序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇招貼設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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（一）水墨——傳統的魅力

水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。

（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞

招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進。可以說，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。

（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性

水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。第一，水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。第二，在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。第三，招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。第四，水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。第五，通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。

二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果

（一）簡約之美——以簡勝繁

招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。

（二）空間之美——追求氣韻的審美標準

水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。

（三）意境之美——無聲勝有聲

水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。

（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神

由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。

三、水墨元素融進校園招貼設計的意義

水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。

四、結論

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心理學研究表明，人們在學習的時候主要是借用已知領域的知識來認識未知世界的。而受眾在欣賞招貼設計作品的時候存在相同的心理，他們常常用自己已知的知識來尋找對作品的認知和理解，并借此來理解圖形在該作品中的創新語義。在招貼設計中，設計師同樣用已知來隱喻未知，這樣能方便受眾接受和理解，最終準確求得該圖形的內涵。以《保護水資源》海報為例，畫面中是一只背上帶有駝峰的狗。眾所周知，駝峰里邊貯存著大量的脂肪，這些脂肪經過代謝之后可以為駱駝提供水分，而這只帶有駝峰的狗向世人展示了在水資源極度缺乏的情況下生物的進化過程，向大家敲響了“保護水資源”的警鐘。在這一設計中，設計師正是利用大家都知道的這些知識來幫助人們展開推理想象，并得出關于圖形的正確解釋的。盡管未來的世界是未知的，但是我們可以依靠已知的經驗和現狀來推斷未來世界，這就是現代招貼設計中以已知隱喻未知的典型的圖形處理模式。

二、以簡單隱喻復雜

在招貼設計中，設計篇幅和形式對設計內容也有著一定的要求，既要求簡明，又要求能讓受眾看得懂、看得明白，否則便不能稱之為一幅成功的招貼設計作品。格式塔心理學中的求簡律也認為一般的思維都比較傾向于在復雜的事物中看見簡單的格式塔，即“傾向于簡單的形狀”，這一定律也揭示出了“以簡單隱喻復雜”的圖形的表現形式。“以簡單隱喻復雜”的認知模式能讓人從一個事物聯想到另一個事物，從一個簡單的道理聯想到另外一個比較深奧的道理，也能將抽象、繁瑣的事物轉化為通俗易懂、簡潔明了的新的視覺形象，有利于招貼設計中信息的傳達。例如，在保護北冰洋的海報宣傳展中，一幅獲獎作品吸引了受眾的注意力。整幅作品十分簡潔，畫面中并沒有出現一個文字，而是采用淡藍色作為設計的底色，然后用白色組成了一個北極熊的形狀。整幅畫面簡潔明了，喻體也很明確，它向我們傳遞出人類如果不注意保護環境，過量排放二氧化碳，那么氣球變暖的速度就會加快，北極熊就會因此而失去其生存的家園的訊息。在這種以簡單隱喻復雜的表現手法下，設計師沒有用一個字，僅靠一個簡單的圖形就把原本復雜深刻的問題表達了出來，并獲得了良好的視覺傳達效果。

三、以通俗隱喻深邃

這里所說的“通俗”比較傾向于通俗文化層面，它是比較迎合普通大眾的口味和趣味的。在現代招貼設計中，只有用具有通俗語言形式的圖形作為載體的招貼設計才可以被廣大的受眾接受，其所蘊含的語義科學也才能得到普及。尤其是現在許多的招貼設計都蘊含著很深邃、難懂而又高雅的意義，難以得到有效的傳播，而通俗的表現手法則解決了這一難題，架起了受眾和作品相互溝通的橋梁。美國著名設計師西摩•切瓦斯特在這方面的運用就達到了爐火純青的地步，他最擅長的就是用卡通、漫畫等通俗易懂的文化符號來表達美國社會中所沉積的深層次的文化和社會現象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隱喻深邃的以“反戰”為主題的作品，這幅作品是切瓦斯特創作于1968年用來宣傳反對美國侵略越南的反戰海報。該海報是以漫畫的形式來表現主題的，海報中男子的嘴大張著，口中描繪的是飛機狂轟爛炸的場面；海報的標語“EndBadBreath”則是用通俗的“BadBreath（口臭）”來映射出戰爭的殘酷，表達出對和平的期冀。此外，該海報還以夸張的美國星條旗作為整體背景，對美國民眾形成了強烈的刺激。總之，切瓦斯特用這種通俗的漫畫形式反映出了深邃的社會思想和深刻的社會主題，同時也傳遞出了自己熱愛和平、反對戰爭的人文主義情懷。

