序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇談談對視覺傳達設計的認識范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

[關鍵詞] 視覺傳達設計作品 欣賞 評述 教學策略

七年級與八年級美術教材中都分布有視覺傳達設計作品欣賞與評述單元，這一領域是初中美術教學的重要組成部分。視覺傳達設計在生活中應用廣泛，種類包括標志設計、招貼設計、包裝設計、書籍裝幀設計、界面設計、VI視覺識別系統等。在設計和應用領域，學生已嘗試動手設計創作這類作品，設計和應用過程強調以形成學生設計意識和提高動手能力為目的，當把視覺傳達設計列入欣賞·評述領域，其任務則是引導學生積極參與欣賞、評述設計作品活動，掌握基本的欣賞方法，不斷提高欣賞和評述能力，理解設計作品、涵養人文精神。在有限的課堂時間內，實施視覺傳達設計作品欣賞與評述的教學活動，教師應充分挖掘教材，根據學生特點采取有效的教學方法。

1 設計源于生活，創意源于文化

視覺傳達設計要從生活中汲取創作源泉，從文化藝術中尋找創意元素。視覺傳達設計的應用廣泛，教師在導入新課的時候可以將現實生活場景拍攝成視頻，在課堂上播放讓學生感受、回憶生活，從馬路上的交通指示牌、商場里的廣告招貼、企業的VI到同學們所用的書都需要設計師精心的構思與設計，視覺傳達設計在生活中無處不在。通過觀看視頻，教師讓同學們總結出視覺傳達設計的種類，通過賞析優秀作品尋找各類別視覺傳達設計的特點以及共性特征，感受設計師的創意從而理解作品的內涵。

標志設計是由圖像或文字構成的視覺符號，傳遞特定的信息和含義。標志設計作品賞析可以結合時代的主題，比如2012年是奧運年，第三十屆夏季奧運會在英國倫敦舉辦，教師可列舉2008年北京奧運會會徽，把它同倫敦奧運會會徽做比較，從中感受東西方文化的差異。北京奧運會會徽設計充分體現出了奧林匹克精神與中國傳統文化的完美結合，會徽巧妙運用了書法篆刻藝術，會徽由印章樣式構成，主色調是中國紅，圖案既像是北京的京字（體現北京奧運），又像是一位張開雙臂奔向勝利終點的運動員，生動地表達出北京歡迎八方賓客的熱情與真誠，傳遞出奧林匹克的理念和精神，毛筆書寫的Beijing2008也極富有中國文化的特征。2012年倫敦奧運會是倫敦歷史上第三次舉辦奧運會，會徽設計充分體現出倫敦嶄新的、現代的、極富活力的面貌，體現了英國的多樣文化，會徽主體由2012數字構成，左上角有london的英文拼寫，右上角是奧運五環標志，直觀地傳遞2012年倫敦奧運的信息，根據不同的場合會徽色彩運用了粉橙藍綠四種色調，而且此次奧運會與殘奧會會徽外形相同，只是色彩上進行調整，是歷史上的第一次。

招貼分布在大街小巷、車站、機場、廣場，甚至電梯里，人們通過它可以獲得大量的信息，招貼極大程度影響著人們的生活觀念和生活方式。師生通過分析比較不同類型的招貼設計作品，理解招貼是思想性和藝術性的結合。文化招貼——《平面設計在中國展》畫面中分別代表中西方的兩條腿纏繞在一塊兒向前邁進，傳達中西文化交融的信息；公益招貼——《人口與生存空間》中的“人字”拖鞋圖形上，三個“人”字疊加形成“眾”字，比喻我們的生存空間已十分有限；商業招貼——《品客薯片》，為了宣傳品客薯片公司出品的比薩餅口味新產品，設計師將品客薯片的桶狀包裝與比薩斜塔做了個置換，吸引了消費者的目光，加深了消費者對新產品特性的認識。

賞析書籍裝幀設計和包裝設計作品時，教師可更側重于設計的實用性與美觀性相結合的原則。構思巧妙、設計精美的書籍會使讀者感到心曠神怡、愛不釋手，能提高讀者的閱讀興趣，從而加深對其思想性、文化性的認識。在書籍裝幀設計中應考慮到裝幀的方式、規格尺寸，色彩的搭配，以及根據書本內容設計裝幀的風格。

