能見到的音樂藝術。原本性的音樂教育思想決定了奧爾夫音樂教育的另一個特點本土化。只有從本民族的音樂文化中才能真正尋找到那些原本性的音樂。奧爾夫音樂教學法誕生于德國，但因其獨特的開放性使得它成為世界的、民族的音樂教育思想，在向其他國家、民族的傳播中，具體的操作得以本土化的發展。音樂是最人性化的一門科學，這就決定了奧爾夫音樂教育將音樂實踐活動作為教學的主要手段。通過人們的親身體驗，實現審美、人性和認知上的升華，這是奧爾夫音樂教育思想呈現的又一個特點――實踐性和開放性。

總之，奧爾夫音樂教育是對人的教育、創造的教育、審美的教育，更有利于個性的健康發展。它強調的不是學習高深的音樂技能，而是重在人的潛能開發。可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是起步，對我國高校音樂教育、培養優秀的藝術人才有著非常重要的引導作用。

二、我國高等音樂教育發展中存在的問題

1、教學目標模糊

開展音樂教育要達到何種目的？這就是教學目標。通過對奧爾夫音樂教育思想的審視，不難發現。首先強調的是音樂的審美作用，其次才是對音樂技能的掌握。蕭友梅提出“以根據美育原則，利用音樂之感化力量，陶冶學生德行，為第一目標；以學習音樂技能為第二目標”的音樂教育目標。但是，目前很多高校陷入了一種唯技術論的誤區，過于注重培養學生的演奏技能、課本理論知識，卻忽視了培養學生追求音樂本身美的能力。在校學生所接觸的課程多是音樂的發展、創作及演奏理論。而對音樂本身的審美卻淹沒在了這些理論知識中，忽略了如何培養學生欣賞音樂的自身美。學生自己也是以練習演奏技巧、唱更高的調、創作出作品作為衡量才能的重要標準，卻忽略了一首好的作品，好的演奏者、歌唱家，是要帶給聆聽者美的享受，而并非只局限于技術。很多學生開始自己的音樂夢想都是從專業學習開始，并且有很長時間的學習經歷。對音樂的學習多是以提高演奏技巧、積累作品為主，而極少在練習、演奏過程中思考：演奏的作品到底是什么樣的？多數情況下，專業教師只是強調了譜面上的演奏標記、強弱等，而我們也理所當然的認為，這就是音樂。大學課程中，每周的專業課上課情況變化并不是很大，仍然以打基礎，改毛病為主。變化的是接觸的曲目變難、變大了。且剛練熟一首作品后。就需要開始學習新的作品。所有學習過音樂的人都知道，想真正演奏好一首作品，除了要解決技術問題，了解作曲家的創作經歷、創作特點外，作為演奏者還要在忠實原創作的前提下，加入自己的演繹，自己的情感。這樣，才能表達出音樂的美，表現演奏者自己獨特的演奏特點。

2、教學內容西化

奧爾夫音樂教育注重探索運用各種形式的原本性音樂，強調只有從本民族的音樂文化中才能真正尋找到那些“屬于基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合于開端的”原本性的音樂。對于中國而言，傳統音樂就是具有本土性的，蕭友梅先生也曾明確提出了“以國樂為根基”的主張，提出要將國樂作為主要的教學內容。但是，目前各高校的教學內容卻忽視對本民族音樂文化的學習和研究。以首都師范大學音樂學院給學生制定的培養計劃為例。在校生必修課包括了：視唱練耳、曲式和聲、主項專業課、合奏課、藝術概論、中西方音樂史、音樂名作欣賞等。選修課包括了：音樂理論創作基礎、世界民族音樂、音樂心理學、中國當代音樂、20世紀西方音樂等相關基礎課程。通過這些課程設置可以看到，教學內容基本以西方音樂作品為主，本民族音樂類課程少之又少，僅有民族音樂欣賞這一門選修課。由此可以看出，民族音樂的學習在目前大學教育中處于劣勢。

3、教學實踐薄弱

音樂實踐活動是檢驗學生學習成果的重要手段，同時也是學生自我表現的重要途徑。它能激發學生的創造性潛能，也能讓學生真切的表達自我情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。奧爾夫音樂教育的核心是從音樂的本源出發來發揮人性的本能。“音樂之美，唯有在領略和演奏中方能體味。”“唯有經過真正的創作和演奏，才是學以致用。”但是，目前較多的高校音樂教學，對于藝術實踐環節都沒有一個強制性的評判標準。忽視教學中的音樂體驗。教學模式基本上是按照書本知識，教師邊教技法邊讓學生學習，這種形式比較乏味，不能調動學生的興趣和內在創造潛能。因而，導致很多同學在課下練習時可以正常發揮，但一旦公開演出，演奏水平就會大打折扣。究其原因，正是因為忽視了實踐環節的教學，才使得學生缺失了這部分能力。

三、對策與建議

1、明確教育目標。創新教育理念

培養目標是高校各專業端正辦學方向、加強專業建設、培養合格人才的重要指導原則。隨著我國新課程改革的不斷推進，高校也進行了一系列改革。新課標指出“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”關鍵是讓學生感受音樂、理解音樂、熱愛音樂。所以，要想實現高校音樂教育的創新，就是要在明確正確的教育目標的前題下，不斷創新高校音樂教師的教育理念。要將培養學生對音樂的審美能力和提高音樂素養做為所要追求的教學目的，而不是簡單的音樂知識技能的學習。音樂教育目標的確立，不僅要引起從事高校音樂教師的重視，而且也應該引起每一位在校學生的思考。只有足夠重視，學生才能在音樂中尋找自己心目中的美。學會如何體會音樂本身的美。對于音樂的學習才算完整。因此，正確的高校音樂教學目標應該以審美為核心基礎上的技能培養。

2、結合學校實際。創新教學體系

要創新教學體系，必須從高校音樂教育實際出發，深入了解當今學生現有的知識結構，結合實際情況，制定出更為科學合理的音樂學習培養方案，逐步推行多元化設置，并不斷完善，使學生的學習更為全面。要完善教學內容，必須設計出一套完整的必修、選修以及相關講座并行發展的多樣音樂課程模式。同時，要平衡學生對于中西方音樂的掌握程度，多開設一些諸如民族音樂欣賞、民族音樂史等課程，并根據具體情況對課程設置做出相應的要求。要豐富教學模式，必須在實際教學活動中，努力提高學生學習音樂知識的效率。要讓學生不僅在課堂上學習，同時還可以聽到更多前沿的音樂講座。增加學生對音樂的感性認識和理性分析。

3、增強情感體驗。提高實踐能力

音樂本身就是一種實踐性的體驗，這種體驗不僅是音樂內在存在形式，同時也是音樂教育實現的外在反映。藝術實踐給課堂學習提供了展示的機會，從而更加有利于教師的教和學生的學。不能只強調藝術實踐的重要。而忽視了課堂學習的重要。首先，要認識到課堂學習主要是打基礎、學理論觀點。只有打牢扎實的理論基礎，才能深入理解音樂作品的深刻內涵。其次，要給教師、學生提供更多的實際操作演練的機會，并且將這種實踐作為考核教師、學生綜合素質的重要部分。青年教師要積極投入到音樂會、演奏會中，帶動學生不只“紙上談兵”，而且也要參與到各類音樂演奏實踐中去。同時，要敞開學校大門，加強學校與學校、學校與藝術團體之間的交流合作，讓在校生擴大視野，獲得更多更廣泛的機會。只有不斷地完善教學體系和實踐體系，學生才能最大限度地從中獲益，真正學以致用。最后，要與自己未來的職業聯系在一起。高校學生只有明確自己未來的職業取向，才能有所針對，加以強化。藝術實踐活動的目的只有與學生未來職業角色活動、學習目的相協調，才能收到較好的教育效果。只有把握音樂專業的專業特點，才能達到藝術實踐的目的。

高等音樂教育論文:高等音樂教育的危機與轉機

一、高等音樂教育的危機

近年來，音樂人才的結構性矛盾深深困擾著音樂行業的領導者與組織者：中小學音樂教師招聘中，幾十個應聘者爭報一個職位，可是校長們和音樂教研組老師們竟然挑不出一個滿意者，問其原因？他們無奈地說，這些畢業生的專業太強了；音樂學院招聘新教師，同樣是幾十個甚至上百個應聘者爭報一個職位，系主任們和考核組的教授們竟然也挑不出一個滿意者，問其原因，他們無奈地說，他們的專業太強了，可我們是高等院校不是樂團和歌舞團呀；交響樂團或民族樂團招聘演奏員時，也是幾十個應聘者爭報一個職位，團長們和演奏家們也抱怨招不到滿意的演奏員，問其原由，竟然是他們的技術太強了；甚至在文化部門的音樂干部招聘是也遇到了同樣的問題。難道專業強、技術強不正是用人單位最看重的嗎？實際上，在專業強、技術強的背后缺乏必要的相關文化素養和思想理論的支撐，宛如一根根細細長長的脫離了土壤的豆芽菜，好看而不堪用。大部分音樂教育專業的畢業生要么只會唱歌，要么只會演奏某樂器，難以適應中小學音樂課堂教學和文藝節目編導的實際需要；音樂學院的專業音樂教師不僅需要較高的歌唱和演奏技術，同時也需要較強的音樂作品的理解和分析能力，而后者恰恰是應聘者較為欠缺的地方；樂團和歌舞團雖然需要技術強的專業表演人才，但同時也需要應聘者具備一般的總譜視奏、聲部合作能力，而后者又恰恰是音樂表演專業畢業生的弱項。音樂人才的結構性矛盾致使大批音樂專業的本科生、研究生難以就業，同時許多用人單位又招不到可堪使用的音樂人才，究其根本原因在于我國高等音樂教育出現了“該學音樂的沒有來，不該學音樂的卻來了”的亂象，音樂人才的結構性矛盾將我國高等音樂教育的危機暴露得一覽無遺。