四、以具象隱喻抽象

在招貼設計中，有時設計師所要傳達的理念和精神都是較為抽象的，此時就需要借助一些具象的東西作為傳播的媒介來溝通設計師和受眾之間的情感的交流，而這就是以具象隱喻抽象的具體運用和表現方式。因此，在圖形的創意中，設計師要靈活運用這種用具象來隱喻抽象的圖形隱喻方式，以提升受眾的感知度及設計作品的認知度。以海報設計作品《空洞的人生》為例，設計師在進行設計的時候將大大小小的竹笛一字排開面向受眾，且每一支笛子中的每一個音孔都正面朝上，看似是一個個的空洞，但是只要吹奏者去吹響，它就會發出美妙的聲音。設計師設計這幅作品的主要目的就是想向我們傳遞一個人生道理，即每一個人的人生看上去好像都是空白的、迷茫的，但是只要我們認真對待生活、努力拼搏奮斗，就一定能獲得精彩的生活。

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招貼設計在創新方面的工作做的還不夠好。任何事物只有不斷創新才能不斷適應時展的潮流，改進自身的缺點和不足，具備更多的優勢，設計者不能僅僅引入傳統文化中的相關因素，還要在傳統文化基礎之上進行創新，并且融入具有時代特色的東西，讓招貼設計更好地發揮作用。

二、更好地發展現代招貼的措施

（一）民間美術色彩要能充分表現廣告的創新之處。一個成功的廣告設計往往都能夠在色彩方面做到與人們的心理感受相聯系，所以，廣告招標的設計者必須注重對色彩的表達，要通過色彩傳達特定的情感。我們的廣告招標所面對的是大眾群體，要想表達廣告的含義就應當做到簡單明確，在一個廣告中，色彩并不是重中之重，設計者最應該重視的是廣告的創新之處，在創新方面，要充分發揮民間美術色彩的作用，比如說在廣告的某些方面應用更加能夠體現產品功效的色彩，比如說在宣傳某些護膚品時，可以采用清新的翠綠色，這就可以給人一種清爽的感覺，人們自然就更加容易對這種產品產生好感。

（二）民間美術色彩要能夠和宣傳圖協調并存。招貼設計中不可缺少的一個部分就是圖形，沒有圖形，將無法直觀地表達廣告的含義，有了圖形，既可以豐富廣告的內容，增加美觀性和直觀性，而且還可以傳遞視覺信息。那么要想設計出一個完美的廣告，就需要使這兩種語言完美地相結合，從而產生一種新的藝術效果。民間藝術設計是一種很抽象的表達形式，而圖形則相對具體一些。在運用民間美術色彩時，要充分地將圖形和色彩相結合，通過兩者的相互配合和協調，更好地表達廣告的意義。

（三）民間美術色彩要能夠和廣告中的文字信息合理并存。民間美術色彩表達的內容較為抽象，若能夠使用精煉的文字將其完整地表現出來，那么這個廣告設計就很成功。將民間美術色彩的情感與文字的意義緊密聯系起來，就能夠引起公眾的共鳴，并能夠震撼人們的心靈。比如說公益宣傳組織在呼吁人們保護環境的過程之中，可以多加運用綠色，綠色象征著生命和希望，既可以較好地表達保護環境的主題，又可以增加人們的視覺享受。