在賞析包裝設計作品時，可以用茅臺酒包裝的典故讓學生認識包裝設計的重要性，了解包裝設計的要求。中國國酒茅臺，在1915年的美國舊金山世博會上第一次參展，因為包裝簡陋而得不到顧客的青睞，茅臺酒廠的隨行工作人員急中生智，砸破了酒瓶，頓時茅臺酒香四溢，吸引來了評委和顧客，經過鑒定獲得了金獎。于是“怒擲酒瓶，揚國威”的典故就流傳到今天。這說明產品包裝除了要能夠起到密封、安全、保鮮等基本作用外，包裝的美觀性也是很重要的，它直接影響到消費者購買欲，緊接著賞析融合功能性、美觀性、趣味性于一身的現代包裝設計，以此開闊同學們的眼界。

2 探究促進學習，評述提高認識

在欣賞·評述領域課程實施過程中，要避免教師講得多，學生被動接受的境況，新課標要求教師應采取多樣的教學方式，注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，掌握最基本的美術欣賞方法。

教師讓學生在課前分組開展探究學習，從生活中收集不同類型的視覺傳達設計作品，對同學們喜愛、熟悉的設計可以有所側重，如麥當勞、肯德基的視覺形象識別系統（VI）。同學們還可以收集前階段在設計應用領域完成的標志設計、招貼設計等作業，或將學校開展的各類文體活動中同學設計的海報、校運會會徽等作品拿到課堂上進行討論與交流。

在這里要特別提到VI設計，它是一個企業或機構為了讓自己的精神、理念、質量和特色得到公眾的認可，對內增強員工的凝聚力、對外提升企業的社會知名度，樹立鮮明的企業形象，它們會采用統一、標準系統化的視覺形象識別系統作為對外傳播的手段。VI最基礎的內容就是標志設計和字體設計，并采用了標準顏色進行統一。VI包含了視覺傳達設計的幾乎所有內容，甚至延伸拓展到其它設計領域（如服裝設計、環境藝術設計等）。學生通過收集與整理VI設計作品，對視覺傳達設計有了較系統的認識。

收集與整理過程需要學生走上街頭，走進商場、圖書館，借助網絡平臺查詢資料，這一過程培養了學生自主、合作探究學習的能力。經過研究探討后，學生以小組為單位在課堂上進行匯報、展示，談談自己對作品的理解，相互評價小組作業，說說作品的優缺點及改進建議，最后教師加以點評，提升他們對設計作品的審美認知水平。

3 IT技術整合課程，課堂知識改變生活

隨著計算機與網絡的普及，今天的視覺傳達設計師在傳統的手繪制作方式基礎上，已更多地使用計算機完成設計工作。因此，教師除了把了解設計知識作為本單元的重點外，對計算機輔助設計也應做適當的介紹。設計師在視覺傳達設計領域常用的軟件有：Photoshop（側重于位圖制作），Illustrator、Coreldraw（側重于矢量圖制作）。教師在課上可以以一兩件設計作品為例，演示如何使用計算機軟件進行輔助設計，比如，如何用Photoshop進行招貼畫的設計，如何用Illustrator或Coreldraw進行標志設計等，通過美術課與信息技術學科整合的方式，讓學生直觀感受電腦美術的魅力，為今后的電腦美術課程奠定基礎。

學生在課前的預習以及課堂的展示交流環節，可以通過計算機和網絡平臺開展自主學習活動。知名的設計網站有：視覺中國（http：///）、中國設計網（http：// /）、中國設計在線（http：//cpcool. com/）、設計在線（http：///），這些優秀的設計網站為學生提供了豐富的學習資源，可以領略欣賞到國內外設計大師的優秀作品，開拓眼界，提高審美情趣。在收集、整理資料過程中，同學們借助powerpoint，將圖、文、聲音、視頻等素材匯總到匯報課件中，課堂上的展示、交流增強了同學們的語言組織能力。教師可以建立教學博客，或通過班級QQ群等網絡交流平臺延伸課堂，真正讓學習融入生活。學生可以將課堂上所學的知識，在日常生活和學校活動中加以實踐，為學校的文體活動設計招貼、標志，甚至為學校設計VI。

綜上所述，視覺傳達設計作品欣賞·評述單元，通過體驗、賞析、評述等活動讓學生感受視覺傳達設計在現實生活中的廣泛應用，提升了學生對作品的賞析能力，能夠對以往的設計作業進行進一步的修改、完善，并將所學的知識應用于生活與學習，達到學以致用的目的。

參考文獻：

[1]義務教育美術課程標準. 2011.

