序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇書籍設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

書籍設計論文:關于人文主義精神與書籍整體設計

論文關鍵詞 ：人文主義 以人為本 書籍設計

論文摘要：書是人所閱讀的，人通過各種書籍得到不同的信息，書的設計必然要圍繞人而進行。隨著社會的發展和進步，科學技術的改進和提高，我們不要陷入某一方面的漩渦之中，迷失了方向。

《辭海》中對“人文主義”的解釋有兩方面的涵義：一方面，即“人文科學”；另一方面，指歐洲文藝復興時期同維護封建統治的宗教神學體系對立的資產階級人性論和人道主義。古代中國作為禮儀文明之邦，對于“人文”有著獨特的理解。《易·賁》云：“文明以止，人文也。觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”這里的“人文化成”基本上是規范家庭、社會、國家各種人際等級關系的倫理概念。這時的人文精神是一種注重人的文化教養的精神，即按當時社會的標準塑造教養有素的、多才多藝的人。同樣的概念在西方社會也存在。在古希臘，從公元前5世紀中葉起，就開始為培養自由的成年公民而實行全面的文科教育。在經歷了封建教會勢力的千年統治后，人們開始掙脫精神上的束縛與奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，并成為驅散中世紀黑暗，建立資產階級文化的重要武器。資本主義生產方式的出現，不僅動搖了封建社會的基礎，也確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義，促進了世俗文化的發展，并在這個基礎上形成了與宗教神權文化相對立的思想體系——人文主義。

上述歷史語境下的人文精神之旨趣，在于強調人的尊嚴，注重人的感性生活追求以及自由運用其理性的權利。現在，人文主義已泛化成一種強調人的地位與作用的世界觀或意識形態。從這個意義上而言，人文主義在中國書籍形態演變過程中得到了充分體現，可以說中國書籍設計歷史就是體現人文關懷的最好例證。

裝潢工藝的產生、自右向左的閱讀方式、簡牘裝被卷軸裝取代、卷軸裝被冊頁形式取代等，都表明了人文主義精神在書籍設計中的作用及意義。以人為本的設計理念，在其中得以充分體現。簡牘始于周代，至秦漢最為流行，直到東晉末年才被紙取代。中國古代許多著作都是寫在簡策上的，如《詩經》、《禮記》、《春秋》等，但由于竹木的分量很重，長篇的文字翻閱和攜帶很不方便，并且時間長了編繩容易折斷，易產生脫簡和錯簡的現象，很難復原。為解決這些問題，人們開始尋找其它用于書寫的材料，這樣就出現了寫在“縑帛”上的書，并在此基礎上，逐漸形成了我國歷史上使用最久的書籍形式——卷軸裝。為了方便人們查閱，卷軸裝的結構更加明確，分為卷、軸、、帶四部分，并且每個結構上都進行充分設計，以滿足閱讀的不同需求。但卷軸裝同樣存在不易查閱中間部分的缺點，由此又產生了龍鱗裝、旋風裝、梵夾裝、經折裝等，到后來逐漸發展成為與現代書籍形態結構幾乎沒有太大區別的包背裝、線裝。

從以上可看出，書籍形態的更迭，起決定性作用的是人的需求。此外，科學技術的發展同樣不可忽視，怎樣將二者更好地融合在一起，既是創新的基礎，也是設計之源泉所在。在現代書籍設計過程中，應遵循人類發展的規律。人是社會的、自然的、歷史的、政治的、經濟的、文化的，因此為人的設計不是一種片面的行為，而應充分總結前人經驗，不能認為書籍設計是一個簡單的包裝過程，裝個封面，美化了事，應充分考慮“為人的設計”，以人的需求為設計的出發點，在滿足人的基本需要的前提下，去創造和滿足人的更高需求，創造出消費生態和觀念的有序化。人文主義精神在設計過程中起著極其重要的作用，應以此為基礎進行思考、設計、創新，其創造性則更能夠給人以啟發，進而引導人們賦予生活以不斷更新的內容。

成書的手段一般是通過印刷，而紙是印刷的載體之一，但不是惟一的載體。隨著科學技術的迅猛發展，傳統印刷系統被桌面系統所取代，使以前種種不可能印刷出的效果成為可能，印刷方式的發展使得能夠印刷的載體更加豐富，在書籍設計過程中，可根據內容選擇紙、布、皮革、海綿、有機玻璃、塑料等。只要是能夠運用于不同印刷手段，使讀者更易于理解所講授內容的材料都可應用。在現代印刷中，單是紙的種類便十分豐富，要考慮諸多要素選擇紙張、確定開本，不同的主題，都有其適合的紙張。

一本書不單單是幾十張或幾百張印有文字的紙裝訂在一起，而是一個“活體”，并且是一個極富“表情”的“活體”。在這個活體中承載著寫書人和做書人共同的情感，這種情感的“合體”，可如君子之交般的淡然，可如暴風驟雨般的猛烈，可如清泉流淌般的平穩，亦可如浪花拍打巖石般的碰撞。寫書人已運用文字將內容、思想、情感表達出來，做書人則要充分運用書籍的要素，構成人們享受這些內容的特有空間。書籍是人們交流的平臺，實現這種交流，就要使讀者融入其中，而要做的第一步就是書籍的結構設計。可以通過一些獨特的設計，使讀者自然而然地走入這個“世界”。在設計過程中，通過一些行為、動作使閱讀成為一種互動，使讀者的閱讀方式成為主動接受。

在書籍這個“舞臺”上，文字、圖形、色彩都是其中的角色，它們的不同組合、搭配能夠達到各種效果。在文字、圖形、色彩的編排過程中，則要符合人的一般視覺習慣，并設計出與同類書籍不同的視覺流程，這樣做的主要目的在于提高讀者接受信息的程度，營造該書特有的閱讀氛圍，使閱讀成為一種享受，并在享受過程中實現對知識的把握。不同種類的書籍，視覺流程的特點是不同的，如文學類的小說，其視覺流程應具有連貫性，在設計過程中應把握其“單線條”的整體性 ；而信息較多的雜志，其視覺流程可以是多條的，可并列而行、可主次有別、可正反相對。這其中的種種變化，都是為了滿足人們的不同需求，提高人的閱讀效率。另外還需考慮版面的調性變化，通過調性的變化使人的視覺得到調節，達到松弛有度。

書是人所閱讀的，書的設計必然要圍繞人而進行，隨著社會的發展和進步，科學技術的改進和提高，我們不要陷入某一方面的漩渦之中，迷失了方向。如今“超文本”的出現，提供了一種頗具發散性的技術。這種技術具有相互溝通和多聲渠道的性質，從而有利于對確定詞語的多元對話，并使讀者從作者的禁錮中解放出來。超文本的讀者和作者被稱為是互相學習者、共同創作者。由此可看出它同樣是以人為本位的人文主義精神在“書籍”設計中永存。

書籍設計論文:書籍裝幀與書籍設計

內容摘要：書籍裝幀一詞作為專業用語，在我國已經使用很長時間。但過去，書籍裝幀被理解為封面設計的代名詞，這是由于各種客觀原因造成的，并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限。應該說，書籍裝幀的含義已經包含了對書籍各部分的設計。書籍設計是指對書籍進行的整體策劃與設計制作以及營銷的過程，書籍裝幀是其中設計與制作的部分。文章對書籍裝幀與書籍設計兩個概念作了較全面的詮釋。

關 鍵 詞：書籍裝幀 設計 書籍整體設計 書籍設計

書籍裝幀一詞作為專業用語，在我國已經使用很長時間。上個世紀以來，在大多數人的心目中，書籍裝幀只是對書籍的封面進行美化設計，這種理解使得書籍裝幀變成了封面設計的代名詞。過去在中國，書籍裝幀之所以只停留在封面設計上，是由于當時的社會發展狀況和經濟，以及環境的制約，同時也因認識上的局限，使得設計師無法參與書籍的整體設計。并不是裝幀本身一詞在概念上存在局限，應該說書籍裝幀的含義已經包含了對書籍各部分的設計。

隨著現代社會的進步以及科技的發展，人們對書籍的設計也在發生著巨大的變化。這種變化首先表現在制作書籍的材料發生了變化，新出現了許多新穎的紙張以及新型的特種材料；其次，書籍的內涵發生了變化，傳統的以文字為主的書籍逐漸被圖文并茂的現代書籍替代，而且現代書籍的形式多了，有了電子書籍、游戲書籍、概念書籍等；再者，讀者的觀念變了，現在的讀者更加講究書籍的外在品質了。以上種種原因使得書籍裝幀從內到外都要有創新和變化。裝幀概念的內涵也隨之有了新的需求。本文對書籍裝幀概念的認識從以下兩方面進行。

一、通常意義上的裝幀概念

裝幀一詞的使用在中國已有近百年的歷史。據記載，裝幀是豐子愷先生在上世紀20—30年代從日本引進的。當時的“裝幀”是指將紙張折疊制作成幀，由多幀裝訂起來，附上書皮的過程。而在更早的時期，中國的先輩們還沒有將“裝幀”一詞合在一起使用。我們分別對“裝”和“幀”進行認識：“裝”在《大辭典》中有十四種解釋，其中第十種是“書冊裝訂的形式，如線裝、精裝”；“幀”在《大辭典》中有三種解釋，其中第三種是指“量詞。畫一幅，相片一張，叫一幀”的意思。“今人以一幅為幀”。①這說明從明代就已將書籍的內頁用幀來計算。通過以上的認識，可以感受到“裝”“幀”與書籍的緊密關系。同時，古人常將裝訂作裝幀使用。如清代《藏書紀要》中對裝訂這樣陳述：“裝訂書籍，不在華美飾觀，而要護帙有道。款式大雅，厚薄得宜，精致端莊，方為第一。”②這里的裝訂就是裝幀。

近現代的一些書籍都對裝幀一詞做出不同的解釋。《漢語大詞典》中對裝幀的解釋：“指書刊的封面、插圖等美術設計和版式、裝訂形式等技術設計。魯迅《書信集·致增田涉》：‘《中國小說史》豪華的裝幀，是我有生以來，著作第一次穿上漂亮服裝。’巴金《沉落》：‘而且每一本書的裝幀都是很考究的。’”從這里就能看出，通常意義上的裝幀已經包括了封面設計、版面編排、印刷裝訂等。《中國百科大詞典》中對裝幀設計也有非常翔實的解釋：“裝幀是對圖書的整體形態的規劃，即圖書在成型前為其裝幀活動提出的設計方案和草圖。圖書裝幀設計分美術設計和技術設計兩部分。前者主要是圍繞封面，對書脊、扉頁、插圖及題花、尾花等方面進行藝術形式的創作；后者是指版面的排印格式，用料及裝飾方式等，兩者形成一個和諧的整體。”這是一個完整的書籍整體設計過程。

最近30多年中，有一種觀念認為，裝幀一詞已經不能適應書籍的設計與制作，要用“書籍整體設計”“書籍設計”等說法替代，因為這些觀念認為書籍裝幀的概念過于狹窄，這是對裝幀概念的誤解。正如前面看到的，裝幀本身在范疇上并不存在這樣的局限，裝幀已經包含了對書籍各部分的設計。而且，頻繁的更新概念名稱雖可能會體現一些新的見解，但隨著時代的更替，這種新意也會很快過時。而歷史卻會因為頻繁的更新而消失痕跡，這不僅造成概念的混亂，也使得概念缺乏自身的歷史特征及民族特性。可以通過重新定義書籍裝幀的含義，來適應新時代書籍的設計的需求。更重要的一點是不要拘泥以往的裝幀概念，而應時時更新它的內涵，這是書籍裝幀實現自身進化的一個途徑。

二、現代的書籍裝幀概念

“書籍裝幀”一詞從《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》中翻譯過來為“book binding”。“binding”有多層意思，有捆綁和粘合之意；也指（書的）裝訂、裝幀的意思。另外在《梅里亞姆-韋伯斯特大詞典》還能看到與“binding”相關的詞語如：“平裝 paper cover binding、 精裝 hard cover binding、活頁裝 loose-leaf binding”。因此，在英國給書籍做具體的設計，通常都使用“ binding”這個詞。“ binding”和“裝幀”這兩個詞匯都是具有行業特征的專業詞匯，都恰當地表達了書籍的構想與制作的概念。

對書籍的裝幀是不能與書籍分離開來經營的，裝幀即是書籍的一部分，是書籍的臉面，并內含著身體的各部分，是濃縮書籍的精華內容并直觀表現于裝幀之上的。“書的臉即書的內臟功能的表現，包含兩層意思：第一層意思是在書本身的內容和結構中表現的東西，對于讀者來說是從外部看不見的部分，將它提取出來，賦予‘造型’，讓它動起來，充滿生機。這是第一張臉的意思；第二張臉觸及更大、更深的東西，即文明和文化的根。尋覓今天文化底層潛藏著的文化古層，文化的根。這是第二張臉的意思。”③杉浦康平先生將書籍的第二張臉喻作書籍文化的根，這給書籍裝幀以很深的內涵。同時，也是對書籍裝幀提出的很高的要求。

現代的書籍裝幀概念的理解不再是單純的書籍制作，更不是狹隘的封面設計，它是一種由內至外的書籍整體構想與制作行為，其范圍既包括對未來書籍形態的探索，也包括對現代書籍工藝的創新。現代社會的進步、科技的發展以及人們觀念的更新等，都大大促進了書籍材料、書籍印刷、書籍裝訂工藝的發展，更觸動了書籍裝幀的文化底蘊的表現。