“該學音樂專業的學生”是誰？就是那些以音樂特長生的身份增加50至80分，進入211級別的重點高校非音樂專業的學生。這部分學生上學之前就已經接受過較為嚴格的專業音樂訓練，專業基礎良好而且在社會音樂教育的業余器樂考級中有的能夠達到最高的級別。這些學生有良好的舞臺經驗和對藝術的理解。他們對音樂有很濃厚的興趣，而且文化課成績優秀。這部分考生最終沒有選擇學習適合自己學習的專業的原因是，家長或孩子受到“理老大，文老二，藝術是小毛蝦”之觀點的影響。認為有了藝術的特長再加上家教育部關于符合學校藝術特長生招生要求的考生，可在高考中享受適當的降分錄取優惠，考好的大學是不成問題的，問及為什么不考音樂專業時，有的考生認為自己較高的文化課成績去讀只需要很低的文化課分數的音樂專業“太可惜了”。

這部分考生進入重點高校后，因為以藝術特長生的特長測試合格后要與所上的學校簽訂協議，每周要保障4到5天規定時間的演出排練任務，成為學校參加各類音樂比賽的“運動員”；為學校掙得榮譽，為學校的窗口教育貢獻力量。實際成為了學校樂團或合唱團的“苦力”，因為種種現實原因他們入學后無法接受更為系統性的音樂教育。自己的音樂特長并沒有得到指導性和持續性的發展。

而“不該學音樂專業的學生”則是因為憑自己的文化課充其量只能上專科院校，有的學生分數倒掛，上三本都沒有指望，只有考音樂了，因為音樂要的文化分數低。音樂基礎不好的學生家長也會急功近利地練習考上音樂類的大學，因此專業基礎也比較薄弱。

二、高等音樂教育的危機的轉化平臺

與高等音樂教育深陷危機形成鮮明對照的是普通中小學教育和普通高校非專業音樂教育。20世紀中國學校音樂教育是在音樂專業教學基礎上建立起來的課程體系，音樂專業原本是為了培養音樂表演、音樂創作、音樂教育工作者而設立的課程教學體系，《基本樂理》和《視唱練耳》是音樂專業的專業基礎課程。中國學校音樂教育肇始于20世紀初期新式學堂開設的“樂歌”課，“樂歌”課的教學目的就是通過學唱具有振興中華、救亡圖存內容的樂歌，實現喚醒民眾、振奮民族精神。學堂樂歌是集體性的歌唱，學唱樂歌首先要學會識譜，學習識譜又必須首先學習基本樂理。音樂專業的專業基礎課程和“學堂樂歌”的教學傳統構建了學校音樂教育的課程教學體系，這個課程體系的教學內容就是以識譜為核心的樂理與視唱教學，教學目的就是培養學生自主學唱具有特定的思想道德傾向歌曲的能力，這個課程教學體系后來也被稱為專業本位課程教學體系。這個已經實施了近一個世紀的音樂課程教學體系已難以適應社會發展的新需要，21世紀的學校音樂教育課程改革就是針對這個課程教學體系的改革，改革的思路就是打破專業課程教學體系，而建立音樂學科教育新體系。這個新的體系不再是以“識譜”而是以“審美”為核心價值的學科教育體系。普通中小學音樂教育的迅猛發展，對音樂教師提出了更新、更高的要求，這也在一定程度上放大了高等音樂教育的危機。當然，普通學校音樂的這場改革既深化了高等音樂教育的危機，同時也為高等音樂教育的轉機提供了轉折的平臺。

普通中小學音樂課的課程改革助推了普通高校音樂通識課程教學的改革，音樂的“審美教育”觀一時成為普通高校音樂教育的共識。如馮蘭芳教授撰寫的文集《普通高校音樂教育》（首都師范大學出版社2016年出版）較完整地記載了普通高校音樂通識課程實施審美教育的探索、實踐過程。在文集收錄的《對音樂欣賞教學的一點看法》一文中提出“音樂欣賞課，重要的是教師應教會學生怎樣去聽音樂，使學生了解音樂的一般表現手段，啟發學生在欣賞音樂時把音樂的表現手法同實際生活和人生的意義聯系起來，使學生在欣賞音樂中得到較多的美的享受和精神上的有益影響。”在《普通高校音樂欣賞課》一文中提出：“音樂欣賞課要給人精神上的愉悅與理性滿足，使學生在接受知識的同時受到良好的教育，并在審美、情感、氣質等方面得到陶冶，成為品格高尚、具有高尚審美情趣的人。”把育人因素放在音樂審美教育之中，也是馮老師堅持一貫的音樂教育思想，并在《音樂欣賞應重視審美四個要素之間的關系》提出“培養大學生的想象力和創造力是大學生學習音樂的重要目的之一”的觀點，認為普通高校音樂審美教育必須做到“把審美的四個要素――感知、想象、情感、理解相互滲透，有機地結合，做到你中用我，我中有你，才能使大學生在音樂審美的過程中達到和諧的狀態，讓他們獲得真正的審美教育。”馮老師在《學校藝術實踐中的審美教育》這篇論文中，還提出了一個音樂審美教育的新命題，那就是音樂審美教育不應僅是單純、被動的音樂聆聽，應在演唱和演奏的音樂表演實踐中提升音樂審美感受。進一步明確了普通高等學校音樂教育不同于專業音樂教育的質的規定性，認為普通高等學校音樂教育的“課程特點不僅要有音樂方面的知識，還要有歷史、文學、美學及其他人文學科的知識，不同風格的音樂要從不同的文化角度分析理解。”在《要重視藝術教育在素質教育中的作用》一文中，馮老師論證了“藝術教育是實施美育的主要內容和途徑”的命題，通過對140名首都大學生的調查，證明了當今大學生出現的種種思想狀況，“與他們目前所喜好的音樂的思想內容是相關的”，認為“兒時的藝術教育對兒童時期的素質的初步形成起到了良好的作用”；進而提出“美育是高等教育的一個重要的組成部分”。在《談審美教育》提出：“如果到了大學審美教育的目標還是以陶冶情操為主，那可能就違背了審美的規律”。認為各個年齡階段應接受不同的審美教育，特別指出，當下的音樂審美教育，“一部分教材或多或少忽略了審美的培養規律和學生的年齡結構、心理特點，我們的傳統教材賦予孩子太多的教育內容，如傳承傳統文化、精深的音樂知識等，過高的目標使教材填入更多的、不太符合青少年的知識與內容，這也許正是學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的原因。”

2007年，杭州師范大學音樂學院進一步提出了在普通高校音樂教育中，對大學生實施“四個一”的藝術素質量化標準，所謂“四個一”指的是：每一位大學生至少應在會唱一首歌，跳一個舞，演奏一樣樂器，寫一筆好字，畫一幅畫，能扮演一個角色中六項中挑選四項，并將“四個一標準”制度化，作為杭州師范大學畢業生的標準之一。首都師范大學關于普通高校“審美”教育的理論和杭州師范大學藝術實踐的量化標準受到東北師范大學、首都師范大學、華南師范大學等高校專家們高度的贊賞，他們認為“普通高校音樂教育的清晰的藝術實踐目標，補充了普通高校“美育是高等教育的一個重要的組成部分”的實踐量化標準。對正在處于探索期的普通高校藝術教育的發展起到了示范作用，具有較強的指導意義與現實意義。”

在普通高校音樂通識課教學由專業本位課程教學向學科審美教育轉型的同時，另一個更大的浪潮沖擊著高等院校的專業教學和學科教育，這個更大的浪潮就是讓人迅不及防的“知識爆炸”的沖擊波幾乎動搖了普通高校傳統的專業教學體系，迫使傳統專業教學向學科教育的模式轉化。“知識爆炸”是20世紀60年代，美國社會學家唐納德?哈爾特（Donald J?Hart）出版的一本名叫《知識爆炸》（The explosion knowledge）的書指的是知識增長速度之快和容量之大的意思。據統計，以公元1世紀知識基數為1，到1750 年增長了1倍；而從1750年至1900年，這150年又增長1倍；1900至1950年，增長1倍需要50年；50至60年代，每增長1倍需要10年；70至80年代，每增長1倍需要7年；從1993至2003年，人類知識總量較過去翻一番；2011至2020年內，知識將增長4倍。知識和技術以幾何數集的速度增殖，對高等教育產生了巨大的沖擊力，好不容易建立起來的新專業體系，甚至沒等學生畢業就已經落后于社會的職業需要了，高校的專業教學遠遠跟不上社會的職業變化和發展，于是重視學科教育，淡化專業教學的高校教育轉型也就悄然興起了。

三、高等音樂教育的轉機

專業副修在其他學科教學中本是常規教學模式，但是由于音樂專業有著比較苛刻的專業準入條件，所以音樂專業副修一直難以推行。但是，“音樂特長生”這個中國特有的時代寵兒為音樂專業副修提供了充足的生源儲備。

馮蘭芳教授建立的“音樂專業副修”指的是非音樂專業的大學生學習音樂，他們有獨立的音樂課程體系，經過考試合格者獲得音樂專業本科學歷，其目的是通過學習音樂，對他們原先所學專業有所促進，為我國培養音樂與科技、音樂與人文等方面的交叉學科創新人才。關于音樂學副修學科的課程設置，馮蘭芳教授在她的文集里這樣記錄：“音樂學副修專業的學生在學習期間，循序漸進地學習視唱樂理、和聲、合唱指揮、中外音樂史、音樂鑒賞、器樂、即興伴奏等音樂課程，掌握音樂的一些基本理論與技能。它的教學目的、辦學模式不同于專業音樂院校，不同于中小學教育，也不僅是把音樂教育作為作為普通高校提高學生審美能力和陶冶情操的手段等，它有相對獨立的、系統的音樂課程與藝術實踐的各種活動，并以音樂為載體，拓寬文化，注重音樂對創造性思維與智力的開發，塑造高尚人格、促進身心健康，增強人文修養，提高合作交往能力和倡導、促進藝術與科學相結合，拓展交叉學科的研究，并培育科學創新精神。”在另一篇《音樂學副修專業是培養“藝術與科學相結合的高素質創新人才”的辦學模式》里，馮蘭芳教授論證了音樂學副修專業教育的宗旨與培養目標是：以培養科學與藝術相結合的高素質創新人才培養為宗旨，以辯證唯物主義和歷史唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系。進一步明確了音樂學副修專業五大課程群：1.技術理論課程。2.史論課程。3.音樂哲學課程。4.多學科交叉課程（為音樂學副修專業主課的核心課程）。5.創新型藝術實踐五個層面的課程。音樂專業副修專業教育的學科理念、課程設置與實踐、擺脫了對高師傳統的課程體系的依賴，有了自己的核心課程體系。

