序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇海報設計畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

海報設計畢業論文:形式美法則下交互海報設計

摘要：

海報是通過圖片、文字、色彩等元素構建而成的藝術品，是大眾信息的傳媒方式和視覺傳達表現的重要手段。通過設計元素的搭配和變化，海報給人們提供了一種新的語言和新的創意。在形式美法則指導下構思動態交互海報，并借助計算機多媒體技術使之達到互動的目的。以此為基礎，對相關案例進行了分析和探討，強調了將美學、交互方式與人的視覺高度融合的“動態海報”新理念，進而預測了未來動態交互海報設計的發展趨勢。

關鍵詞：

動態交互海報設計；形式美法則；交互方式；視覺感

一、引言

近年來，“動態交互海報”已經獲得了社會的廣泛關注，而且不斷出現在大眾的視野之中。動態交互海報的使應用前景十分廣闊，企業宣傳、產品展示、公益廣告都會與其關聯。尤其是伴隨著交互設計與可持續設計理念的發展，越來越多的藝術家和設計師都會關注作品與大眾之間的交流互動以及體驗感受，因而將設計創意重點投向了人的感受，其目的不僅僅要在視覺上吸引觀眾，更多的是要在觸覺、嗅覺等感官及大腦的聯想力方面左右觀眾。如此設計就可以使作品更加生動、活力滿滿，就可以使作品具有更加強烈的震撼力。心理學家的研究表明，進入人類大腦的信息約有85%來自眼睛、10%來自耳朵，余下的5%則來自其他的器官[1]。這就證明人的感官反應不再停留在視覺方面，而其他的感覺也起到了協助作用。毋庸置疑，具有交互性質的動態設計產品更能擴大觀眾的愉悅感及其審美能力。因此，這種以視覺形式美法則為基礎并且加入了“動態交互性”元素的設計理念所形成的藝術品，就可以定義為“動態交互設計”。動態交互設計在藝術設計領域尤其是海報設計中有著十分重要的意義。有基于此，本文擬從傳統海報的定義及特點入手，擴展至動態交互海報的定義及特點，將兩者對比，借以考察新的設計方法，進而以相關的動態交互海報作為案例，對其中關鍵性的設計思維進行分析與探討，并預測動態交互海報的發展前景。

二、傳統海報的定義及特點

1.定義

中國的“海報”最早問世于上海。它是伴隨著商業活動和商品經濟的發展而登上歷史舞臺的，至今已經成了一種社會化的傳播工具，具有向大眾介紹某一物品、事件的屬性；海報也是從視覺傳達中派生出來的平面設計形式與信息交互傳達相互結合的產物[2]。從嚴格意義上講，海報是以形象化的語言和藝術美的形式傳遞信息并作用于大眾的一種工具[3]11。

2.特點

（1）視覺沖擊力。視覺沖擊力是人情感的瞬間產物。海報要達到的目的就是在固有媒體制約下制造出意想不到的畫面效果，在頃刻間就能夠抓住人的視覺感受，并且讓其迅速理解具體的內容。根據“視覺停留”理念，其含義為人的眼睛在觀看某種物體時，停留時間的長短，看到的物體的形狀、大小以及顏色都能夠給人的大腦記憶系統留下深刻的印象[4]。因為現代社會的快速度和高頻率的影響，人們的生活節奏也越來越快。據研究，人的視覺接觸物品的時間正在逐步縮短，而在海報上停留的時間也在成正比例的減少，因此海報的特點之一就是要求視覺上具有沖擊力，在短時間內能夠有效地吸引人的眼球，并盡可能地延長其停留的時間。

（2）制作手段的多樣性。傳統海報的制作是沒有方法限制的，也沒有大小、尺寸等的統一規定。也就是說海報可以讓設計師隨心所欲，既能設計巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多種多樣的。例如，絲網版畫印刷、手繪形式、攝影形式或者借助計算機軟件。海報的制作在空間上沒有任何限制，可以通過不同的手法和途徑以實施設計，達到有效傳遞信息的目的。海報制作手法的多樣性也證實了海報設計的包容性，即根據不同的手法與所使用的元素將視覺屬性中的顏色、形狀、位置等進行組合與設計，最終以圖形或圖案的形式闡述相關的內容。利用視覺暗示和啟示的手法將信息傳達給大眾，使大眾的心理行為與海報的視覺目的高度配合，這也是傳統海報的特點之一。

三、動態交互海報的定義及特點

動態交互海報對觀者有著強烈的吸引力，“2016年上海藝術設計展”中展示的“設計之變——動態交互海報”提升了整個展會的觀賞價值，使會場充滿了新媒體的藝術氣息；因其強大的視覺沖擊力，使觀者隨時隨地地體驗著科技與藝術的完美結合。“設計之變”展覽充分證明動態交互設計為人的視聽生活帶來的變化與創新。這種將圖形、圖案有機結合的設計，通過聲音以及畫面的不斷變化，產生的圖文并茂、聲像俱佳的情景，已經滲透到了人們的生活之中，故其應用領域也在不斷擴大。由此可見，動態交互海報已然成了一種新型的信息傳達手段，它可以極大地增強人們對藝術和美學的理解與欣賞以及心理的需求，使動態交互設計擁有了最為廣闊的前途。

1.定義

隨著數字時代的到來，科學技術的進步與多媒體藝術的發展，海報的展現形式也從傳統的二維模式轉變為以人為本、融入現代科技并與藝術完美結合的三維立體化形態[3]17。所謂的“動態交互海報”是借助強烈的動態和具有交互性能的畫面而引發人的注意力的一種海報形式，其圖形、圖案和顏色通過“不斷運動”所產生的變化而形成的新的畫面，既能迅速吸引人的眼球，更能喚起觀賞者的思考直至高度交互。其目的是為了更好、更容易地吸引人的注意力并讓其產生興趣，因此在數字化時代對動態交互海報認真研究就十分必要了。

2.特點

（1）設計元素的變化具有方向性。孫辛欣在《基于移動終端應用軟件的動態交互設計研究》中指出，“方向運動指代的是物體從起始點到最終點的位置，其中位移的趨勢稱之為運動走向，其運動方向有著多樣性，指示性和隱喻性。”[5]這一特性也適用于動態交互海報的設計。也就是說，在動態交互海報設計中，設計元素的動態變化控制著整個畫面的節奏，設計元素在方向上的變化是信息傳達必須依靠的一種行之有效的方法。方向性是一個變量，所以在動態交互海報的設計中，針對圖形形狀，方向性變化就成了一種傳達矢量的工具，因為它可以使設計作品更趨向于統一化、科技化，能與觀者的心理活動緊密契合。

（2）圖形變化的交互性。圖形不僅僅在包裝、廣告等設計中有著特別的作用，在如今的新媒體設計中，也是不可或缺的重要內容。圖形在整個信息傳遞的過程中，既包括格調、風格和品牌信息的傳達，也能使圖形所表達的信息更加清晰化和更具可讀性。圖形的變化是信息傳達的一種方式，觀者對圖形或圖案變化的理解經過大腦的加工，其所得到信息的這一過程稱之為“圖形變化的交互方式過程”。圖形變化的交互性是動態交互海報設計的重要目標之一；正確的、統一的向眾多的觀者傳遞動態的交互變化的表達形式而形成的設計理念是極具挑戰力的。

四、動態交互海報與傳統海報的差異性比對

通過對傳統海報和動態交互海報定義和特點的探討及分析，大致能夠看出兩者的差異。

1.真實變化成虛擬

傳統海報是設計師依靠筆和紙進行設計然后通過排版等方式制作并印刷而成，動態交互海報則是基于計算機軟件的設計活動，是一種真實存在卻不需要借助紙張進行的設計與制作，之后通過計算機或者電子屏幕給予展示與，即以網絡和數字技術為手段將圖形、文字等巨量的信息傳遞給人們。虛擬化、場景化是其最大的特點。

2.靜態變化成動態

隨著數字技術的發展，海報的展示形態從靜止的狀態到動畫的狀態是時代進步的必然趨勢。動態交互海報則是通過二維或者三維的形式從各個角度以及細節反復設計，并以動畫的形式展示，亦即加入了連貫性的圖像、聲音等多元化的因素，從觸覺、聽覺和一些特殊的感官信息中，能使海報真實、生動并且富有運動感。以往那種固定的、靜態的形式正在向動態感豐富、主體性明確、畫面流動性特強的展示方式轉化。

五、動態交互海報設計基于形式美法則的延伸以及相關案例

劉勰的《文心雕龍》就有“望今制奇，參古定法”的觀點，其大意是說創新要在原有事物的基礎上進行，并在相應理論支持下，經過創新思維與反復創作之后才能獲得新的創造物或者新的產品。動態交互海報就是在基于形式美法則的基礎上所進行的創新與提高，而所形成的新的交互方式與信息傳達手段，不僅滿足了人們在視覺上的美感需求，而且體現了科技與藝術的完美結合；在很大程度上是以形式美法則的構成原理作基礎，對圖形與動態效果不斷變化，而形成的新的信息圖像的一種交互方式。動態交互設計的含義可以分為兩個方面，第一，用科技手段表達海報的內容以及人文情懷；第二，在對形式美法則認可與肯定的基礎上再對設計理念與方法進行延伸，即運用交互理念實施重構和解析，進而派生出新的設計思維與設計聯想。因此在展現手法上還可以作如下的歸納。

1.對比與統一

在形式美法則指導下的對比與統一所表達的是根據基本的定型技巧，將不同的事物、形體、色彩等進行對比，即把兩個明顯對立的元素置放在同一空間之中，經過設計，使其既對立又和諧，既矛盾又統一，通過強烈反差獲得鮮明對比，以求得互補和互助的效果[6]89-92。“上海”的字體設計直接使用了對比與統一的手段，即將藍色斜條圖案與黃色方形圖案拼貼而成的中文文字進行了形狀上的統一與視覺上的強烈對比，以此為基礎再加入紅色的英文字母，而變化的方向及過程則采用統一的自下而上的變換方式。在最終展現的形式上其設計元素仍然是統一的方塊及斜條圖案樣式，但是其顏色和位置卻具有了動態的交互變化。

2.分散與交融

形式美法則對“對稱”問題是這樣表述的：對稱的構成能表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺，并能給人以美感[6]92。在動態交互海報中，以藍色點狀作為最基本的設計元素，通過分散和交融的方式實施變化。在整個變化的過程中，將藍色的點狀匯集而形成了字母“h”。這就是典型的分散和交融手法的綜合應用，其結果展示的是一種字體。分散的藍色點狀和字母h兩種元素相結合，創造出新的圖案，能夠給觀者的視覺造就運動感，于是也就創造了多種思維的可能。

3.拆解與重構

隨著社會的發展與進步，人們對美學的訴求與鑒賞能力也在不斷發生變化。一些動態交互海報對設計元素的加工、提煉以及處理，創作出新形象的藝術形式，能夠增強海報的視覺沖擊力，也能夠滿足人的審美需要以及美學訴求。在形式美法則中強調節奏與韻律，不僅要求畫面具有統一的節奏感還要求畫面具有統一的韻律感，如此，就可以使整個畫面在結構上具有故事性以及強烈的運動氛圍。在圖3的動態交互海報中，其設計元素都是人們習見的標點符號，在設計師的安排下，將同一畫面中的標點符號實施方向和角度的變化甚至是拆分，即對順序進行重構，而安排符號的運動軌跡和運動方向。在重構的最后階段拼湊出新的圖案。此種拆解與重構的設計手法也能體現現代人的審美意識，更能體現形式美法則。

4.夸張與變形

夸張與變形的基礎都是針對客觀事物和客觀現象的一種具有人類強烈情感因素的再次創作。將不同的設計元素重新組合，運用獨特的交互方式推動運動和畫面的不斷變化，通過圖形化設計將設計理念借助創新手段進行展示。如海報是要告訴人們電影“港囧”在18天后上映。在這個動態的交互電影海報中，運用日本浮世繪的藝術手段傳達其視覺效果，將所要的18天之后電影上映的信息借助海報中的燈籠給予展現，下部的海浪也在不斷變化，因此在視覺上緊緊抓住觀者的同時，也將重要的信息傳遞出去了。這個動態的電影海報運用夸張和變形的手法展示了設計師的設計思維和設計理念。又如瑞典的一家藥店品牌Apotek海報也是運用夸張的手法將內容展示得淋漓盡致的。這張海報安置在地鐵站，其目的是要推廣藥店的護發素產品。在列車沒有抵達車站時，海報中模特的發型是固定的；當列車即將駛入時，由于特定的感應裝置激活了廣告牌中的相關元素，動態交互開始，隨之著重介紹產品的性能、特點和用法。在視覺和觸覺上能夠給觀者提供一種錯覺，以為海報真的可以隨著列車的運行而不斷運動和變化。

六、動態交互海報的發展趨勢

在全球化大背景下，動態海報的廣泛應用可以為廣告帶來更多的商業利益[7]。動態海報能夠借助多維的動感體驗和強烈的視覺沖擊力以吸引人的注意力，可以更好地表達主題，在滿足人的審美需求的同時，也能夠讓人在動態交互海報中接受和尋找更多的信息。在人們的生活中，經常能夠和“H5頁面廣告”打交道，這則根基于智能手機的使用，可以說H5頁面開啟了動態海報設計的歷史。通過人機互動，海報與動態與交互有機結合，亦即通過交互方式的變化和用戶的參與感覺，甚至可以讓用戶加入到動態海報的設計活動之中，形成全新的、個體意識強烈的創作效果。動態交互海報不僅推動了動態交互海報的設計，甚至加速了互聯網設計的步伐。

七、語結

在大數據的影響下，人們對視覺沖擊感的要求也在不斷提高，視覺美感和動態感以及參與感的結合也更加緊密。因此設計師再也不能將動態和畫面截然分成兩個對立的部分，動態交互設計可以與任何設計實行視覺和觸覺上的高度結合。如今，數字化設計是當今設計發展的重要推動力，動態交互海報設計也是廣告設計發展的必然趨勢。

海報設計畢業論文:電影海報設計水墨元素探索

水墨元素承載著中國五千年的深厚文化底蘊和藝術氣質，將傳統水墨元素與現代電影海報設計融到一起，可以使電影海報的魅力抒發到極致，從而產生一種更為神奇靈動的藝術表現形式。水墨形式的視覺語言作為千年的繪畫形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，幾千年來為人們所深深喜愛。伴隨著時代的發展和中國經濟文化在世界地位的增強，藝術表現形式越發的多元化、民族化、特色化，這種新的發展態勢也為中國水墨藝術元素注入了新鮮的生命力，提供了嶄新的舞臺并重新挖掘了其重生的空間，這種變化可以在電影海報設計中得到充分的體現和認可，當今很多中外設計師都認識到這一趨勢，都在立足于水墨藝術元素的探索和應用。