現代書籍裝幀的范圍在逐漸擴大，并且更加具體。它不僅涵蓋了最初的書籍形態的策劃，還包括開本的選擇、封面和扉頁的設計、正文內的版式編排和插圖設計，以及后期的印刷和裝訂等。同時，現代書籍裝幀還大膽地更新以往的表現形式、制作工藝和使用材料。面對現代的書籍，不僅要升華其外表形式，也要更新內在的氣韻。在將書籍的信息內容文本轉化為二維或三維（虛擬）視覺形象的時候，裝幀不僅要賦予字體、圖形、色彩等新的視覺元素，還要賦予書籍更深層次的文化內涵。現代的書籍裝幀不僅在外在形式上不斷發展更新，內在的氣韻與文化底蘊也在逐漸延展與深化。

三、書籍設計的理解

設計（design）一詞字面解釋為設想和計劃的意思。在《漢語大詞典》中設計有兩種解釋：“①設下計謀。《三國志·魏志·高貴鄉公髦傳》：‘賂遺吾左右人，令因吾服藥，密因?毒，重相設計。’②根據一定要求，對某項工作預先制定圖樣、方案。”從本質上看，設計是一種思維方式，是對人類生活各方面進行規劃和計劃，是一種創新的思維過程。設計是在各種條件和限制中進行的一種有目的的創造性行為。設計的大致內容包括計劃、構思、傳達、應用。所有的設計內容都基本如此，無論是復雜的宇宙航空器或飛機汽車等工業設計，還是簡單的包裝或廣告設計。

自上個世紀以來，設計作為一種新生事物，充斥我們生活的每一個角落。對“設計”進行分類，可分為：建筑設計（包括室內外環境設計等）；工業設計（包括產品設計、家具設計、禮品首飾設計等）、平面設計（包括包裝設計、廣告設計、書籍設計、插圖設計等）、服裝設計、紡織品設計、動畫設計、數字媒體設計等。書籍設計就是其中的一項，它和工業設計、建筑設計一樣都屬于造型藝術的范疇，都是根據需要做創新的造型構想，并運用于社會實際中。所以它們在設計程序上都有相似之處，都需要經歷最初的策劃到最終的應用。接下來，我們試著對書籍設計的概念從不同角度去認識和分析，從中體會書籍設計與書籍裝幀的區別。

最早提出“書籍設計”這一概念的是杉浦康平先生：“我從20世紀60年代中期就已經著手于書籍整體設計，包括內文編排、文字、字體、字號、標題、目錄、扉頁、封面、函套、腰帶到版權頁的設計，并對所有用紙、材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品種也成為設計的對象。以上‘書籍設計’概念的提出、實現和確立的過程，曾發生各種各樣的沖突，以及理論上、技術上的爭執，不過最終還是被大家理解了。”現在的書籍設計已經不是設計者或插畫家個人所能承擔的，還需要參與從選題策劃到成書為止的整個過程的所有參與者的共同努力。因此說，書籍設計是指包括書籍選題、書籍形態、書籍版面，以及材料工藝等的一系列設計，是一種創造書籍整體視覺形象的設計活動。

在書籍設計中，不僅要將平面的版面設計結合三維的立體形態設計、材質設計和印刷工藝，還要將與讀者的互動注入到書籍設計之中。這種書籍設計概念強調書籍中各種元素的集成與合作。即書籍設計作為一個大的構造學系統，由各個子系統構成。它一般包括書籍形態、書籍視覺元素、書籍材料、裝訂形式以及書籍所要傳達的視覺風格，等等。

書籍設計作為一門具有商業行為的造型藝術，它的概念中還包括了書籍的營銷，這是從書籍作為特殊商品的角度去認識書籍設計的。書籍是人類精神生活中不可缺少的特殊商品，這種特殊商品既注重知識文化的傳承，也注重現實生活中的物有所值。因此，在書籍設計中，必須要考慮讀者對象。“書籍設計就是以書籍的銷售方式和讀者為基礎而進行的書籍設計活動。它也稱綜合設計，是關于書籍的性質、印制、銷售等圖書設計相關因素的協調和技術性規劃的實現。”④可見在書籍設計中，是不能避開銷售不談的。書籍的目的是為了供人們閱讀，人們讀書是為了從書籍中得到自己能力所不及的信息和自信。因此，書籍設計一定不能脫離書籍的這一主要功能而設計。書籍設計不僅要將“人們的精神文化市場”作為書籍選題規劃的起點，而且還要運用現實的商品市場需求來輔助書籍設計的具體構想。

書籍的營銷活動是出版行業為滿足讀者心理以及掌握市場需求而展開的一系列的活動。這些活動包括市場的調查、分析、研究及預測，還包括書籍成型后的銷售宣傳。實際上，加入營銷概念的書籍設計，更強調書籍設計的系統性。在這個系統中，除了對書籍的整體裝幀，還有對書籍的選題定位和對書籍的宣傳與銷售，以及與讀者的互動。對書籍選題的定位是指針對不同的讀者群體，給書籍確定一個市場范圍，并根據選題的需要確定書籍的裝幀方向，尋找契合讀者群體的書籍裝幀風格，以此來帶給讀者細致入微的體貼與關懷。所以，在書籍設計的概念中，融入營銷觀念的模式之后，使書籍設計更具系統性，也更具功能性。在這種強調系統與功能的書籍設計中，隨之而來地出現了更高形式的品牌化的書籍設計。

綜上所述，書籍設計的概念是指對作為一種精神產品的書籍，進行的整體策劃與設計制作，以及營銷的過程，而書籍裝幀是其中設計與制作的部分。因此，書籍設計具有顯著的綜合性。這種綜合性表現在它的過程包括：第一，選題的定位，這是書籍的策劃部分；第二，營造書籍外在的形態以及經營書籍內在的信息，這是書籍的裝幀部分；第三，書籍的宣傳與銷售以及與這本書周遭環境的協調，尤其是與讀者的互動，這是書籍的營銷部分。因此說書籍設計作為設計的一個門類，不只是對一本書籍進行的創造性行為，它還包括了與這本書的周圍環境的和諧共生。書籍設計在表現書籍所固有的精神性、人文性、創造性的時候，將書的精神與人的思想通過設計這座橋梁嫁接起來。

書籍設計與書籍裝幀是兩個并不矛盾的概念，梳理它們的關系有利于對書籍藝術理念的認識。書籍裝幀是書籍設計中的一部分，書籍設計是一門綜合性的造型藝術。隨著時代的跨越，書籍設計與書籍裝幀的概念都將不斷地深化，并將不斷超越它們原有的內涵。

書籍設計論文:書籍的節奏設計

【摘要】書籍是文明的載體，書籍的形式要符合內容的需求，在設計過程中，設計師的設計都有意識或無意識地受到內容的影響，這是產生設計節奏的基礎，內容影響可以貫穿整個書籍設計史，我們把這種形態整理出來，并應用到的設計中去。

【關鍵詞】書籍設計 版式 節奏

一、節奏的要素

在我們的印象中，節奏應該是專屬于音樂或舞蹈的范疇。那么，什么是節奏呢?節奏是由相近的或相同的元素在一定范圍內反復出現而產生的一種連續或流動的狀態，是運動中都帶有某種規律性的韻律動感。在大自然中，晝夜交替，四季循環，海浪拍岸，心臟搏動等等，也都有著自己獨特的節奏。在人類的日常生活中，例如木匠鋸木、船工劃船、體育運動等等，就會發現他們是怎樣有規律地一動一停，從而使他們的活動變得輕松自如。可以說，節奏能使從事活動的人和旁觀者同樣感到愉快。在書籍設計之中，對于節奏不同的把握，我們可以把每一本書都設計不同風格的音樂作品，讓讀者閱讀不在枯燥乏味，而是從節奏表現中積極引導讀者，讓他們從閱讀中感受愉悅，在視覺藝術中，節奏的表現性特征同樣與其快慢的感覺有關，只是這種速度快慢的感覺主要是由各個元素之間的距離間隔來決定的。

書籍的節奏設計并不是單一運用哪一種元素，而是通過多種元素的組合共同發揮作用。插圖、色彩、文字版式、藝術圖形以及材料等這些要素的參與，那它們將會成這個樂章的重要音符!從而使節奏富有變換，對于形式的表現更有說服力。

二、書籍整體節奏的多元化表現形態

1.插圖對書籍節奏設計的影響

歷來對于一本好書的評價就是圖文并茂，插圖作為裝幀藝術的一種表現形式，自古以來就得到相當的重視。《書林清話》中說道：“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖。”應該說，插圖和文字是“相依為命”的。合理使用插圖，對插圖如何配置，也是在整體設計中我們值得考慮的問題，過多使用插圖或者過少的使用都會對整體的節奏產生影響，大量使用可以會使大調子失去變化，會增強作品的平穩感，節奏變化變弱；少量使用可以影響節奏的形成，讓部分元素孤立又往往讓節拍產生強對比。

2.色彩對書籍節奏設計的影響

色彩設計是一門學問，人對色彩是非常敏感的，當人們第一次看到一幅設計作品時，最先被吸引的就是作品的顏色。所以對一本設計成功的書籍來說，色彩的表達是很重要的。在書籍表現形態中色調的運用和把握是節奏設計的主旋律，它可以影響整個設計作品的方向和藝術風格。色調的對比、協調、平衡等語言都是節奏所形成的重要語言。

3.文字和版式對書籍節奏的影響

文字和版式設計是一種藝術創作過程，它也是有生命有靈魂的。文字版式設計中節奏感是由疏密、大小、多少、長短、高低、粗細等的變化產生。版式的疏密對比的美必須有聚有散，密不透風，疏可走馬，形成虛實的節奏感。在排版中如何使它們有條有理，有主有次，有變化，有層次，主動活潑，富于節奏美感，這就需要疏密交叉處理得當，在書籍設計中每個頁面所出現的疏密關系都不同，那么這種層次分明，互相之間關系明確后，在書籍的翻閱過程中也就產生了一種節奏感。

4.材料對書籍節奏設計的影響

材料是一種語言，設計師選用什么材料會讓兩本設計風格相同的書籍設計作品大相徑庭。材料學對于設計的影響是十分深遠的，不同材料產生的肌理效果可以形成豐富的節奏韻律，這也是其他表現手段所無法達到的。所以要把握一本書的基調可能還是要從材料上做文章，這樣對于整本書的設計語言表達就用更好的操控性，使節奏表達更趨于靈活。

5.輔助圖形對書籍節奏的影響

輔助圖形也在書籍設計中有廣泛的應用，它們起到的是給主調作解釋說明的一種補充作用，但其系列化、有組織的應用會形成一定旋律，我們可以把它理解成在聲樂中“和聲”。因此，輔助圖形可以讓節奏更富有韻味。它是書籍設計中必不可少的一種元素。

6.翻閱設計

翻閱設計是由書籍的裝訂形式所決定引起的，裝訂形式的不同則可以衍生出不同的翻閱形態，翻閱形態又可以影響人的閱讀心理，從而產生節奏性的變化，這種變化是讀者和書籍之間的這種翻閱狀態所引起的交流所形成的。

7.書籍整體節奏的形成

書籍設計的整體節奏形成是不同元素共同發揮作用而形成的，每一單元的強弱變化和其他元素相互協調，而形成對比、平衡、律動、舒緩、緊張等不同感受，從而使整體產生一種連續性的變化，那么插畫、色彩、輔助圖形、材料、文字版式、翻閱形態等等這些構成主旋律的基本元素，所以設計師是不可以忽略這些基本設計形態的。

西方美學家克萊夫·貝爾在他著的《藝術》中指出：“一種藝術品的根本性質是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切視覺藝術的共同性質，是對某種特殊的現實之感情的表現”(貝爾：《藝術》，中國文聯出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克萊夫·貝爾認為：線條、色彩以及某種特殊方式組合成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美感情的形式，我們稱之為有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式兩個方面：“意味”就是審美情感，它不同于一般的感情，是一種特別的情感；“形式”就是作品各種構成因素的一種純粹的關系，即純形式。那么我們認為節奏設計會是這種有意味典型的藝術形態。我們在書籍裝幀設計中，點、線、面、色彩的某種組成方式或組成方式之間的關系，是造就裝幀設計“有意味的形式”的又一個重要手段。例如：對稱與均衡、對比與和諧、有節奏的重復以及由強至弱、由粗至細、由大至小的漸變，都是構成“有意味的形式”的要素。另外，線的節奏、符號的節奏、黑白的節奏、形狀的節奏，色彩的節奏也都是構成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面設計之所以動人，就是因為封面的“有意味的形式”發揮了關鍵作用。強烈的色彩對比、鮮明的節奏、色塊的張力、明快的曲線，這一切都成為該書封面“有意味的形式”的要素，這也是節奏表現的重要手段。

三、 談呂敬人先生對書籍節奏的表現

呂敬人先生曾經說過：“最美的書是內容和形式統

一、審美和功能統一的書。書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產生互動。能夠讀來有趣，同時能夠益，讓你賞心悅目的書才是美的書。”那么我們可以理解正是內容和形式與翻閱過程共同發揮作用所產生的節奏，才能真正和讀者產生互動。呂敬人把這種境界看成是書籍形態設計的至高境界。那么這些都是節奏的表現方式。