[2]尹少淳. 初中美術教學策略[M]. 北京： 北京師范大學出版社， 2010.

篇(2)

摘要：實踐是檢驗真理的標準，作為一名即將畢業的學生，在經歷了大學三年的理論學習之后，必須接受一段時期的實踐。因為傳統的紙上談兵已經不能適應社會和行業對于學畢業生的嚴厲要求，因此這次是我正式接觸社會的時刻。我相信“不經一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。”這是古人得之于實踐的名句,千百年來一直回蕩在一代又一代人的耳際。如今，即將離開象牙塔的我，也應在一番寒徹骨之后尋得人生的梅花香。

實踐目的：熟悉公司的運作流程，掌握設計的基本要求,工作程序、工作方法、職業素質要求熟練專業技能，將書本知識與實踐相結合運用到實際工作中，提前適應市場的發展和社會的要求及畢業后的工作生活。

實踐時間：2013年XX月XX日到2013年XX月XX日

實踐地點：廈門麥洋貿易有限公司

一、我的面試

上公司進行面試，對于經驗尚淺的我少不了緊張，焦急的情緒。我知道，要給經理留下好的第一印象是很重要的，因為這關乎到我的面試合格與否。面試那一天我并沒有很刻意為自己打扮什么，而是樸素大方，潔凈整齊。因為我知道：一個人臉上的表情，要比她身上的衣裝重要多了。除了衣著方面，我更注重時間。我一向是一個守時的人。守時是我個人的一項基本原則。這次我也不例外，因為我知道，時間對于每一個人來說都是珍貴的，應該是公平的。拖延時間即偷竊時間。任何的早到或者遲到都會擾亂別人的正常工作。因此我把時間控制得很好，既不早到也不遲到。這樣就為我們的談話奠定了基礎。

見到經理，我始終臉帶微笑。我為自己能在短時間內舒緩緊張的心情而感到高興。我首先介紹了自己，整個談話過程都比較暢順，氣氛也比較輕松，由于我只是實習生，而且操作比較簡單，經理并沒有刻意刁難。終于我被錄用了。

二、我的工作過程

初次接觸工作我非常緊張，由于所學知識與實踐的差距，我只能先從事一些瑣碎的設計任務,偶爾做些設計也覺得自己壓力很大。我總不自覺打起退堂鼓，開始想象著也許是我不太適合這個工作，而后，又一次又一次的否定這個想法，只要我努力就一定能完成。

這也讓我開始思考我是學模具設計與制造的，怎么會想到去搞平面設計呢?

原因一：在學校里課余時間我喜歡充實自己，所以平時就自學了下3DMAX、photoshop設計軟件的應用。

原因二：其次在大學里我們也學了些CAD、ProE、UG等設計軟件的應用，因此我能熟練的應用軟件來傳達，表現我的設計理念。

原因三：我覺得，多學點比單學習模具設計的多了一點就業的機率，掌握的知識面比較廣。當然，專攻模具設計也能達到一個很精很專業的地步。

原因四：我對模具有點敏感，興趣不濃。

那平面設計行業前景怎樣呢，什么是平面設計?

(1)用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

(2)它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。

一：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

1：平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交際更廣更深，傳統的定義，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

2：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依據魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

3：平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

二：平面設計之路

設計的學習有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能。

1：設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：畫草圖，設計應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎!”

第三步：對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：設計，你要設計什么?不用擔心，進入企業學習的同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們需要具備的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么?作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎，你的設計理想是什么?

第五步：能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

2：設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點： 強烈敏銳的感受能力 、發明創造的能力 、對作品的美學鑒定能力 、對設計構想的表達能力 、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。最起碼，優秀的設計師有他們 “自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，相信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

目前做平面設計這行市場競爭雖然不小，但收益同樣不少。

而我們公司是為大中型企業進行網站籌措、設計，網絡推行營銷于一體的國內首家云服務綜合性電子商務托管平臺，公司實力雄厚，網絡業內專業優質的人才，形成一支規模最大、最具實力、最富經驗的專業團隊。