一、意境美之水墨的藝術

水墨，是水與墨的藝術，水與墨、黑與白形成不同層次豐富的藝術形式。在水墨藝術的意境中用濃重的墨汁和顏色來描繪，所謂濃墨重彩點江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一種意境美，意境是通過水墨表達思想的，講究筆墨的神韻，從而達到“形神兼備”。水墨藝術的意境美體現在簡約唯美上，僅用簡練的筆墨就可以表達豐富的內涵是水墨藝術的精髓所在。“簡”在中國傳統藝術中被視為凝練升華的過程，人們常說的簡約不簡單就是對水墨最好的形容，形象簡約但寓意豐富，可以用最少的藝術元素表達出最多的文化內涵，在追求外在形式與內在精神完美結合的同時，更是設計師簡樸無華和閱盡繁華后的返璞歸真。

二、電影海報中的水墨情結

有人說電影海報就像是電影的一張名片，凝結了設計師的智慧與創意。而今電影海報設計變成了一種平面設計藝術作品，更是汲取中國傳統精髓——水墨的意境和情結，加以描繪出更加動人的魅力。中國水墨藝術的主體是水墨，當電影海報戀上水墨藝術的意境美時，設計師不但要突出對電影主題的深刻詮釋，還要將水墨藝術的意境美與電影海報設計主題唯美結合并著力描寫。

在2015年上映的《捉妖記》曝光了兩款國際版海報，這兩幅海報都是以巨妖為主角設計的，將中國風元素中水墨山水的藝術形式與妖的形象結合并創新，一幅是頭上布滿青葉的綠色巨妖頭部特寫，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨遠山飄云的意境，描繪出特有的中國風韻；另一幅是隱藏在群山云海中的巨妖的鰭的特寫，沒有完整的頭部，只露出鋒利的鰭，卻讓人類對巨妖的世界充滿了好奇。背景襯托大氣磅礴的國畫寫意山水更顯神秘。兩幅用妖的局部特征震撼地展現了全新的東方的妖世界，如果用一個詞來形容這組電影海報，那么左面的是“靈動”，而右面的是“神秘”，這也是當今電影海報設計師對水墨情結的集中體現。在電影海報形式構成上，這水墨元素在電影海報設計的運用中，要力求簡約而不簡單，應用簡潔的視覺藝術清晰地反映電影海報設計的主題。同時要形成視覺上的空間感，也就是所謂的留白設計。樂視影業張藝謀的電影《歸來》的海報設計就是一幅水墨意境的畫作，黑白顏色為主色調，白色風雪中隱含著一條黑色水墨的道路和走在布滿風雪的路途上的孤獨男人，海報運用的線墨的形式，黑白的色彩，留白的藝術，詮釋著電影海報對電影主題的理解。例如電影《白銀帝國》為亮相柏林電影節，設計海報水墨意境主打中國風，整張海報的設計很簡單，卻具有極強的哲學意味，水墨的流動形成一種韻律之美，以靜制動，動靜結合，在動與靜之間體現一種對比和諧之美，契合影片主題的同時又將水墨藝術元素與現代電影海報設計完美地合二為一。

三、電影海報設計融合水墨藝術元素之美

水墨藝術元素與電影海報設計的這種古典與現代的碰撞，更加體現了當代設計獨特的時尚感。水墨元素在電影海報設計中作為設計符號出現，其應用主要體現在藝術形式和意境上，水墨藝術元素與現代電影海報設計的完美融合使電影海報更具深層次的民族文化內涵，突出了中國風走向世界的趨勢。潑墨是中國水墨形式中常見的一種，將潑墨與電影海報設計相結合是精髓相容、相輔相成，是在視覺表現語言上另辟蹊徑的獨到嘗試。這種結合能更好地激發起人們內心對民族優秀文化的潛在情結。中國設計師做了很多的努力和探索，例如《太極2》的電影海報利用潑墨形式濃墨重彩地渲染了人物的形象與氣勢，懷舊的顏色與人物潑墨的氣勢烘托了熱血功夫風格的電影主題，完美地將水墨與太極這中國兩大精髓相融合。

四、水墨藝術在電影海報設計的未來將何去何從

設計師作為時代潮流的先行者，既要創新藝術表現形式，擺脫傳統的羈絆與時俱進，又要吸取傳統藝術形式的精粹，創造出符合電影主題的海報設計，這一設計不僅表現手法新穎，又要設計出具有深遠文化藝術內涵的電影海報設計作品。現在越來越多的設計者認識到了這一點，不僅僅是中國本土設計師，亞洲各國乃至歐美的設計師也充分意識到了中國水墨藝術的魅力，也在不斷進行著嘗試。例如韓國電影《美人圖》的電影海報設計正是美人背影與藍色水墨的結合，視覺沖擊力強，大氣唯美。而根據漫威漫畫改編，由休?杰克曼回歸主演的二十世紀福克斯3D巨制《金剛狼2》曝光的多款水墨風人物海報，角色海報都采用了水墨風格，十分符合本次電影的東方韻味，特別是金剛狼和毒蛇的紅色舌尖更引人注目。這一組海報的問世同時彰顯了中國傳統元素在國際的地位與認可度，為中國水墨藝術走向國際化奠定了良好的基礎，使更多的人認識到水墨不只是中國的，更是世界的。

結語：

民族的即世界的，越來越多的國際電影海報和電影海報設計師都開始立足于這點，將水墨運用其中，我們中國設計師更應該發掘中國傳統水墨藝術所蘊含的哲理性與意境，了解水墨元素的文化底蘊和精神內涵并將其更好地融入電影海報設計中，這才是當代中國設計師的使命。繼承水墨藝術表現形式五千年積淀的生命力和藝術渲染力，發揚電影海報強大的宣傳效應和文化縮影的特質，為中國水墨藝術走向國際化奠定良好的基礎，使更多的人認識到水墨不只是中國的，更是世界的，這才是未來中國設計師的思考與方向。

海報設計畢業論文:商業海報設計淺談

【摘要】

隨著社會經濟的快速發展，人們獲取信息的方式也呈現多樣化。商業海報作為一種有效的營銷手段，其特殊性引起了越來越多人的關注，各大企業也意識到了海報設計的重要性，同時這也對設計人員提出了更高層次的要求。商業海報的設計要包含很多內容，其設計風格要具備創新性，外觀與內容兼具的原則，體現出企業的文化和理念，突出宣傳產品的特點和價值，實現商品與藝術的完美結合，從而使企業達到理想的宣傳效果。

【關鍵詞】

商業海報；設計；方法

在競爭激烈的社會中，快速吸引顧客的眼球從而達到良好的廣告效益是商業海報的價值所在。商業海報的設計主要由文字、圖形和色彩構成。通過得體美觀的排版和設計，給人以良好的視覺感受和藝術享受。商業海報以其獨特的設計特點吸引著消費者的注意，使產品和企業得到了有效宣傳。然而在設計商業海報過程中，如何提高企業市場競爭力以及如何提高產品的宣傳價值還有待進一步的研究。

1商業海報的特點和作用

什么是商業海報？商業海報是指產品宣傳或商業服務的商業廣告性海報。其在設計方面要很好地結合宣傳產品的特點和消費群體，通過文字描述、圖形設計以及色彩搭配的平面設計，將信息進行傳遞，向大眾傳播產品和企業理念。設計師將構思和藝術相結合，以商業海報作為載體傳遞商品信息、樹立品牌形象、引起消費者的興趣、使消費者產生購買的欲望，達到宣傳效果。這也是企業開拓市場、占據市場的關鍵，是當前企業不可或缺的營銷手段。市場經濟的發展伴隨著市場競爭力的增加，越來越多的企業開始關注自身形象，設計成功的商業海報不僅可以加強企業的文化內涵，提升品牌意識，而且能夠提升企業在市場中的信譽度。商業海報可以給企業帶來的效果是多方面的，在宣傳產品或者是企業理念時，商業海報不但可以直觀的展示產品特點和企業文化，而且還能最大程度的宣傳品牌的價值。帶給消費者直觀的體驗，讓消費者能在第一眼就清楚地知道是否滿足自己的需要。

2商業海報設計方法

（1）圖形的設計。商業海報的圖形設計包含很多，海報里面的插圖和起到輔助、美化作用的輔助圖形是較為常見的兩種。插圖在結合文字的基礎上要考慮文字大小、尺寸是否相匹配，輔助圖更多地應該考慮襯托、美化的作用。插圖可以很好地表現出商業海報宣傳目的，也可以美化海報，給消費者良好的審美體驗。矩形是商業海報設計中較為常見的一種圖形，但是設計師們不能局限于傳統的圖形設計，在設計的過程中要進行創新，設計出圓形、心形、三角形，甚至是多種圖形相結合，達到藝術效果和吸引消費者目光的圖形。（2）文字的設計。文字的設計和編輯，在商業海報中也占有重要的地位。商品的價值通過商業海報特殊的藝術字體表現出來，主要體現在藝術字體的設計編排、字體外形美觀度以及文字寓意深刻等方面。外觀造型顯現出的特色，更能體現企業的內涵和深度，文字是最直接的表達形式，利用文字清晰地表達了商品的特點和價值，從最基本的層次來宣傳，簡單明了。加上了藝術字的編輯，令商業海報看上去美觀而且與眾不同，生動活潑，使消費者眼前一亮，頓時引起了消費者興趣。（3）色彩的運用。在千變萬化的色彩世界中，人們視覺感受到的色彩也不盡相同。商業海報畫面的色彩，是帶給消費者的第一印象，而這個第一印象將會深深的影響消費者的判斷。合理的運用色彩，也是商業海報設計中重要的一個環節。色彩的運用要符合宣傳產品的特點，不能偏離產品的立意。不能純粹追求藝術效果，運用不合要求的顏色，這樣會造成色彩復雜，視覺混亂，令消費者反感，甚至對整個企業形象產生厭惡的心態。特殊的產品要用特殊的色彩來宣傳，對消費者造成視覺沖擊，有時候甚至可以保護消費者的權益。

3商業海報設計中的注意事項

（1）每一份商業海報的設計都必須有設計中心思想，設計人員或者是設計團隊要集中開會討論，在找到合適、清晰的設計思路之后努力向這個中心思想靠攏，不能背離。（2）要激發想象力和創新精神，最大程度的吸引顧客的注意力。立意新穎、想法獨特。了解市場需求和消費者的心理需求，設計出最有特色的商業海報。（3）選用圖形時要盡量做到簡約而不簡單。用最清晰明了的圖形結構來表達設計的產品以及理念，讓消費者一目了然。（4）運用色彩時要把握好力度，不能造成色彩復雜視覺污染等影響。結合宣傳的產品，運用合理的色彩，運用最具有代表產品價值的色彩，營造出整體和諧的畫面感。（5）商業海報還要充分運用圖形和色彩所代表的含義，盡量把構圖與藝術完美結合，實現有效的統一。在視覺上，做到宣傳效果與審美的高度統一。

結語

商業海報的設計一方面要注重海報的實用性，使其起到良好的廣告效果，另一方面要實現藝術審美與視覺的高度統一，不能為了純粹的感官體驗而偏離設計目的，加強圖形、文字和色彩這三方面設計統一。一個好的商業海報設計師不但要具有良好的創新意識，而且還要具有豐富的藝術內涵。更重要的是，他們要學會在日常生活和工作中積極思考，激發想象力，努力提升自己的設計水平，實現商業海報的真正意義。

作者：曲鳴石 單位：曲阜師范大學工學院

海報設計畢業論文:海報設計圖形創意表現作用

摘要：

海報是一種常見的廣告表現形式，在傳達主題、渲染氛圍、藝術表現等方面具有相當大的優勢，圖形和標題是其主要元素。文章通過分析一些優秀的海報作品，討論圖形表現對于海報的重要作用，從而總結海報設計創意表現的方法。

關鍵詞：

海報設計；創意圖形；案例分析

平面類廣告多以海報的形式展現，具有多樣的表現形式。為了豐富海報的表現形式和內容，增強視覺表現效果，設計師進行了相關的嘗試。下面筆者將對各種表現形式進行分析。

一、人物寫真類海報

此類廣告通常請明星進行相關訴求的表達，包括廣告片的拍攝、線下互動等一系列活動。所選擇的明星要在相關領域有突出成績且無不良行為史，這樣廣告才能在公眾中取得良好的信息傳達效果。明星代言廣告不僅是回饋社會、推動社會進步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之舉。演員濮存昕曾代言防治艾滋病的廣告。在廣告海報中，濮存昕身穿警察制服，口中含著哨子，做出了禁止通行的手勢。意在提示人們，務必在社會生活中潔身自好，防止艾滋病的傳染。濮存昕的正能量形象配以醒目的標題和紅絲帶，讓觀眾可以直觀地接收到信息。輔以名人效應，此廣告取得了較好的傳播效果。由此，我們不難看出，明星代言的海報具有明顯的優點：一是借助明星的影響力和知名度，提高了信息的傳播效率。受眾在接觸到這類廣告時，會首先被海報中的明星形象吸引，繼而關注信息。這類廣告在受關注度和廣告效果方面具備一定的優勢。二是此類廣告往往簡單易懂。因為畫面中有明星的形象，因此往往不需要在創意方面下太多功夫，只需要簡單的標題和說明性文字即可。

二、圖形創意類海報

商業廣告設計普遍采用這類表現方式。設計師可以根據主題的需要采用適當的圖片素材，經過電腦后期加工處理，制作成巧妙的創意海報。圖片的選擇和處理取決于設計師的創意需要，因此設計師擁有更大的發揮空間，制作出的廣告內涵更為深刻，更易引起關注，廣告效果往往較好。在一組表達語言暴力危害的海報中，畫面上的男子面目猙獰，從口中伸出侵略性的“手”，欺侮著面前的女性，雖然他沒有拳腳相向，但是語言的暴力仿佛一記狠狠的拳頭砸在受害者的臉上。海報之所以如此形象地表現出這些的效果，就是因為對創意圖片進行了后期處理，使得不可能出現的畫面展現在受眾眼前，原本難以表現的內容通過這樣的表現形式生動地展現出來，準確地向受眾傳達了語言暴力的巨大危害。圖形創意類海報有以下幾個優點：其一，發揮空間大。設計師可以根據自己的需要，采集相關圖片進行處理。素材的采集幾乎是不受限制的，輔以后期的電腦技術處理，設計師的創意可以得到充分展現。其二，表達效果好。通過圖形創意表現的海報，畫面不再單調，比單純的名人形象或者標題文字更加豐富，受眾在閱讀廣告時，增加了一個理解的過程，對海報的印象會更深。其三，可讀性強。海報的可讀性和趣味性增強了，受眾會停留更多的時間，提升了傳播的效率。當然，圖形創意類海報也有一定的局限性，其對創意表現的要求較高，設計師需要有較高的創意能力和后期處理技能。圖形創意本身就是多種元素的結合，因此對設計師的綜合能力有較高的要求。當創意理念傳達給受眾后，受眾需要自己進行理解和分析。此時，如果受眾的理解不到位，就會出現一定的信息接收偏差。可見，這是難度較高的一種表現形式。