《中國現代陶瓷藝術》可以看作呂敬人這方面追求的一個代表作。盒函書脊將陶藝家高振宇的青瓷器皿的歸納圖形，形成本書各卷的識別記號。此記號也滲透于文內、扉頁、文字頁、隔頁、版權頁中。全書的設計疏密得當，繁簡有致，表現出濃郁的和諧之美和整體性。在每次的設計構想中，呂敬人總是在原著信息的理解基礎上，理性地把文字、圖像、色彩、素材等元素納入整體結構中加以配置運用。即使是一個裝飾性圖形、一個頁碼或小符號也不能例外。這樣，各要素在整體結構中煥發出了比單體符號更強大的張力，并以此構成視覺節奏的連續性，引導讀者以流暢連續的視覺流動性進入閱讀狀態。卷帙浩繁的《中國民間美術全集》是這種設計的典型例子。全書14卷均采用統一的書函底紋、封面格式、環襯紙材、分章隔頁、板芯桓線和提示符號，而每個分卷則以分編色標、分卷圖像、專色標記和內頁彩底顯示出共性中的個性，整體中的變化，從而使各卷既保持了橫向的連續性，同時又具有縱向的連續性，造成了全書視線的有序流動。在借鑒傳統和當代設計成果的基礎上，并大膽地實驗性創造各種新的視覺樣式，采用各類材質，運用各種手法，從而顯示出前所未有對節奏的實驗，也是呂敬人設計的一個顯著追求。可以說，幾乎在所有的書籍形態設計中，呂敬人都會或多或少地進行這種節奏性的實驗，這使他的書籍形態設計一直保持著創新特征。

四、 總結

近兩年，書籍設計藝術發展很快，每次去書店，總能看到一些裝幀精美的新書，讓人眼睛為之一亮。人們的設計意識普遍增強，同時，對書籍裝幀理論方面的探討也空前活躍不少人提出新的理論與見解。然而，一些設計師對書籍設計的理解依然存在著一些誤區，不能對書籍的節奏有較好的把握。

書籍設計發展到今天，書籍的結構和設計形態在不斷演變、進化著……科技與文化的發展，多元化的書籍形式是書籍設計的發展前景。書籍設計具有橋梁作用，它應始終是優秀書籍的得力基石。書籍設計師將司空見慣的文字、圖片融入新穎的形式、理性的秩序中去，從外觀的開本到版心的內文，從天頭到地腳、從聽覺、視覺、味覺、嗅覺到觸覺，全方位地納入設計的想象和創意之中，用書籍特有的“身體”——封面、版面、圖形、色彩、紙張、字體、油墨，來傳達文稿內容的核心。只有掌握書籍設計一般規律特點與設計創作方法，并且結合印刷工藝、編排設計原理來進行書籍設計，這樣才能產生更好的視覺音樂，讓我們的生活更加豐富多彩。

書籍設計論文:關于現代書籍設計與版式探討

論文摘要：通過對書籍設計的要求：表達書稿，體現創意；合理引導閱讀順序；整體與局部的統一等，分別闡述了版式在其中可以起到的作用，最終使書籍的設計具有可讀性，可視性便利性。

論文關鍵詞：書籍設計；版式

“書”對于大家來說并不陌生，它是我們用來獲取知識的載體。這個我們稱之為“書”的載體一直伴隨著我們，并隨著讀者對書籍設計更高的審美需求、愉悅需求等更高層次和更為人性化的需求在悄悄發生著變化。

書籍的設計已從構成形式單一枯燥發展到現在的設計風格自由多變，細觀書籍設計的變化，發現除了字體、圖案、色彩這些必要元素外，將這些元素合理整合在一起的構圖版式也發生著巨大的變化。而對于一本書來說，版式設計的重要性僅次于文字，它影響著書的可讀性、可視性甚至便利性，并存于書的每一篇每一頁中，無處不在。

1 表達書稿，體現創意

裝幀設計服務于書稿，在裝幀設計中體現書稿的精髓、氣質、文化感是裝幀設計的第一使命。在此基礎上能夠運用獨特的視覺表達方式區別于同類其他書籍就更是錦上添花了。

一本書稿包含的內容繁多，裝幀設計前要從書稿中挖掘作者要表達的深刻涵義，整合繁瑣的信息，從中提煉出書稿的精髓，再以與書稿同樣的主體旋律節奏來表達，將其圖像化、視覺化，使讀者通過設計直接體會出書稿的內涵。而這絕不是簡單的文字配圖說明。

成功的書籍裝幀設計作品又總是需要設計師具有創造力，突破傳統設計思維的束縛，體現現代藝術美，反映時代風尚，更體現設計者作為個體對于書稿的理解、與自身的意識、情感。

書籍版式設計應把握適度原則,避免設計過度.設計者應懂得用版式語言傳情達意,在處理版面時注意合理安排各級標題層次、圖文編排、色彩運用、裝飾線條圖案以及由疏密、大小、色彩的對比帶來的節奏感等的版式語言,為更好地表達書籍內容服務。

2 合理引導閱讀順序

書籍是立體的，所以書中的空白頁，扉頁等部分都具有一定的引導閱讀的作用，在讀者翻閱書籍的同時漸漸靜下心來，層層進入到書的中心內容中去。而在對書的各部分做設計時，設計師需要解決的是在書籍的每一個平面中依據信息的重要性合理引導閱讀順序。

在確定了每頁的圖文信息后，需要設計師明確的排列出它們的信息等級，可根據信息的重要性來合理安排各信息占版面的大小，以求明確視覺順序，使信息在同一個平明面內做到條理清晰。通常情況下占版面較大的圖文會容易引起讀者注意，最吸引讀者注意的為視覺重點。當然，視覺順序的產生與圖文之間的顏色對比也有關聯，通常以純度較高在前，暖色調在前。

還應根據圖文的內容進行分類，將有關聯的圖文安排在較近的位置使圖文一一對應，做到信息整體、明晰。

明晰的視覺順序引導，能使書中每一頁的重點突出，內容順序一目了然，便于讀者閱讀，以免含糊不清，無處著眼。

3 整體與局部的統一

書是立體的,而這種立體由許多平面所組成，同時每本書也都是一個整體，這種整體也是由許多小的獨立的個體組成。僅看書的外封，我們整體的稱它為書封，拿在手上時呈立體狀，各個面都有著緊密的聯系，而當一本書排放在書架上時，我們看到的書封部分就只有書脊了，這時書脊就獨當一面，作為一個整體傳遞信息。

書中的每個平面單獨看是都應是一個整體，有著完整的信息和版式，而當作書籍整體看時，它們又應有統一的風格和緊密聯系。設計者可以通過版式設計的統一達到整體與局部的視覺統一。我們或稱它為“同一”，也就是將一種基本版式始終的運用在書籍的每一個單獨的平面中，即使是左右頁的整體效果，也至少可以達到基本對稱。使整本書條理清晰，整齊統一。這種方法常用于理論書籍等較嚴肅的書籍。如果要在統一中又求變化，我們可以采用網格來完成，網格可以將各編排元素組織在一起，構成互相關聯的整體。

4 點睛細節處理

版式的絕對統一常常會使設計顯得呆板、沒有生氣，缺乏變化。設計者可以通過其他部分的設計和處理作為點睛，曾強視覺效果。

設計者可以在能力范圍內對材料進行一些創新，如書封的用料，可以根據書籍的的內容和性質適當進行改變，使書封能夠更好的表現書籍的內容和氣質。書籍的裝訂形式也可以根據書籍的性質進行一些改變，許多體現我國文化的書籍都會選擇線裝的形式，更有設計師將線裝進行再設計，在線裝的部分用線組成文字，使書籍即顯古樸又不乏現代氣息。

書口處也可以有變化，可以在書口上上色，來呼應書籍其他部分的設計，更可以在書口處印上有關書中主角的照片等，如《梅蘭芳》的設計。書口的形式也可以有少許改變，如將書口設計為階梯狀，而不是我們常看到的切齊的書口。

現代書籍的風格更為多變，版式的設計也相對自由化了，但不能改變的是版式在書籍設計中起到的重要作用，它影響著書的可讀性、可視性甚至便利性，作為設計者，我們應通過設計，使書成為真正實用的藝術品。

書籍設計論文:現代書籍設計與視覺傳遞

世界飛速發展,人們的生活節奏不斷加快，豐富多彩，數字信息、快餐、廣告天天涌入人們的視野，時代大潮沖擊著人們的思想，現代意識的觀念逐漸加強，書籍裝幀也賦予了新的概念，即圖書的視覺傳遞。在現代意識觀念的趨使下，審美的觀念也發生了變化，書籍裝幀設計漸漸趨向于從情韻美、含蓄美、內在美、形式美和廣告味到圖書市場定位與讀者心理分析等全方位的整體設計，并注意書籍傳遞的廣告信息、陶治情操，以增強裝幀設計的內涵。

一、市場意識與設計觀念的轉變

全球經濟正走向一體化，整個社會思潮，人的思想觀念發生了很大的變化。信息的高速傳遞擴大了人們的視野，世界各國科技的創新與展現，生物工程、計算機高速發展以及物質文明對現代人的審美情趣起了巨大的影響。書籍視覺傳遞是一門藝術，是通過特有的形式、圖象、文字、色彩、向讀者傳遞圖書的科學知識信息，設計者必須根據社會審美意識和視覺心理，市場需求，具有現代設計意識，在設計手段上進行創新，并掌握市場經濟運疇規律，賦于創新意味，與時俱進。圖書是一種特殊的商品，外國早有定義，在國內今天也逐步為大多數人認同，對市場經濟而言，圖書是“商品”，就有一個商品形象的競爭，尤其在當今時代競爭激烈，節奏飛快，人們往往只憑第一印象決定事物取舍優劣的環境中，書籍商品的視覺傳遞的作用就更加重要，某種意義上決定了圖書的生存。圖書的視覺傳遞強化了商品的概念，研究了市場需求、市場空間、市場消費心理、社會時尚、審美情趣等市場運疇規律，在市場中優勝劣態，競爭日益激烈中脫穎而出。而不象過去的計劃經濟體制中的不考慮市場需求，不研究讀者心理，孤立地單純從圖書出發，書籍裝幀設計只限于“從屬性”、“書卷性”。現代設計觀念以融進了市場意識的概念。設計者運用高科技電腦設計手段，表達圖書內容，展現最佳視覺廣告藝術效果，將現代、后現代、超現實等各種手法用盡用好，用最能發現圖書內容需求的裝幀材料，傳遞視覺新感覺。以廣告設計的手法介入書籍裝幀設計領域，將更有效地傳遞圖書商品特性，使圖書具有“廣告味”，賦有更好的視覺傳遞效果。也可謂“筆墨當隨時代”。作為圖書商品，必須對圖書從內到外整體設計視覺傳遞體現，充分體現了圖書“文化與商品”的關系，讓圖書要在市場銷售中醒目，圖書的視覺傳遞正是體現了現代意識趨使下書籍裝幀設計的新觀念，是符合時代追求創新的特性。

市場經濟的基本經濟規律是優勝劣態，以質量取勝。創新是每家出版社所關注的問題，書籍的視覺傳遞，必須是圖書整體創新，以提高設計視覺的沖擊力，

給讀者強力傳遞著新信息、新感覺，又有一定的文化品位和藝術風格的現代設計，在浩如煙海的圖書的市場中醒目。

二、書籍視覺傳遞的“商品”特性

書籍作為表達思想、傳播知識、積累文化、陶冶人類心靈和精神產品，一旦進入市場，便具有了商品的性質。圖書是一種特殊的商品，書籍視覺傳遞設計比書的內文更具有商品的特性，既保護圖書，有傳遞信息。在國外，圖書可在超市里銷售，在國內，圖書也進入了不少超市。書籍設計本身的輝煌，是經過人類幾次工業革命而實現的，圖書市場的繁榮促進了制版印刷工業革命和社會經濟的發展。書籍視覺傳遞設計不同于繪畫藝術崇尚個性和藝術表現，它是現代設計的一枝，現代設計本身包含著商業性的功利、目的，存在市場促銷的功能。如嚴格地把圖書視覺傳遞設計與商品包裝設計相比，圖書的封面，護封、函套，腰封及環襯扉頁，類似于商品的包裝設計，職能是美化商品，促進銷售，保護產品不受損傷。而版式、插圖、開本、字體、紙張設計，類似于工業產品的造型設計。書籍的視覺傳遞設計正是從這兩點架構來進行考慮，仔細地研究不同層次讀者的消費動機和需求，不同的圖書有著不同的視覺設計要求。日本裝幀設計家原弘先生說“盡管說書是文化產品，但只要在書店里出售，就必須把它看成商品，因此，有必要把書的外觀設計作為商品包裝來考慮，將重點放在書籍外觀的裝潢上”。書籍視覺傳遞設計的本身也有二重性，第一是藝術設計，第二是工業設計，作為商品必須進行工業方面的考慮，對裝幀材料、制版印刷工藝、先進科學技術的掌握（即工業性復制的工作人員，科研人員，設計師三者之間，在整體上進行統一的認識和實踐），把藝術設計與工藝設計緊密結合起來。這正是國外書籍設計質量高的奧秘所在。