（四）設計者要注重對招貼設計內容和形式的創新，不斷地為招貼設計注入新的活力。事物的發展經歷了一系列的過程，如果不能適應時代的發展需要，那么總有一天會被社會所淘汰，所以要想使招貼設計擁有更好的發展前景，就必須立足于社會實際情況，改進自身的缺點和不足，為自身的發展取得更多的優勢，為招貼設計注入發展活力。

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法國大師卡桑德拉將繪畫和招貼設計完美的結合在了一起，用繪畫所產生的跡，形成招貼設計中的象。他用蠟紙和油漆噴霧器作為跡創作了極具個人風格特征的快速行駛火車的圖像，所有的線條成放射狀，蠟紙本身的特性和噴霧器等工具所能形成的跡讓畫面看起來金屬感強烈，形成一種看起來真實的象。招貼設計在表現的手法上和內容上都不僅僅局限在繪畫上，拼貼、攝影、插畫、文字甚至是空白等也可以，或者混合幾種方法來表現。因此，招貼設計的跡象比單純繪畫中的跡象更為豐富，生活中或者大自然中的任何材料都可用作招貼的設計素材。

所謂象之跡，簡單來說就是組成象的跡的因素。我們見到的圖像都是有質地和紋理的。在今天看來很簡單的一個過程在早期的手工繪制招貼中是一件非常復雜的事情。例如，在古老的拜占庭藝術中，藝術家們在建筑裝飾中使用了鑲嵌畫，《狄奧多拉皇后》就是著名的鑲嵌畫作品。制作這樣一副鑲嵌畫，要備齊一些形狀不規則的小石頭作為“嵌片”。它們是大理石的，玻璃料的，陶土燒制的。把它們排放在一起，組成人物或者畫面，并由砂漿固定住。一張有若干塊嵌片大小的金箔被用來作背景，一些螺鈿成分用于突出皇帝夫婦項鏈上的閃光。各種各樣的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射著光線，這就賦予鑲嵌油畫表面以鏡面般的感覺，并且使色彩效果比起油畫來要強烈得多。我們知道人物的形象是固定的，需要的就是在這個象里面使用合適的跡，這樣類似馬賽克的、小塊的、不同肌理的鑲嵌方法就是組成象的跡。在一組名為sonora的招貼設計也用到了類似的馬賽克似的拼接。從遠處觀看這組招貼時，我們能夠清晰的辨別出招貼中的象：有咆哮的女人、靠在墻上男人、捋頭發的青年和伸著舌頭的嘴巴。為了突出主體，背景簡單，只用純色修飾。但走近一看，畫面瞬間模糊起來，這時就能夠發現每一個圖形都是由大小均等、不同顏色的小方塊構成的，這些小方塊所構成的類似馬賽克的特殊紋理正是一種肌理的跡，是適用于這個招貼的跡。當這些跡填充在具體的象里面時，由于遠清楚近模糊的特殊效果，使得觀賞的人能夠在遠近不同的角度中體驗到招貼的樂趣，在樂趣中感受跡象的奇妙。

德國招貼大師岡特•蘭堡的土豆系列招貼中，每個畫面都是以土豆的原始形態為主體，作者直接利用土豆表皮本身的肌理而且沒有進行修飾，再對土豆進行不同形態的處理：土豆皮的纏繞、切割成塊后的堆砌、四等分的處理和平均的分割。但是總體看來仍然是土豆的形狀，又對每一個切面進行不同顏色上的處理，把土豆的輪廓與色彩結合起來，讓人有著耳目一新的感受。圖中的土豆因為表皮的完整而成為一個整體，又因為人為的分割和色彩的渲染形成新的形象。土豆就是一個完整的象，土豆表皮的跡、切割后形成的跡和色彩的跡共同構成了招貼的主體，跡與象相互融合貫通，讓觀賞者探究更深層次的含義。一個好的設計需要跡與象的完美結合。一幅優秀的招貼，其跡與象不是隨心所欲、雜亂無章的拼湊，而是由作者的創意來統帥。所謂創意就是“觀念、境界、情感、美，以及一切你想（或者別人以為你想）表達的內涵”。