音樂學副修專業學生來自不同的專業，擁有不同的學術思維。副修音樂專業學生學科屬性各異，對同一個問題有著不同的學術思考。這些學生在一起討論又能夠碰撞出不同的學術火花。多學科專業的背景和不同思維方式融合在一起，產生強大的學術力量。遵循這種學科交融理念進行辦學，及時總結辦學方式，辦學方法以及辦學效應，自然就會形成各自的辦學特色了。因此，確立音樂學副修專業教育是以培養科學與藝術相結合的高素質創新人才培養為宗旨和培養目標。

音樂學副修具有多方面的意義，首先在音樂學副修專業學習的過程中，對大學生本科所學專業有所促進，如計算機專業的學生鋼琴雖然彈得程度不夠深，但是能夠開發出計算機“如何學習鋼琴鍵盤”的軟件，美術專業的學生學習了音樂能夠寫出《法海寺壁畫中的音樂元素》等學術文章等。二是音樂學副修專業的學生交叉學科的背景受到用人單位的青睞，使他們在就業方面占有了相對的優勢，出現了教師的“雙重崗位”（如畢業既可以教自己所學的如物理、地理等專業又能教音樂）的復合型創新人才。也有的學生因為交叉學科的知識的豐富，學術視野的開闊被國家重要文化部門錄用等的實例。三是為音樂學培養專門的音樂的交叉學科的人才，如心理學專業的學生學習音樂心理學，教育專業的學生學習音樂教育，計算機專業的學生學習音樂科技等。

最為重要的是為“該學習音樂的音樂的特長生”提供了繼續學習音樂的機會，解決了音樂副修的生源問題，這部分學生在上大學前已經具備一定的音樂技能的訓練和藝術實踐。文化知識結構合理，專業知識相對穩固，經過音樂學副修專業的培養，使他們能夠成為我國“音樂與科技，音樂與人文”的交叉學科的高級研究人才。高校的審美教育促進了學生的人生觀和世界觀，他們人生精神境界的高遠的追求成就了他們的人生。

現在雖然不能說高等音樂教育的希望在音樂專業副修，但音樂專業副修至少為深陷危機的高等音樂教育改革與發展提出以下參考意見：

第一，高等音樂專業教育的招生不能只看專業，也要看綜合文化素質，降低文化課錄取分數線無異于飲鴆止渴。

第二，高等教育跨專業甚至多專業學習不是神話而是可以實現的事實。

第三，雙學士學位甚至比碩士學位更符合“知識爆炸”時代的需要。

第四，音樂專業副修對“音樂特長生”有顯著的創新人才培養意x，但對沒有“音樂特長生”的一般高校而言，要慎重推行音樂專業副修。

第五，走出高等音樂教育危機的出路在改革，高等音樂教育改革不應是單項的孤立的改革，而應是包括招生制度改革在內的綜合性的全面改革。

田耀農 杭州師范學院音樂學院院長

高等音樂教育論文:如何充分發揮音樂教育在高等職業學校思政教育中的功能

在音樂的功能認識上，人們通常只注意它的美育功能，而忽視了其德育功能。音樂教育不僅可以幫助學生樹立正確的審美觀和價值觀，更重要的是可以美化人的心靈，提升人的道德修養，音樂教育本身蘊含豐富的德育意義。

一、正確認識音樂教育的功能

音樂可以滿足人們的精神需求，音樂作品在展現人們生活風貌的同時，可以給人更高的思想道德的影響。在這方面，可能音樂的作用要遠遠超過其他藝術表象形式，因為音樂可以直接作用于人的心靈，體現人的情感。他主要體現在音樂家在音樂作品中對現實做出的情感、政治、道德、倫理等方面的評價，當音樂作品被人們接受的時候，就可以起到影響教育的作用，鞏固原有的價值觀念。高尚音樂可以對人們有陶冶和凈化的作用。而低級趣味的音樂作品，會導致人們精神上的空虛、倫理道德的卻是，以及是非觀念的混淆。因此，在高職思政教育中我們應該正視音樂潛移默化的思想政治教育作用，最大限度的發揮它的功能。

二、營造濃厚的校園音樂文化氛圍

學生是校園最主要的一個群體，因而學校應當努力為這個群體打造一個美好的、適合發展的校園，是學生能夠很好地融入校園，并致力于自身的學習發展。而在學生求學過程中間，學生將在校園中創造一種新的、屬于學校特有的文化，也就是校園文化。這種文化是大家的行為思想、價值觀的有機整合，有利于促進校園的和諧和穩定發展，促進學生的進步。而學校的管理者和老師正是這種文化的強有力的推動者，所以教師應當努力扮演好自己的角色，來與學生共同創造優秀的校園文化，推動價值觀的和諧統一。音樂作為實施美育教育最主要的內容，也是校園文化中的主要構成要素，具有著極廣的覆蓋面，幾乎貫穿學校生活的各個方面。音樂的思想政治教育功能很大一部分是依靠校園文化體現出來的。我們要重視并致力于創造好的校園文化，以思政教育為地基，建造音樂文化的高樓大廈，使得在這個大廈中的學生既能夠感受到各種美妙的音樂，又能一種更加輕松的方式很好地接受思政教育，從而是自己獲得社會主義優良的道德素質，使自己的靈魂得到提升。 例如選取或者編創能夠反映班級風貌的班歌、舉行紅歌會、利用校園廣播播放韻意濃厚、藝術性強的音樂、舉辦校園好聲音、校園音樂藝術節、編音樂話劇等；成立藝術團、合唱團、舞蹈隊等藝術類社團，定期舉行匯報演出，或參與公益演出慰問社會團體等，在實踐中進一步認識音樂的本質，樹立高尚的道德情操、激發學生的創造力，打造德藝雙馨的和諧校園。

三、借助流行音樂的傳播優勢滲透到思想政治教育工作中

流行音樂歌詞通俗易懂，曲調回旋動聽，借助網絡等多媒體工具，其傳播速度快，兼具娛樂性、學習性、新奇性、傳播手段迅速，符合高職心理特征和需求，易于被接受。通過流行音樂可以貼近學生，成為思想政治教育的又一載體 ，很好的傳播思想政治教育內容，培養學生的團隊精神、交流溝通能力、幫助高職學生實現自我完善，可以恰到好處的給學生以思想上的引導。流行音樂雖然和傳統音樂、民族音樂、古典音樂之間有著許多的差別，甚至不被一些藝術家所認可，但是它的藝術的審美價值以及教育功能卻是可以等同的。因此，作為教育工作者應該找準切入點，把握流行音樂的傳播優勢，與思想教育完美的結合到一起。許多優秀的流行音樂都起到了增強愛國主義、堅定理想信念的作用，例如描寫中國傳統文化的《青花瓷》、《曹操》，為迎接香港回歸而作的《中國人》，為澳門回歸而作的《七子之歌》，歌詞含義以及旋律節奏都使國人在聽到后產生心靈共鳴，從而喚起內心對祖國深深的熱愛。音樂除了可以傳播美之外，也可以為思政教育的傳播架起一座直通人類心靈的橋梁，是思政教育的思想更容易被人類接受。音樂往往在人類語言無法通行道路發揮其獨特的魅力。音樂通過美妙的旋律使人們在欣賞音樂的同時產生一種共通的特殊語言，從而喚起人們思想情感的共鳴。所以在對學生進行教育時，枯燥的言語也許會引起學生的抵觸，但是音樂不會，而且音樂教育可以在學生的思想教育中起到巨大的推動作用。 [1]吸收流行音樂這種順應時展的新鮮事物到單純依靠說教的思想政治工作中，可以創新工作方式方法，提高高高等職業學校的思想政治教育的效果。

四、優化師資隊伍建設，合理設置課程

教師教書育人、為人師表，教師的政治素養、道德品質素養、音樂藝術修養、工作態度以及個人品格等，都對學生具有一定的影響作用。這些都對教師提出了更高的要求，他們要不斷地提升自己的知識廣博度。一方面思政教育者可以很好的利用音樂為載體，加強思政教育的實效性；另一方面音樂教育者利用音樂生動活潑表現手段，充分發揮音樂的教化作用。在實際工作中，也可共同開展教學教研活動。此外，高等職業教育是具有特色的職業教育，在高等職業教育的過程中，要建立起“音樂教育促進職業教育的音樂教育觀”與專業課程的教學協同合作，充分發揮音樂教育獨特的功能。并根據職業教育特色和高職學生心理特點建立一套完善的高等職業學校音樂教育制度、設計合理的教學大綱，行之有教的教學評價體系。為培養品格高尚的社會主義建設者努力。

五、改善音樂教學環境

要充分發揮高等職業學校音樂的思想政治教育功能，對音樂教學的環境必須改善，加大音樂教育硬件設施和軟件的資金投入。建設音樂教室和專門的提供學生能夠進行音樂交流和創造的場地，并購買能夠充分滿足教師進行音樂教育需求以及師生進行音樂交流創造活動需求的樂器、教材和音響設備等等。保證音樂教育的順利開展，發揮其政治教育功能。同時還應定期搞音樂藝術交流、講座，聘請知名音樂學者在校內做學術報告，邀請藝術團體在校內進行交流演出。從提高學生精神文化素質、推進學生人格教育著手，加強對音樂教育的支持和投入，建立以音樂教育為新的載體的思想政治教育長效機制。使音樂成為培養社會主義事業建設者的有效手段和載體。

音樂反應了社會的思想，促進了人與社會的和諧發展。以音樂教育為新的思政教育載體，加強高等職業學校思想政治教育，不僅能夠加強高職學生的道德修養，規范行為，還能夠幫助他們形成正確的世界觀、價值觀、人生觀，使學生的個人素質得到提升，深化高職素質教育的內涵，提高社會對音樂教育和思想政治教育的認識，幫助學生今后更順利地走向成長成才與社會建設之路，以促進社會關系的融洽、和諧社會的建設。