三、現代意識對書籍視覺傳遞的定位

市場經濟把圖書出版推向了市場，人們不斷接受新信息、新思想、讀者的物質文化需求出現了空前的多樣化。美國史坦福研究所一份研究報告，把在社會活動中的人劃為九種不同價值與生活型態的群體。即生存型、持續型、追隨型、模仿型、自我中心型、試驗型、成就型、社會意識型、完成型。每個人都有獨特的價值體系和生活型態（一個人的態度、信念、意見、期望、偏見和對時間、精力、金錢的支配方式）。因此，讀者價值觀不同，物質文化需的不同，所以產生文化市場需求選擇的多樣化，這就決定了圖書視覺傳遞的多元化趨勢。人類已進入了數字信息時代，世界經濟也已全球化，各民族的文化加快了相互滲透、交叉、融合于本國文化之中。電子計算的廣泛的應用，對書籍視覺傳遞設計與制版印刷帶來了革命和繁榮，書籍視覺傳遞設計邁入了精細化和個性化、多元化軌道，設計師們利用計算機、光盤圖庫，運用不同制版印刷工藝、各種紙張材料，不同設計造型手法去表現新視覺空間，新的觀念，以產生了強烈的視覺刺激來加快信息表述的傳遞，對于設計手法本身賦予了強烈的商品競爭意味。在設計手段上充分利用具象、抽象、半抽象，現代、后現代形式互相滲透，注重視覺傳遞設計，運用置換構成，將無生命與有生命合成；變異構成，將物體不合理地變形，產生迷惑；視動構成，利用計算機制作數字圖形；斷置構成，將物體進行不規則地錯位與排列，造成碰力感等手段。同時，要注重書籍視覺傳遞的“廣告性”，兼容“文化性”。圖書封面設計是將廣告的符號，如點、圈、角、線等來解釋，視覺傳遞時給人以間隙與節奏感。書籍視覺傳遞藝術是一種特殊的廣告藝術，它必須是以圖書內容作為統一協調的中心，設計上著重烘托主體和美與傳達，注重設計定位，及對讀者的定位，強調隱含價值。一件好的圖書視覺傳遞設計，應具有視覺傳遞的廣告性（商品宣傳），正如魯迅所說，一切藝術是宣傳，但一切宣傳不等于藝術。圖書的視覺傳遞設計要借鑒廣告設計方法來加強自身的設計，首先，要做到作品欣賞性（藝術性），要調動讀者的審美情緒，否則廣告性也失去意義。因此，要調動一切營造美的手段、形式、風格、根據現代圖書內容，讀者對象、市場規律，從單一到多元，從古樸到現代，從國外現代設計到中國民族風格，散發時代氣息。其次，作品的保護性（物質性），用各種物質材料去體現它于廣告性和藝術性是統一的關系，同時，恰如其氛地表達思想內容和實用價值，并保護圖書商品使用過程中的安全性。

圖書視覺傳遞的“廣告性”與“書卷性”相互辨證統一，“廣告味”具有一定的視覺傳遞誘導性，誘發人們去購買圖書的欲望，它和圖書視覺傳遞的“書卷性”（文化性）統一，能相輔構成，相得益彰。圖書視覺傳遞的設計是對讀者的誘導，是視線的流動和滲透，是圖書內涵的再現。現代圖書裝幀設計注重視感、質感、手感三方面，它包含著造型設計、材料運用、印裝質量。德國、美國、日本等，它們的設計風格各具有民族風格和藝術特點，它最終是將設計通過工業生產來體現代設計風格，設計師在設計時一定要懂得設計藝術如何過入工業技術先進設備去完善設計藝術思想，使藝術跨越工業性設計的障礙。

在市場經濟中，對書籍視覺傳遞藝術我們必須要有現代意識，充分利用現代設計手段與科學技術精益求精進行設計和印刷，制作高質量，創名牌效應，形成自己的風格，去贏得圖書市場的青睞。實踐證明，現代圖書視覺傳遞的價值觀，又越來越被人們重視。在圖書市場上，符合市場與藝術設計要求好作品的魅力決定了圖書的銷售量。圖書視覺傳遞的價值，既可以推動圖書經濟價值的增值，時也可以提高圖書裝幀藝術家的社會地位。(作者：黃強博客齋)

書籍設計論文:書籍裝幀設計中互動性的探討

【摘 要】書籍裝幀設計的互動性是指在書籍裝幀設計中，通過特別的設計讓讀者參與到閱讀過程中來，使讀者與書籍實現相互影響和作用，從而享受到閱讀的愉悅。文章對此進行了分析闡述。

【關鍵詞】書籍 裝幀設計 互動性

一、書籍裝幀互動性設計中必須遵循的基本設計原則

（一）可視性

文字傳遞明快，視像畫質精良。書籍中最重要的元素就是文字和圖形，它們是書籍傳遞信息的載體。在設計中我們首先要保持的就是文字和圖形的清晰傳遞，無論是何種形式的表現，文字和圖像都必須清晰和準確，模糊的文字和圖像在書中不能傳達任何信息的，更談不上美感。

（二）可讀性

翻閱輕松舒暢，排列節奏有序。書的目的是為了人們的閱讀，設計應該是幫助閱讀，方便閱讀。對圖像的隨意分割，破壞圖像的傳達效果；把文字當成一種設計元素，為了視覺效果版式的完整好看，而一味的改變其正常的閱讀大小和連貫性；過度的強調美感，給讀者的閱讀帶來很大的障礙，使內容的正確理解面臨巨大的困難，破壞了書本身所存在的一種時間和空間的變化。

（三）便利性

方便傳遞，利于存放。書籍裝幀設計中我們不只是要考慮到書在閱讀和展示的過程。我們還必須考慮到它的運輸和存放。所有標準書籍尺寸的產生一方面是為了方便印刷節約成本，另一方面也是為了方便運輸和存放。大膽打破了規格的標準，使用了很多的特殊開本和造型，雖然可以宣揚書籍的個性或是突出主題。但也增加了書籍的成本，并給運輸和存放帶了很多的不便。

（四）愉悅性

視覺形式有趣，體現五感得當（即書的視、觸、聽、嗅、味五覺）。書籍裝幀設計反對那種純粹形式化的、無靈魂的、簡單構成游戲，也忌諱廢話連篇不到位的牽強堆砌。美觀和內容同樣的重要。單純的美觀并不符合書籍裝幀設計的要求，書籍裝幀設計是將每一個設計元素當作附著在于設計中的靈魂，無論是靜止的點，還是流動的線，給作品帶來的不應該是表象的美感，更多是要表達出一種力量，一種與書相符合的精神。這樣的設計才能使讀者在讀書中真正進入書中，去感受書中的感情，享受閱讀所帶來的愉悅。

二、書籍裝幀互動性設計中的要素

（一）開本

開本就是一本書的形態，幅面的大小。在開本的選擇上要考慮到：（1）書籍的內容和性質；（2）書籍的容量；（3）書籍閱讀的對象；（4）書籍的用途；（5）書籍的成本及價格定位；（6）閱讀的方式。盡管我們可以用一些復雜的印刷技術來融合各種設計要素，從而做出獨一無二富有創意的設計，但是對紙張和紙張尺寸的選擇是任何一個設計的起點。

在互動性的設計中我們對于開本的設計要從封面和內頁兩個方面去進行。

1.封面設計中，對開本形式的處理上打破了平面而向三維立體 發展 。由于材料的不同可大致分為紙品類和非紙品類，對于紙品類多采用剪切、折、切折、模壓、粘貼、插接等方式；而對于非紙品類結合材料本身的性質，進行適當的加工。例如對于金屬材質可以使用切割、鑿刻等。使之產生各種不同的效果，增加審美層次感。

2.內頁設計中，以紙張的運用為主，混合少量其他材料的使用。對于各種三維效果營造也要考慮到書籍的整體效果，應該多用折頁、粘貼和裁剪等簡單的處理手法。內頁設計要方便讀者的閱讀，字體和圖像要清晰準確并以服務主題為主，美觀的設計不能脫離主題而獨立存在。內頁設計可以打破原來內頁開本一致的模式，為了表現主題適當使用多種尺寸，產生不同的層次效果。但是無論是封面還是內頁在設計中風格一定要統一，不能單獨進行思考和設計。書籍裝幀設計是種整體性的設計，必須要內外統一，表達同一種聲音。

（二）材料

材料可以算是書承載信息的容器，器物之美在某種程度上取決于材料之美。雖然材料的種類繁多，其性質也是多種多樣，但任何材料的使用都必須在書籍的主題之下，為表達內容服務。精貴不一定是最佳，質樸也不是最差，只有適合內容，材料才可以發揮其最大的魅力。

互動性設計中材料以不局限于紙張，任何東西都可以成為材料，只要它適合主題就是我們最佳的選擇。在對材料的選擇上我們要注意：準確把握材料的視觸覺感受；把握材料的個性，要把表達的內容用材料充分地體現出來；材料的多樣化組合，要把文字潛在的表達力通過多種材料充分表現出來。

（三）版式

盡管設計師要依賴文字和圖像元素進行版面設計，但是真正能打動讀者的還要提供一個傳達信息的氣場，即使沒有文字和圖像元素，或者只有圖像沒有文字的場合，以精確的表達內容的設計視角來分解組合，并將原始元素解構和重構，重新合理配置各種元素與版面空間之中，其中包含著精心 計算 的數學式版面構成。在互動性的設計中對于版式的設計要有引導視覺動線，提高閱讀興趣，增強理解能力，表現說服能力以及引起認同感覺。在視覺傳達上要表現出于內容相呼應的勢態，使讀者在閱讀中如同在聽 音樂 ，感受到書中獨特的節奏和韻律。在對于連頁、跨頁、折疊頁等的使用中，要和單頁保持一定的整體和連貫。要在統一的形式構成上展開設計，以控制版面的結構狀態及視覺次序。可從色彩、空間、空白等形式上構建連續的視覺印象。

（四）色彩

色彩是表達含意和傳遞感受的多棱鏡，是書籍中重要的視覺元素之一。在互動性的設計中，對色彩的運用必須根據書籍的主題，把握好色彩的個性情感與主題內容一致，掌握好色彩使用上一個度的問題，充分運用色彩聯想，以達到最佳的視覺效果。同時在使用上也要考慮它在版式上的位置，混合使用時對畫面的影響以及有序的排列。

（五）文字

文字是記錄語言的書面符號。單純的文字只是起到傳達作用，在互動性設計中其目的則是賦予文字既傳達內容又能啟示意念的雙重功能，通過多種手段的運用，使書籍產生出豐富的表情，增強書的內涵。在文字的編排一定要有清晰的條理，明確的閱讀順序。對于大段文字的要進行合理的隔離，為讀者創造最佳的閱讀條理。對于內文、標題、旁注、頁碼等要整體的秩序化運籌，文字的字體、字號、字距、行距的細微感覺的運用，橫排、豎排的組合變化，文字組合的疏密節奏及導向性。

（六）圖像

圖像首要宗旨是對文字內容作清晰的視覺說明，同時對書籍起到裝飾和美化作用，再則是對作品意思的讀解，發現和挖掘。互動性的設計中適當的運用圖像，可以豐富版面的層次，賦予書籍信息傳達的節奏韻律、擴大讀者更多想象的空間、給讀者美好的閱讀體驗。對于與主題相關的照片等在表達上形式可以多樣化，如攝影照片、手繪插圖等可以綜合使用，在處理手法上也可以對圖像進行適當修飾處理。只要是和主題相符，無論是圖像本身的切割分解，還是局部的夸張都是允許的。

總之，我們在互動性的設計中必須結合主題，有一個整體的思路，運用好書籍裝幀設計中的每一個元素，使它們能結合成一個有機的整體，把書籍的內容和美感發揮到最好。書籍設計論文:

書籍設計論文:淺談書籍裝幀藝中的動態設計觀

論文 關鍵詞：書籍裝幀　裝幀 藝術 動態設計

論文摘要：把握書籍的當代形態，要求設計者把書籍看作是“一種緊湊連貫的活動或事件”的整體。因此，我們應該確立三維視覺概念的、立體的、動態的書籍裝幀設計觀，以使書籍裝幀藝術上升到一個新的層次。

精美的書令人賞心悅目，甚至會吸弓l你把書拿在手中翻來覆去地玩賞。這是一種什么魅力在吸引你?是一種怎樣的神秘內心體驗?或是因色彩濃重，強烈絢爛；或是因風格雋永清麗、飄逸古雅；或是因構思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧奪天工之妙。人們在為精美的書籍感嘆不已時，往往更多的是注意書籍裝幀的美給我們以直接感受的愉悅，并不深思這構成裝幀美的一種潛在力量，而這種潛在力量實際上存在于繽紛滿目、風格各異的精美的書籍之中．成為所有精品圖書的一個共性，這就是書籍裝幀的整體美。這種潛在力量——整體美，從審美主體來講，來源于主體視覺活動的整體性特征；從客體來說，它又取決于書籍作為審美對象的客觀整體性。

1美在整體的文化背景

我國先秦思想家茍子說“君子知夫不全不粹之不足以為美也。”(《茍子·勸學篇》)極為強調美的整體性。孔子說“《韶》盡美業，又盡善也。”(《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。

西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，并力圖以 科學 的方法給以解釋。古希臘 哲學 家亞里士多德曾說：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西在藝術作品里，原來零散的因素結合成為統—體。”中世紀時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的。”17世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體。”