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現代廣告招貼是一種視覺上的媒體，與廣告有著密不可分的關系，它是一種傳播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墻。現代廣告招貼傳播的信息不僅僅有商業信息，還有文化信息。正因為傳播的信息內容的不同，所以它在歷史的發展上表現形式也是多種多樣的。在文化交流的今天，廣告招貼不僅僅承載著傳播信息的作用，還承載著傳承文化的任務。因此，廣告招貼作為視覺媒體，要吸引群眾人民的注意，促使其對內容進行解讀，同時群眾人民也要對其文化藝術進行品味和鑒賞。

二、中國傳統文化元素在廣告招貼設計中的運用

（一）中國傳統色彩

中國傳統美術色彩有五色，因此在招貼廣告中，可以運用五色的象征性，如黃色帶來的高貴，紅色帶來的祥瑞，黑白兩色帶來的簡約典雅，以及五色相互之間的調和所獲得的其他或冷色或暖色的色彩，通過強烈對比帶來的絢麗視覺感等。這樣可以通過色彩來賦予不同的廣告招貼設計作品不同的含義，讓欣賞者能夠獲得別樣的心理體驗和美觀感受。除此之外，在作品中運用這些色彩的象征含義還可以反映作者的思想感情。古代人民賦予色彩的含義和千百年來形成的色覺感受，是我們在廣告招貼設計里面可以傳達的中國文化氣息。

（二）中國傳統文字

中國傳統文字對于線條的勾勒有著一定的藝術，不管是意形字還是音形字，都體現了中國傳統文化的博大精深。因此，利用中國傳統文字來設計廣告招貼不失為一個創新點，這樣也能夠更加便利地傳遞中國文化。設計者可以通過對水墨、書法等中華藝術的理解來設計廣告招貼，從而形成東方文化獨具特色的表現風格。另外，在對字體質感和形態的把握上，可以在傳統文字的基礎上進行現代化的改造和創新，從而形成新的廣告特色，既不失傳統，也能跟緊時代的步伐。《家國夢圓》這件作品就是應用傳統文字方面的一個完美詮釋。

（三）中國傳統文化圖形

在文字出現之前，先民就用圖形來記載所發生的事情。所以中國的圖形藝術發源早，而且是不斷地在發展。如古代五色龍的描繪，每種龍的刻畫都有著不同的姿態，并且具有不同的象征意義，有的龍刻畫得威武，一般在皇宮大門前做成石雕，來守衛位高權重或者是有重要社會地位的人。中國傳統圖形一般在陶器、石壁以及成形的石雕圖像上得以留存下來，都很容易搜索到。這些圖形一般都是先民對大自然各事物千姿百態的敘述和描摹，里面傳遞了人與大自然之間的深厚感情。另外先民對動物形狀的描述居多，從而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的圖像。將這些元素應用到廣告招貼設計中，可以體現濃郁的民族文化氛圍。

（四）中國傳統表現手法

中國傳統文化的表現手法已經達到爐火純青的狀態。而表現手法的體現主要是在文字和圖形兩個方面。文字上，就是我們語文學習中常常可以接觸到的一些語言的表達手法，這些表達手法能夠增加語言表述的魅力，從而吸引顧客的注意。廣告招貼一般是外面的戶外廣告，要吸引匆匆過路的行人的注意，就要在表現手法上面下功夫，不僅要在語言上散發獨特的魅力，在圖形上也要注意它的表現手法，要使招貼廣告瞬間就能進入行人的視野，造成一種意料之外的感覺，并使讀者吸收到廣告中所要傳達的信息。如圖形的運用，可以使用替代的表現手法，利用事物之間的相似性，進行特殊組合，從而形成一種新型的、奇特的圖形，以這樣一種怪誕的感覺來吸引行人的目光，達到廣告招貼的目的。