高等音樂教育論文:教育改革新形勢下高等師范院校音樂教育業教師應必備的素質

從2001年至今，我國基礎教育新課程改革已經經歷了整整近九年的時間，各級各類學校都積極探索如何構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系，穩步實施基礎教育課程改革，已經取得了許多可喜的成就。然而有些方面還存在著缺憾仍亟待完善，例如作為教學改革關鍵因素之一的教師素質問題。這一問題雖然受很多因素影響，但是作為教師搖籃的高等師范教育可謂是其中最重要的一項。如何造就符合時代要求的高素質教師，早已成為高師教育的根本目標與重要任務。正所謂”學高為師，身正為范“，在這種形勢下對廣大的高師教育工作者提出了更高的要求。教師必須要具備極高的綜合素質，如過硬的專業素質，廣博的科學文化素質，和高尚的教師的職業道德素質等。然而，在過去的基礎教育改革中沒有充分關注這一環節，教育改革主要從基礎教育本身開展，致使對教師素質的重構達不到事半功倍的效果。追根溯源。權衡基礎教育改革中的各個環節，高師教師必備的素質與建構問題已然成為了關系我國基礎教育改革全局的重要因素!鑒于此，音樂教育改革作為基礎教育改革中的一個重要內容要順利開展，必然要求高師音樂教育專業教師具備極高的綜合素質。

我國著名學者林崇德認為，教師素質是“教師在教育教學活動中表現出來的、決定其教育教學效果且對學生身心發展有直接而顯著影響的思想和心理品質的總和”。借鑒劉榮于2D05年4月在《教育探索》上發表的文章《教師素質結構研究評述》一文中的觀點，教育界研究者普遍認為現代教師素質結構由五要素構成：教育觀念、品德素質、文化素質、能力素質、身心素質；并且隨著教育發展尤其在目前基礎教育課程改革的形勢下，教育研究者對教師素質結構的構想中出現了新的關注點，如教師的研究能力和反思能力、教師的科學文化素養，現代化教育手段的運用等。

一、探討高等師范學校音樂教師必備的素質結構

1　教師專業素質，即教師從事本學科教學所應具備的專業知識，教育觀念，教學方法及所需要的各種能力等相關知識。

2　教師科學文化素質，教師除掌握本專業知識以外應廣泛了解的科學文化知識。

3　教師的職業道德素質，教師作為知識傳授者，所應具備的職業道德，這是為師最為重要的素質。

高師音樂教育專業音樂教師的專業素質。

二、具備高深的音樂專業知識與專業技巧

高等師范院校的音樂教育專業的音樂教師，不同于普通中學的音樂教師，他首先應該是某一藝術門類的專家，他應該精通他所從事的那門藝術，并且對這門藝術研究的較深，既具有這門藝術的深厚功底又了解這門藝．術的整體狀況和前沿動態。作為音樂教育專業的教師如果能這樣把握自己的知識結構的話，應該說這樣的教師就具有了相當深的專業造詣了。高等師范院校音樂教育專業學生所必修的是聲樂、器樂、音樂理論三大類專業技能課程。作為教師來講必須在其中的某一方面有突出的表現，并且能夠勝任其教學工作。其中聲樂、和器樂教學均屬于表演性質的技能。根據趙宋光先生主編的《音樂教育心理學概論》一書中所述，表演類的教師應具有以下專業素質：1．有較好的基本功。2．掌握、積累和演奏一定數量的曲目3．教學中能勝任教學試奏的要求4．有分析大量作品的能力。音樂理論類教師應具有“一專多能”的特點，他們除了對本門課程有深厚的專業技能功底之外，還應在此基礎上，有開設其他相關課程的能力。從某種程度上講，應是“精中求博”的專才。

三、作為教師應具備教學專業素質

高等師范院校的音樂教育專業音樂教師，只具備高深的專業技能是遠遠不夠的，作為教師的職責是“傳道、授業、解惑”，培養出符合素質教育要求的合格教師。作為一名高等師范院校的音樂教育專業音樂教師必須具備成功組織教學達到良好的教學效果的素質：

1　具備不斷接收先進教學觀念的素質。教育家第斯多得曾說：“不好的教師是傳授真理，好的教師是叫學生去發現真理”，這正如中國有句古話“授之以魚，不如授之以漁”。教師的“教”是為了學生的“學”，音樂教學中教師應充分發揮學生的自主性、積極性，從“教”變“導”，實現傳授者角色轉化。即由重傳授向重發展轉變，由“齊步走”向根據差異因材施教轉化，由重“教”向重“學”轉變，由重結論向重過程轉變，由單向信息傳遞向立體多向傳遞轉變；教師成為學生學習的促進者，這是教師角色的本質轉變；教師成為教學的研究者。

2　具備高超的教學能力。包括：良好的課堂教學組織能力；卓越的選擇教材，因材施教能力：精美的語言表達能力：恰當的教具使用能力，廣泛的教法借鑒能力，優秀的課外音樂活動組織能力：較強的科學教研能力等等。

3　具備勤于思考的創造能力。在強調素質教育的今天，創造能力被提到了十分重要的位置，音樂教師已不能再遵循以往的傳統教學模式。高等師范院校的音樂教師要培養具有創造力的音樂教師，要求高師教師本身具有卓越的創造能力：能有效地培養學生的思維能力；能最大限度地幫助學生發展自己的想像力；能極大地調動學生的創新興趣；能成功地進行音樂創作、理論研究、教學改革。

4　具備客觀評價教學的能力。教學評價，即對教學過程及其結果的測量、分析和評定。涉及對教師自身表現的評價與對學生學習的客觀評價兩個方面的工作。前者主要指向教師的教學過程，重在評價教師對教學活動的設計、組織、實施是否符合教育學所闡明的有關原理或公認的“好的教學”的特征：后者主要指向學生通過教學所取得的認知、情感的、動作技能的進步水平。“君子日參省乎幾”作為一名高校教師必須具備客觀自我評價和反思的能力，不斷發現教學中每個環節中存在的不足，不斷尋求適當的教學方案、教學方法等等，從而達到良好的教學效果。值得一提的是在此過程中教師的教學能力也達到了長足的進步。同時，教師應改變通過成績評價學生學習的傳統觀念，音樂教育是重實踐的學科，要具備在教學的每個環節中及時對學生的表現做出合理的分析和評價的能力。

四、高師音樂教育專業音樂教師的科學文化素質

一位教師無論教什么樣的專業，都離不開文化積淀，音樂教師更是如此。音樂是一門藝術，音樂是文化的一個重要的組成部分，它與數學，科學，哲學，心理學等學科有著十分密切的聯系。身為一名音樂教師必須具備廣博的知識，才能使學生深刻的理解音樂，實現音樂教育的教育與審美功能。然而現在在許多師范院校對音樂教育專業的師生存在著“沒文化，沒素質”的偏見。這種情況一方面是受音樂類學生高考成績低，學習過程中重實踐等因素的影響。另一方面是因音樂系的師生在教學和學習的過程中只強調專業知識的傳授與汲取，而忽視自身文化修養提高的現狀所影響。

為改變這種狀況，為素質教育培養出一專多通，一專多能，專博相濟的合格人才，作為一名高等師范院校的音樂教育專業的音樂教師必須具備。

1　不斷學習的素質。我國大教育家朱熹所做的“半畝方塘 一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許?為有源頭活水來。”四句詩形象的隱喻了，作為教師要想跟上時代的步伐，在工作崗位上從容不迫的做好工作，必須要達到知識長流水，讀書伴一生的境界。

2　對各類知識進行整合的能力。教師除了具備本專業以外的人文社會科學、自然科學以及其他藝術等方面的基礎知識和基本修養外，還應有意識地實行整合，實現知識結構的多元化和整體優化。拘于一隅，孤立地研究和精通專業以適應素質教育的要求是根本不可能的。高師教師必須具備對多學科進行整合重構的能力，才能夠指導學生掌握對各種知識在頭腦中進行重構的方法，不斷建構綜合的知識體系，以適應基礎教育改革對教師的要求。

五、高校教師的職業道德素質

教師的職業道德素質是教師素質結構中的核心，它主要包括以下幾個方面：

(一)以身作則，為人師表

教師要時刻起到表率的作用，用實際行動來感化教育學生，律人先律己，做到身教、言教并重，只有這樣才能得到學生的尊重和認可，在點滴中，對學生形成正確的人生觀、世界觀和價值觀產生深遠的影響。

(二)愛崗敬業，勇于奉獻教師職業是一個社會進步，人類發展不可或缺的崇高事業。捷克教育家夸美紐斯感嘆教師是太陽底下最光輝的事業。孟子日“能得天下英才而教之，實乃人生一大幸事!”作為一名高校教師必須熱愛自己的事業．只有熱愛尊重自己從事的事業，才能夠在工作中產生不斷攀登高峰的動力，從而具備高度的事業心、責任感和使命感。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干“高等師范院校的教師愛崗敬業的同時還必須具備勇于奉獻、樂于奉獻的精神，不求功利，不求回報，全心全意精益求精的對待教學工作，才能把學生培養成新時代高素質的優秀教師。

(三)以人為本，關心熱愛學生

中國傳統的禮教教育觀念，至今仍或多或少的影響著當代各個層次的教育，部分教師還不能把學生放在和教師平等的地位上來處理師生關系。大學生作為具備獨立思維的成熟的人，教師在工作中應習慣換位思考，理解體諒學生，對學生“愛而不縱，嚴而不兇”用合理的發法引導學生，從而培養學生具備自信、自立，積極向上，銳意進取的優秀品格。

總之，作為一名高等師范院校音樂教育專業的教師必須要具備先進的教學理念、高超的專業素質、廣博的科學文化素質以及高尚的職業道德素質等方面的綜合素質，以便通過言傳身教教育出高素質的中小學音樂教師，以適應教育事業改革和發展的需要。

高等音樂教育論文:高等音樂教育的文化思考

摘要：西方音樂和傳統音樂的有機結合是新時期音樂發展的正確道路，高校音樂教育應以此為宗旨，明確指導思想，把握好這兩者之間的邏輯關系，并注意進一步提高學生的文化素質培養。