現代 西方美學家對于整體美的研究更加深入。格式塔心 理學 的“完形說“認為“視覺思維不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動。“因此，視覺中的整體并不等于構成它的所有成分簡單相加之和，而是一個具有新質的、全新的整體。這種整體的美雖然通過各局部之和“突現”出來，但它的特征與性質卻是在局部成分中找不到的。于是我們可以得出這樣的結論：任何精美的書籍都有一個共性——整體美，而整體美這～要素卻神秘地潛藏在“完形”之內，它似乎貫穿于各局部之問，游離于表里之外，卻顯現于人的主體視覺經驗之中。

更使我們有興趣的是，西方美學家深入研究了形的整體的三度視覺概念，認為“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象。”[2]一件雕塑或一座建筑只有從各個方面被觀察之后，它們的整體美才會被我們感知。因此，所謂整體視知覺，完全是人的一種經驗中的組織與構建活動，是與活動、運動密不可分的。人的視覺整體概念絕不是在靜態下產生的，而是人與物相對運動的視覺結果。

所以，整體美是多因素、多層次構成的動態系統．它絕不是一貼僵死的膏藥。書籍裝幀的整體的視知覺．既然來源于動態，那么，“整體美”與“動態”兩者便如影隨形，緊密結合在一起。

2動態的設計觀

任何一本書都與任何一個立體物的視覺概念一樣，只能以三度媒介加以再現，而且在動態中形成。因此，應該確立動態的書的設計新觀念。

2、1動態的多側面性

書籍的三度空間是形成書籍外部裝幀視覺概念的重要依據。因此，在裝幀設計中應對整體中的多側面性有明確的認識。

雕塑家們往往對人與物在運動中的審美關系具有特別的敏感，他們的創作思維是立體的、連貫的和多側面的。書籍裝幀與雕塑藝術有共同點，書籍也是讓人們從多方面、多側面欣賞的藝術品；把書籍裝幀藝術只理解為簡單的、平面的封面設計，絕對是一個錯誤。書籍裝幀設計者要確立動態的書的多層面設計觀，并要具備把多層面的復雜的連續的相對獨立的單位，轉化為“完形”整體的能力。所以，設計者應該樹立與雕塑家類似的多側面連續的整體設計觀。

2．2動態的多距離視點

人對書的注意是一個由遠及近的過程。書籍的包封既要對幾米以外的讀者具有感召力，又要適應站在面前的讀者欣賞，即便是讀者把書拿在手中，也有任其撫摩品位的魅力。因此，人與書之間距離變化的運動性，產生了書籍審美合適視點的多元性。

合適視點距離的多元性，決定了裝幀設計可視內容的多元性。如果我們把人與書的合適視點假設為遠、中、近3種，分別為3m，1m和0．3m，設計者就應當為這3種距離都提供完美的視覺形象。當今的許多優秀的裝幀設計，都特別注意大號、中號、小號文字在裝幀設計中的運用，特別注意裝幀的大效果與裝幀中精致圖案要素的視覺互補，從而極大地豐富了書籍裝幀多距離視點的心理感受。

2．3動態的視覺相繼性

17世紀英國經驗主義美學家霍布斯在其所著的《巨鯨》中認為：人在審美活動中，“凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的。”這就是“相繼的視覺作用”1]]。視覺的相繼知覺作用使我們形成對物體的整體把握。

人類的視覺總是不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握它的全貌。這就意味著，人類視覺上的不滿足心理，總在引導人們去看暫時看不到的部分，去尋求整體的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以補充，來滿足追求整體把握的心理需要。因此，在對書籍的審美活動中，書籍是在動態中使各個部分相繼顯現，以滿足人們的視覺心理。反之，任何局部的中斷或欠缺都會對整體美造成致命的破壞。

書籍是在動態中展示著三維空間。在動態中整體的各個部分相繼顯現，從而給人以經驗中的“完形”。因此，設計者只有具備了把整體的書籍看成一個連續的整體的能力，才標志著他把握住了書籍在動態中三維空間的整體特征。

2．4動態的視覺時間性

書籍與雕塑一樣，在人的審美活動中，通常被感知是只涉及空間而不涉及時間的。但是，書籍的動態審美特征恰恰表明，人對書籍裝幀的審美，應該把它“看作是一種緊湊連貫的活動或事件”【4)。人的視覺特征還有這樣一個特點，一開始往往只知覺到一個模糊的整體，隨后便逐漸對其修正、潤飾和細節加工。這時審美知覺選擇的對象和重點也不是凝固不變的，而是隨著對象特征的逐步展現，主體的目的、需要、能力、情緒等發生的變化而不斷轉移。這種感知選擇重點的不斷轉移，構成了書籍視覺的時間性。

讀者的閱讀，是一個時間的動態過程，充分表現在對圖書翻閱瀏覽的每一個瞬間。從封面、環襯、扉頁的欣賞，直到篇、章、節的細讀，時間隨著空間展開。設計者在文字與圖像設計中制造的繁與筒、詳與略、前與后，誘導讀者的視線循序漸進，是閱讀的空間過程成為時間的審美過程。

2．5動態的多層性

書籍是一個多層的形態，它決定了裝幀設計的多層性，這是書籍裝幀 藝術 區別于其他造型藝術的一個顯著特征。通俗地講，書是供人一頁～頁翻看的，它在翻動中展示著動態的多層的美。而書籍的多層性，規定了書籍多層性的設計要求。這種多層性的設計由表及里、層層深入、漸入佳境，要求設計者把精美的封面、勒口、內鋒、環襯、扉頁、每頁正文直至封底，依次在動態中展現在人們眼前。

18世紀法國美學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在于關系”這一著名論點，揭示出形式美的一個內在 規律 。在書籍中，層與層之間疏密的對比與和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，封面、環襯、扉頁之間的色彩節奏關系，甚至之間質感與肌理的變化關系，都轉化為“符合目的性的形式”(康德語)，使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。

書籍設計論文:試論書籍設計新趨勢電子書設計

論文關鍵詞：電子書　書籍設計　網絡

論文摘要：隨著互聯網信息時代的到來，人們獲取信息的方式和閱讀方式都在發生著改變。電子書作為此一種新型的書籍形式，與傳統書籍相比有了很大的變化。本文通過對電子書的產生進行分析，并與傳統書籍形式比較。對電子書的設計進行探索和思考。

現代所說的電子書一般有兩種含義，一是指e-book，二是指專門閱讀電子書的掌上閱讀器。本文所說的電子書設計，是指區別于傳統紙張為載體的靜態書籍出版物。是通過將書的內容制作成電子版、并配以一定的圖片、聲音、影像等信息后，以數碼方式記錄在設備中，然后借助于特定設備來讀取、復制、傳輸的新的書籍形式。

一、電子書產生背景及特點

電子書的產生，是人們步入信息時代的必然趨勢。傳統的閱讀方式已經改變。互聯網逐步成為信息傳播的重要工具和人們獲取信息的常用方式。

因此催生了電子書的產生。電子書的特點是其動態的多媒體信息和良好的交互性，能有效避免傳統書籍只有靜態的文字和圖片的單一性，集多種感官刺激于一體，調動了讀者的興趣。并通過其可在電腦、手機、掌上閱讀器上閱讀的便利性；網絡傳播，方便與人分享的優勢；儲存容量大、便攜、使用方便；兼容性好，可以下載到電腦或手持設備上閱讀，并且適應現代生活，無紙化傳播，符合綠色環保要求，被認為是書籍未來的發展趨勢。甚至有人預言，電子書籍是紙介質書的終結者。

二、電子書與傳統紙質圖書的比較分析

電子書區別于傳統紙質圖書，有如下特點：

1.書籍形態與內容呈現方式不同

傳統書籍以紙張作為主要介質來記錄文字和圖片等信息，而電子書籍則是以光磁等新型介質作為書籍信息的記載媒體。傳統書籍的形態比較固定，其開本，裝訂方式，材質紙張，雖也有創新。但大體上變化不大。都是以印刷輸出為主，紙張作為主要媒介。而電子書需要借助于計算機顯示器，或手機、掌上閱讀器等電子設備來顯示其信息內容。和傳統書籍相比，電子書籍的內容更加豐富。不僅提供文字，還提供活動的影像和聲音信息，通過專門的閱讀器，電子書籍豐富的聲音，圖形，文字等信息即可以從顯示器和揚聲器中表現出來。有的電子書不僅具有豐富的文字，圖形，圖像，動畫等生動的表現形式，還具有快速檢索和查詢的功能，使信息傳播更快，電子書籍的誕生使傳統的書籍概念被徹底地更新了。

2.人們閱讀習慣與思維方式的改變

電子書作為一種新興的閱讀媒體，它的出現將逐漸改變人們的閱讀習慣。首先，傳統書籍是由抽象的文字符號組成，讀者閱讀時，必須要通過對一定詞語的理解、組織和選擇，需要讀者更多的邏輯和思考，難以從中獲得直接的快感。而圖像文本，非常直觀。直接刺激著人的視覺系統，使其更易被理解接受。其次，隨著消費社會的來臨，人們越來越追求感官愉悅，追求新奇時尚和速食文化。而圖像性內容更能滿足這些需要。大量圖文書的產生，引導了“讀圖時代”的到來，圖書中配插圖、照片的比例越來越大，繪畫、攝影、插畫越來越多。古典文學藝術、精英文化也不斷地以圖形、圖片的形式，展現給人們。文字似乎成為圖片的輔助和注釋。

但這種閱讀習慣的改變，最終會導致思維方式的改變。它將使我們面臨閱讀方式改變之后所帶的閱讀心理以及知識接受模式的轉變。這一變化勢必使人們，尤其是伴隨視聽信息成長的青年一代對于圖像、視聽類信息的依賴加大，而疏離文字類的邏輯表達。

三、電子書的新特點及其優勢

1.電子書豐富多樣的傳達方式

電子書的出現，給書籍設計帶來了風格和形式上的新變化。電視視頻、網絡動畫、交互式設計等多種傳達方式都能夠綜合應用于電子書的設計中，從而使電子書的有更強的可讀性，趣味性。電子書的開本可以隨意設定，設計不受紙張開本的限制，大小比例也可以根據，設計師的設計意圖自由設定，版式靈活多樣，能夠充分體現書籍內容和風格。

2.電子書的信息量豐富、信息容量大、成本低

目前，電子書的儲存媒介主要有：優盤、光盤、手機等移動儲存設備，以及網絡出版物等。電子書占用空間很小。但與此相對的是，電子書的信息容量卻相當的大和豐富，集文本，視頻，聲頻，圖形，圖像為一體，通過視覺和聽覺的同步接收，使讀者更易于理解書籍內容和體會整體的氛圍和感受。

在成本方面，電子書更具有優勢。傳統書籍經過了排版、編輯、校對、印刷、出版、發行等多個環節之后。人力、物力、財力成本增加；電子書籍的制作成本、使用成本都比較低。你可以在很多網站和共享空間里，找到供免費下載的電子書，即使有一些因為版稅、知識產權等原因不提供免費下載的資料，它的收費情況相比印刷書籍也會便宜很多。這也使他與傳統書籍相比更加具有優勢。

3.閱讀操作方便，用途廣泛

電子書籍通過電腦屏幕閱讀，可以隨意放大或縮小，你仔細觀看某一細部的畫面，也可以全景觀看一個整體的大畫面，讓人感受不同的視覺效果。同時，還設置了搜索或查詢功能，能夠讓你快速檢索需要查看的章節或你想要查詢的地方，上次結束閱讀的地方或隨時調出注釋，以方便你的閱讀和理解，功能強大，便捷。

由于電子書的便捷性，它除了用于閱讀之外，也可以用來作為引導和展示。比如，博物館可以用它來作為整體介紹和內容引導，還可以用于商業，比如企業宣傳畫冊、廣告宣傳和提案展示等需要，可謂是用途廣泛，前景廣闊。

四、信息時代電子書設計探索

可以預見，電子書籍的設計將是數字時代書籍設計的一個新方向。如何使用好這個電子書，這個新媒介對書籍設計者提了更高的要求。

1.信息傳達是版面設計的重點

電子書雖然有不同于傳統書籍的形態和信息傳播媒介，雖然綜合了文本，視頻，聲頻，圖形，圖像等新的表達方式。但它呈現在屏幕，被人們閱讀時，依然是以文字、圖形、色彩這三大傳統設計元素為主構成的，書籍設計者對電子書籍進行的文字編輯，圖形、圖像處理，動畫的制作、版式的設計，都是屬于視覺藝術設計。都應該遵循視覺設計一般的原則和方法。但特別要注意的是，電子書設計應以信息流程設計為主，視覺元素、色彩、圖像都應該圍繞信息傳達來表現，視頻、音頻也是為信息傳達服務，切不可干擾了信息的傳達次序性和準確性。

2.通過交互式設計增加閱讀的趣味性

在電子書籍設計上應充分利用交互體驗的趣味性，給讀者創造期待與好奇，使讀者有機會感受到新穎的科技體驗與特殊的情感體驗，展現交互設計動態性與趣味性的特征。但交互式設計應當適量，突出人性化、實用性和趣味性。