三、矢量圖形創意類海報

這一類海報也以創意表現為主，但是在圖形的制作上更為輕松。畫面往往是簡單的圖形和標題，設計師的創意比較容易實現。在一張反對使用童工的海報中，鋼筆和鐵鍬的同構表達出受教育的權利與被迫工作之間的矛盾。雖然標題沒有點出“反對”兩字，但是這樣兩件特征明顯的事物的組合突顯了這一主題。此類海報設計通常容易理解，且相對容易制作。單純的色彩和簡明的畫面可以直達主題，免去了多余的綴飾。但是，此類海報表現力略顯不足，內涵不夠豐富，因此存活期也會縮矩。雖然受眾可以在第一時間了解廣告所要表達的含義，但是廣告本身無法長久存在，故傳播效果會受到一定的影響。

四、大字標題類海報

大字標題類海報內容非常直白，受眾第一眼就能接收所有重要的信息，這在信息時代是非常有利的。在快節奏的生活中，受眾一般沒有很多時間細細品讀海報，大字標題方便人們快速閱讀。但是，由于缺乏含義深刻的圖形，這類海報的表現力較弱。由于字母或者漢字的約束，大字標題海報的創意表現只能從文字的變形或者裝飾出發，受眾可能很快地接受了信息，但停留時間一般不會很長。

結語

在眾多的海報表現形式中，人們對于圖形創意的表現形式最為喜愛。人們比較欣賞那些圖片美觀、色彩豐富，同時具有創意的海報，這體現了受眾較高的審美品位，也對設計師提出了較高的要求。相對于國外的優秀海報，我國的海報設計在視覺沖擊力和表現形式新穎性方面略顯不足，但是公眾對國內的海報是一種鼓勵的態度，這對于設計師來說是有利的。因此設計師既要取國外廣告在創意表現方面的長處，又要深入我國傳統文化汲取精華。

作者：李駿祥 單位：合肥工業大學建筑與藝術學院

海報設計畢業論文:電影海報設計圖形化文字研究

一、圖形化文字

圖像是傳達影片主題信息的重要手段，能夠吸引更多觀眾的眼球。而文字是人們為了記錄思想、語言和信息傳達時所采用的一種記錄手段，可以全面的反映信息內容。文字與圖像存在兩個不同的領域，前者具有抽象意義，后者則具有具象意義。圖形化文字設計其實就是在圖像的基礎上了解文字的形態，采用多樣化的形式及方法將文字和圖像這兩個不同的概念有機結合，不僅反映了文字的抽象含意，同時還突出了圖像的具象特征。實際采用的形式與方法所涉及的內容較廣，除了利用圖像來裝飾文字外，還圍繞構成的角度，把文字視作為一種既有單字的獨立形態，通過圖像化語言賦予文字更多的表現形式，同時又能實現多字組合，以點、線、面的角度體現各圖像元素。傳統的電影海報圖像化文字設計，主要基于作品的藝術吸引力而不斷的發展，但隨著發展的不斷深入，在各方因素的制約和影響下，我國的圖像化文字設計始終處于模糊的發展階段，更有甚者將圖像化文字設計定義為對筆畫的簡單裝飾，而忽視了對其整體性鉆研及全面認知。在現代世界領域中，字體設計水平得到了提高及完善，從20世紀80年代后期開始，隨著電腦技術的不斷發展與興起，將該項技術作為了現代設計業的核心工具，圖像化文字也因此涌現了多樣化的表現形式。當前，在信息環境下，網絡與數字化技術在社會上得到了全面普及，有效促進了信息的全面傳達。而這個時候，視覺傳達就成為了現代信息傳播的主要方式，文字在視覺傳達中也發揮著信息的及時全面傳達的作用。

二、電影海報圖形化文字的視覺傳達功能

電影海報主要根據觀眾的視覺認知程度來傳達影片主題內容，同時信息傳達者還通過通俗易懂的語言和觀眾進行良好溝通。圖像化文字已經成為了現代海報設計中最為常見的一種表現形式。在文字基礎上而設計的海報具有時效性，讓觀眾更好的觀看與閱讀，并且自覺迅速的解析信息，而不用再像以往那樣被動地，一字一句深沉地思考。這就強調實際傳達的內容必須是生動形象、準確可靠的，表現形式應呈現出美感，文字編排應有條理，從而吸引廣大受眾的注意力，使他們產生濃厚的興趣，并為其閱讀、理解提供便捷性，深入分析和關注文字圖像實際要傳達的信息。

（一）吸引受眾的視覺

電影海報要想及時傳達影片信息，就需要設計出能夠深刻影響觀眾視覺器官的文字，從而給觀眾留下深刻印象。設計者設計中應對各相關要素進行全面考慮，深入細致分析思考個性化的視覺形式。圖像化文字不同于一般性印刷文字，其無論是造型還是編排形式都呈現出多樣化。與此同時，觀眾通過圖像能夠清晰的獲悉影片信息，是視覺的直接感知。此外，圖像的多樣化層次、形式以及具象直觀的特性，散發著強烈的動感。所以，電影海報設計中將圖像和文字有機結合，受眾會先觀察圖像，再閱讀文字信息。之所以受眾有這樣的表現，是因為動比靜更能吸引人。而圖像化文字就是汲取圖像的優勢，在傳達字面信息的同時，融入了圖像化的表現形式，使得整個版面生動形象，這是對印刷字體的一種創新。

（二）調動受眾愉悅的心理

為了保證電影海報具有較好的可視性，應增強文字表現形式的美感，使其更加活潑生動，讓人賞心悅目。圖像化文字采用具有美觀性和趣味性的表現形式，以愉悅觀眾的心理，從而自覺地將目光投向文字內容。由于一般性印刷文字是整套規范使用，在文字造型上存在一定的限制，無法和圖像化文字一樣針對具體的設計主題，通過少量的文字進行相應的形態設計。所以不能像圖像化文字具有多樣化的造型與形式，視覺效果也相對不夠理想。

（三）文字信息通俗易懂

為了提高電影海報的閱讀及欣賞價值，在文字編排時必須做到突出重點，及時為觀眾傳達信息傳達者的目的。盡管一般性印刷文字能準確傳達信息，但其缺乏豐富多樣的文本編排形式和形態表現，因此并沒有更好的視覺效果。枯燥乏味，沒有條理的設計是很難俘獲眾多觀眾的。為了保證受眾積極主動的接受，應有條理地、聲情并茂地進行構圖元素的設計。比如《功夫之王》電影海報版面上的“功夫之王”四個字，字體以粗壯、厚實的形態表現，向受眾傳達力量感。該電影海報主要是基于印刷字體而進一步加工和裝飾文字內容。設計人員在對這四個字進行相應的切角處理后，使得文字更具統一性。

三、圖形化文字在電影海報設計中的應用

電影海報文字設計中，并非單單掌握圖像化文字的概念及特征，而是要深入研究海報中的文字以突出影片思想，如何體現文字的特性；探索更具視覺藝術表現力的方法以及適合不同類型海報內容的藝術表現手法。

（一）筆畫替換

筆畫是文字的重要構成部分，所以筆畫的走勢至關重要，可通過一定的圖像來轉換文字的全部或部分筆畫，并且還應做到文字中有圖像，圖像中有文字，實現文字與圖像的緊密結合，從而給觀眾帶來虛實相生的效果。實際設計過程中，我們應掌握和了解筆畫與圖像結合后而產生的藝術性及和諧性，文字信息和海報畫面應深入融合，并形成完美的畫面意境。通過圖像化文字的設計，不僅保證了影片信息的及時傳達，而且還能夠使文字的表達意涵更加豐富多彩。需要注意的是，圖像化文字并非是單純的將文字和圖像組合在一起，而是進行創造性的融合，科學合理的配置圖像，集文字與圖像為一體反映影片的主題。

（二）文字重構

文字重構在海報主題信息的基礎上對文字進行了重新組合，并通過一些夸張的圖像來構成，從而產生強烈的文字表現形式，沖擊著每位受眾的視覺，讓受眾產生深刻的印象。這種通過數字重構的方式進行的設計，使圖像化文字更具趣味性、吸引力，不僅給受眾帶來美感，而且還使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的電影海報就是通過文字重構的方式來進行圖形化文字的設計。

（三）字形同構

字形同構是將各類或具有一定聯系的筆畫和形組合起來，同時還對筆畫和形進行相互轉換，以確保兩者間巧妙的結合，最終構成新型的文字圖像，并給受眾帶來新的視覺感受。其實，字形同構只是一種共生同構，實現筆畫與筆畫間的相互轉換，并互為所用，這樣就使文字圖像得到了進一步升華。而文字同構的獨特之處在于其隱藏在字形中，不易發現。設計者實際設計字形筆畫時，一般會通過重疊、共生等方式手段設計出具有創新性特征的文字圖像，這樣的創作方法與表現形式成為了現代設計者出于給受眾新的視覺感受而采用的核心創新手法。電影海報圖像化設計中，設計者應緊密結合設計主題完成相應的圖像設計，并充分挖掘影片內容中與海報相關的含義，同時還要從生活實際中找尋易于受眾接受及使用的圖像、文字，將獲取的文字和圖像有機結合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要體現圖像的審美感。

（四）文字解構

解構主義最初是法國哲學家德里達而提出的，將解構主義與藝術有機融合，則構成了一種特有的藝術表現形式，目的在于對整體性的解構，并側重于局部的藝術表現。現階段，廣告海報設計中通常遵循的是同構的設計理念，但這種反向思維的解構理念還未得到全面普及。就好像人們習慣運用正向思維，設計中只注重于“加法”的使用，不斷增強圖像與文字的畫面感；卻很少運用“減法”進行圖像文字的設計。電影海報設計中的文字解構主要是根據設計實際需求，不認可文字筆畫、結構整體性，并對其進行破壞和肢解，然后進行重新組合，構建一個完整性的視覺形態，以相應降低文字的閱讀功能，賦予圖像化文字更高的視覺魅力。但文字解構設計并非任意的對文字進行破壞和肢解，而是在深入細致的設計下，摒棄傳統的設計形式和設計原則，設計具有創造性的視覺作品。

（五）虛構空間

在平面海報中可以利用多樣化的方式來獲得三維空間的視覺感受，是較為理想的設計。在二維中通過視覺原理塑造出來的空間立體的幻象，以虛擬的視覺錯覺而形成的景象，當然獲得實際并不存在的虛擬空間假象會散發較好的視覺形象效果。虛擬空間通常運用圖底反轉的正負性表現形式，平面設計中正形與負形所反映的是格式塔心理學派確立的一個“圖底”概念范疇中描述的與圖底反轉相關的視覺心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成為真正意義上的人的機器人小孩大衛，突出自我、探索人性的故事，海報通過金屬質感的文字A與I通過圖底關系予以表現，A中所呈現的小人側影，和I中孤獨的小人相同；《非誠勿擾》海報設計也運用了這一手法。在幻覺性的空間原理上，可試圖進行圖形化文字的創意設計。比如《閃靈俠》海報版面中閃靈俠佇立在用片名字母立體化組成的高樓上，用傲視的眼光注視著黑夜。該電影海報中的文字是運用添加陰影、體塊化，或者通過其他物象襯托、疊影等手段實現一定的空間感受，達到視線文字圖形化的藝術創意。

四、結語

綜上所述，電影海報圖形化文字設計并非機械式的填塞海報文字，而是有針對性的通過文字自身固有的意義、形態，并密切聯系各類藝術表現手法，全面挖掘語言中存在的視覺效果，合理巧妙的控制文字元素，能夠充分反映影片主題的核心思想，進而發揮意想不到的宣傳推廣效果。

作者：譚琢麒 齊志永 單位：河北民族師范學院 承德廣播電視臺

海報設計畢業論文:民族文化旅游海報設計論文

一、傳統藝術元素

傳統文化藝術是擁有蘊涵富足的寶藏，它所蘊含的多種藝術表現形式、審美角度、立異精神和藝術作品都對現代海報設計有著深刻的啟示與借鑒作用。中國富含深厚的文化特性決定了現代海報設計獨特的東方文化韻味，也形成了大量具備東方神韻的海報設計元素，這些元素充斥著我們生活的方方面面，早已滲透入人們的日常生活中。這些元素運用在旅游海報設計中就可以被更多的人所認可，由于在中國這個特定的區域里，這些具有深刻涵義的傳統文化也只是自己本民族的人們才能理解讀懂。在現代旅游海報設計作品中，我們依然可以看到濃濃的傳統中國味。如中國傳統文化影響下的人們對中國紅的喜愛、對祥云、龍圖騰的認可等等。優秀的傳統藝術豐富我們視覺藝術語言，是我們探索和發現新的視覺語言、創新視覺文化的源頭。首先，確定“天人合一”的審美標準。“天人合一”思想在自然觀上強調的“渾然天成”“物我為一”。這樣人與自然渾然一體的世界觀造就了人們對事物認識的統一性、辯證性、因果循環的整體思維方式，強調事物各方面辯證統一和相輔相成，體現了中國古代哲學思想觀念。將這種特殊的思維方式，運用到藝術創作當中，則形成了中國當下特有的審美習慣和美學標準。同樣，“天人合一”的抽象觀念并沒有完全停留在哲學的理念中，也滲透到我國古代旅游文化觀念中，強調在旅游過程當中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人與自然相互交融的境界。晉代陶潛的“采菊東籬下，悠然見南山”所反映出來的歸依自然、物我兩忘的境界，正是這一思想的集中體現。因此，旅游海報設計要根植于傳統藝術精華的土壤中，把設計思維糅合到中華民族傳統的自然觀、哲學、思維方式中，取得意想不到的審美效果。其次，追求“發于天然”的藝術造詣。唐代張璪則提出：“外師造化，中得心源。”意在把繪畫藝術融入自然中，以自然為師，結合創作者心理情感，并將情感與寫實融合在一起，兩者交融呈現出最好的作品。這種追求“發于天然”的藝術精神反映在旅游海報設計中，則更多的是強調人們通過海報視覺符號而達到身臨其境、置身其中的感受和體驗，縮短游客和旅游地之間的空間和心理距離。再次，符合“美善統一”的價值規范。“美”與“善”在中國傳統文化中是密不可分的統一整體，因此產生的傳統審美形態就必定帶著極高的道德意識。也就是說，藝術作品不但是視覺刺激的產物，也是社會價值規范的產物，包涵了人對自然生命欲求和現實社會的道德規范。如在中國傳統文化中的松竹梅象征友請與堅貞，大象寶瓶象征太平吉祥，石榴桂圓象征多子多福，仙鶴青松象征延年益壽等等，它都表達了人們求美求善的和諧愿望。因此，旅游海報設計不僅要表現旅游景區美好的自然景觀和人文景觀，而且不能脫離人們的審美標準和道德規范。孔子的“仁者樂山，智者樂水”“君子比德”之說就是寓道德修養于旅游審美活動的突出表現，對旅游者的道德感養成具有重要的作用。