關鍵詞：音樂教育；民族音樂；主流；心靈；流變；整合

多年來在藝術院校的音樂教學教育中，西方音樂文化的理念占據了音樂教學教育的主導地位，無論是教學教育課程的設置，還是教學教育的方法手段，都以西方音樂“定于一尊”，而民族音樂教育卻長期處于非主流狀態，這幾年雖有改觀，但在某些學校某些領域依然根深蒂固、積重難返。之所以呈現這種狀況，原因是多方面的。

我們首先來探尋一下西方音樂源于何處。大量的事實說明，西方音樂的基礎起源于基督教文化。基督教是一個音樂的宗教，一個歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音樂最發達。基督教中的贊美詩是西方音樂衍生和發展的載體。巴赫、貝多芬等世界級的音樂大師，他們創作的音樂作品，幾乎都與基督教有關。贊美詩的大量創作和基督教在世界范圍的普及，使西方音樂得到普及和推崇。基督教文化在其漫長的發展過程中，形成了形象、意象和抽象的整合與共構的思維特色，反映在音樂上，則是浪漫而空靈、求知而重行、恢弘而玄奧，代表著西方人的生理條件、思想信仰、文化心態、審美情趣。由于宗教的支持，西方的音樂得以繁榮，從上世紀初傳入我國，并很快取代中國的音樂教育體系。

中國民族音樂文化源遠流長、歷史悠久。新石器時代為我們留下的文物證實，早在7千年前我國的音樂文化已相當豐富，經歷了漫長的無文字時代，民族音樂成為唯一的編年史和歷史傳說。在華夏這片禮儀之邦，56個民族音樂賴以生存的基礎在于它有厚重的文化沉積，有著自身審美情節，根植于人民大眾之中。各民族民歌、民謠集中體現了中國音樂本土文化傳統特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創作精華。誠然，中國民族音樂還缺乏世界級的音樂大師、還沒有形成一套完整的音樂教學教育體系，但多元的豐富的中華民族音樂本身就是無以倫比的瑰寶，在世界音樂中應占有重要地位。中國經濟在崛起，中國音樂更要崛起，這正是音樂教育工作者責無旁貸的歷史責任。

人類文化的流變和整合是當今世界發展的趨勢。我們并不拒絕外來的音樂文化，藝術無國界，只有民族的才是世界的，西方音樂與民族音樂的關系也是如此。遺憾的是，在我們的高等音樂教學教育中，往往重視了前者而忽視了后者。教出來的學生對貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而對祖先留下的大量的、珍貴的音樂文化遺產不知道，有些音樂碩士甚至不知道昆曲、評彈。更為令人擔憂的是，我們教出來的一些學生數典忘祖，這樣的學生畢業后怎么能擔任傳承和發展中國本土音樂文化的責任呢?

音樂大師貝多芬在談到他音樂創作時就說得很清楚：“這是由心靈深處而出來的，愿它也能到達人們的心靈深處”。貝多芬的這句話說出了音樂本質。藝術是心靈的語言，心靈感受是藝術的根本。人們常說，藝術是相通同的，就是因為它是心靈的語言，都在傾訴著源自心靈的感受信息。音樂同樣不例外。那么從西方人“心靈深處而出來”的音樂，是否也能達到中國人的心靈深處呢?這很值得我們思考。我們絲毫不否認西方音樂的藝術震感力，不過中國聽眾能從心靈深處感受它的并不多，這是由于文化背景差異引起的。我所在的城市蘇州，以評彈遐邇聞名，用吳儂軟語唱出的評彈，蘇州聽眾可以聽得如癡如醉，而非吳儂語系的外地的聽眾就不一定如此了，這是地域文化不同使然。帕瓦羅蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中國民歌，因為他很難準確理解民歌語言中內在的精神實質。同樣道理，我們音樂的教學教育一味追求西方的一套，實際上很難能得音樂的精髓。譬如就拿聲樂的教學來講，語言是音樂的表意方式。字正腔圓本是歌者的基本主要追求，但漢語音節絕大部分是多音節，分字頭字腹字尾，而這是我們的語言特點。也給發音的統一造成困難。歐洲發音的特點是單音節的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋歐洲聲樂取代中國聲樂教育，造成一些學生吐詞含混，詞難達意。中國學生不能很好地演繹中國歌曲，這是音樂教學教育中值得反思的問題。

我們一直提倡洋為中用。這方面有著大量成功的例子，如中央音樂學院教授金鐵霖致力于研究探索民族聲樂教學教育的新方法，借鑒西方音樂合理的活性元素，使民族聲樂的教育達到了民族性、科學性、藝術性和時代性，培養了一批杰出的音樂人才，取得了公認的巨大成果。

事實說明，西方音樂與傳統音樂的有機結合，才是新時期音樂發展的正確道路。失去了傳統的根基，猶如無源之水、無本之木，音樂便會枯竭。在認同西方音樂技術理論同時，也要認同傳統是根，民族文化是本，這是音樂教學教育中也應該堅持的重要理念。我們在實踐中如何堅持這個重要理念呢?

首先，教學教育的指導思想要調整。藝術院校的音樂教學教育究竟要培養什么樣的人才，這是問題的關鍵。而這又離不開對西方音樂和民族音樂的認識及態度。我們的基本態度是，教育內容要改革，應以中國音樂為主。首先要把民族音樂學好，再言其他。如果把民族音樂當著落后的、老土的東西，或是作為支離破碎的選修課程，對它采取虛無的、不重視的態度，那么民族音樂很難在音樂教學教育中有恰當的位置，即使有，也是處于點綴的境地。從大環境上看，改革開放以后，外來文化有超過傳統文化的趨勢。外來文化已構成了對中國人傳統文化和心理的巨大沖擊，文化傳統和傳統文化受到長期的威脅。從文化的層面上理解，音樂也是一條由過去流向未來的河，它不應該斷流，對民族音樂我們應該有使命感和歷史責任感。音樂教學教育要面向未來、面向社會、面向群眾，這是音樂教學教育賴以生存的基礎。這個理念不明確，中國音樂教學教育就不可能健康發展。

其次，把握好西方音樂與民族音樂與西方音樂兩者之間的關系，是辨證邏輯關系。從人類文化的流變和整合來看，文化的互相交融、兼收并蓄是一個不可逆轉的趨勢。我們強調民族音樂，也不應忽視西方音樂的精華。西方音樂的確有豐富的技巧，有較強的藝術性，我們必須加以分析、借鑒和利用。同時，也要看到，時代在發展，人們的生活方式、審美情趣也在發生巨大的變化，民族音樂教育也不是簡單地對過去一些曲目的保留，而要它選擇和提煉，比如說，教學內容要改革，應以中國音樂為主。首先要把56個民族音樂學好，再言其他。西方音樂的藝術性，我們應科學分析、借鑒和利用。時代在發展社會在前進，我們的高等音樂教學不是對過去的保留，而是要改革創新發揚光大。以科學的態度與時俱進，結合使之符合時代潮流、符合結合文化發展的自身規律，把中國音樂傳承、發揚。其實這兩者之間的關系也是共性與個性的關系，我們既要尊重共同的音樂規律，又要重視個性，即民族特色。掌握科學方法，突出民族風格，應該成為高等音樂教育的目標。

再次，要注意提高高等音樂教育過程中的文化素質修養。俗話說，寫詩功夫在詩外，這一點對音樂教育也同樣如此。單純音樂教育，是培養不出優秀的音樂人才的。深厚的文化素質修養，是高等音樂教育的根基，根繁才能葉茂。從高等音樂教育的現狀來看，這恰恰是大的薄弱環節。對民族音樂的淡薄，也與我們對文化素質修養重視不夠有關。在一些人眼里，民族音樂“土”，似乎沒有多少文化可言。這其實是錯誤的。一定的音樂是一定的文化體現。在高等音樂教育中提升學生文化素質修養至關重要。授人于魚不如授人于漁，在高等音樂教育過程中，我們要注意把握幾個方面內容：

(1)培養鮮明的個性意識。音樂教學最忌千人一面。每個人的情況是各不相同的。每個人應該充分體現主體意識和自由個性。音樂要把音符通過藝術的手段再現出來，是精神產品的再現。任何對音樂的詮釋，特別對民族音樂應該有自己的理解，有自己的風格。對這一點我們應該優于西方音樂。

(2)培養開拓進取的態度。民族音樂藝術是無止境的。音樂教育只是交給學生最基本的東西。開拓進取的態度是超越技能的心理狀態，旨在拓寬文化視野，不斷超越自我，樹立在藝術道路上的不懈追求動力。

(3)培養使命感和社會責任感。在當前市場經濟與社會轉型時期，要真正做到不媚俗、不隨波逐流，堅持以民族音樂為主，不是一件容易的事。要以繼承和發揚民族音樂為己任，沒有這個理念，弘揚民族音樂就是一句空話。

(4)培養開放的文化視野。現代民族文化的發展是一種開放型文化，而不是封閉的文化。以西方音樂文化為背景參照，通過視野的開放來汲取有益的知識，豐富民族音樂文化，才能更新自我，使民族音樂更好地得到傳承和發揚。

高等音樂教育論文:淺談人文素質的培養對高等師范院校音樂教育的影響

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。其著重培養的是學生的注人的生命、價值和意義,注重人的精神追求的理想主義和浪漫主義等方面內容。人文素質培養的目的在于通過教授專業知識和教學環境的影響,使學生的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等,轉化為他自身所有擁有的氣質和修養。人文素質的培養已成為高師音樂教育專業不可或缺的重要環節。

隨著我國基礎教育課程改革和國家關于音樂課程全新標準的出臺,如何才能跟上時代的步伐,培養出具有過硬專業技能及全面音樂素養,同時又兼具較好的人文素質的音樂教師,成為目前高等師范院校音樂教育理論界所關注的重點。目前我國的高等師范院校音樂教育中人文素質的培養的不完善主要表現為以下幾個方面。