3.適量設計，避免視覺混亂

有的電子書，為了博人眼球，采用個各種視頻、音頻，以及炫酷的視覺手段，給讀者帶來了強烈的感官刺激。孰不知，過度的設計，反而會導致視覺流程混亂，造成視覺疲勞。有序設計，準確把握整體和部分的關系，視覺手段的適度運用，才能達到好的傳達效果。因此，優秀的電子書設計，應該是書籍內容表達準確，信息流程清晰，注重書籍文化內涵、藝術品位和設計的人性化。

書籍設計論文:色彩個性在書籍封面設計中的應用

摘要：

在書籍封面設計中如何運用個性色彩，將各類書籍的特點展現出來，凸顯出不同的藝術風格，這就需要書籍裝幀設計師對此進行深入思考，這也是受眾對書籍封面設計提出的要求。

關鍵詞：

色彩個性;書籍封面;設計風格

書籍封面設計屬于一種創作，也是科學和藝術的結合體，設計的關鍵在于學會創新，展現出別具特色的藝術風格。而封面設計風格的形成取決于個性色彩的運用，色彩也是人們表現生活美的一種重要元素。因此，設計師應深入研究個性色彩的運用，創造出符合時代特征的書籍封面設計。

一、色彩個性在書籍封面設計中的應用

（一）個性色彩在文學書籍封面設計的應用

文學書籍的封面設計應以簡潔明朗為主，顏色可以單調一些，而且搭配的色彩的純度和色相都要相近，這樣就可以凸顯出書籍的品位。主用灰色和白色，再輔以一些綠色、藍色和棕色進行搭配，就會讓整個畫面變得十分和諧[1]。比如說陸智昌在書籍封面設計方面就自成一派，他運用自己獨到的語言表現出了書籍的簡約雅致，比如《洛麗塔》這本書，他把主色定為鵝黃色，花和英文簽名則是白色，吸管和可樂選用橙色，其余部分則是黑色。鵝黃色表現出了朝氣和俏皮，橙色體現出了活力，白色象征了純潔。我國古代的書籍大多是采用花青、胭脂紅和寶藍等具有中國特色的色彩，近現代則是把現代元素和古代元素進行結合，比如《中國近代文學論文集》，它的主調是圖騰紋樣和淡寶藍色，再結合現代的仿宋體文字，展現出這一過渡時期的特點。再比如魯迅先生的《夜秋?兩地書》，它的主色調是灰藍色，并插入了一張魯迅年幼的照片，文字選用白色顯得非常突出，表達出作者反抗社會制度的迫切愿望。現代的文學書籍在多元化文化背景下，設計元素也更加豐富多彩，設計風格更加大氣明快。比如中國畫報出版的《四大名著珍藏精裝版》，這四本書以灰白色為主，再以紅、藍、綠和黃為輔色代表《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》和《西游記》這四本書，從經典書籍裝幀設計作品中，我們可以看到設計者獨特的個人風格，色彩運用也十分和諧與靈活。

（二）個性色彩在歷史書籍封面設計的應用

歷史類書籍一般都是運用黑、白、灰這三種顏色，主要是因為這類書籍的內容都是真實可信的，使用這幾種顏色會給人帶來莊重嚴肅的感覺，讓人心生崇敬之感。讀者在閱讀時進入深刻思考，思考著生命的脈搏和智慧，體驗著作者流露出的情感，現代的圖像文字給人們帶來了更美好的閱讀享受。書籍裝幀則是設計師幫助作者完成傳達內容的任務，對一整本書進行細致的設計，讓上下文的聯系更加密切。比如《馬克思手稿影真》一書，呂敬人通過靈活運用木材、皮革和金屬雕刻出一個完美的書籍裝幀設計，木材的不同質地和雕刻形式的不同會給人帶來不同感覺，讓文字和圖像顯得愈發古樸雅拙。不論是書法字體，還是使用現代的設計字體，文字框架的文武線都是按照傳統的格式設計的，只是注入了不同的文字符號，讓文字和圖像之間取得平衡，達到動靜的和諧相處[2]。利用桐木面板進行反雕刻，字體也是采用印刷木刻的方式，全木材屬于緊固帶系列，最終形成了完整的書籍裝幀形式，呈現出一種質樸獨特的風格。另外，呂敬人先生的《梅蘭芳》和《共產黨宣言》也都是成功的代表作。

（三）個性色彩在藝術書籍封面設計的應用

藝術書籍的顏色需要更加豐富和富有個性，而且色彩是精神文化的體現，也在一定程度上決定著藝術作品是否能夠成功，而書籍的好壞是交由讀者來評定的。所以，書籍封面的色彩要以人為本，需要考慮到廣大受眾的興趣指向，不能只是抒發作者自己的情感。好的色彩不僅可以讓畫家和讀者進行審美方面的溝通，還可以成為傳達視覺藝術的媒介，在這樣一個多元文化的世界里，色彩與社會生活的快速融合將是未來的大趨勢。這些都是人本思想對色彩創作提出的要求，色彩是無法與大眾和市場脫離的，但是作者也不能過分依賴市場，而是要結合市場、社會和大眾，然后把自己的感情完整地表達出來。作為書籍封面設計師，要學會通過視覺印象去發現本質，并利用視覺語言與受眾形成共通印象，達成視覺傳達的效果。另外，色彩設計對于培養大眾審美和引導大眾消費都具有一定的作用，通過欣賞色彩作品，就可以領略到色彩藝術的魅力，達到愉悅精神世界的效果。

二、色彩個性在書籍封面設計中的發展趨勢

色彩個性對于書籍封面設計有著重要的影響力，不同的色彩代表不同的含義，也是傳達書籍內容的一種途徑。比如說藍色，西方國家認為它代表著憂郁和悲傷，而在我國是一種積極的情感色彩，代表著安詳、沉穩和廣闊。所以設計師要根據時代特征和消費者的偏好進行設計，對我國的傳統色彩加強研究，把它帶向全世界，這樣可以擴大色彩領域，讓色彩更具特色和個性，營造出不同的情緒和氛圍。設計師因為專業經驗的積累，在設計書籍封面的時候，總是會覺得有似曾相識的感覺。因此，設計師可以從顏色方面打開缺口，從慣性思維中跳脫出來，使用不同的顏色去裝點書籍，因為色彩的變化會帶來更多的可能性，色彩會讓人產生不同的情緒，對書籍的感覺也會發生變化，同時也可以借助顏色來傳達種族文化和社會地位等方面的內容。個性色彩的運用，不僅可以傳達出書籍信息，還可以給讀者帶來心理上的滿足，獲得雙重感受。隨著人類物質生活水平的提高，人們對現代事物的審美品位也在提升，所以設計者應該根據書籍封面設計的發展歷程，創造出彰顯時代特征的特色書籍封面作品。不同類型的商品有著不同的個性色彩，要想創作出好的商品，就要制定最好的配色方案，除了要符合商品性能的特點，還要考慮社會認可度和商品信譽，然后根據商品的銷售面積和消費者喜歡的顏色，利用個性色彩傳達出有關書籍的信息。與其他藝術形式相比，色彩的內容決定了形式，色彩就要為設計內容服務。因此，當書籍內容限制個性色彩的時候，書籍封面設計的色彩也會受到形式因素的影響，設計師只能在固定空間選擇色彩，而且要達到形式和顏色的統一。因此，書籍封面的顏色必須要與書籍的主題和等級相契合，在設計之前設計師要先知道推向市場的書籍封面的設計特點，并針對書籍內容進行市場調查，從而確定封面設計的定位，達到個性色彩和設計內容的統一，正確地傳遞出書籍信息。

三、結語

書籍裝幀包含的文字元素和設計元素都是包容性文化，對書籍封面進行設計也是一種文化印記。當讀者第一次接觸書籍，最先吸引他們的就是書籍封面的顏色和圖案，隨著生活水平的提高，人們的審美品位也在提升，所以對書籍封面設計的要求越來越高。因此，設計師會通過顏色來傳達自己的設計理念，并通過運用個性的色彩來凸顯書籍的藝術風格。當然，書籍也有不同的分類，針對不同的書籍類型設計師也要學會運用不同的色彩，每種設計風格都會呈現出不同的色彩個性，其關鍵在于設計師如何運用。

作者:汪偉志 單位:邵陽學院

書籍設計論文:書籍藝術設計三維空間表現

書籍，作為人類文化的載體之一，是人類文明的產物，肩負著當代廣大讀者的審美修養和時代責任感，不同的時代氣息引導書籍不同的設計動向，當代書籍裝幀的形式開始從平面二維空間設計方式向立體空間設計方式演化，從單一印刷內容向視覺、觸覺等一體化方式演化。因此，設計者需要開拓全新的設計思路，賦予書籍裝幀藝術新的文化蘊含，帶給讀者更加舒適愉快的情感體驗。書籍裝幀設計是將零散的文字、必要的圖形、恰當的色彩根據書的不同性質、用途和讀者對象，把三者有機的結合起來，運用流動的版式表現出書籍的豐富內涵，以傳遞信息，呈現美感。

一、文字、圖形、色彩等二維設計元素在書籍裝幀中的應用

書籍的視覺元素組成主要有文字、圖形、色彩、版式等幾部分內容，精美的書籍裝幀設計離不開這些視覺要素之間相互協調，有機組合，發揮各自不同的功能和作用。

1.文字在裝幀中的二維表現

文字作為二維平面的視覺元素，是書籍內容的展現和表達，讀者通過文字了解書籍的內涵和文化。文字設計的差異性體現不同的審美價值，帶給讀者不同的心理體驗。例如，黑體粗獷厚實，形方字正，給人剛毅、穩重、堅強的心理感受；宋體嚴謹大方，體態端正；其他字體也獨具特色，具有自己的風格。在二維平面的表現中，設計師應該對所用的字體進行反復推敲，不斷挖掘不同字體之間的相互聯系，使字體的形態、大小、色彩層次、空間關系等與書籍風格特征保持一致。

2.圖形在書籍裝幀中的二維表現

書籍往往通過形象生動的圖形產生新奇的視覺效果，以增加內容的說服力。圖形可以作為國際化的視覺語言形象，傳遞豐富的信息，具有不可忽略的審美價值；圖形也是構成書籍形態不可或缺的有機成分，它的表現力可以填補甚至超越文字表現力本身，帶給讀者情感上的審美愉悅，有利于競爭和促進銷售。設計不講究奇異怪和過分的張揚個性而讓人費解，在設計時，需要符合書籍的內容和主旨，通俗易懂的圖形語言，以便于讀者對書籍認知和理解。所以，圖形的選擇和使用無疑是給書籍設計的藝術構思裝上了想象、騰飛的翅膀。設計者在進行圖形創意時，可以通過對書籍內容深層次的挖掘，設計出貼合內容，深化主題的圖形，這也是書籍裝幀設計中必須把握的要點。

3.色彩在書籍裝幀中的二維表現

藝術美離不開恰如其分的色彩運用，在書籍中，色彩有其自身的語言魅力，英國著名心理學家格列高里認為：“顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義——它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態”。色彩可以聯系書籍裝幀的風格特點，讓兩者在視覺上協調統一，并對內容上進一步的強調補充，強化視覺表現力。在二維平面表現中，運用色彩自身的情感表現，從色相、純度、明度和冷暖關系上來考慮調和與對比，在設計中，需要考慮色塊的面積、形狀、位置等因素，要恰當分析各色塊的色彩關系，用色彩的性格、情趣來強調書籍內容的情感基調，或強烈、或柔和、或悲愴、或歡樂、或抑郁、或明朗。將書中的喜、怒、哀、樂、酸、甜、苦、辣傾注與色彩，用色彩的紅、橙、黃、綠渲染書中的情感世界，使讀者能從圖書中獲得精神上的愉悅以及心理上的滿足感。

二、書籍三維空間的視觸覺互動體驗

現代高科技為書籍裝幀設計提供了廣闊的發展空間，電子書籍的出現，對傳統媒介形式來說創造了一個全新的視覺體驗，也對實體書籍的裝幀設計提出了新的挑戰。實體書籍以其獨特的造型肌理有著不可替代的優越性，書籍裝幀中的圖形、文字、色彩等二維平面元素開始向三維立體的構造學的設計思路發展，它作為一種立體的形態結構，成為與人交流最為直接的信息載體，并敘述著書籍的情感。對于書籍的材料肌理、紋路、軟硬程度、味道等的觸覺感知，形成了對書籍多方位的認知把握、帶給讀者心理上的愉悅。

1.由書籍視覺設計中平面元素帶來的三維表現

人們在觀察物體時，對于相同的物體，由于遠近不同會產生不同的大小，我們可以將這種視覺效果運用在書籍裝幀中，通過文字的大小、疏密；圖片的位置、比例關系；色彩的虛實、肌理等使平面元素產生前進或隱退的三維視覺空間效果。傳統美學講究“計白守黑”，即黑白灰在版面中的層次關系，巧妙的運用黑白灰三色，可以使版面產生遠、中、近的空間位置關系，從而產生三維空間層次。

2.由書籍版式設計中視覺流程帶來的三維表現

設計者有意識地把圖片、文字、色彩等視覺元素有機的聯系起來，并適當配以漸變、大小、疏密等安排，為讀者創造一種隱形的視覺流動線，誘導人們視線按照既定的規律進行閱讀，從而形成一種脈絡線，產生空間層次感，這條隱形的虛線即所謂的視覺流程線。當我們翻開一本書時，書的實體是靜止的，隨著視線不斷的變化移動，距離的時近時遠，連續性的視點留下運動性軌跡，在閱讀中產生動靜結合的視覺舒適度，從而產生視覺空間的節奏感。