二、宗教文化元素

“宗教情感與藝術的審美情感存在一定的差別，宗教中的如癡如狂的崇拜、義無返顧的獻身、驚心動魄的自殘行為，往往是與個人的生活目的、人生的價值等道德觀念直接相聯，而藝術審美情感與道德觀念的聯系則是間接的。審美活動本身只訴諸人的感情，通過對美的事物的感受和認識，獲得精神上的愉悅。”由此可以看出，宗教與藝術兩種思惟方式在運用想象和幻想把握世界的過程中異曲同工，相互共存，異同結合，使它們在對世界的認知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的現象，使宗教中融入了藝術元素，藝術中滲透著宗教因素。同時，宗教與藝術對客觀世界的認知本領與方法又是同根共源，相輔相成，都運用了豐富的思維方式。黑格爾在《美學》中說：“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。”而民間傳說，圖騰符號，原始歌舞、藝術與儀式等宗教活動同樣使用了豐富的想象，并且最大程度的利用與發展了這種想象。豐富的聯想和幻想，既是藝術思維的首要特征，也是宗教活動的主要方法。在現代社會當中，當宗教與旅游密切地聯系在一起時，旅游成了宗教傳播、交流的主要途徑和手段，宗教則成了旅游活動的重要動力和目的，宗教蘊涵富足的旅游資源，旅游則增進這一資源價值的完成，將其轉變為現實的旅游產品。在漫漫的歷史演變過程中，宗教造就了絢爛的精神文化和光鮮的物質文明，開辟了豐富自然風光和人文景觀，許多宗教文化的景區已成為世界文化和自然雙重遺產。優秀宗教文化資源與文明旅游行為充分結合，更好地宏揚傳統宗教文化的精髓，盡顯宗教規范人道德、凈化人心靈、升華人境界的積極作用，更好地致力于社會主義現代化建設。因此，宗教文化元素在現代旅游設計中的運用，首先要建立在對宗教理解的基礎之上，而絕非的輕易挪用對某個圖形符號。只有宗教思想與旅游海報設計語言完美結合，精確傳達設計理念，才是宗教文化與旅游廣告互動關系的體現。隨著社會的進步和人們對宗教思想的逐步認識，使得宗教信仰中圖騰符號的利用價值得到不斷延展，雖然圖騰的原始意義發生了本質的改變，但體現宗教意義的圖騰符號或宗教傳說也已成為某個宗教旅游的象征或標識，給現代旅游海報設計提供了豐富的文化元素。如中國聯通標志，選用的是源于佛教八寶題材的“盤長”造型，取其“源遠流長、生生不息”之意，通過其文化的氣息與親和力來傳遞企業的精神理念。

三、民俗民風元素

人們物質生活水平的不斷提高，旅游目的也向文化旅游發展，以展示民族地區風貌、弘揚民族文化的民族區域旅游愈來愈受到大家重視，地位日趨提升。一些具有民俗文化特點的旅游區將該區域非物質文化遺產吸收并加以發展利用，開拓了通過旅游發展，開發宣傳和傳承非物質文化遺產的新通道。通過旅游開發，政府大力加強對當地民俗文化宣傳的扶持，加強對旅游目的地的重視和保護，以吸引更多的游客來參觀，在資金和管理上的投入，將為當地非物質文化遺產創造更好的生存環境和條件。如屈原故鄉每一年端午節前后舉辦賽龍舟活動，已成為三峽地區主要的民俗文化旅游活動，并利用這一特殊性主題開拓其它更多的旅游活動。現在對旅游地的欣賞更多的人已經開始轉向民俗文化的審美。春節期間越來越多的人走向農村，關注那里的腰鼓、社火、廟會。不同的國家和地區、不同的民族，因為生存講條件、歷史境遇的差異，構成了各具特色的民俗民風，這是十分重要的文化遺產，一筆具有極高價值的民族旅游資源。各個歷史時期、各個民族文化、民間傳統、古老風俗的情景再現，更加迎合和豐富生活在現代多元文化社會中的人們的求新、求知、求同、尋根等心理滿足感。民風民俗指那些突出表現每個民族特點和他們所居住地區的地方性特征的因素，從服飾、飲食、禮儀、節慶活動、婚喪嫁娶、文體娛樂、鄉土工藝，到需要細心觀察、深入體會的思維方式、道德觀念、審美趣味等。在相應的旅游廣告中應突出民俗文化元素，如刺繡、剪紙、年畫等都是帶有民俗特色的民間裝飾風格的飾物，了解各個裝飾飾物的特點、風格、寓意，就可采用其特征進行藝術提煉。以現代的審美意趣對已有造型和文化元素加以提取、改造和運用，使作品保存了傳統藝術的神韻，帶有鮮明地域特征，同時也更富有時代特色。面對日趨激烈的旅游市場競爭，旅游即將進入銷售導向的營銷主導時期，旅游海報在廣告宣傳中起著至關重要的作用。要把旅游海報作為跨文化交流的營銷工具，進行系統的營銷規劃和運作，抓住民族文化傳統視覺符號所蘊含的精神方式與審美內涵，汲取外來優秀的思想意識、方法手段，兼收并蓄，融會貫通，創作一批既具有民族化特色，又具有國際化視野的旅游海報，不斷推進民族地區旅游廣告產業化進程，全面帶動我國內陸開放的生動局面。

作者：張莉 單位：寧夏大學美術學院

海報設計畢業論文:公益海報設計色彩心理應用

一、色彩在海報運用中的現狀分析

現代的海報是工業革命的歷史產物,它隨著商業經濟的高速發展應運而生，逐漸呈現出多媒體化的傳播形式。與其他任何一種藝術設計形式相同的是,海報除不僅本身具有廣泛傳播、引起受眾注意的功能外，而且它具有“從教化、促人倫”的警示教導作用，在此點上面，公益海報得到了很好的詮釋。公益海報利用一些具有視覺沖擊力的圖形、文字和色彩來充當以解決不同的社會問題，充當其社會營銷的工具，進而以教化社會。設計語言需要通過強有力的聽覺穿透力，能夠人留下難以磨滅的印象，和長久的感動效應，而色彩往往是創造這些效果的最為有效的手段和工具。

二、色彩的相關概念界定

1、色彩的概念

簡單的來說，色彩可以分為兩大類，一類是有色彩，一類是無色彩。無色彩就如我們平日說的黑白灰，而有色彩就是我們所講的七彩色了，如：紅黃藍等。有色彩就是具備光譜上的某種色相，我們稱之為彩調。而與之相反的，無色彩即指那些沒有色調表現，無色彩在明度上進行變化，其色調的表現即為黑、白、灰。有色彩的表現雖然雖然在一定程度上具有復雜性，但是我們依然可以通過一些特定的數值來對其進行確定與區分，分別是色相、明度、純度，而這也就是色彩的三屬性。其實，在現實生活中，大部分我們視覺所接觸到的物體并不會發光，也就是說在黑暗中我們人眼是看不到這些物體的，因而，我們對其顏色也就更無從所知了。我們人類的眼睛可以看見色彩，是源于光的折射原理，光源通過發光折射到物體上隨后被人眼所察覺，比如月光折射到路面上。由此，我們可以知道光與色是分不開的，而且，先有了光才有了色彩，我們所看見的色彩也就是對人眼對光感的反映。

2、色彩的科學定義

1）關于色彩科學

色彩研究，我們稱之為色彩工程學，它包含了：表色法、測色法以及對色彩的規劃與設計，色調的調節和對色彩進行管理。

2）關于色彩心理學

事實上色彩在現實的角度上會對我們產生了一種刺激和激勵的作用。色彩心理由視覺反映開始，通過視知覺逐漸引申到情感與記憶，而情感與記憶通過深化，就產生了思想、意志與象征。這些反應是極度復雜卻又具有真實性的。實際上，色彩生理和色彩心理它們是一種共生的關系，它們之間既相互聯系，又互相制約。眾所周知，色彩不同，人們感受不同。同一色彩，生活在不同環境中的人會做出不同的判斷。因此，我們在色彩的運用中，要重視到這種由因及果，由表及里的關系，也就是我們積累到了一定經驗程度時而升華形成的色彩學心里規范。

3）色彩密碼

從心理學角度來說，任何一種色彩都具有一定的象征意義。當我們看見了某種顏色，大腦神經便收到視覺神經傳達的信號，從而產生了一定的聯想。比如說，看到紅色，我們就會想到熱情的火焰，所以紅色帶給人們振奮的心情，人的血壓會有所升高，情緒也會興奮沖動。其實，色彩心理學并不僅僅停留在色彩與心理兩個學科的范圍之內，它囊括了美學、民俗學、心理學。我們設計師在設計時要懂得掌握色彩的運用，通過色彩引起受眾在心理上的聯想，最終達到設計的目的與意義。

三、色彩心理在公益海報設計中的應用

雖然同樣的色彩可能因為受眾的不同而產生不同的心理反應，但是，基于人類共同的生理構造，以及生活環境的相似性，我們可以歸納出色彩心理的共同規律。將此規律應用于公益海報的設計，根據不同的宣傳主題，我們可以選擇與之相對應的顏色載體，從而更加明確的表現出了海報想要宣傳的主題，繼而可以將設計者的思想傳達給受眾，引導受眾群體朝著所宣傳的目的靠攏。現代人們生活在高強度的壓力之下，容易產生緊張焦慮的情緒，并且有害于身體健康，因此，我們需要倡導人類健康生活，注意飲食類的公益海報，而這類公益海報我們常常用藍色與綠色調來進行表達。綠色和藍色是最能體現出大自然的顏色，綠色象征著聲明與希望，藍色表達了廣闊與靜謐。通常，我們感到心情郁悶時，倘若在森林或者大海邊漫步便會心情平和，因此，藍色與綠色實際上是來自大自然對人類心靈慰藉，可以讓我們變得平靜。

四、色彩在公益海報中的意義

不同的色彩帶給人們不同的心理感受，將象征不同意義的顏色運用在公益海報中，可以借此更好的向受眾傳達出設計者的設計理念，也通過色彩營造出的氛圍感染受眾，使其與設計者達到思想上的共鳴，從而更加深刻的表達出公益海報所要宣傳的主題。一個好的公益海報是可以深入人們的內心深處，通過不同的色彩所營造出來的的氣氛和氣勢不是其他藝術宣傳形式所能體現的。隨著新媒體科技的發展，公益的海報的傳達形式，越來越趨于多元化，色彩的表達也越來越豐富，優秀的公益海報能夠正確的引導社會的價值觀，建設社會的真善美，讓生活變得更加美好。

五、結語

色彩是最吸引人類視覺的東西，在公益海報的設計中，我們合理的運用色彩，可以在宣傳海報的主題上更加深入人心，達到長久的效果與影響，在運用色彩時，我們要充分思考如何對色彩進行表達，把握色彩心理學，同時要考慮到我們的傳統文化與時代特點。我們運用色彩，既表現出主題思想又要表現出形式的美感，那么，我們將設計出具有獨特風格與視覺沖擊力，并具有廣泛影響力的公益海報。

作者：徐磊基 單位：福州大學廈門工藝美術學院

海報設計畢業論文:電影海報設計風格流派演化

一、中國電影海報設計風格的主要特點

1、強烈的時代特征

電影海報作為電影的衍生物，反正和記錄著人們的生活，通過電影海報，人們可以發現許多現實生活的影子。在我國電影發展的早期，電影的制作往往是通過還原現實生活實現的，在電影海報中，也可以發現人們生活的場景。時代特征作為電影海報的重要特征，體現為不同階段的海報與現實生活之間的關聯，電影海報的制作往往受到制作技術、繪圖技術等的影響。不同時代的電影海報都著不同的特征，有的強調手繪，有的注重特技，這些都是時展的反映。

2、深厚的中國意蘊

不管是電影的制作還是電影海報的制作，都受到中國文化的影響。大量的中國元素如漢字和民族圖畫等被運用到電影海報中，展現出強烈的中國意蘊特征。通過將文化元素運用到電影海報中，傳達著電影的主題思想，并展現出許多電影以外所包含的內容。同時，加之電影臺詞的合理運用，結合圖片設計與制作，展現出中國電影海報的中國特色。

二、中國電影海報設計風格成因

近年來，中國電影海報設計處于飛速上升時期，具有本土特色的海報不斷涌現，并且在全球電影海報領域占據一席之地。中國電影海報設計風格化的成就與中國國內外的環境息息相關。

1、中國傳統文化為電影海報設計提供創新思維

中國上千年的傳統歷史文化與民族思想體系是中國電影海報設計中得天獨厚、別具特色的藝術源泉。在我國的電影海報設計中，無不散發著濃濃的傳統的中國風韻：色彩、山川、書法、花鳥、圖騰、民族文化、宗教信仰……，增加了電影本身的厚重感、關注度。民族化、本土化使中國電影海報設計具有獨一無二的文化特色、藝術特質，因而能夠迅速成長發展起來。

2、劇烈轉型的社會環境為電影海報設計創造了時空機遇

技術、經濟的發展轉型，帶動整個中國社會的重大變化，電腦特技、現代器械、信息技術、現代思維等的多元融合為電影海報設計提供了不斷創新、不斷突破的重要機遇。中國電影在國內外多元思潮的影響下也出現多元流派共存發展的良好局面。中國數以億計的電影觀眾受到空前豐富的思想潮流及審美情趣的沖擊洗禮，反過來又激發中國電影海報設計從各個方面取得突破。首先是推動中國電影海報設計從外在形式、內在內容等層面表現出流暢性、開放性、動態性的展示效果，其次這種情境也無時無刻的給電影海報設計從業人員以壓力、動力，促使其進一步為中國電影海報設計提供更高水平、多元思維的成果。