經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我對設計有了基本掌握，也學到許多在課本中無法涉及的內容。對于設計基礎也有些掌握。也因此對設計有所喜愛。同時也學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程。后來，公司便讓我參與正在進行的設計項目，讓我們、鍛煉一下自己。公司給了我一些設計任務。一開始設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能做出很好的方案。過了差不多一個星期，在各位師傅的耐心教導下，終于可以把自己所學的東西和實際的平面設計聯系起來，終于做簡單的東西可以得心應手了。還有些平時不怎么注意的小技巧，讓我受益匪淺。所以要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。

平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創造力，因為只有創新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養則能使自己善于溝通、善于交際。

幾個月下來的工作的確很累,每天拖著疲憊的身子回家,但是后面也漸漸就習慣了，不斷有新的知識學到，心里有一種充實感.經理讓我學習設計師學習設計來填補自己在創意上的缺乏.在這兩個月里我真的學到了很多,也鞏固了以往許多知識.現在工作的每一天幾乎都會有大的或小的問題,這樣其實我很開心，我也有信心把現在的工作做好!因為我有我的信念：我不怕問題的到來，因為問題總是可以得到解決的!當然如果和辦公室的同事不能好好相處，就等于把自己排斥到這個公司之外，無法投入工作，沒有一個輕松友好愉快的心情，就會嚴重降低辦事效率。

三，同事相處讓我學會如何做人

想要搞好人際關系，首先就是懂得合作和分享，即多跟別人分享看法，多聽取和接受別人的意見。這一點做到了，無疑推動了我的工作順利進行，而且還能獲得同事的接納和支持。其次就是微笑，我認為微笑可以使同事間由陌生而熟識，這樣工作也不再那么枯燥。再者，我喜歡聆聽，空閑的時候我很喜歡聆聽，聽辦公室里同事們談談生活的趣事，辦公室的趣聞，偶爾還略談公事，由于我只是個練習者，我沒有資格給她們更多的意見，于是我就選擇聆聽，她們都是專業人士，經驗比我豐富，從中我可以學到一些技巧，聽聽她們處事的方法和對待事物的態度，有時我會恰當地加點個人意見，使得我和她們的距離拉近了。

五、實踐總結

在這段實習的時間里，我經歷了很多以前沒有的事，一個人在學生時代最重要的是學習東西，增長見識，鍛煉能力，尤其在大學學習時候，參于社會實踐活動是一個很好的鍛煉機會，賺錢不是主要的，作為學生，能賺多少錢，等你畢業了有的是賺錢的機會，這回可是我長這么大第一次用自己的雙手和智慧掙來的錢，當時我真的是激動萬分，那種感覺真的是無法形容的美妙。

實習是為將來打基礎的重要階段,珍惜自己每一個工作的機會，不論什么人，什么學歷，從事什么工作，好好的表現、展示自己的能力，不要錯過好的機遇，沒有一件事情是輕輕松松的，但每一件事都是讓人成長的，經歷一段過程,喜悅或是艱辛，盡管經歷的方式不盡相同，但它的結果是相同的，我們都會因涉事而成長。

在短短的時間里我雖然未能透徹了解公司的具體運作，但是我學懂了一些為人處世地道理，弄清楚了將來自己的發展方向。在工作過程中，處理事務小心謹慎，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。實習單位的老師也給了我很多機會參與他們的設計是我懂得了很多以前難以解決的問題，將來從事設計工作所要面對的問題，從學習中也讓我更深刻的了解設計行業的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。

總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發。

這也為我的人生開啟了一條新的旅程，以后我一定會更加努力學習，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步!

篇(3)

王大根教授在《中小學美術教學論》—書中提到：“就像識字后就能閱讀各種文章—樣，學生只要掌握美術基本語言（藝術語匯），就有可能識讀各種美術作品，也能按美術的規律來表現。”當前，培養學生視覺閱讀能力已成為美術教學重要的知識與技能目標之一，《看畫展》教學案例無疑為我們提供了這樣的—個優秀范本。教師著重從造型元素和形式原理兩方面引導學生展開閱讀，理解美術語言在作品主題表達上的重要作用，主要呈現出以下三大特色：