3.由書籍觸覺設計中造型質感帶來的三維表現

書籍設計是立體的、全方位的設計行為，在造型中，選用不同的材料和造型表現書籍不同的情感特性，而不同的材料和造型給人不同的觸覺感受，或平滑、或粗糙；或溫暖、或寒冷；或奢華或樸素……通過觸覺喚起人們心靈深處的某種共鳴、回憶或遐想，滿足人們深層次的心理需求，這是時下流行的電子書所不能代替的。書籍設計大師呂敬人強調造型設計，他認為書是有情感有生命的，是人們接受知識的媒介；它既是觀賞閱讀觸摸之物，也是心靈感受之物。書籍的造型設計可以提供生動的形象思維材料，人們通過視覺和觸覺獲取外界的反應，以產生非平面的立體空間。

作者：閆會恩 單位：嘉興南洋職業技術學院商貿分院

書籍設計論文:書籍封面設計影響

摘要：

本文探討陶元慶的書籍封面設計思想對魯迅的書籍封面設計的影響。筆者通過分析陶元慶的書籍裝幀的設計風格，剖析其內在的封面設計的審美理想和文化主張，同時將其與魯迅的書籍封面設計風格進行對比，找出二者的相似點，闡述陶元慶的書籍封面設計思想對魯迅的書籍封面設計產生的重大影響及二者之間的相互影響。這些影響具體表現在以下三個方面：內容與形式的統一、圖案與寓意的結合及民族性與時代精神的融合。

關鍵詞：

陶元慶；魯迅；書籍封面；設計；影響

陶元慶（1893～1929）是民國時期著名的美術家和美術教育家，同時也是“五四”新文化運動中涌現出來的書籍裝幀設計師。他因一個偶然的機會與魯迅先生相識，之后在魯迅先生的鼓勵下大膽創新，與魯迅先生合作設計多個書籍封面作品。從側面來說陶元慶是魯迅先生發掘的一位封面設計師，他的裝幀設計開啟了我國書籍裝幀設計采用新圖案作裝飾的先河，在中國裝幀史上有舉足輕重的地位。雖然魯迅對陶元慶的書籍封面設計產生了重大的影響，但在民國時期以魯迅為代表的“為人生”派藝術家創作的現代書籍封面設計風格因陶元慶逐漸發展壯大。因此，陶元慶的封面設計風格對魯迅的書籍封面設計同樣產生了深遠的影響。

1內容與形式的統一

內容和設計形式的統一是陶元慶書籍封面設計的重要特征。“為了達到內容和設計形式的統一，設計者必須對原著的內涵有深刻的了解，知曉著作者的文化心態及審美主體的審美標準。通過提煉書籍中的精神內涵，用美的形式使書籍達到最佳的藝術表現力。”［1］陶元慶對日本的圖案頗有研究，這使他在創作《苦悶的象征》封面設計的過程中能夠有意識地支配各種設計元素，根據該書的內容運用多種藝術手法設計其封面：畫中有一半裸女子，在紅與黑及灰色線條交織的圖形中展現出革命的思想性，設計師的目的是使物象與觀者之間能夠準確快速地溝。書的形式與書的內容完美契合，同時他也注意避免書籍內容的低級圖解，在創造過程中運用形式美的法則發揮和組織各種設計因素，從而使形式與內容達到統一。陶元慶在內容與形式的統一上潛移默化地影響了魯迅的書籍裝幀設計風格。陶元慶為《苦悶的象征》設計的封面與魯迅的翻譯充分展現了廚川白村對文藝問題的見解。魯迅從小熱愛美術，留學日本歸來后更是對日本的藝術有獨特的情感。因此魯迅能夠理解陶元慶的設計的立意和基調，陶元慶也可領悟魯迅翻譯日本廚川白村一書的內容及感情。二者的精神素養和審美需求非常契合，在書籍封面設計方面相互促進，成就了《苦悶的象征》的誕生。隨之，魯迅對陶元慶的極大肯定使魯迅的封面設計風格受到陶元慶的設計風格的影響，在內容與形式的統一方面有了進一步的突破。例如，1931年出版的《梅斐爾德木刻士敏土之圖》一書，魯迅第一次用中國傳統裝幀方法裝幀西洋畫冊，十分精美。魯迅以其獨特的民族文化認知及受到陶元慶設計風格的影響，在書籍裝幀方面將內容與形式的統一法則運用自如，與陶元慶共同將民國時期的書籍裝幀設計提升到了一個新的高度。

2圖案與寓意的結合

圖案與寓意的完美結合是陶元慶書籍裝幀設計的另一重要特征，更是陶元慶引領新民國時期書籍裝幀設計的方向之一。《彷徨》的封面設計是陶元慶成功表現圖案與寓意完美結合的著作之一。在《彷徨》中，他主觀地調動各項設計元素，通過符號本身傳達出一種在結構上與人的情感相似的信息，完成物質對象的形體結構與主體的心理情感結構相呼應的過程，與魯迅想要表達的思想相得益彰。由此可見，陶元慶在魯迅的鼓勵下大膽革新，將書籍設計的圖案抽象化并完美契合了寓意，這使他開始由美術家的身份向書籍封面裝幀設計家轉變，影響范圍也普及文學領域。由于文學家與藝術家其自身具有自主性，陶元慶對魯迅的影響并不是單一的，在兩種不同思想的指導下書籍封面設計在圖案與寓意結合方面存在沖突與平衡。因此，二者在文學與藝術之間的差異性使合作存在分歧。1926年10月29日，魯迅在致陶元慶的信中還說到：“《墳》這是我的雜文集……可否給我作一個書面？我的意思是只要和‘墳’的意義絕無關系的裝飾就好，文字這樣寫：魯迅《墳》1907～1925（因為里面的都是這幾年中所作），請你組織進去或另用鉛字排印均可。”［2］但陶元慶在設計時沒有遵循魯迅的意見，而是主觀地采用高度概括的幾何化造型手法，運用線條和形狀等視覺傳達語匯向大眾傳遞書的情感和思想。或許在當時，陶元慶幾何抽象化的圖案與寓意及夸張前衛的表現手法還不能被作為文學家的魯迅完全理解，但陶元慶的這種設計風格卻對之后魯迅的書籍封面設計及文學創作產生了影響。陶元慶逝世后，二者在抽象幾何化圖案及寓意的契合方面慢慢由暗性的技法沖突轉變為內部的思想平衡。在魯迅的字體設計風格這一特點上我們可以找到陶元慶圖案幾何抽象化設計的影子。不得不說，陶元慶的書籍封面設計思想不僅對魯迅的書籍裝幀設計產生了重大的影響，而且對魯迅的文學藝術創作也起積極的推動作用。

3民族性與時代精神的融合

20世紀初，現代主義隨著政治、經濟和精神文化的變革而登上歷史舞臺，眾多海外學子紛紛回國促進新藝術教育及西洋藝術在我國的發展。在這樣的社會背景下，陶元慶將西方現代主義藝術風格與中國民族氣質相結合，其書籍裝幀設計風格具有濃厚的時代精神。《故鄉》中采用紹興戲中的“女吊”形象，是陶元慶表現民族性方面的典型案例。《苦悶的象征》用簡潔夸張的線條描繪的半裸女子以及《若有其事》中用線條和色彩表現重疊交錯的形體和動作，充分展現了陶元慶在結合西方現代主義手法的基礎之上賦予作品的新的時代特征。與之相似的是，魯迅的書籍封面設計中民族性和時代特征結合得也較為巧妙。魯迅的書籍封面設計善于使用紅色，這種紅色近似于國畫中的胭脂紅。醒目而穩重，使古樸的封面更加清新和典雅。這與陶元慶對國畫等傳統文化的熱愛具有一定的相關性。陶元慶自小學習國畫，對顏色頗有研究。因此，魯迅在與陶元慶的密切交流中耳濡目染地提升了對顏色的視覺感受。1926年《吶喊》再版時，封面用棗紅色書面紙，也充分體現了這一點。可以說，陶元慶書籍封面設計中對民族性的批判繼承也成為魯迅書籍封面設計的一大特色。陶元慶的設計風格與魯迅的中西結合思想不謀而合，二者對民族性與時代精神的融合問題達成共識，對當時的書籍設計的發展起到了極大的推動作用。

4結語

簡而言之，陶元慶在內容與形式的統一、圖案與寓意的結合及民族性與時代精神的融合等設計特點方面對魯迅的書籍裝幀設計產生了重大而深遠的影響。由于自主性，陶元慶對魯迅的影響并不是單一的，二者的交流與融合是一個長期的互相影響的過程。合作中由于二者的文學思想與藝術追求不同，魯迅與陶元慶之間必然存在著沖突和平衡，也正是因為沖突和平衡的復雜交錯造就了當時魯迅與陶元慶的書籍設計風格，在對二者關系的影響的探討時要時刻保持對立和相互的態度，這對當下的書籍裝幀藝術有重要的啟示意義。

作者：唐也棟 單位：北京師范大學

書籍設計論文:書籍裝幀美術設計分析

［摘要］

隨著現代社會的不斷發展和進步，人們對書籍的質量要求與審美要求也隨之改變，傳統單一的書籍裝幀已經不能滿足人們的需求。想要改變這種現狀，就要在書籍的裝幀設計中添加一些美術元素，在能凸顯出書刊的藝術特點和獨特風格的同時，使書籍更加美觀耐看，內容更加充實。

［關鍵詞］

書籍裝幀；美術設計；應用分析

一、創新書籍裝幀設計思路滿足讀者閱讀需求

書籍裝幀設計是指一本書從最初的文稿到成品書的出版的一系列的設計過程，也是書籍從平面化到立體化的轉變過程，設計過程中，不僅要凸顯出該書刊的藝術特色、藝術風格、閱讀優勢，還要適合讀者的閱讀心理，考慮書刊的營銷特點、適宜人群、媒體宣傳等。書籍裝幀其原則首先是保護書籍，使之不被一些外界的因素損壞；其次，將閱讀功能與審美要求有機地結合起來，并不是人們想象中單純地用美麗的圖畫點綴裝飾而已。書籍的裝幀設計包含了藝術思維、創新思維、技術手藝、構思創意等設計思維，還包括開本、裝幀形式、封面、封底、字體、版面、填色、插圖、選紙張材料、印刷及裝訂等工藝流程，是一個整體性的設計，人們所了解的版式版面插圖等部分設計，只能稱作封面設計或者版式設計，屬于裝幀設計的一部分。隨著現代社會的進步及科技的飛速發展，現代書籍的形式也逐漸增多，比如電子書籍、游戲書籍、概念書籍等，所以讀者對書籍的設計也開始有了新的要求，比如紙質材料，書籍形式等等。從傳統的單純文字敘述變成現在的圖文并茂藝術形式，由單一的普通黑白印刷發展到現在的多色彩印，讀者觀念的改變推動著書籍裝幀設計者的探索步伐，設計者在適應社會群體閱讀的同時，也賦予了書籍裝幀新的內涵。

二、將書籍裝幀與美術設計完美結合

美術設計是一種思維方式，一種對事物進行美化的整體構想，以及把這種思維方式和構想用某種形式或方法表現出來，使其視覺化、形象化、具體化，幫助事物消除其不適用因素的同時，發展其實用性的功能。由于經濟和社會環境的制約，書籍的裝幀工藝受到一定的影響，所以書籍裝幀并不僅僅是給書籍披上一層華麗的外衣而已，它需要設計者結合社會因素、讀者心理、書籍內容、營銷策略等因素，與美術設計完美結合。根據書籍裝幀要素與美術設計的特點，在原稿的基礎上，賦予書籍新的靈魂。書籍裝幀的設計要素主要是文字、圖形、色彩和構圖。在書籍的封面上看到的或簡練或繁瑣的文字，主要是書籍的名稱、作者姓名或筆名以及出版社的名稱，有的還包括書籍的叢書名和副書名等，這些文字向人們傳達了這本書的一些基本信息，在封面的設計中有著至關重要的作用。書籍中的圖形包括照片、插圖和圖案，有屬具象有屬抽象，還有一部分有寫意作用，相比于四四方方的文字，圖像不會那么枯燥，對某些人物或事件的敘述也會更加直觀，增加書籍的可讀性。色彩可以刺激人的視覺神經，易與讀者內心的情感發生共鳴，所以書籍的基本色調要與內容有一定的一致性和完整性。構圖的形式也有多種，例如常見的水平、垂直、交叉、疊合等，根據不同類型的書籍，選擇適合該書籍的構型可以使讀者對書籍有一種源于細節的深刻認識。