三、中國電影海報設計風格流派演化

從過去近百年的中國電影海報演化史可以看出，中國電影海報設計風格流派經歷了大致三個路徑的演化。

1、從“繁”到“簡”

九十年代之前的中國電影海報設計多是以大幅劇照或人物畫面為主體，影片名字多是用濃重的顏色和大大的字號來展現，表現形式單一，視覺效果沉悶，給人一種繁冗之感。而現代的中國電影海報設計不斷追求的設計風格是“大道至簡”，留白、重構、變異等表現手段被大量運用，營造出一種深邃廣博的藝術意境。

2、由“大”變“小”

“大”“小”是指海報表達的主題。早期海報突出對電影情節的夸張表現，而現在則以簡約的人物、意境展示主題內容，這反映出中國電影海報設計的演化取向——以小見大、大題小做。

3、由“淺”到“深”

由“淺”到“深”反映了中國電影海報設計思想內涵的演化。當前中國電影海報設計不斷地通過簡約的形象編碼來展示電影的內在意蘊，而不再是以顯性圖畫、外在語言傳遞主題信息，圖片、符號、數字、色彩、光線等的多元運用，強化了觀眾對電影的主題內容、藝術風格、文化哲理等的認同。

作者：姚韻 單位：四川大學藝術學院

海報設計畢業論文:現代電影海報設計發展

一、中國電影海報的起源

中國的平面設計相比日本和歐美等發達國家來說起步較晚，特別是電影海報的產生就更晚一些。中國第一部電影誕生于1905年的《定軍山》，隨著20世紀初期電影走進中國，電影海報也漸漸開始起步，電影事業的迅速發展，印刷、攝影行業的成熟，電影海報也成長起來。在經濟飛速發展的現代，隨著人們經濟能力和消費水平的提高，電影院數量的增加，據研究，2013年，我國城鎮居民在文教娛樂方面現金消費支出為2233.3元，是1990年的20倍。這帶動了電影產業的發展，人們的消費水平提高，鑒賞能力也進一步提高，這就要求電影海報的設計水平需要更上一層樓，因為電影海報是一部電影的精髓匯總，是消費者了解一部電影的第一印象。

二、中國電影海報的弊端

而在現代的電影海報設計中，能看到很多模仿與抄襲的影子。與動輒10萬的歐美電影海報設計費用而言，中國電影行業普遍對海報設計的投入過少，這也是由于中國設計行業發展水平參差不齊的原因導致。還有一些原因是某些電影制作公司對電影海報設計干預過多，往往給設計師一個歐美電影海報，并赤裸裸要求抄襲其畫面構圖，于是現在很多中國的電影海報在有形無形中打上了抄襲或模仿的烙印。太過相似的畫面不僅令很多平面設計師汗顏，更是讓消費者質疑電影制作的水平及內容水分過多，嚴重的影響了電影行業的聲譽。當然，不僅中國的電影海報設計中存在質疑的問題，國外電影海報中的抄襲也不勝枚舉。我們的電影海報設計行業似乎在面臨著一個重要的挑戰，如何能制作創意獨到的精美海報？

三、中國電影海報設計的模仿度把握

對于平面設計行業來說，借鑒是將別人的作品深入研究，熟悉并了解其創造思路和理念之后進行再創作的過程，這樣的方式能夠讓作品會有新的創意出現，甚至達到青出于藍而勝于藍的效果；而模仿是在了解了別人的作品創意理念以后只是生硬的將其中一小部分做簡單的修改處理；最惡劣的是抄襲，就是直接把別人的作品據為己有的，這樣的行為是要追究其法律責任的。作為一個設計師，初期模仿是做好設計的基礎，所以學習平面設計專業學生前期會學習視覺流程、形式美法則，以及字體設計、版式設計等相關的內容，同時會模仿一些優秀設計作品，以便能學會運用適合的文字、制作出一張相對規范有美感的作品。設計不是高空造樓，很多時候我們需要看大量的設計作品，在其中得到啟發和幫助，模仿能讓我們學習到最合理的設計方法，但是很多人誤解了模仿的真正意義，忘記了設計的初衷。模仿只是一種有效快速的設計學習方法，我們需要使用借鑒的方式取其精華，去其糟粕。很多中國的電影海報設計參雜了模仿的影子，當時這是因為中國的平面設計行業起步較晚，而設計的能力并不是與生俱來的，需要很多的學習過程，這個階段的模仿就是一種學習。我們要把握住的度是能夠在創作中加入自己的靈感，作品能很好的反映電影的內涵，傳達給消費者準確的意思。之后再漸漸加入更多自己的風格理念，脫離模仿的影響自成一派。

四、電影海報版式的設計思考

在優秀的電影海報設計中，我們可以看到設計者首先考慮的是電影的信息傳達功能，合理有效的在第一時間把電影的劇情內容融合在一張劇照中表現出來，因為圖形信息是最能抓住人眼球的東西，所以大多數優秀的電影海報會利用具象或抽象的圖形吸引觀者眼球。其次合理的色彩搭配能反應出電影的內涵。色彩會給人強烈的情感刺激，因為不同的顏色本身就有一點的情感因素，比如明快的橙色或黃色一般會用于主題活潑幽默的電影中，例如《老雷斯的故事》用比較明快的顏色，讓觀者在第一次觀看時就被歡快的氣氛所感染到。相對具有科幻性的電影會偏向于用深藍色和黑色作為設計的主題，藍色是冷色調，從色彩感覺上帶有科幻、寒冷的感覺，給人未知領域的一些指向性，給人思考的空間。如電影《2012》的海報設計，用了純度和明度很低的藍色給人想像的空間。在恐怖電影中常用暗紅色和黑色的的色彩搭配來表現血腥、恐怖的主題。暗紅色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的顏色，能帶給人恐懼感。如電影《左岸魔屋》，雖然沒有出現恐怖的圖片，但是黑紅色搭配帶給觀者一種緊張窒息的感覺。色彩在電影海報設計中尤為重要，利用好色彩的個性就能很好的傳遞電影的內涵主題。版式編排也是電影海報里非常重要的一個部分，字體的設計、字號的大小、文字位置的擺放也非常關鍵。很多時候，一個具有設計感的電影名稱文字設計能有效的提升電影海報的檔次，甚至具有劇情代入感。《教父》電影海報中“father”幾個文字運用提線木偶的感覺進行設計，很好的反映里電影的主題——他能夠操縱很多人的命運，同時又被上帝操縱著自己的命運。中國漢字是歷史最悠久的文字之一，經歷了甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等各種變化，運用在現代的電影海報中，更要考慮到文字的性格特點和電影的文化內涵。電影《畫壁》的海報設計中，電影名稱使用隸書的形式，用印章陰刻的方式來設計，像刻在石壁上被磨損過的感覺，和電影主題呼應。《讓子彈飛》電影海報設計中，文字攔腰切斷的方式也能很好的呼應電影主題，有很強的代入感。

五、現代中國電影海報在反思中進步

中國電影海報發展到現在，已然越來越有自己的個性特點，在海報的版式風格、字體、色彩、圖形上已經慢慢擺脫了國外海報設計的特點。比如《大圣歸來》的海報設計。從主要圖形的設計上，有融入國外手繪風格的同時加入了中國畫風的體現，文字也具有獨特的設計感，鮮艷的紅色有英雄氣息和情景代入感，是一張具有個性特點的中國電影海報設計。相信中國的電影海報在國外電影海報的影響和刺激下，設計者能夠很好的取其精華，去其糟粕，很多設計師越來越注重本國的文化內涵，在設計中尊重我們自己的文化特點，了解歷史和電影內涵，提高自身的設計水平，越來越多優秀的電影海報逐漸出現在各大影院，影響著我們的娛樂生活。

作者：陳秀珍 單位：云南大學旅游文化學院

海報設計畢業論文:商業電影海報設計探析

一、商業電影海報審丑現象的出現

“審丑”是相對審美而言的，審丑現象的出現一方面以其敢于打破傳統，質疑權威而受到關注，另一方面又因其嘩眾取寵而遭到批判。近年來出現“審丑”現象的文化和產品已經滲透于很多領域，并有擴張和蔓延的態勢。審丑現象通常以設計作品顛覆公眾的常規審美觀或傳統道德觀來獲得人們的關注。本論文以這種審丑現象為切入點，對電影海報設計中出現的這種現象的成因、影響進行研究。電影海報設計由于娛樂、大眾消費等特性，審丑現象尤為明顯。本應具備一定收藏價值和紀念價值的電影海報都淪為簡單的明星大頭照拼貼，甚至是耗資巨大的名片如《赤壁》《建國大業》等，都是明星堆砌，把極具意義的歷史電影宣傳低俗化。更甚有電影海報，直接照搬國外海報，無論是構圖、色調還是文字編排都如出一轍，這種忽視知識產權的做法會讓觀者誤認為該電影也是抄襲之作。還有一些海報，夸大電影的暴力血腥，呈現出一種極端的病態畫面，對社會產生一定的負面影響。總之，商業電影海報的審丑現象是一種常見的、有特點的現象，研究這種現象的特點和成因，有助于改善這種現象帶來的負面影響。

二、商業電影海報審丑現象特點

一張優秀的電影海報除了其商業上的成功外，還應具備原創性、電影代表性、脫離低俗趣味等。如果不具備前述特性，而是以抄襲、堆砌、低俗為主體，則會出現審丑現象。具體而言，商業電影海報審丑現象的特點主要有以下三點。

（一）直接照搬他人作品，進行簡單復制。

直接照搬他人作品，進行簡單復制。如果沒有見過好萊塢電影Loveactually的海報，這也不失為一張出色的海報。遺憾的是《愛情呼叫轉移2》的海報所呈現的細節和構圖方式都表明這是一張有抄襲嫌疑的作品。這不是個例：電影《全城熱戀》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐瑯探案》和《大偵探福爾摩斯》《驚天動地》和《父輩的旗幟》等等，可以說電影海報的抄襲幾乎成了慣例。這種海報設計的抄襲會讓電影原創性降低。

（二）對人物身體與精神的病態的描繪；對暴力、流血場面情有獨鐘的展示。

海報在表達色情暴力題材的時候，不應嘩眾取寵，過于強化色情、暴力、流血場面。例如電影《恰同學少年》實際上是內容為青春的文藝電影，其電影海報卻是兩個激吻男女和躶體女性；完全脫離實際。又如恐怖片《驚魂游戲》，其海報表現的是一張巨大的人臉布滿血管，口被鐵器撐裂，色調昏暗不明，對人形成極大的心里恐懼。這類因題材需要或是宣傳需要而呈現的色情、暴力的海報，應經過藝術處理表達。古希臘群體雕塑拉奧孔是以表達暴力流血場面的經典作品，其化丑為美上的做法值得學習。“雕刻家要在既定的身體苦痛的情況下表現出最高度的美。身體極度苦痛情況下的扭曲變形同高度的美是不相容的……不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息”這種在創作中刻意地沖淡其情緒的表達，為的是不影響美。這種化丑為美的價值觀同樣也適用于商業電影海報。大部分有色情暴力場面的電影都是18歲以上觀看；但電影海報作為宣傳是無處不在，觀者也是隨機的，如果海報無所顧忌的展示暴力、色情、流血場面，甚至將其強化，對社會的影響是負面的。商業電影海報傳播范圍極廣，即使電影題材本身有暴力色情的內容，也應進行藝術處理。電影海報《南京大屠殺》《金陵十二釵》等都沒有過分的宣揚其中的色情暴力部分，而是將影片中核心表達的精神以優美的畫面展開。這也說明大部分優秀的電影海報不會出現審丑現象，這種現象也是可以避免的。

（三）進行雜燴式堆砌的表達。

電影海報采取堆砌明星的方式進行設計，是大部分海報的慣有手法。這類海報大部分都是明星，和劇情沒有絕對的關系，觀眾只能從海報上獲知這部電影有哪些明星出演。結果看電影也就純粹成了追星族了。這種做法雖然不如前面兩種審丑現象的影響那么大，但也使得電影低俗化，強化了快餐文化的負面影響。商業電影強調明星的號召力本無可厚非，但不能脫離電影只宣傳明星。

三、商業電影海報審丑現象的成因

商業電影海報的審丑現象是顯而易見的，但其成因卻十分復雜，細而述之主要有三方面：一是電影周期而導致的，二是人的文化心理因素，三是社會倫理因素。這三個主要因素導致電影海報的設計質量參差不齊，成為許多人的詬病的地方。

（一）電影周期因素。

這是導致電影海報優良變化的主要因素。電影海報的分前期、中期、后期，這三種電影海報由于需求不同、制作目的不同、決定方不同，結果也不盡相同。以張藝謀的《山楂樹之戀》海報為例。1.前期：這時候的海報以展示影片概念、氣氛做主導。前期海報的風格基本是導演、制片人說了算，由于電影還沒開拍，可能是演員的定妝照，或者劇照，所以海報展示的往往是一種場景和氣氛。《山楂樹之戀》是一部要沖擊國際獎項的大片，所以在前期的海報中盡可能的展現出東方特色藝術氛圍。海報呈現的是主角在電影中的生活狀態，配合海報下方的書法字體，呈現雋永的年代感。張藝謀作為前期海報的決定人，具有較高的藝術眼光，所以前期海報呈現出來的構圖、色彩、字體等都十分出色。2.中期：中期海報大部分是在電影上映前的半年或兩三個月期間。其作用是披露電影劇情、人物關系。《山楂樹之戀》男女主角的“偶然相遇美麗邂逅，便使雙方產生了一見鐘情式的愛情，雖說他們之間的愛情以悲劇結束，但在愛的過程中他們的愛非常純粹，也充滿了浪漫情調。”中期海報正是以油畫風格來表達電影的基調和故事情節：電影角色在類似于梵高繪畫的漫天筆觸中出現，男女主角對視但身體方向不同的肢體語言暗示影片的人物關系，也暗示純潔愛情表現。這種海報藝術性強、富有想象力，具有收藏價值。3.后期：后期海報主要在影片即將上映前的最后階段推出，被稱為“主海報”。主海報的作用是在電影發行環節，比如在電影院里張貼、戶外路牌、燈箱廣告里展示，曝光率極高，最大程度地吸引觀眾購票入座。這時候的海報主要是由投資方決定。而投資方認為突出影片的大牌明星作為吸引眼球的因素，能更有力的推廣電影，以至于曝光最多的便是大頭照式的海報。所以《山楂樹之戀》的后期海報也不能免俗的出現被炒熱的男女主角的形象。海報拼貼生硬，人物在畫面的右下方表情平淡、肢體語言匱乏無表現力。后期海報的粗制濫造、堆砌明星或者抄襲，是因為曝光率最高的主海報由非專業的投資方決定。