三、中國傳統文化元素對于廣告招貼設計的作用

（一）加入傳統文化元素會讓廣告招貼更有吸引力

傳統文化元素在現代人看來本就具有奇特和美觀的特點。在廣告招貼設計中融入中國傳統文化元素會讓廣告招貼更具個性化，從而凸顯每個廣告內容的獨特性，使得傳達的信息更加完美地得到發揮和傳遞。它也能快速地吸引人們的眼球，讓人們閱讀和欣賞的注意力更加集中，從而更加容易取得人們的青睞，使得公司在各大廣告招貼中脫穎而出，這樣就為宣傳公司文化精神和產品信息提供了一個更加廣闊和便利的平臺。

（二）加入傳統文化元素更能夠發揚和傳承中華民族傳統文化

廣告招貼本就是面向社會和面向世界的，在廣告招貼中加入傳統文化元素就能把中國的傳統文化展現給社會和世界，讓中國和世界的人民感受到我國傳統文化的魅力，也讓中國人民更加擁有自信。現代廣告招貼對于傳統文化元素的巧妙運用，也提升了中華民族的審美水平，從而反映現代人對美和個性的追求，在內在精神層次上面也獲得了很好的提升。

四、結語

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取地域性傳統造型的“形”自然不是簡單的照抄照搬，而是對地域性傳統造型的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統的造型方法與表現形式運用到現代設計中，用以表達設計理念，同時體現設計的個性。把傳統圖形的獨特造型轉化為一種設計語言，才能將純真稚拙的天趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈復現出來，才能淋漓盡致地表達真實的藝術境界，形成萬千超越客觀具體事物的形象和豐富的審美價值。從荊楚文化看，鳳紋是楚文化圖騰的代表，它夸張奇特的造型絕非對自然界的模仿，而是在楚文化背景下特有的設計符號語言，體現了地域性符號的獨特性。古人對大自然的觀察不是客觀的，而是從精神內容上觀察自然，按自己的審美理想創造出中國式的文化藝術，鳳紋就是以此為審美理想創作出來的。

二、表現的復雜與簡化

對圖形進行主觀的、理想的和具有創造性的改造，可以不受原有自然形態的束縛，抓住對象的基本特征，運用添加、概括等手法，設計出造型優美的圖案。設計出的圖案有的甚至和原來的基本形象相距甚遠，脫離了自然形態，變化成抽象的幾何形，這些圖形在設計中經久不衰。由寫實的圖形逐漸變為抽象的幾何形、符號化的圖形，由再現到表現，由寫實到符號化，這樣一種有意味的形式表現，再現了人們的一種造物觀。在荊楚圖形中，鳳紋也是這樣演變而來的。鳳是虛構出的一種神鳥，據傳商族的始祖就是玄鳥，有“天命玄鳥，降而生商”之說，所以鳳被商族作為神崇拜，是商族部落的圖騰。將對鳳紋的寫實作為寫生資料保留，再經過概括加工處理，抓住其形象的基本特征，以客觀形象為依據，不改變物象的總體形狀，只去掉物象輪廓線及內部繁瑣而不甚美觀的部分，有時省略一部分，有時夸張一部分，突出物象特征，使其更加完美、更為理想，圖形簡練而生動。鳳紋只是荊楚圖形之一，還有很多荊楚圖形有待探討和研究。