對理論學習和專業技能方面的影響和制約。由于傳統觀念的影響,在我國高等師范院校音樂教育培養過程中,經常出現對學生重視專業技能方面的訓練,從而忽視了學生人文素質的培養和訓練,造成了許多學生文化素質較為薄弱,知識結構單一的現象。這種素質的欠缺直接導致學生的學習過程中缺乏思維能力、表達能力和想象能力。因為音樂與社會的文化背景和文化內涵是不可分割的,相關人文知識的欠缺,直接影響學生的思維能力,制約學生的分析能力和理解能力,從而照成學生在學習過程中對與音樂文化相關的多元文化的理解欠缺,造成了學生學習的僵硬,只能簡單的認識歌曲(樂曲)的演唱(演奏)技法,不能正確理解歌曲本身說蘊含的寓意和內涵,在對作品演繹中往往情感的表現蒼白無力,失去了音樂應有審美意義。

對審美教育的影響和制約。審美教育是我國素質教育的重要組成部分,而音樂教育又是審美教育的重要組成部分,因此音樂教育對于推進我國素質教育具有重要的意義。音樂教育就是通過聽覺進行教育的審美藝術。可以說,學生的情感認知是其審美意識培養的重要環節。因此,培養師范學生的審美認識是審美教育的重中之重。在我國的高師音樂教育專業中,因為學生自身的文化素養相對薄弱,由此就造成了學生的情感認知和審美能力的相對欠缺,對音樂作品的把握不夠準確,理解不夠透徹等現象,并對學生的審美教學產生了影響和制約。

對教學實踐的影響和制約。培養優秀的中小學音樂教師是高等師范音樂教育專業的目標和責任,是全面貫徹素質教育的重要環節。但我國的高等師范音樂教育專業往往是注重技能、技巧,而輕視文化課和教育課的培養。從而使得相當一部分高師音樂教育專業的學生出現了文化素質不高,知識技能結構單一,綜合素質不強等情況,造成了這些學生很難快速適應我國中小學基礎音樂教育教學。主要表現為學生進行教學實踐時由于人文素質不強,教師講課時講不明白問題,只能進行技法等方面的演奏,而不能進行背景等方面的講述,從而照成自己“教不好”,學生學不會的情況。同時,學生也感覺學習的枯燥無味,單純地被動地進行技法的“填鴨式”的灌輸,這種情況會嚴重影響教師工作的主動性和學生學習音樂的積極性。長此以往會制約我國音樂教育的發展和素質教育的實施。

高等師范院校音樂教育專業的學生,即為未來我國基礎音樂教育的骨干力量,他們將擔負起“音樂使者”的重任,這就要求他們不僅要具備過硬的專業知識和能力,更要具有相當深度文化內涵,不僅要能上好音樂專業課程,更能在專業教學過程中教給學生如何做人的道理。培養在具有較高的專業水平的同時,又具備較為完善的人格及較高人文素質并能夠適應未來音樂教育模式的師資聯想,是我們應該擔負起來的歷史使命。針對我國高等師范院校音樂教育實踐中人文素質培養過程中出現的問題,本文提出以下幾點建議。

一是提高生源素質,重視學生的文化素質。在錄取時不能只重視學生技法、技巧方面的素質,還要對文化課方面有更加嚴格的控制和要求。二是加強學生的文化素質方面的培養。在教學中,進行科學的文化課和專業課的比例設置,不能顧此失彼,使學生既能夠學習好專業技法又能夠學習好文化課的內容。我們在教學的進行中,要處處以發展角度去關注學生的精神世界。作為一名教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長,要堅持教書育人,利用人文理念,開發音樂專業課程和教學過程中的審美情趣,陶冶情感,凈化思想,完善品格,使學生成為具有健全人格的全面型音樂人才。三是嚴格按照相應的國家培養理念,把基礎音樂教育理念充分融入到日常的教學實踐中去。課程設置與教學教法要既符合國家的基本教育理念,又要大膽創新,勇于探索,切實改變傳統的、陳舊的教育觀念,推動我國高等師范院校音樂教育的發展。

高等音樂教育論文:高等音樂教育招生與就業問題引發的思考

摘要:近年來,我國藝術類招生考試異常火熱,全國新增設的藝術專業如雨后春筍般崛起,我國的音樂教育似乎一片繁榮,但就業卻持續低迷,高校音樂類人才培養出現困境,筆者探尋這些不和諧問題的深層原因,指出高校音樂教育需要進行自上而下的結構性的改革,才能夠走出誤區,找到出路,得到和諧發展。

關鍵詞:招生;就業;藝考熱;音樂教育;改革

近十年來,報考音樂類的學生人數一直呈上升態勢,藝考熱是社會關注的一個熱門話題,然而,目前我國音樂教育甚至整個藝術教育行業在招生與就業等方面出現兩難困境,招生異常火熱,就業形勢持續低迷,這些問題引起了社會的廣泛關注與擔憂,音樂類人才的出路在哪里?探尋問題的根源,我們當如何解決?音樂教育的和諧發展又該進行怎樣的改革?關于這類文章很多,針對我國當前音樂教育的現狀,筆者進行了一些思考, 從不同角度再探高等音樂教育改革的困境與出路。

一、藝考熱高燒不退似“暖冬”,就業率持續低迷似“嚴寒”,高等音樂教育出現兩難困境

1.春天般繁榮的藝術類招生考試

國內媒體多次報道藝考熱持續升溫,到2008年是一個峰值,2009年到2010年,全國藝術類報考人數稍有回落,各專業有不平衡,但總體招生情況任然火熱。幾組數字可以說明問題,如:山東《大眾日報》等多家媒體報道,山東省藝術類考生2002年為3.2萬人,2003年是5.6萬人,2004年猛增至9.3萬人,2005年為14.6萬人,2006年超過16萬,2007年達到16.92萬人,2010年90654人,比2009年減少6226人,2008到2010年有較大回落,總體看,山東省每5名高考生就有1人選擇了藝術路。河南省高招辦統計數據表明:與07年相比,08年河南省藝術類考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美術類報考人數增加18.9%,編導制作類增加43.8%。河北省教育考試院統計數據顯示:河北省2008年報考藝術類的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增長4.7%。各類考生人數達到歷史最高值。江蘇《教育在線》報道,08年江蘇藝術類考生人數激增,2010年總人數有一定回落。其他如安徽、廣東、湖南、遼寧等省份均呈現相同態勢。

筆者認為藝考如此春天般的繁榮景象更像“暖冬現象”,而暖冬背后隱藏的是嚴寒,就業形勢與人才培養質量等問題不容樂觀,音樂類作為藝術類的重要組成部分,其形勢比較其他藝術類更加令人擔憂。

2.冬天般清冷的就業形勢

一方面藝考正熱火朝天,另一方面,據麥可思2007屆大學生求職與工作能力調查顯示,全國就業率最低的本科專業前10名中,音樂表演排第一,音樂教育緊隨其后,就業形勢相當嚴峻,至2010年,就業狀況沒有顯著改善。中央一套“新聞30分”的一條新聞值得我們注意:“藝術類專業就業競爭激烈,考生對未來知之甚少,考生和家長還應該對藝術類專業的就業情況有一些了解。近年來,藝術院校招生持續升溫,許多普通院校也都開設了藝術類專業。據教育部統計,2001年-2005年藝術類專業增加了兩倍,全國開設表演藝術類的高校就有342所,開設動漫專業的高達1230多所。因此,許多藝術院校的學生面臨著入學難,就業更難的‘兩難’境地”。藝術、文學、管理成為全國就業率最低的三個專業。據央視調查數據顯示,2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%;70%的藝術專業畢業生為生存而改行;成為國內知名明星的幾率僅為0.003%。因此,與目前愈演愈烈的“藝考熱”形成鮮明對比的是“明星夢”背后的就業隱憂。在這樣的大背景下,音樂類專業的就業出路問題可想而知。

面對“社會就業比較充分”的和諧社會目標,筆者認為我們應該分析當前形式,找出藝術專業招考率和就業率之間的矛盾根結,從而研究其解決的方法。

二、探詢就業低迷問題的原因

1.高考學生的投機心理

多數中國人的大學夢是在“上大學等于好的工作單位,等于有保障的生活”的基礎上,這幾乎成為一條人人認可的社會定律。但伴隨著大學擴招,就業情況開始發生變化。筆者認為,上大學不是唯一出路,文化成績不行,通過突擊學藝術考大學更加不可取。

首先,學生參加藝考時只求能上大學,卻基本未思考就業問題。就業率低迷問題的出現和藝考熱的“虛火”有直接關系。目前大學畢業生就業形勢嚴峻,學生因找不到工作或面臨轉行而產生巨大的心理落差,實際上這是由于學生在主觀上對就業形勢認識不足、盲目樂觀、扎堆考試而形成的后果。

其次, 藝考生中有很多“投機學歷”的成分。全國的教學資源相對緊缺,由于上學難,藝術類高考錄取分數線又比普通文理科低二三百分,一些考生認為自己參加普通專業考試“上本科”無望因此“半路出家”。這樣的學生往往缺乏藝術功底,容易成為“半吊子”,進入社會也往往缺乏專業競爭力。雖然開設藝術類專業的高校越來越多,但師資力量、生源素質不佳,從而導致許多藝術類畢業生只能從事低端工作,其綜合素質不能滿足用人單位的要求。

再次,“高不成低不就”是如今藝術生就業最突出的矛盾。藝術生教育成本高,工作期望值也高,畢業生都希望工作自由,環境舒適,福利優越,但有些學生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份滿意工作就更困難。

2.近期藝術教育盲目發展,出現結構性矛盾

筆者認為就業低迷的另一重要原因是教學目標與培養計劃制定不科學,專業化與群眾化被混淆。藝術專業教育不能以普及為目標,而是要定位在培養“高、精、尖”藝術人才上,打著專業教育的旗號卻培養業余藝術人才,其引起的后果必然是嚴重的。很多學生為升學而學藝,沒有天賦可言,甚至并不喜歡藝術專業,這勢必給教學和就業帶來影響。在這種背景下培養出的人才只是群眾性娛樂的水平,要從事專業藝術工作還有相當大的差距,而這種缺乏專業精神的教育亦是對學生和藝術教育行業的不負責任。