（二）文化心理因素。

部分審丑現象是由于不同的文化而導致的。文化“從其廣泛的民族意義來說，是一個錯綜復雜的整體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和人作為社會成員所獲得的任何其他能力和習慣”。所以文化具有極大的慣性，能左右世界上存在的幾乎所有東西，其中當然包括電影海報設計。仍以《山楂樹之戀》為例，該片是名導演的大片，完全有望沖擊國際獎項，所以針對不同國家所設計的電影海報也完全不同。如英美版的海報，連人物形象都沒有，只有一個下巴的特寫被拍得瑩潤光澤，引人遐思。畫面上的人物通過烏黑的頭發、綁在脖子上的帽繩、白色的襯衫等細節，讓人明白這是一個關于知青的故事。反觀西班牙版本的，無論是構圖和色調都照搬《斷背山》海報套路；雖然人物的頭像完全展現，但是由于尺寸過小，無細節。同樣，以色列版本直接表現男主角背負女主角的畫面也過于直白，勝在構圖清晰，人們可以通過兩人的服飾和身體動態完全明了影片的時代背景。該電影還有臺灣版、日本版等都出現完全不同的效果。作為一個成功的電影海報設計者，只有將不同地區、不同文化背景下人的共通性意念，通過民族化裝飾方式表現出來，免去因文化、地域、語言等使人們交流產生阻礙的因素，通過視覺圖形進行心靈溝通，形成自己獨特的設計風格和具有民族特色的設計之路。不過這種因文化而導致的審丑現象還是較為少見，是成因的一個小分支。

（三）社會倫理因素。

商業電影海報審丑現象的成因除了前面所說的以外，社會倫理所產生的影響也是較為巨大的。其一是因為制作成本等原因，導致電影的海報設計人員非專攻人員；其二是電影海報的制作不受重視，流程過于復雜；其三是海報的設計訴求過多，意見無法統一。1.海報設計人員非專攻人員。根據中國新聞網的記者調查，國內的電影海報大部分是由從事廣告、平面設計的公司會兼做電影海報設計業務，而并非影視從業者。電影海報由于片方的重視程度不夠，制作費十分低廉，這也意味著如果廣告公司如果耗費人力物力去打造一張海報是無法盈利的。所以廣告公司為了保證最高的利潤，選擇了以抄襲、照搬，堆砌演員大頭照的做法。2.制作不受重視，流程過于復雜。國內大部分片方對海報并不重視，沒有具體的負責人，也沒有固定的流程，這導致制作時間拖沓、無人擔綱。3.設計訴求過多，意見無法統一。北京異開視覺藝術設計創意總監馬超曾在采訪中說過：“有時候一款海報差不多要耗一年，做了無數個版，一會繁體字版，一會英文版……有時候導演一套意見，制片人一套意見，發行公司也有一套意見……最后我們的稿子被改成不知道什么樣。”而更嚴重的是，每一部電影的廣告商、投資商都喜歡發表意見，對其商標的尺寸、大小、顏色乃至位置都有要求，這都會對電影海報產生巨大的影響。

四、小結

商業電影海報作為推廣電影作品的重要形式，應引起足夠的重視。它不僅具有商業價值，更應具有藝術價值。在多元化發展的今天，商業電影海報設計也迎來了新的平臺和契機。如何去其糟粕，保證高質量的視覺傳達效果，同時具備原創性，避免抄襲、堆砌和低俗化，是商業電影海報設計面對的命題。要徹底改變電影海報的審丑現象，首先要認識到電影海報的重要性，勇于反省自身的不足，再根據行業的規則進行改善。只有這樣才能避免商業電影海報審丑現象的產生，消除其不良影響。

作者：吳冠聰 單位：惠州學院

海報設計畢業論文:嬉皮士海報設計風格特色探究

一、法國新藝術運動影響下的裝飾情結

美國嬉皮士海報廣泛繼承了許多優秀的設計風格，其中借鑒最完整、特點最突出的要數法國新藝術運動中誕生的新藝術風格。許多嬉皮士海報大師，如奧爾頓?凱利、維斯?威爾遜、大衛?博德和史丹利?茅斯等都是新藝術風格的忠實崇拜者。他們認為新藝術風格中出現的具有強烈戲劇效果的裝飾元素與嬉皮士年代的精神特質非常吻合，這促使了嬉皮士海報裝飾情結的形成。下面筆者就以新藝術運動中的主流藝術家風格——穆夏風格與奧布里?比爾茲利風格為論述依據，詳細分析嬉皮士海報裝飾情結的表現。

1.穆夏風格。穆夏是新藝術運動平面設計領域的代表人物，他的作品充斥著精致、細膩，帶有極端唯美效果的蜿蜒曲線、拜占庭的華麗色彩、洛可可與巴洛克的奢華幾何裝飾，展現出了令人動容的裝飾主義情調。穆夏的這種富于戲劇張力與浪漫情懷的裝飾風格讓嬉皮士設計師們所折服，他們爭相效仿，于是就誕生了我們現在看到的裝飾趣味濃烈的嬉皮士海報。如奧爾頓?凱利與史丹利?茅斯合作設計的阿瓦隆舞廳海報，兩位設計師參考了1898年穆夏為煙草公司設計的招貼，畫面中一位身材曲線玲瓏、有一頭飄逸卷發的曼妙女郎被手中香煙的煙氣縈繞——漩禍形狀夸張、濃密卷發與四周裝飾效果強烈的藤蔓纏繞在一起，視覺效果極富張力，精致而不失大氣，再搭配嬉皮士夸張的迷幻色彩展現出了一種與眾不同的美感。

2.奧布里?比爾茲利風格。奧布里?比爾茲利是19世紀英國新藝術運動的代表人物，其創作風格深受印象派、古典主義、巴洛克以及日本浮世繪等裝飾意味濃厚的藝術流派或藝術形式的影響。他的作品線條流暢、前衛，唯美中又帶有一點頹廢、怪誕的氣氛，這種感覺正是嬉皮士設計師所尋求的。60年代，許多設計師將比爾茲利的頹靡裝飾風格作為典范，以大衛?辛格創作的西菲爾莫爾會堂海報為例，設計師將孔雀和老鷹的下半身線條抽象為一個詭怪的人物側臉——黑白交錯的曲線搭配版畫般的色彩平涂處理，不僅使作品張力十足，更傳達出了嬉皮士文化的魔幻氣質。

二、光效應藝術影響下的視錯傾向

起源于德國包豪斯學院的光效應藝術又被稱為“光學藝術”或“視覺藝術”，其主張利用光學原理繪制幾何圖形，制造令人眩暈的視覺幻象。嬉皮士們被這種能夠創造出主觀色彩的視覺藝術所吸引，創作出了大量帶有光效應藝術風格的海報作品。這些作品絢麗多彩，充斥著詭異、瑰麗的虛擬光感，如同舞會上的燈光秀一般令人著迷。下面筆者就分別從幾何式視錯覺風格和色彩視錯覺風格兩方面詳細分析美國嬉皮士海報在光效應影響下表現出的視錯特征。

1.幾何式視錯覺風格。光效應藝術通常會將正方形、圓形、矩形等常見的幾何圖案進行切分拆解，而后以大小不一的、重復的方式重新組合，使重組圖案在人的眼睛快速移動過程中產生一種線條游動、色塊抖動的視覺怪相。如迷幻大師維克多?莫斯科蘇為阿瓦隆舞廳設計的人物版海報作品，畫面中頭戴禮帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白兩色構成，設計師在人物背景和人物身體白色平涂部分加入了六瓣風車狀的圓形圖像，當人們的目光游走于海報人物主體與背景之間時，風車狀圖片便會產生順時針轉動的視錯效果，令人感覺十分新奇、有趣。

2.色彩視錯覺風格。早期的光效應藝術主要通過黑白兩種對比效果強烈的色彩制造視錯效果，到了20世紀50年代后，越來越多的設計師開始嘗試用色彩之間的冷暖關系差異制造平面作品的縱深感、光感和空間感。這大大拓寬了色彩的選擇范圍，得到了嬉皮士們的廣泛歡迎。如創作于1968年的Y-Knot舞廳海報，畫面中央是兩朵盛開的花朵，背景為放射狀的線條，設計師通過紅色、橘色、藍色的暖色到冷色的過渡，使畫面產生了有深度的立體幻象，大大提升了畫面的視覺沖擊力。

三、迷幻、迷離的感覺傳達

迷幻是嬉皮士海報最基本的視覺特征，設計師需要通過精心計算和處理才能將主體意識強烈的嬉皮士迷幻精神傳達出來。具體來講，嬉皮士海報迷幻、迷離的感覺傳達主要體現在迷幻圖形與迷幻影像兩方面。

1.迷幻圖形。在最初，海報設計師們大多通過類似于新藝術運動交錯重疊的曲線形象或文字來塑造繁復而帶有迷幻氣質的視覺圖形，在光效應引入后，他們開始尋求使整個畫面流動、轉移、收縮、擴張的圖形表現手法。這為嬉皮士海報圖形的迷幻感傳達提供了更多可能。以迷幻圖形創作先驅維斯?威爾遜為菲爾莫爾會堂設計的火焰海報為例，畫面中的“火焰”線條妖嬈、細膩，層層“火光”中隱約透出一張“人臉”，再搭配紅、黑的配色，便使海報產生了一種詭異、神秘、似有還無的迷離感。又如，李?康克林為紐約音樂會創作的海報，畫面中的圖形和文字以毫無規律的方式扭動、搖擺，產生了一種猶如油滴入水中的魔幻意境，令觀者沉迷于其中。

2.迷幻影像。迷幻影像是當時流行的一種照片處理手法，其能將客觀影像處理成光怪陸離的迷幻影像，給人一種迷離、頹廢的視覺感受。如維克多?莫斯科蘇用迷幻影像處理手法創作的Matrix舞廳海報，設計師將原本的人物照片處理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分變為了影像的淺色部分，原素材的淺色部分則變成了影像的深色部分。這種顛覆常理、色差強烈的視覺效果恰好同嬉皮士們所迷戀的“腦中幻境”相吻合，受到了當時青年群體的廣泛歡迎。

四、自由、隨意、對抗的視覺訴求

與當時以機械性的文字樣式、圖形、攝影為主要表達手段的嚴謹的主流設計風格不同，嬉皮士海報帶有一種自由、隨意，同理性的現代主義思潮相對抗的精神。很多嬉皮士設計師并不太關注海報作品對信息的傳遞功能，而是把目光更多地集中于設計個性以及審美價值的表現，甚至將海報看作是一種純粹的視覺藝術形式。下面筆者就分別從對文字的否定和對圖片的否定兩方面對嬉皮士海報的這一風格特點進行詳細分析。

1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海報設計師們往往只注重字體的藝術性，而忽略了其信息載體的功能，這使得嬉皮士海報中的文字閱讀性不強，甚至根本不能正常閱讀。如維克多?莫斯科蘇創作的海報《God’seye》，畫面中的主體文字化身為了圖形元素，并組成了若干個大小不一、層層套嵌的正方形，乍看之，受眾能夠體會到海報造型的精妙，卻察覺不到其中隱藏的字體，更很難讀出其所傳達的信息。

2.否定圖片信息的功能性。嬉皮士海報中的主體圖像通常是設計師天馬行空的幻想或是信手拈來的素材，同作品的創作主旨往往關聯不大。如大衛?辛格為菲爾莫爾西會堂舞會設計的海報，設計師將自我意識里美好的事物拼貼在海報中作為畫面的主體圖像——月亮、森林以及天使雕塑由遠及近，交錯排列，這看起來同舞會的主題并沒有什么緊密的聯系，但卻傳達了一種寧靜、安詳的主觀情感。雖然嬉皮士海報在世界設計史上只是曇花一現，但時至今日仍有許多嬉皮士迷幻海報的推崇者們為其風格的延續與創新不斷努力著。可以說，畫面語言豐富、色彩構成絢麗的嬉皮士海報并沒有隨著歲月的流失而淘汰，而是被新的技術所接納，并逐步發展出新的個性和精神。

作者：周瀟 單位：牡丹江師范學院美術與設計學院

海報設計畢業論文:現代海報設計藝術特征分析

一、網格化的編排布局

顧名思義，網格是由垂直線和水平線交叉而形成的一種格子狀的坐標系統，這種說法最早來源于編織工藝。早在人類早期文明開始的時候，網格紋樣就已經出現在了人們的生活之中，如我國出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就經常以網格狀的編織紋樣作為裝飾。隨著時代的不斷發展，網格不再僅僅作為一種裝飾紋樣，而被人類應用到了各種編排布局定位或是計算之中，最常見的米字格、九宮格、田字格等都是來源于此。當然，作為一種輔助設計手段，網格化的編排布局也被應用到了現代海報設計之中，并成為現代海報設計的主要創作特征之一。在具體的海報編排布局過程中，網格能夠將各種圖文信息有效地組織起來，使整幅海報作品系統化、邏輯化，從而賦予了海報作品一種嚴謹的秩序感和冷峻的現代主義理性美。這種風格特征甚至曾被評為“國際主義平面設計風格”。此外，由于網格化的編排布局過于理性、冷靜，為了達到一種更為和諧的視覺美感，設計師在進行編排布局時往往會對每一個小格子、每一個小的構成元素都進行精心、多樣化的改善，從而進一步完善網格化的編排布局。以韓國設計師LeeYong-Kyu的海報作品《BIGMONEY》為例，該海報作品好似一幅色彩斑斕的印染織物，仔細觀看就會發現該幅海報采用的是網格化的編排布局，且不同方向位置的網格都有自己不同的特色，從而形成了復合的網格結構。第一層的網格系統是水平線與垂直線等距離交叉而形成的正方形網格，每一個小格子內都被填充了圖案，并且這些圖案巧妙地形成了一種文字語言；第二層的網格系統則是由位于中間水平方向位置的旋轉四十五度的小方格構成，這些小方格經過旋轉之后懸浮于第一層上方，從而使整體海報形成一種雙層次網格編排布局形式，瑣碎繁復但不雜亂，充滿了濃郁的歷史感和鮮明的時代氣息，非常符合該海報的主題思想。