三、排列的打散與重構

人們創造了各種傳統地域圖形，這些圖形可以超越其原有的意義，但取決于它們如何被利用。打散與重構可以在形式和功能上對傳統圖形進行重組和再造。設計師在設計時發現某個圖形可以完美地傳遞自己想表達的信息，就可以通過打散與重構產生新的圖形。打散與重構是一種分解合成的方法，對認識事物來說，分解的方法比表面的觀察要深刻得多，分解不僅有利于了解傳統圖案的結構，更能深刻地了解傳統圖案的內在美，以及局部新變化對形態的影響。荊楚圖形語言傳達出來的力量與魄力通過這種分解與重構“物質性”轉化為具有精神內涵的“文化”，真正體現自然美、生態美及帶給公眾視覺與心理的愉悅感。借助藝術作品的語境與大自然融合，達成藝術與公眾在思想上的交流與碰撞，真正實現藝術熔鑄于生活、以人為本的人文關懷。荊楚文化底蘊深厚、源遠流長，是極具地方特色的區域獨有文化，積聚著楚文化的形式美和意蘊美。由楚文化提煉出的圖形有著深厚的文化底蘊和傳統形式意味，從自然景觀到人文景觀，從民間工藝到科學技術，從造型功能到視覺特征，包羅萬象、千姿百態，具備鮮明的美學特征和美學價值，展現了富有特色的地域文化，從而形成荊楚地域特有的圖形符號。

四、結語

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論文摘要：本文從傳統文化的定位和中國招貼藝術出發，把中國傳統文化與現代招貼藝術的發展方向有機的結合起來，旨在探討傳統文化在現代招貼藝術殊的地位及其所起到的導向作用。

一、現代招貼藝術概述

招貼的發展已經有一百年左右的歷史。滄桑百年，世界經歷了翻天覆地的變遷，招貼也隨著歷史的變遷幾經盛衰，如同一個人從幼年剛剛步入盛年。

為什么說招貼是隨著歷史的變遷而變遷的呢?因為它不是那種可以由創作者自由的宣泄，來表達自己情感和意念的純繪畫藝術，它的發展始終和社會文化、經濟、政治緊密地相連在一起。隨著印刷機的完善、攝影和照相排序技術的發明、電腦輔助設計的推廣，這些硬件設施的應用以及十月革命，第一次、第二次世界大戰、六十年代席卷歐美大地的學生運動及后現代的各種文化潮流等諸多因素的出現，都對現代招貼的發展起了巨大的推動作用。

招貼是平面設計的一個主要組成部分，在由圖形、文字和編排等要素構成的設計語言方面，探索空間大，形式變化多。至今，他的表現形式除了部分用直觀形象本身外，多數采用比喻、替換和象征的手法，要求創意新穎，設計簡潔，信息傳達準確，還追求圖形的“以少勝多”即高度的凝練。招貼設計不是抽象繪畫，它不同于架上油畫或版畫，更不是字謎，它是無聲的語言，必須求得觀者的共鳴，絕不是作者強加的“給予”，而應是觀者自由地“獲取”，是在圖形誘導下的“意合”。它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，招貼往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的廁面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望。

招貼藝術發展至今已步人國際化，眾多設計家都力圖使設計語言成為一種跨越民族、國家界限的世界語言。一方面是由于世界貿易的發展，信息傳播媒介的溢滋，另一方面是國際主義風格以其高功能性和理性化的特征形成的國際主義風格在視覺傳達上的刻板和單調消弱了民族性的影響，導致設計日趨相似。現在很多的設計家為了在世界性的信息大交流中體現自己的個性，不得不從自己民族的文化遺產中找尋創作的源泉。說明設計家們開始關注設計的個性和民族特征。也就是說“民族的就是世界的”。中國招貼藝術也在這股藝術的潮流中尋找自己發展的道路。平面設計大師——靳埭強先生就是民族風格的代言人，他很早就在招貼設計中探索自己民族傳統風格，在他的設計中大量采用中國的傳統視覺要素，特別是借鑒水墨和書法的表現方法。在1985年設計的“水墨的年代”展覽招貼，1990年設計的《香港著名畫家十三人展》的招貼都是這方面的代表作。他主張把中國傳統文化的精髓融入到現代設計的理念中去，同時強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。

二、傳統文化在招貼藝術的導向意義

從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代招貼設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。中國傳統文化的因素在招貼發展方面有著得天獨厚的優勢，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的廣告，其應用非常之廣，所傳達的信息給人以強烈的視覺沖擊力，為中國招貼藝術打下了堅實的基礎。