第一，視覺閱讀過程的有序推進。教師先引導學生進行初步的整體性瀏覽，再圍繞色彩、造型、構圖三種語言進行有側重點的逐個分析，接著組織學生運用所學知識進行綜合性評述，最后進行拓展性提升。在這個過程中，教師不僅關注自身的“教”，更關注學生的“學”，“以學導教”是本課推進過程中的—個亮點。如，在作品的逐個分析中，教師通過精心設問，引導學生積概思考、自主表達，然后針對學生閱讀上的薄弱點、缺失點進行有針對性的引導，幫助學生提高已有認知。

第二，對比閱讀方法的有效運用。本課多次采用對比閱讀法組織學生閱讀，給予學生最直觀的視覺體驗和最強烈的視覺沖擊，切實提升了閱讀的有效性。教師主要采取兩種對比法：不同作品之間的對比閱讀，如，《草垛》和《核去核存》兩幅作品，其亮色調與灰色調的強烈對比，使學生充分體驗到色彩在畫面氣氛營造上的作用；同—幅作品不同表現方法之間的對比閱讀，如，對《核去核存》進行了由“灰”到“鮮”的色調置換，使學生進—步感受到了色彩的作用。

第三，閱讀點撥語言的用心組織。本案例中，教師的點撥語言非常精彩，圍繞目標循循善誘，融激勵與診斷發展功能于—體。讓人印象深刻的是，教師總是能通過不著痕跡的點撥幫助學生閱讀到更美的風景：如“美”與“不美”的點撥，“像”與“不像”的引領，都讓我們領略到—位優秀教師的智慧。

興趣是最好的老師，視覺閱讀力的培養需要學生情感的積極投入和身體力行的積極參與。如何讓學生在40分鐘的時間內時刻都能保持學習的激情，是本案例需要商榷的地方。仔細研讀整篇案例后，我發現其中視覺圖像的呈現方式比較單一，以統一的整體呈現為主；互動交流的方式略顯乏味，以師生的一對一口頭交流為主；不同環節間的學法有些雷同，以看看、想想、說說為主。學生在比較單一的學習過程中可能會出現疲乏的狀態。因此，我認為可以從以下三個方面人手進行改進：

第一，優化圖像呈現的方式，讓閱讀變得生動有趣。如，“分步呈現法”，在學習基本形構圖方式的環節中，教師可以通過分步呈現畫中的主體，來幫助學生進行有意識的構圖，逐步建構視覺圖像的基本概念。

第二，除了案例中所呈現的交流方式外，我們還可以采用“一對多”“多對多”“生對生”等不同的口頭交流方式，并適當補充書面交流、電子交流等方式，來激發每個學生的表達欲望，便于教師及時落實有效的指導。

第三，適時變換學習的方式，使學習過程呈現由扶到放、由緊到松的節奏變化。如，實踐運用環節，教師在引導學生運用所學知識對一至兩幅美術作品進行評述的基礎上，嘗試放手讓學生開展一些自主性的閱讀與評述：課前，教師依托網絡學習平臺（如魔燈平臺）布置特色展廳（如兒童展廳、名家展廳等），鏈接相關網站，網羅學習工具；課中，鼓勵學生分小組進入展廳，對感興趣的作品進行個性化閱讀，還可以上網查閱資料，利用工具開展探究性學習，并在互動區進行評述和交流。以此來突破時空限制，能使課堂學習充滿蓬勃的張力。

點評二（張月紅天津市西青區楊柳青第二中學）

1．可取之處

(1)情境創設，營造展館氛圍。“展廳”為學生營造了—個不同于教室的學習環境，它帶給學生一種新奇感，同時也使學生對藝術的崇敬和尊重油然而生，為教學做了很好的鋪墊。而學生從觀眾、導覽員身份的轉換過程中，更體會到置身于展館的感覺。這樣的情境創設，極大地調動了學生學習的積極性和主動性。

(2)板書設計清晰、簡潔。本課板書的條理性和形象性是很突出的，“能看到美的眼睛”不僅表明了欣賞美術作品的幾個角度，還非常形象地解讀了幾者之間的關系，即本課教學重點：認識色彩、造型、構圖與繪畫作品主題的關系，感知美術與文化的聯系。此外，簡潔的板書，也使相關美術語言更醒目，便于學生理解、記憶。