二、圖案化的視覺語言

圖案有廣義和狹義之分。廣義的圖案多是手工藝人或是藝術家的意念體現，是通過一定的方法手段所創作出的具體實物產物；狹義的圖案則是指各種器物類表面或是特定平面作品上所形成的裝飾紋樣圖案。隨著設計理念的不斷強化以及細分化發展，圖案的內涵和外延都發生了劇烈的變化，而我們所藝論述的圖案則主要是指狹義概念上的圖案，是用來做織物、墻紙等的裝飾紋理、產品的外在包裝設計或是平面作品設計等，即裝飾性的圖案。值得注意的是，無論一個圖形是多么得完美或是復雜，其都不是完整意義上的圖案，只能稱之為圖案的構成要素，只有多個、連續的圖案排列組合在一起的圖案才可稱之為完整的圖案。在具體的海報設計過程中，設計師常常利用二方連續或是四方連續的圖案構成方式將圖案的基本單位進行有規則的排列，從而形成視覺上的連續感、韻律感和節奏感。此外，設計師還經常借助歸納簡化、強調特征、夸張變形、添加組合、分解重構等設計手法將表現對象平面化，以消除過于冗雜的體積感或層次感，突出物象上下左右的平面感和輪廓外形，這樣更有利于圖案化視覺語言的呈現。例如，加州藝術學院創作的海報作品《ToOceansofJoy》就呈現出了圖案化的視覺語言這種創作特征，設計師將海鷗、龍蝦、魷魚、輪船等各種海洋世界的視覺元素都應用到了海報平面中。整幅畫面以藍色為主，象征著遼闊的大海，藍色上邊則用規整的把波浪線來代表海面上的浪花，中間畫有船、蝦、魚等，海報四周則是繩索狀的裝飾邊框，而海鷗則和文字共同構成二方的連續紋樣，以傳遞出海報的思想主題。總之，這種處理手法不僅提高了現代海報的裝飾性意味，還提升了海報閱讀的趣味性。

三、隱匿的文字信息

無論是傳統的海報設計還是現代海報設計，文字都是其重要的構成要素，精彩的文字設計以及條理化的文字編排不僅能夠有效提高海報設計的傳達效率，還能形成強烈的視覺震撼力。相較于傳統海報而言，現代海報設計中的文字擺脫了傳統單一無趣的字體設計原則，形成了別具匠心的文字特征，即隱匿化的文字信息。所謂的隱匿化的文字信息是指海報設計中的文字像是一個透明的容器，只是為了承裝一定的內容、傳遞一定的信息而存在，其依附于圖案圖形，沒有任何多余的表情，也不需要任何多余的空間。在具體的海報設計過程中，這種隱匿的文字常常被放置于畫面的顯要位置，詳細文字則以中規中矩的無襯線的形式出現，沒有過多繁瑣的文字筆畫和裝飾，且主題文字和畫面中的圖案、圖形巧妙地融合在了一起，好似隱匿于圖案之中，若即若離、若隱若現、似有似無，生動而又趣味。此外，由于現代海報設計中的文字和圖形具有同樣的構形形式，所以整體畫面效果也比較統一，可謂“遠觀有整體，近看有細節”。以加拿大設計公司MarianBantjes設計的宣傳海報作品《設計關乎生活》為例，該海報作品中的文字就呈現出了隱匿化的信息。海報的主體圖形為卷曲的紋樣圖案，而文字部分也以一種類似的簡單化的卷曲紋樣形式出現，從而和主體圖形巧妙地融合到了一起，受眾需要仔細觀看才能找到隱匿于其中的文字信息。雖然這種隱匿化的處理手法在一定程度上降低了文字的辨識度，但也為海報設計增添了一絲趣味，具有一種獨特的視覺美感。

四、反色彩的設色理念

隨著人們生活水平的提高和審美理念的提升，設計師開始在具體的海報設計過程中加入各種色彩以博取眼球，但這不僅沒有滿足受眾的審美需求，反而造成了相反的效果。現代海報設計師應摒棄五顏六色的設色理念，在“節儉、自然”的生活理念指導下追求簡潔明快、形式簡約而又清晰的反色彩設計。反色彩并沒有否認色彩在現代社會生活中的重要地位，只是針對色彩的過度使用提出了一種解決辦法，是針對現有的視覺疲勞以及心理厭膩感而生發的一種改變現有視覺觀念的表現手法。具體而言，反色彩設計包含黑、白、灰三色設計，單色設計，對色設計及白色設計這四種主要的表現形式，其有效消除了受眾的審美疲勞，營造出了一種簡潔、統一的色彩，能夠更加有效地傳遞出海報信息。例如，崗特?蘭堡系列海報作品《去年圣誕》就是使用的反色彩設計，黑色的大背景之上點綴著許多白色的小蠟燭，且這些小蠟燭組合成了圣誕樹的形狀，在這些小鞋子下邊則隨意散放著兩只白色的小靴子。整個設計只有黑白兩種顏色，擺脫了過多色彩所帶來的雜亂感和窒息感，色彩雖簡單但所表現出來的情感內容卻不簡單，且沒有一絲一毫的嚴肅感，整個設計作品都充滿了歡快色彩，從而傳遞出了圣誕節的熱鬧氣氛。又如，《全球變暖》海報作品也僅僅采用了藍色和白色兩種色彩，且將兩種顏色以海水和人體的形象表現出來，好似將要被海水淹沒的人類，以促使受眾產生一絲緊迫感，意識到全球變暖的危害性，從而號召大家好好保護環境。

五、總結

綜上所述，無論在編排布局、視覺語言、文字信息還是色彩表現方面，現代海報設計都擁有自己獨樹一幟的創作特征，這些創作特征和時代緊密結合，是為了最大限度地滿足現代受眾的審美觀念。作為一名現代海報設計師，我們不能僅僅滿足于現有成就，而要站在時展的最前沿，以最新的眼光來審視現有的海報設計，并不斷改革、創新海報設計形式，以最大限度地保持海報設計的時代性和潮流性。

作者：孫大力 單位：大慶師范學院美術與設計學院教授

海報設計畢業論文:極簡主義海報設計論文

一、什么是極簡主義

極簡主義不是我們現在所說的簡約主義，它主張把繪畫語言削減至僅剩色彩與形的關系，即用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主題的不必要的東西，將更多的精力、時間用在研究色彩、形象與所要表達的思想之間的關系上。在平面設計中，它使廣告變得簡短有力，使內容突出來成為焦點。如果把極簡主義當成一種風格，那它就存在流行時限的問題。但是極簡主義所推崇的思維方式卻包涵著一些永恒的價值觀，也就是說極簡主義能夠將我們的思想帶回本真：“萬物之始，大道至簡”。

二、包豪斯設計思想對極簡主義平面設計的影響

提到極簡主義，不得不說包豪斯設計思想對它的影響。包豪斯（Bauhaus）的建立，標志著現代設計的誕生，其完整的教育體系、先進的教學手段以及前衛的教學理念，使其成為當時世界設計運動的中心。藝術和設計大師在學院里進行的大膽的藝術探索和教學改革，包括立體主義、達達、風格派、構成主義、超現實主義等各種藝術思潮在這里交匯、碰撞，從而刺激了新的設計方法和風格的產生。包豪斯設計教育觀念講求：視覺敏感性達到理性的水平，技術和藝術應該和諧統一，設計與材料相融合，以人為本，堅持少即是多的設計理念。約翰?伊頓（JohannesItten）是包豪斯最重要的教員之一，是現代設計基礎課程的創建者，他的最大成就在于開設了現代色彩學的課程，他認為基本的幾何造型要素與色彩有著必然的內在關系。因此，他在教學中從一開始便強調幾何形態訓練和色彩訓練的合一，他對于明度對于色彩的影響、色相的對比、冷暖色調的心理感受都非常重視。這也是后來極簡主義平面設計中把元素削減至僅僅是色彩與形的關系。對于色彩和形體，瓦西里?康定斯基（VasilyKandinsky）與約翰?伊頓有著相同的看法，他的課程并沒有超過伊頓的發展范圍，也可以說其就是伊頓的延續，但也不是一成不變的，康定斯基更重視形式和色彩的細節關系，比較集中研究形式和色彩具體到設計項目中的運用。包豪斯對平面設計的影響還有兩位比較重要的人物。一位是拉茲羅?莫霍里?納吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特?拜爾（HerbertBayer）。納吉創作了大量的平面設計作品和繪畫，他相信簡單語言的力量，多利用平面設計手法來表達這種力量。他的設計強調非對稱性平衡的幾何結構，完全不采用任何裝飾細節，嚴謹的結構有著簡單扼要、主題鮮明和富有時代感的特點，這對于極簡主義平面設計的影響是極其深遠的。赫伯特?拜爾是康定斯基和納吉的學生。他的設計主要集中在字體設計上，習慣采用非常簡單的字體。他不喜歡大寫字母，認為字體的裝飾線體是多余的累贅，因而創造了無襯線字體和以小寫字母為中心的新字體。包豪斯學院的出版物基本上都出于他的設計，從而形成了當時在平面設計、字體設計領域最為前沿的格局。現在，無襯線字體已經是世界字體中最重要和應用最廣的類型之一，可以說，無襯線字體與包豪斯設計理念就是無法分割的整體。包豪斯對點、線、面、色彩、形態等這些最基本的造型元素進行了重新歸納整理，將其精簡到了無法再精簡的程度后，由此向大眾宣布新時代的造型開始了。其在設計上廣泛采用無裝飾線體，以簡單的版面編排、構成主義的形式，達到極度功能化的效果。包豪斯這種簡潔的現代平面設計風格可以說是極簡主義平面設計的發源地。

三、極簡主義形式在海報設計中的體現

作為一種視覺語言，海報的表現形式可謂豐富多彩、精彩紛呈。極簡主義作為一種藝術流派，主張把視覺語言形式精簡至僅僅剩下色彩和形的關系，拋棄一切不必要的裝飾，用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，以精妙的版式來構成畫面、詮釋主題。海報設計的極簡主義形式主要體現在文字、圖形、色彩和編排設計上。圖形化文字。文字是人類用來交流的符號系統，是用來記錄思想和事件的書寫形式。我們以漢字為例，漢字是中國寶貴的歷史文化遺產之一，是中國文化的象征與符號，“象征、指事、會意、形聲、轉注、假借”六書造字法使漢字圖形具有了很強的創意設計的可能性。漢字的音、形、意如此的和諧統一，其內涵和外延帶給了人們無窮的想象空間，從而為漢字的圖形化設計創造了有利的條件和廣闊的天地。現代隨著字體的不斷發展，在各式各樣的字體中，那些筆畫越是簡單的字體越是能引起人們的關注。在海報設計中，我們可將文字與圖形結合形成一個整體，或將文字作為主體去掉字的一部分，使之圖形化。比如中央美術學院蔣華老師為浙東文化雜志做的推廣海報“浙東文化”，就將宋體字“浙東文化”四字作為主體，去掉了橫的筆畫保留了尾部的襯線，將文字簡化為了圖形，從而產生了強烈的吸引力。圖形化文字的海報設計強調了文字圖形化語言的視覺沖擊力，又有文字的閱讀功能，既增強了人們對海報涵義的理解，又更好地表達了設計意圖。圖形語言少即是多。極簡主義的海報設計非常注重事物的本質——摒棄與主體無關的元素，利用取舍、夸張等手法是極簡主義海報圖形創意的原則。設計元素的簡單化，并不意味著表現內容的空洞，我們利用最精煉、最具代表性的圖形元素來表達設計內涵，去除糟粕，取其精華，運用解構、同構、圖地轉換等設計手法將元素整合到不可再少，也不可再多時，就形成了簡單而有視覺沖擊力的圖形語言。比如波蘭設計師萊西?德文斯基（LexDrewinski）設計的海報作品《種族主義》，作品以黑色為底，白色為圖。畫面中是一只腳的圖形，而腳底邊緣卻是一個人的臉型，從而用極簡的圖形表現了深刻的主題。圖形不僅僅是形狀上的相似與同構，更是對作品主題“種族主義”的深刻闡釋。德文斯基正是在腳與被踐踏的人之間進行思維的積聚而迸發創作出了這一發人深省的圖形。

圖形精煉到不能再少，也不能添加任何元素，可以說是海報設計中經典的極簡主義作品。以色傳神，依神設色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些時候超越了圖形帶給我們的感動。世界上本來無所謂好看或不好看的顏色，關鍵在于這個色是否符合主題的需要和如何搭配。當一張海報展現在我們面前的時候，最先映入眼簾的就是作品的色彩，其次才是圖形、文字。一幅好的海報要想給人強有力的視覺沖擊力，首先色的選取、搭配、運用非常重要。極簡主義形式中的設計采用了極少的色彩，而這些極少的色彩并不是孤立存在的，它們是與圖形、文字和所要表達的主題思想相輔相成的一個統一體，這樣的色彩在畫面上才更具有說服力和視覺沖擊力。比如日本平面設計大師福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年為紀念二戰結束20周年所創作的海報《1945年的勝利》中，除了運用極簡的圖形來表現炮彈打回炮管的瞬間外，最強烈莫過于畫面中運用了極少的兩個顏色，這兩種顏色都有效詮釋了主題，形成了強有力的色彩對比——黑色的炮彈和炮管隱含了戰爭的恐懼和死亡的含義，黃色的背景給人一種誰先發動戰爭誰將滅亡的警示。空白的編排設計。在海報設計中，我們經常把注意力都放在了文字、圖形和色彩等元素上去，而忽視了海報版面的空間運用。而極簡主義設計思想把空白的研究看得和圖形、文字、色彩同等重要，海報設計中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影響到了作品的品味和風格。巧妙地運用空白，能夠突出主體形象，使其更加具有視覺沖擊力。空白的多少對海報的意境也有決定性的影響，恰當的空白會給人寧靜、深邃、博大的感受。極簡主義空白的理念更像是中國傳統繪畫中的“疏可走馬，密不透風”，空白和文字、圖形等元素相結合，形成了虛實、疏密的對比關系，把疏密的布局做到極致，就增強了視覺感受，強化了極簡主義的表現形式。這種極簡主義空白理念在當下的眾多設計理念中越來越受到人們的重視和推崇。