其次,大學擴招和中學追求升學率為“藝考熱”添薪加火也是就業低迷的重要原因。一方面,藝術類招生錄取率遠遠超過普通專業,有些學校達到1:50左右。另一方面,中學追求升學率,鼓勵文化成績差的學生考藝術,有學校甚至規定成績在班級后20名的學生必須考藝術。同時,在“藝考熱”支持下,高校對傳統藝術專業的設置不做相對調整和改革,都直接導致培養與需求的供求失衡。一邊是市場對傳統的美術類、音樂類人才需求嚴重飽和,而另一邊全國新增設的定位均相似的藝術專業如雨后春筍般崛起,高校的這種不對用人市場做研究,似乎只管招生不管就業的狀況,也直接導致藝術人才培養出現結構性的深層次矛盾。

三、尋找出路,走出暖冬與嚴寒,音樂教育需進行自上而下的結構性改革

音樂教育中出現問題的深層原因在于音樂教育的發展步伐與其本身的發展規律有些脫節,需要深入研究,大膽進行結構性改革,而音樂教育的改革從小學到高校乃至社會是一個系統工程,不是改革哪一部分就能實現的,因此應該從音樂教育的觀念著手,以宏觀調控政策為手段,實現音樂教育的和諧發展。

1.音樂教育的結構性改革應從高校開始

高校音樂教育的改革是人才培養的結構性改革。市場是人才培養目標的晴雨表,因此高校音樂改革應從研究人才市場入手,分析市場對人才的需求與要求,以明確培養目標。

(1)市場不需要低端人才,人才培養要面向市場

研究當前國家規定的專業目錄,一級學科“藝術學”下設20個二級學科,如:音樂學、音樂表演、美術學、繪畫、藝術設計、表演、舞蹈學等。資料顯示,全部藝術類考生中報考美術類專業的考生占60%-70%,剩下的大部分學生則報考音樂教育和音樂表演。每年20多萬的招生計劃都集中在這些方向就必然導致人才培養的結構出現問題,培養的人才類型與市場缺乏銜接,就業隨之出現低迷現象。

高校音樂專業教育應該遵循“傳道、授業、解惑”的思路進行,中國的音樂教育乃至全部教育,在課程設置上“授業”內容太多,“傳道”內容比重太小,沒有激勵與成功學方面的教育,學生沒有激情,不會做事,這是一個不容回避的問題,“傳道不足,授業不精”,學生要有好的出路談何容易。

顯而易見,用老思路解決新問題是行不通的。研究人才需求問題需對未來的發展趨勢做出評估,要么選擇未來發展空間大或競爭對手少的行業或方向,要么成為某成熟行業的領跑者。因此,選擇傳統藝術與其他學科交叉衍生的熱門專業,培養真正的復合型人才,是適應市場的最好選擇。

(2)保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機

西方音樂教育界認為,傳統的音樂人才培養一般需9-12年的連續教育。筆者認為人才的培養應是連貫的,而我國藝術專業的盲目擴招給很多學生提供了學歷投機的可能,一些學生想上大學卻苦于文化知識差而被迫轉學藝術,這種現象無論從文化素養方面還是藝術素養方面都打斷了人才培養的連貫性,而這種雙脫節的教育必定導致高校培養出一批缺專業缺文化的“半瓶子晃蕩大軍”。音樂教育目前這種不重文化基礎的教育方式是一種舍本逐末的行為,盲目擴招后的學生往往缺乏專業熱情和職業精神,這也使得投機學歷的學生、學校甚至社會為此付出了沉痛代價。因此,現階段首先要靠政策控制招生,嚴把人才選拔質量關,把確實不符合條件的考生拒之門外,防止教育資源和人力資源的巨大浪費,保持音樂教育的連貫性,阻斷學歷投機,確保高校音樂教育質量。

(3)不同高校的人才培養類型應有不同定位

藝術類高校人才培養類型應分工明確各有側重。如專業類音樂院校仍走培養音樂精英路線,以滿足人們高質量審美需要。而師范類院校人才培養模式不能再繼續借用音樂學院模式,應該著重體現“師范”性質,培養能夠真正帶領學生發現美、欣賞美、傳承美、創造美的音樂教師。然而擴招后的問題就集中在師范類:靠這些不一定熱愛音樂、卻依靠音樂謀生的低端人才,中國音樂教育的振興何時會有希望?如果培養的次品再去培養次品,藝考和藝術教育將限入“危險的循環”。

另外,新興的綜合類大學所開辦的音樂專業培養目標應該依托綜合類大學的多學科優勢,培養寬口徑、基礎厚、綜合能力強、有別于音樂院校和師范院校的復合型人才,多在音樂與科技或與其他學科的交叉上下工夫,不能做音樂院校和師范院校模式的再現。

同時,高校應嚴格控制招生規模和文化分數線,提高步入音樂專業的門檻,而國家應對高校專業嚴格評估,對師資不足的學校停止招生,以大力整頓音樂教育市場。目前,藝術類考試文化成績的門檻已經提升,這也是近兩年來藝考生下降的原因之一,宏觀調控的效果正在顯現。

2.音樂教育改革的關鍵環節在中小學

如果能夠成功的進行中小學音樂教育改革,我國的音樂人才培養就總數而言不是過剩而是缺乏,音樂類專業充分就業的關鍵取決于中小學音樂教育的“質”和“量”。

中小學的音樂教育是整個國家音樂教育事業的基礎,發展中小學音樂教育的“質”和“量”,我國音樂教育中很多問題將迎刃而解,當中小學音樂教育有一定水平的“質”時,通過音樂投機學歷的問題會大量減少,當中小學音樂教育達到一定的“量”時,我國音樂人才總量將有很大的缺口,就業問題也解決了。然而,目前我國人才培養結構、比例及質量與發達國家的水平卻有很大差距,音樂教育的目標存在很多功利性,遠沒有達到音樂是一把鑰匙和以人為本的要求,我們要看到音樂教育改革的路程任重而道遠,中小學音樂教學的質量和大學的音樂教育改革息息相關,因此,大學和中小學的音樂教育要配合進行,作為一個有機整體,兩者要互相傾聽來自對方的聲音,當中小學音樂教育水平有較大提高時,高校音樂改革才有堅實的基礎,同時,國家宏觀政策導向須跟上。

(1)加大中小學音樂課程在總課程中的“量”

從中小學音樂課在學校課程中的比例和重視程度看,我們國家是不夠的,沒有一定的“量”,這方面可以借鑒國外成功的音樂學校的運作模式。如德國非常重視培養學生的文化藝術素質,除學校每周的音樂課外,各區都有一所政府辦的免費供學生學習的音樂學校,大部分學生都參加學習,至少每周二次,每次二至四小時。學校提供鋼琴等大型樂器、音樂課本,并配備音樂教師,租用中、小學教室上課。若學生另請教師個別指導則必須繳納學校費用(如教師的工資、場地租金等)的50%作為學費。在俄羅斯,實行兒童音樂學校課外教育7年加中等音樂教育4年的模式,是培養一般音樂愛好者的教育。全俄羅斯有近6000所國立初等音樂學校以及120多所中等音樂專科學校為所有喜愛音樂的孩子提供專門高質量的免費音樂教育。孩子在普通學校上學的同時,可再選擇一所音樂學校。音樂學校的課程與普通學校的課程要求同樣嚴格。相比之下,我國中小學的音樂課程比例非常小,課程重要性也不如西方國家,投資也是相當不足的。

(2)修正中小學音樂培養目標,提高音樂教育的“質”

好的音樂教育強調對音樂的全面理解和自我釋放,不以片面的演奏技巧為標準,中小學音樂培養目標直接關系到音樂教育的“質”,目前,我國中小學音樂培養目標并不十分明確,在“通過學習音樂實現對人的培養”的問題方面,筆者認為我們應向法國和美國學習。

法國音樂教育講究全面發展,其教學準則就是立志讓每個學生都有充分的自我表現的空間和機會。學校每學期給每位學生都安排登臺演出機會以發展學生實踐能力,且教學思維靈活,講究個性化發展,特別注重培養學生的自我特點。而美國音樂教育特別強調通過親身的音樂活動來加強音樂感受。在美國,普通學校的音樂教育目的不是為培養音樂家,而是為培養和提高國民素質,其中最重要的是培育人的創造性,這是建設跨世紀的現代化強國的需要。美國音樂教育界認為“音樂是把鑰匙”,是打開通向自然科學、社會科學各個領域的途徑,雖然音樂本身并不等于這些領域。1996年,美國政府立法,將音樂課正式列為中小學必修課,與數、理、化、文、史五科齊頭并肩,成為基礎教育的“大六門”。

相比之下,中國音樂教育教學方法還比較死板,往往只注意單門技巧而忽略相關的專業基礎課。因此學生往往基本功比較扎實,而缺乏對音樂的全面理解和自我釋放。盡管人們已開始注意到學校音樂教育是全民素質教育的一個方面,可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育之“超音樂”的目的。基于這樣的情況,我們有必要深入理解美國人將音樂學科列為中小學“大六門”之一的原因,同時也應該認真體會“音樂是把鑰匙”的含義。

(3)音樂界應盡快提出我國的“豪斯賴特宣言”

實現音樂教育的變革和發展必須有一個意義深遠的綱領和目標,在這方面,美國的《豪斯賴特宣言》有很多值得我們學習的地方。《豪斯賴特宣言》旨在勾畫美國音樂教育的新世紀前景,就音樂教育的重大問題在音樂教育界與相關機構和人士之間達成觀念的共識及行動的聯盟,并形成了對未來20年美國音樂教育產生深遠影響的觀念與行動綱領。

我國的音樂教育方興未艾,國家提出全國學校藝術教育發展規劃(2001――2010年)即將期滿,在這關鍵時刻,我國音樂界也需要提出一個能夠從更深更廣的角度指導中國音樂教育下一階段發展的行動綱領,我國也需要一個深入的討論,為中國音樂教育的下一階段勾畫藍圖,在構建和諧社會的過程中充分發揮音樂教育的功能。