三、應用美術設計，使書籍裝幀藝術更加完美

圖書是一種精神產品，所以讀書獲得的是精神財富。對于讀者來說，首先映入眼簾的就是這本書的封面，封面可以對讀者產生強烈的視覺沖擊，由此對該書留下最初的印象并對該書的“好”與“壞”產生一個基本的判斷。精美恰當的封面可以令讀者賞心悅目，甚至愛不釋手，這樣便起到了吸引讀者的作用，在市場上的銷售也起到了一定的推進作用，這就是美術設計在書籍裝幀設計中的影響，也是美術設計的魅力。書脊，顧名思義，其重要性就如人的脊背之于人，書脊在書籍的封面和封底之間，起著一種橋梁的作用，所以，根據美術設計的應用，裝幀設計者們就應該把書籍的色彩、圖案、字體字形等與書籍的封面和封底協調統一起來，不僅要做到將封面和封底有效地區分，還要使二者能夠自然地過渡，不至于產生明顯的分界，影響書籍的整體性和美觀性。封底的設計要簡單明了，將封面的色彩、底紋等有效延伸、擴展，使之與封面相互呼應，同時又不可以相互重復，增加書籍的贅余感。在現代的社會，書籍裝幀的美術設計已經不再是一成不變，需要設計者們發散思維大膽創新。一本值得閱讀的書籍，不僅要內容充實，知識準確，還要讓讀者培養出自主閱讀即能使讀者主動拿起書籍主動去學習的興趣，想要達到這種目的，就要將美術設計融入書籍的裝幀藝術，根據書中的內容，運用適宜的顏色、圖案、條紋、字體、排版形式等，使書籍看起來或是簡單大方，或是可愛有趣，或是恢弘霸氣，為書籍增添一種獨特的魅力，充分引起讀者的閱讀欲望，再將作者想要傳遞的信息準確無誤地傳達給讀者。這就是美術設計對書籍裝幀設計的重要性。

四、結束語

即使一本書的內容很充實，故事很精彩，知識很全面，如果沒有一個好的裝幀設計也難以吸引讀者的眼光，讓讀者駐足詳讀，也難以將書中的內容以最好、最直觀的形式展現出來。而一個好的書籍裝幀設計就應該應用美術設計的思維，使之與美術設計相融合，展現出書籍的藝術風采，滿足讀者對書籍日漸增高的要求。

作者：和一星 單位：河南藝術職業學院

書籍設計論文:書籍封面設計與符號學

1書籍封面的設計

1.1設計要求

一本書的整體設計包括封面、書脊、封底、勒口、環襯、扉頁、護封、開本、插圖等，而一本書最為主要的設計點就是書籍的封面設計，一本書的銷量很大程度上受到封面的影響。首先，我們要注意書籍封面設計的科學性，必須要順應時展的步伐。一方面我們要不斷學習汲取新的設計技術與理念，提高自己的設計審美觀點，充分利用先進的設計工具和最新的設計手段創造出與時代相符合的封面包裝，另一方面也要有科學的構思，要充分理解這本書的內容、體裁、風格與所傾向的讀者年齡階段等，使所設計的封面能夠切題、有感染力。其次，書籍的封面設計要有審美性。在所有的圖像表達中，具象的圖像能夠表意明確，突出特征，準確表達書籍內涵，卻缺乏感性與設計的元素，使畫面枯燥無味。而與之相應的抽象設計卻可以開闊讀者的思維空間，增添美感。因此應當綜合具象與抽象這兩種設計理念，把具象簡化至抽象的概念之中，用具象表達書籍的內涵，再用抽象引發讀者的想象空間。最后，我們要考慮書籍的適應性。不同的國家有不同的民族文化傳承，在不同的社會背景下，我們要及時轉換思維，與時俱進，考慮國外讀者的欣賞習慣。

1.2設計要素

書籍封面上的文字是必不可少的，包括書名、作者名和出版社名。書名是封面主要的設計點之一，根據書籍里的內容不同，作者可以改變字體的大小、空間、顏色或者設計出別具一格的字體。對于說明性的文字（書號定價、責任編輯等）我們可以有機的把它們融入點線面的設計里面，使之更為出色。書籍封面的圖像在封面設計里尤為重要，它在封面的比例中占有很大的面積，是封面設計的重要環節。圖像設計的好，可以達到與讀者共鳴的特點。就像攝影書籍封面會選擇有藝術價值的攝影作品一樣，科普類書籍會更貼近自然與科技，新聞類雜志封面會選擇有關人物和場面，圖像的選擇也要和書籍的內容相呼應才行。書籍封面的色彩設計必須和書籍內容與讀者的年齡層次、文化層次相協調。要體現書籍不同的內容和思想的顏色對比效果是不一樣的，比如，兒童的書籍封面一般色彩艷麗醒目，色調高，符合兒童單純、天真、可愛的特點；中老年人的讀物封面顏色一般沉著、和諧、大方；專業學術雜志色彩端莊、權威；時裝雜志色彩個性等。除了色彩的協調，作者還要注意色彩的色相、純度、明度對比，來提高封面的質量。

2符號學的產生與發展

從人類進入原始社會開始，符號就產生于人們的生活之中，通過人們自覺或者無意識的肢體語言與話語來產生符號豐富促進人們的生活與發展。從甲骨文等的記載都能體現出符號對遠古社會的秩序有著深刻的影響。“符號”這個詞最早先出現于古希臘，而現代符號學的研究萌生在20世紀初，發展于20世紀60年代，“符號學”最先是由瑞士語言學家索緒爾提出來的，他和美國實用主義哲學家皮爾斯是現代符號學理論的奠基人。索緒爾對符號的定義為“一種研究社會生活中符號生命的科學”。符號學是研究符號理論的學科，現如今，它的研究已經穿插和交融于很多學科里面，如語言學、哲學、邏輯學、文學、藝術、宗教學、認識論和翻譯理論等。它具有“普遍性、穩定性、可認知性、繼承性、可創造性”的特點。在書籍封面里的書名、標志、圖案等都可以看做是有指示作用的圖形符號，而這些圖形符號通過人們的視覺感知傳達書籍內容上的實質，從普遍的研究領域將它分成圖像符號、指示符號、象征符號三種不同的類型。張錦華等于90年代翻譯過“要研究是什么使得文字、圖像或聲音能變成訊息，就必須研究符號學，而研究符號和符號的運作的學問就是符號學”，符號學是讓人類了解宇宙與自然世界和人類本身的一種強有力的工具，也將會更廣泛地運用于各個學科里面。符號學對人文社會科學影響巨大，為人們提供了對各種研究的多方面視角。

3書籍封面設計與符號學的關系

3.1書籍封面設計是將設計符號化的過程

書籍的封面設計是將符號視覺化、設計符號化的過程。符號就是一種信息的傳遞，在書籍封面的設計過程中，無論是字體設計、圖像設計還是色彩的設計都可以說是一種符號的傳遞，每位設計者所設計出來的封面所包含的特色的符號，也都會以符號的形式傳達到讀者的腦海里。從另一方面來看，讀者也是通過這些設計者所表達的符號來獲知書籍的內容。比如一本書的書名字體設計是以水墨筆畫來設計的，那么，對于這個圖像就會以符號信息的方式傳達到讀者的腦海里，讀者就會立刻聯想到這本書的內容是與中國傳統文化相聯系的；而一本書的封面圖像若是以可愛的卡通形象為主的，那么這個圖像符號的傳達也會使讀者聯想到這是屬于兒童閱讀類的書籍。符號可以說是承載與傳遞信息的中介，是簡化認識事物的一種方法，設計中的符號作為一種非語言符號，與語言符號有許多共性。書籍的封面設計就是這樣的設計語言，設計者通過對書籍內涵的理解使用非語言的符號，讓讀者理解到書籍封面里所表達的符號語言。

3.2書籍封面設計可以說就是符號

書籍封面的展現給人們視覺感受的整體效果也可以理解為一種圖形符號，封面的圖形符號是能指與所指的綜合效果，而意指是兩者結合的行為。書籍封面的圖形符號可分為直接意指和蘊藉意指兩個層面，所有的書籍所表現出來的意指系統都包含了一個直接表達平面和一個間接內容平面，意指的存在就相當于兩個平面的相互關系。書籍封面的設計是以平面媒體傳達信息為主要途徑的，這也說明了它肯定是廣義語言的一部分，因此書籍封面設計的本身就是符號的一種表達方式；同時，它也是用符號的方式與原理為根本依據的。由此可以看得出來，對于符號的如何運用，是否正確合理，對信息的傳達最終效果是非常重要的。若設計者在運用圖形符號的同時可以用一個符號A來正確地傳達出符號B的信息，那么其準確程度決定了這個封面的成功與否。

4符號學在書籍封面設計中的運用

符號在書籍封面設計里面是一種被運用的過程，能否合理準確地運用符號來轉達信息，是一個設計者的設計作品成敗的關鍵。書籍封面設計包涵在符號這個大體系之中，對于符號的直接或者間接運用都會產生不同的效果。

4.1書籍封面設計中的圖像符號

圖像符號是很具有形象性的，每本書籍的封面設計都會選擇用具體清晰的圖形符號來展現主題的內容，封面的圖形設計包括封面整體圖形、標志、字體等因素。圖像符號的使用就是將圖形視覺化和符號化的過程，我們對于圖像具有很直接的感知能力，圖像符號也是專遞信息最直接有效的方式，能夠使讀者更準確快速地了解書籍所表達的信息。回顧人類歷史，最初的原始人類所創造的結繩記事和后來的圖騰崇拜，都是圖形符號的發展歷史。在現在的很多雜志等讀物里，標志設計在封面設計里的地位越來越受重視，成為現代封面設計里的新亮點。標志的設計圖形是基礎，達意為生命，注重小而精致，能夠包含所有被濃縮的語言符號，具有很強的認知性。比如中國銀行的標志設計就很有標志性的特色意味，從古至今，銅錢這一形象一直以來都象征著財富，中國銀行的設計融合了中國的特色元素古錢的外形與“中”字的結構基本形，從而形成一個簡潔、穩重、寓意深刻、很富有中國風格的標志設計。

4.2書籍封面設計的指示符號

指示符號具有傳達、命令指示性的作用，“所指對象與符號之間有時空上的關聯，人們通過指示符號辨識符號的指示，它簡略的圖式具有直觀的特性”。符號具有一定的指代功能，而讀者可以根據指示符號了解符號所表達的內容。在圖像里面符號與對象的關系，也可以理解為能指和所指的關系，兩者具有高度的共性，能指是指讀者可以從書籍的封面設計里面了解到書籍的內容，而所指則體現了書籍的指向性。指示符號不僅只是個符號，它所顯示出來的內容是可以被大眾一致所承認的、有意義的，能達到認知的目的，賦予書籍更多的含義。就像門的指示是建筑物的出口；商品標志圖案指示商品；藍色指示海洋和天空；剪紙指示中國傳統文化和春節一樣，是從能指引出所指的過程。

4.3書籍封面設計的象征符號

象征符號是一門有規律可尋的學科，它與指示符號不同，它與所指的符號之間沒有必然的聯系，是群體思維通化的結果，是經過時間的積累形成很多人的聯想感受集合而成的，簡稱社會習俗。比如在書籍封面設計元素的色彩里面，紅色會讓人聯想到吉祥、春節或者革命；金色會讓人聯想到財富、皇權。象征符號往往是長時間的感受積累，讀者見到一本書的封面，根據它的排版、形象處理、色彩的運用、紙張、開本，便都可以在第一時間里對書籍的屬性進行大致的分類。這種歸類大都是憑借讀者長時間的個人閱讀經驗積累的，如精裝代表高貴；封面風格活潑，顏色鮮亮的大多是兒童讀物等。“符號的三種類型相互獨立并存而不可取代，但是它們之間卻又是一個具體化的過程，從圖像符號到象征符號，符號功能的表現逐步深化，整體信息傳達的含量不斷擴展，文化立場和行為態度持續得以延續。”圖形符號、標志符號與象征符號這三者之間也是相互聯系，互相促進的，它們在符號這個大系統里面都有特定的功能，當所有功能相交一致時，才能發揮出來最強的符號效果。比如一種拉面的標志，從招牌看來它是一個商品標志圖形，用來招攬顧客，也是一個商標，它又可以被看成一種象征性符號，象征拉面這一飲食名牌的傳統符號。

5符號在封面設計中的發展

5.1挖掘符號在書籍封面設計里的能動性

符號負載著書籍封面設計的內涵，是封面設計的靈魂，符號的能動性取決于人所具有的能動性。一方面我們要提升符號在設計里面的指代作用，使符號的傳達思想更加豐富完善，如果設計里面需要和平的意念，就可以運用人們對鴿子的感受來用鴿子的形象或者代表鴿子的符號進行設計；另一方面在封面設計里面運用符號設計時，要充分考慮人群的劃分，每個人的價值觀念、文化修養、年齡層次、歷史傳統都是不同的，如何在眾多不同的劃分里面求同存異達到最好的符號表達效果最為重要。就像代表公共廁所的符號，無論何種人群都能夠輕易識別。

5.2使符號在書籍封面設計中對象社會化

正確理解符號與封面設計之間的聯系，是使符號合理運用于封面設計的關鍵所在。時代瞬息萬變，符號所代表的含義越發豐富，書籍封面的設計更應該順應時展的潮流，不斷創新，在繼承傳統的基礎上，不忘推陳出新，與世界同步。符號在封面設計中離不開人的能動性。探索符號的能動性，使符號在封面設計中的對象社會化。

6結語

書籍是一種載體，書籍封面是這個載體最直觀的符號表現。日益完善的符號學原理運用在書籍封面設計里面，為書籍設計領域的創新不斷提供新的元素。只有各書籍封面設計遵循符號學的理論，與時俱進，不斷創新，才能達到雙方共同發展，相互促進的效果，最終使書籍的封面設計的藝術形式內涵更加豐富多樣，五彩繽紛。

作者：向世前 單位：甘肅政法學院藝術學院