四、總結

總之，正如田中一光所說：“海報，仿佛一只不死鳥，在每個瀕臨死亡的瞬間換顏重生。”海報中的極簡主義表現隨著時代的演變，在不同的時期都有著微妙的變化，早期的極簡主義強調圖形、文字、色彩的高度提煉、明確，但缺少感性的成分。而當下海報設計中的極簡主義雖然還是用極少的色彩和極少的圖形來表達主題，但在設計過程中，設計師卻加入了感性的認識，使設計充滿了生命力，真正詮釋了極簡主義的“簡約而不簡單”。

作者：丁浩 單位：綿陽師范學院美術與藝術設計學院講師

海報設計畢業論文:現代海報設計中色彩的應用

一、海報設計中色彩的主要功能

1.藝術氛圍的烘托性

色彩對人們的感覺，知覺具有很大影響，可以讓人們產生一定的聯想和對背景的暗示作用。從心理學上來說，合理恰當的使用色彩可以誘發人們情感上的共鳴，還可以渲染和烘托作品的主題，幫助人們很快的接受海報所宣傳的思想，得到大家的肯定和贊賞。強有力的色彩使用，可以加強對作品人物塑造和環境場景的假設，讓瀏覽者身臨其境，更快理解海報宣傳的主題。

2.視覺感官上的沖擊性

鮮明亮麗的色彩給人很強的視覺沖擊力，使我們的海報設計作品在其他同類產品中脫穎而出，很快的吸引瀏覽者的眼球，因為人們的視覺神經對色彩是最為敏感的，永遠比黑白色更容易刺激視覺神經，并給人留下深刻的第一印象，有利于海報主題的快速傳達并被人們所接受和認可。這樣色彩就起到很關鍵的作用，一副黑白作品和五顏六色的作品，瀏覽者會選擇先看哪一個很重要，當然色彩選擇也不是胡亂用的，要根據海報主題的要求和針對的消費群體來合理使用。

3.增強海報的審美性

美妙的顏色組合造成完美的藝術境界，讓人陶醉在色彩的海洋里。驚艷的色彩搭配能夠使海報主題明確突出，整體看上去很美觀，給人以精神上的享受和贊同，使人們在了解內容的過程中得到美的享受。鮮艷亮麗的色彩可以增大海報注意力的價值，吸引人們的眼球。色彩是一種藝術語言，可以引起不同聯想和感覺，讓人們在極其放松的情況下左右人們的情感。審美是一種精神食糧，對于海報瀏覽者來說很重要，要想吸引眼球，必須增強海報的美感。

二、海報設計中色彩的運用技巧

色彩作為海報設計中重要組成部分之一，設計作品的成功與否很大程度上取決于是否合理恰當的運用色彩，色彩在視覺感官上的沖擊性是很強的，如何合理的運用好色彩顯得尤為重要，我們可以從以下幾個方面來掌握如何運用色彩：

1.根據不同消費群體選擇色彩

海報的種類繁多，大體上可分為兩種類型：營利性和非營利性。商業海報一般是營利性的，公益海報、政治海報和文化海報等屬于非營利性的。在這兩大類海報中，色彩的運用有相同點和異同點。相同點就是為了吸引瀏覽者的眼球，讓瀏覽者愿意花更多的時間去閱讀，從而達到宣傳的目的。異同點就是，面向的消費群體不一樣，大家的審美要求自然也不相同，要抓住對象對色彩審美的偏好，如老年人喜歡樸素、淡雅的顏色，兒童比較喜歡鮮艷的色彩，女性比較喜歡浪漫柔和的色彩。如我們常見的化妝品廣告，女性的化妝品大多是紅色、紫色粉色淡綠色等比較柔和，浪漫的色彩為主，如丸美的主打色調是紅色；而男性的化妝品大多是藍色、黑色綠色等比較強烈穩重有力的色彩為主，如妮維雅多為深藍色。另外即使同樣都是女性化妝品，根據年齡段的不同，收入水平的不同，其海報設計的色彩也不同。如蘭蔻，雅詩蘭黛等針對消費能力較強或者年齡稍大女性的化妝品海報大多以紫色，紅黑色等較高貴，性感的色彩為主，而相宜本草更多是針對消費能力較弱或年齡較小的女性，因此色彩大多以粉色，綠色等色彩鮮艷的彩色為主。所以色彩的運用應該要以人為本，根據不同年齡、不同收入、不同地域、不同性別的消費群體來選擇適合的色調。

2.根據不同宣傳主題運用色彩

之前說到色彩能夠影響人的視覺，知覺和感覺，具有引導性和暗示性。那么不同主題的海報也要求我們選擇不同的海報色彩，可以是單一的色彩，也可以是好幾種組合的色彩。比如電影《京城八十一號》描述一個家族在百年前發生在一座古宅里的慘案，給人以驚悚恐怖的感覺，海報主打色就是鮮紅色和黑色，紅色代表了血腥、死亡和傷害，黑色則同樣是與死亡有關，二者形成對比，渲染恐怖詭異的氛圍，具有很強的視覺沖擊。又如夏天熱銷的飲料類海報，色彩就要求健康、綠色、安全，給人透心涼的感覺，多采用藍色和綠色，鮮艷的綠色給人以健康、活力的象征意義，如七喜、千島湖啤酒等。而藍色比較冷，在夏季飲品類海報中使用給人一種冰涼刺激的感覺。所以這些飲料類海報在宣傳的時候要給人一種純凈、冰爽可口的特性，根據夏季的這個主題來選擇恰當合適的色彩會給宣傳的效果而加分。

3.根據不同企業形象決定色彩

對于很多企業來說，海報的形象其實是自身企業形象的一種體現，這類海報的主要顏色可以使用企業的logo顏色，這樣不僅符合企業的形象戰略，還可以提升和塑造企業形象。比如麥當勞公司的宣傳海報主打顏色就是紅色和黃色，再如可口可樂公司采用的就是大紅色，因為紅色可以讓人產生激情，讓人興奮，從而使消費者產生共鳴，更喜歡喝可口可樂。

三、結語

在我們的生活中，色彩幾乎涵蓋了我們生活全部的領域，合理恰當的運用色彩在海報設計中越來越重要。我們需要根據不同的消費群體，根據表達不同的主題和反應不同的企業形象來恰當運用色彩，讓我們的海報設計更容易讓人們接受，更快產生宣傳效力。巧妙地運用色彩和不斷探索與總結運用色彩成為當代廣告設計者迫切需要做的事情，只有這樣才可以使我們的海報在競爭激烈的傳媒行業中處于不敗之地。

作者：鄒羽 單位：武漢工程科技學院

海報設計畢業論文:海報設計個性化表現手法研究

一、現代海報設計的符號性表現手法

符號性表現手法即利用某種特殊的符號去表現海報圖形，具有象征性、隱喻性、形象性、指示性的特征，能產生強烈的視覺效果，并帶給受眾耳目一新的視覺感受。在現代海報設計過程中，符號性的表現手法主要表現在以下兩個方面。其一，手繪技法。手繪是最具有特色的一種繪畫語言，受各種風格流派的影響，其形成了寫意手繪、豪放手繪、細致手繪以及幽默手繪等多種手繪形式。由于手繪在很大程度上是靠設計師的主觀想象力和自我創造力來完成的，所以其帶有很強的主觀性，比較符合現代人類的審美需求，這是其他符號性表現手法所不能比擬的。此外，手繪技法具有精準的概括能力和表現力，其不受時間、空間的限制，為海報主題以及意境營造提供了廣闊而又自由的發展空間。在長期的發展過程中，許多海報設計大師都形成了自己獨特的手繪技法：美國西摩的插畫手繪風、日本永井一正的幾何線型手繪風、波蘭華德馬的點彩筆觸手繪風、中國靳棣強的寫意水墨手繪風等，他們的手繪技法在世界平面設計界都享有極高的盛譽。例如，我國香港著名的平面設計師靳棣強海報作品《運動，陽光與健康》就是采用的手繪技法，其利用中國所慣有的水墨繪畫技法繪制出體操、跨欄、舉重、跳水以及射擊等不同的人物形象，整體隨意自然，帶有濃郁的中國風和現代感。其二，電腦技法。海報是技術與藝術的結合體，科技的進步也推動了海報設計的發展。在當今以電子信息技術為主的社會，海報的設計必然也隨之進入到了數字化時代，越來越多的海報設計師開始轉用計算機來設計海報圖形。這種利用電腦技術所繪制出來的圖形更具有個性化和符號性，可以制作出許多手繪技法所不能表現出來的畫面，同時還大大節省了人力、物力、財力，設計效率得到了明顯的提高。例如，日本著名平面設計師勝井三雄一直都在致力于利用電腦技法來實現符號性圖形的繪制，其也因此而創作出了一些精彩的圖形作品，并最終以海報的形式呈現在受眾面前。《勝井三雄展?視覺地平線》這幅海報作品是其最具典型的作品，該作品充分體現出了電腦技法這種特殊的符號性表現手法，這幅海報作品中的圖形為一組四個的電腦圖形，但作者沒有對這四個圖形進行平鋪直敘，而是利用電腦技法使其以一種異變的形式呈現在受眾眼前，表現出了強烈的時代感、時尚感和新奇感。

二、現代海報設計的動態化表現手法

傳統海報作品中的圖形都是以一種靜態的形式出現的，受現代社會發展形勢的影響，這種原有的靜態傳播方式已經不再符合現代受眾的審美需求。在此背景之下，海報設計師在設計理念和設計形象上做出了一些創新性的改變，開始突破海報圖形的靜態表現方式，轉而借用動態化的表現手法來傳遞作品信息。所謂的動態化表現手法就是在傳統的海報圖形中加入一定的時間概念和空間概念，以使靜止的圖形轉變為動態的圖形。這種動態化的表現手法促使海報設計由單一化走上了多元化、多維度的發展道路，從而給受眾帶來了耳目一新的感受。現筆者針對這種動態化的表現手法從以下兩個方面進行分析。其一，行為參與所造成的動態。單就海報作品而言，所謂的動態手法就是利用人們看到特定刺激物時定會產生一定的行為這一特點，以此來實現海報的動態化表現。這種個性化的表現形式改變了傳統海報欣賞的角度，能引導受眾參與，更有利于海報信息的傳達。例如，現代平面設計師王序為深圳設計展所設計的海報作品就是這種類型的表現手法，該海報被大面積的灰色覆蓋，只剩下很小面積的黃顏色圖形，受眾走進海報作品就會發現大面積的灰色是由類似發票刮獎區的特殊材質所造成的，從而引發了受眾的好奇心，就會不斷用手去刮掉這些灰色區域，當所有灰色被刮完的時候一幅完整的海報作品就會隨之呈現在受眾面前。這種由受眾親自參與所形成的海報作品更有利于為受眾留下良好印象，同時也起到了較好的宣傳效果。其二，復合功能所造成的動態。除了行為主體引發的動態效果之外，復合功能的海報作品也能夠產生動態化的視覺效果。所謂的復合功能是指將兩種或是兩種以上的功能同時統一到海報作品中，而這兩個功能既有區別又有聯系，這樣由一個功能過渡到另一個功能的同時自然就會產生動感。例如，第五屆寧波國際海報雙年展中后浪獎得主《生肖鼠紙品設計》就是一幅具有復合功能的海報作品，該海報巧妙地融合了海報與包裝兩種不同的設計形態，既推廣了鼠年文化，同時又解決了海報張貼過后的再利用問題，充滿了趣味性、個性化，深得受眾喜愛。

三、現代海報設計的殘缺化表現手法

顧名思義，殘缺即不完整、缺失、缺損，是與完形相對的一種狀態，同時也是一種特殊的虛實關系。在現代社會中，殘缺被應用在了各種藝術設計過程中，因而產生了不少經典的藝術作品，如斷臂維納斯就是憑借這種殘缺美聞名于世的。在現代海報設計過程中，設計師也非常青睞于這種殘缺化的表現手法，其看似殘缺實則完整，不僅沒有影響到海報內容的傳遞和表達，而且有效提升了畫面效果，能促使受眾獲得良好而又完整的視覺感受。具體而言，現代海報設計中殘缺化的表現手法主要包含以下兩個方面。其一，圖形自身的殘缺。著名英國藝術史大師貢布里希說過“很容易被人感知到的圖形往往會讓人覺得單調乏味，當預期的事物出現在我們面前的時候，我們往往會忽視它的存在。”海報設計亦是如此，越是完整無缺的海報圖形越容易引起受眾的審美疲勞，反而自身帶有殘缺的圖形會吸引受眾的注意力。因此，設計師在對海報作品圖形進行設計的時候常常會有意造成圖形自身的殘缺，以產生一種極具個性的視覺美感，吸引受眾的注意力。以海報作品《圓》為例，該海報主題為“統一”，畫面的主體物象為一支碧綠無暇的玉鐲。在我國傳統文化里，玉鐲是一種吉祥文明之物，其代表著圓滿、團圓。但作者在進行設計的時候卻故意在完美的鐲子上開了一道殘缺的口子，以象征臺灣。這支殘缺化的鐲子帶給受眾強烈的視覺沖擊，讓人在痛惜之余感受到了祖國統一的重要性和迫切性，同時也渲染了該海報的愛國氣氛。其二，同構構成的殘缺。在海報設計過程中，設計師還可以利用同構的手法來制作出殘缺的海報圖形，以引發受眾的回味與思考，從而達到事半功倍的視覺效果。所謂的同構是指根據海報設計的需要以及平面構成原則，將一個圖形同另外一個異質形象進行同構，以形成一個新的富有新意的殘缺圖形。這種殘缺式的同構圖形雖使原來的形象變得模糊和陌生，但受眾卻能夠找到同構元素之間的聯系，從而領會到其所攜帶的信息。例如，中國美術學院視覺傳達設計系副教授創作的海報作品《融合》中的圖形就是由同構構成的殘缺。畫面中心事物的外部形態是長頸鹿的形象，但是里邊填充的內容卻是蒙娜麗莎，設計師將這兩種物象巧妙地融合同構到一起，從而提升了畫面的趣味性，豐富了畫面構成層次。雖然同構的過程使兩種物象都變得殘缺，但這種殘缺卻有效地傳遞出了“融合”這一主題思想，同時也強化了畫面意境，為受眾留下了深刻的印象。

四、總結

綜上所述，無論是哪種個性化的表現方式都頗具視覺美感和新意，并有效提升了海報圖形的表現魅力，強化了海報信息的傳遞效果。作為一名現代平面設計師，我們不能僅僅局限于上述三種表現手法，而要對海報圖形個性化的表現手法進行深層次的挖掘和分析，以探索出蘊含在其背后的深層次內涵，從而創造出更多個性化的表現手法。

作者：孫仲萍 單位：上海師范大學天華學院講師