綜觀我國音樂教育的 “暖冬”與“嚴寒”,深入的改革勢在必行,僅從音樂工作者的角度探討是不夠的,關鍵需要全社會的廣泛認同,特別是決策者的認同,需要決策者從長遠考慮,進行宏觀調控,放棄某些眼前利益,渡過音樂教育的瓶頸時期。筆者相信通過大家的努力,我國音樂教育改革必將迎來一個和諧的春天。

高等音樂教育論文:高等學校公共音樂教育創新性研究

摘要：在現代高校公共音樂教學中，培養學生良好的音樂理解力是現代教學的意義之一。本文對高校公共音樂教學如何培養大學生的良好的音樂鑒賞力和音樂學習能力進行梳理分析，從而提高高校公共音樂教學教學水平和效果。

關鍵詞：高校音樂；公共；樂理

創新隨著素質教育的不斷推進，音樂教育在提高大學生的思想道德水平，陶冶高尚情操，培養創新精神和實踐能力，塑造大學生的性格，全面提高學生文化素質等方面發揮著重要作用。高校學生音樂素質現狀毫無疑問，學生初始的狀態將決定教育教學目標的設定，并影響教育教學的要求與教學方法的選擇。那么選擇音樂公共選修課的學生在音樂方面是一個什么樣的狀態呢？我曾連續四屆在音樂公共選修課中用同一問卷調查表對參加選修課的學生進行問卷調查，反映學生學習狀態的調查統計

1.有半數以上的學生未能完整地接受基礎教育階段的音樂教育。

2.學生在基本的音樂知識方面基礎較差，認知程度較淺。

3.基礎教育階段的音樂教育對學生產生的影響力幾近于零。

目前的大學音樂教學中存在著很多的問題，這些問題的存在制約了復合型人才的培養。為了使音樂教育在高校培養綜合型人才的戰略中發揮出重要的作用，承擔高校音樂教學的教師就要在尋找高校音樂教育現狀中所存在的問題的同時，探索更好的教學模式，并總結出較為科學的高校音樂課教學形式與方法，這是高校音樂教育工作者的任務與責任。“音樂與文化”在課堂教學中的提出是非常有必要的。但是音樂與藝術教學可以說是一個新的教學領域，目前尚處于探索階段，很少有現成的教學模式可供借鑒，所以在具體教學實踐中教師要大膽嘗試、大膽探索。還要明確，借鑒和利用其他學科知識與形式也是非常有必要的，目的是賦予音樂教學以新的內涵，從而加深對音樂的理解，不能僅僅是單純傳授其他學科知識，或音樂與其他學科知識的簡單相加。再就是要堅持以音樂教學為主，處理好主次關系。教師在教案設計、教學組織和教學實施中一定要始終把音樂放在主要地位，防止出現本末倒置的情況。最后由于教學領域的不斷拓寬，音樂課教學對教師提出了更高的要求。教師不但要掌握本專業知識，而且要廣泛涉獵音樂之外的其他學科知識，不斷擴大知識面，以適應音樂教學的實際需要。

以音樂比較研究為龍頭，以中國傳統音樂學研究為重點，在對中西方音樂理論與實踐、音樂教育的歷史與現狀深入研究的基礎上，帶動相關學科發展。進一步探索中國音樂理論與西方音樂理論的共同性和特殊性，將學術前沿的理論與現實問題的研究繼續推向深入，為建立中國音樂理論體系作出貢獻。創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達不竭的動力，加強高校公共音樂教育是教育部確定的教育發展方向。我個人認為，如果把音樂作為一種文化現象來理解，可能它有著最為堅固也是外行最難以攻破的技術堡壘，這一點同文學、美術還不太一樣，一個沒有經過專業音樂訓練的人若想在音樂領域有所成就，難度是相當大的。然而，盡管音樂是帶有極強的技術性要求的專業，音樂畢竟是一種文化，音樂是“人”的，是屬于我們生命的，是我們生命的一種表達方式，也就是說音樂是一種文化，是一種人文。從這個角度來講，要真正地學好音樂，領悟音樂，僅靠技術手段是不夠的。綜觀國內外優秀的藝術家，從他們身上可以得到一個印證，即只靠技術是難以進入音樂高端領域的。上世紀80年代，我曾與傅聰先生進行過一次長達一個多小時的對話，我們涉及更多的是文化的話題。傅聰先生很會聊，談話中的他似乎對文化的問題興趣更大，他更多是在聊一個學音樂的人在文化方面的感悟，由此我們可以看出，傅聰先生之所以能夠成為大師，與他從小在父親那里接受的人文素質教育是分不開的。此外，像許忠，媒體報道許忠在學唐詩宋詞，也開始有了傳統文化教育方面的知覺，而我們音樂學院出來的很多學生在傳統文化方面的知覺是不高的。也許是許忠進入國際音樂舞臺的一些體驗使他領悟到了建立更為廣泛的知識結構和更深厚的文化素養底蘊的重要性。這并不是說我們公共基礎部能夠完全解決這個問題，但我們的定位就在于此。目前我們雖針對工具理性價值而開設了一些課程，如外語等，但更多還是側重于價值理性。因為倘若從《辭海》來觀“人文”二字，它與價值理性有著十分密切的關聯。所謂“人文”即人性及教養，換言之，它使人更成為人，或者說使人性能夠躍升。人性一詞雖然比較抽象，但實際上涵蓋了很豐富的內容，例如一個完整和諧而又富有積極性的人格的確立就屬于這一范疇，而這一點我想對于任何專業的學生都是非常重要的。因為作為人才的考量標準來說，倘若離開了這一部分，倘若一個人在人格方面有欠缺，甚至是分裂乃至斷裂的，那他對于我們社會就可能會起負面作用。我們注意到這幾年在大學中發生的一些事件，如馬加爵事件，其問題不在于知識，而在于人格與心理方面。北大醫學院最近也發生了同宿舍學生殘殺的事件，還有以前清華大學學生用硫酸潑狗熊的事件等，這些學生在知識領域都堪稱高材生，然而在人格方面卻出現了嚴重的問題。

從教學方法、教學手段和教學內容上下工夫。高等教育發展對音樂教師的要求不斷提高，對音樂教育的要求也不斷提高。面對這樣的局面，我們應該積極地進行課程計劃調整。首先要改變我們的辦學思路，擴大招生范圍，加大文化課在招生計劃中的比例。其次，調整課程計劃，增加合唱指揮課，建立合唱團，開設電腦音樂制做等課程。再次，專業設置要改變，不能統以師范專業來設立，比如通才專業就很好，開設舞蹈，書法等邊緣學科的課程，不斷提高音樂公共教育教師的自身素質，適應社會和素質教育的要求。

高等音樂教育論文:俄羅斯高等音樂教育之鋼琴教學的優勢

俄羅斯高等音樂一百多年來,培養了眾多著名鋼琴演奏家和教育家,他們表現出不同的藝術風格和趨向。鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的,值得我們借鑒。

俄羅斯高等音樂教育水平在世界處于領先地位,從這里走向世界的著名表演藝術家、知名學者、杰出音樂教育家不勝枚舉。其鋼琴教學體系更是自成一派。鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學和鋼琴演奏專業學生教學中,合理地運用同一個教學系統。培養不同發展方向的優秀人材。高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現音樂風格、強化技術要求、發展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。前者更注重一般學生鋼琴教學,在教學方法上體現了繼承和發揚鋼琴教學理論的特性,以推廣已有理論為目的。后者更注重精英教學,體現了對鋼琴教學理論的創新和深入,以發展鋼琴教學為目的。兩種院校都以學術研究和演奏實踐的密切聯系作為發展鋼琴教學的策略。其教學中演奏分析與理論分析的結合、實效性和系統性教材的結合的方式對我國高等音樂教育鋼琴教學有借鑒價值。

在課程設置上,除了一些必修的音樂基礎課程外,還開設一些理論課程,如在音樂學院開設了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內樂課、聲樂伴奏課藝術實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內樂教師為學生助奏,專業教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設了高校音樂教育學、音樂創作、音樂創作心理學、音樂評論等必修課程。

鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業課程和地方院校專業課程。公共文科課程有:哲學、經濟學、歷史、國家憲法、心理學和教育學、外語、體育。公共專業課程包括:文化藝術史、美學、音樂心理學、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀俄羅斯音樂史、專業技能課、室內樂、排練課、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法、鋼琴伴奏、指揮等。

俄羅斯的的鋼琴專業分兩類,一種是鋼琴專業,另一種是鋼琴伴奏專業。針對這兩個專業設置具有專業特色的教學課程。鋼琴專業則重視專業技能課、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏專業則重視鋼琴伴奏、室內樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。

學時安排得也很多,鋼琴專業的學生鋼琴專業課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術史280學時、和聲70學時、復調70學時、文化藝術史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內樂280學時;兩個專業的其他課程也都在70―120學時,可見俄羅斯音樂教育專業的教學量大、實踐課多。

在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應該注意的是藝術感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關系及其對這個世界的反映。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業余演奏者來說也應如此全面地學習。對于音樂愛好者來說鋼琴是一個理想的樂器,因為它可以演奏一切音樂,包括交響樂、歌劇音樂、芭蕾音樂、室內樂等等。為了突出鋼琴學習的專業研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發展領域內做到理論與演奏實踐相結合,畢業音樂會曲目與畢業論文答辯內容相呼應。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術水平和彈奏水準。

俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調曲目的音樂性和復調性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調性和交響性,能充分強調藝術感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環,此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現彈奏教材和彈奏目的的統一,教材的實效性更為突出。

在對作品的理解上,他們普遍較為深刻,音樂思路比較完整,演奏布局嚴謹周密,音樂表現力豐富,既有抒情性,又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節的表達,講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹,十分注意音色、分句和樂器的歌唱性。他們追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術核心特征就是強調歌唱性,以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音,讓鋼琴這件樂器人聲化。

俄羅斯鋼琴樂派是俄羅斯文化藝術寶庫中重要的組成部分之一,也是世界文化領域的寶貴財富。深入研究和學習俄羅斯鋼琴樂派的演奏、教學經驗,對于發展、繁榮我國的鋼琴藝術有著極為重要的意義。