中國是一個文明古國，有著悠久的歷史和文化遺產，國畫、書法、篆刻、印章、中國結、京戲臉譜、皮影、剪紙刺繡等數不勝數。另外還有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。我們把這些元素運用到招貼設計中去，用現代的語言把中國傳統文化的內涵表達出來，借助科學上的發明和科學語言，對其理論體系進行細致地表述。

比如說中國獨有的一種繪畫形式——中國傳統水墨畫。水墨藝術獨特的表現形式首先體現在水墨藝術有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以、極少的要素表達最多的信息。世界設計大師靳埭強先生，一直在自己的作品中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。靳埭強先生的招貼作品，創造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交或單獨運用，能取得層層漬點，復合會美的筆墨意象。

快慢、枯濃、燥潤，猶如一碧清潭，無風則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，有風則表面起波，水底波瀾相助。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。在文化交流日益豐富的今天，現代中國畫的水墨追求決不是簡單地呈現為個性化的藝術操作，它的種種行為必然在發展中代表了現代中國文化的人文思維本質而具有先進性。該先進性表現在運用獨特的認識手段和品格標識作為基礎，在現實文化的發展中展現出現代中國人豐富的思想深度與人文水準，從而使現代的水墨藝術努力走出中國人自己應有的藝術之路，成為時代文化的旗幟。于是，面對中國文化的歷史和現實語境，為了中國現代文化水墨畫藝術發展的認識和表現所進行的任何人文努力，最終都以其文化境界的高度顯示其存在價值。

再比如說中國傳統文化的元素——剪紙藝術，它是中國民間美術中最具代表性的藝術形式，是民間美術的基礎，是現代平面設計研究的重要課題。剪紙藝術造型體現了人類的豐富設計思想，既有直觀的圖形，又有內涵豐富的特定文化，它和設計水融，難舍難分，是物化了的藝術符號，表達了一系列的社會意義，是民族的思維群體同化的藝術符號。我們面對如此豐厚的民族文化資源，可以多層次、多角度地進行再認識、再發掘，準確把握中華民族文化底蘊和中國審美精神的內涵。還有中國書法，它是一門古老的藝術，伴隨著中華文明的發展而發展。從甲骨文、金文演變為大篆、小篆、隸書。到了東漢，魏晉南北朝時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。書法藝術應用廣告招貼設計已經有歷史了，也創作出了不少成功的民族性的作品。一些書法，美術展覽的海報設計，特別是傳統文化份量較重的展覽往往都由書法家題寫書名，再加上少許美化，很具有典雅、內涵豐富的品質。許多招貼畫，比如舞蹈演出，往往是一個狂草的“舞”字，且把最后一豎拉得特長，以表現舞蹈的動感、張力，這是都充分應用了中國書法藝術的裝飾美而取得的很好效果。由于書體應用得合體，許多招貼設計都恰如其分的傳達了設計內容的特點。運用具有厚重、并富含古韻的字體，給人一種對古典藝術生活所向往的感受，運用豪放的筆觸體現不拘小格的大氣和不張揚的個性。中國書法旋律的美、形體的美、意境的美已經越來越被現代設計家所采用，并賦予了現代設計的獨特的民族風格和時代氣息。

可以肯定的是中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代招貼設計思想，而招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。招貼作為一種宣傳媒介和人們生活有著密切的聯系，在現代社會生活中起著重要的作用。有中華五千多年文化做鋪墊，放眼世界，無論從圖形設計上吸取營養，還是在設計意識及設計形式上(如文字和排列，構圖的安排等)都能使自己與世界性的設計節奏合拍。

三、結束語

中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，現代招貼設計實際上已是文化的再創造，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代，“民族的就是世界的”，喪失了民族文化就喪失了藝術設計的生命力和競爭力，我們不能無視傳統文化，不能完全模擬和接受西方發達國家的設計，而應積極創造有中國特色的民族性設計。如何能將民族文化和招貼設計結合運用，設計出更多有內涵、有視覺沖擊力的招貼，是設計愛好者都應該思考的問題。