(3)聯系生活，調動學生學習積極性。知識講解和生活實例的聯系，極大地調動了學生學習的積極性。例如，教師在講解“色彩”要素時，讓學生分析教師的服裝色彩，使學生感覺非常親切，覺得色彩就在身邊，既拉近了師生之間的距離，也為接下來的授課創設了輕松愉悅的氛圍。又如，教師在學生分析《作業臉》后提出：雖然《作業臉》看起來不美，但很多孩子喜歡它，為什么？在分析《小鬧鐘》后又提出：你覺得這個鬧鐘畫得像不像？引發學生進一步思考，從自身感受談體會。由于作品和自己的生活相關，學生感受深刻，討論起來積極踴躍，學習效果可想而知。

(4)對比的教學方法效果顯著。“新課標”強調要“以學生為本”，積極探索有效的教學方法，提高課堂教學效果。本課教學中，“對比”的教學方法效果突出。例如，教師改變了《核去核存》和《草垛》的色彩效果，學生發現，色彩作為一種美術語言，可以表達不同的思想和情感；教師改變了《全家福》與《和爸爸去海邊》的造型風格，使學生理解了造型對表達作品主題的的作用。對比的運用，直觀、醒目，學生感受深刻，并主動參與、積極探究，起到了事半功倍的教學效果。

2．商榷之處

(1)教師的板書濃縮了本課知識點，課堂上，學生參照板書進行了兩次記錄，分別在學習構圖、文化兩個要素之后。但我覺得，對于六年級學生可以再放手一些。比如，可以在學習文化要素之后，鼓勵學生在理解板書的基礎上，自己設計幾者的關系，可以是知識樹形式、表格形式，也可以是其他形式。這既是對學生掌握知識程度的考察，也是對學生能力的鍛煉。當然，能力較弱的學生，也可參照教師的板書進行記錄。或者，教師也可設計—份檢測卷，通過檢測卷或學生記錄的反饋，反思自己的課堂和教學設計。

(2)教師在引導學生總結出文化要素之后，便進入總結拓展階段，給人一種意猶未盡、戛然而止之感。我覺得，教師可以在“因勢利導，引入文化，拓展知識”環節準備一些和“畫種與風格”“民風與習俗”“生活經歷”相關的作品。教師邊總結，學生邊欣賞，以拓寬學生視野，引發學生對文化要素的關注，激發學生提高自身的文化素養的意識。

點評三（謝晴 重慶市朝陽中學）

《看畫展》是—堂值得美術教師深思的課。很長—段時間以來，在中小學美術教學中，由于多媒體教學手段的普及，板書設計往往容易被教師們忽略，不少教師的課堂板書是對課件中出現的課題與知識點的簡單重復，也有些板書是各式材料拼貼而成的華而不實的裝飾；有些教師認為板書是“傳統、刻板”的教學形式，甚至懷疑它是否有繼續存在的價值。看到于宏老師的課，寥寥十個字、幾條曲直的線組成的那只“眼睛”最后在黑板上定格時，板書設計之精妙讓我震撼，使我突然有了這樣一個感悟：一個好的板書設計就是一堂課的靈魂，我們可以通過它來加深對課堂教學藝術的理解。下面就以該課板書“眼睛”為出發點，談談對這節課的幾點看法。

1．于老師的眼睛

于老師有一雙慧眼，她敏銳地發現了“眼睛”的價值—一“眼睛”不僅是目標，也是過程。首先，板書“眼睛”很好地構建了這堂課的知識體系。教師通過藝術語言分析（色彩、造型、構圖）到文化內涵解讀，構建了美術作品的基本鑒賞方法。其次，板書也體現出教學的行進過程，教師描畫“眼睛”的過程（瞳孔—眼仁—眼眶）與課堂的教學進程（主題—藝術語言—文化）緊緊相扣。從知識的整合到方法的形成，再到情感、態度隨著教學過程逐漸升華，教師最終帶領學生到達預設的教學目標。

2．學生的眼睛

“眼睛”是學生學習本課“可觀”的收獲。去掉板書上的幾條曲、直線，我們看到了本課的五個知識點-主題、色彩、造型、構圖、文化。這些都是學生在學習中隨意拾到的貝殼，它們雖然可愛，卻不能真正體現學習的價值。而當教師用“線”將它們有序相連時，就組成了“藝術鑒賞方法”這條美麗的項鏈。板書把無形的鑒賞方法具化為“可觀”的“審美的眼睛”，極大地加深了學生的理解與記憶，成為陪伴學生終身學習的最好的畢業禮物。

3．筆者的眼腈

透過這節課，我看到的既是本質，也是方向。于老師描畫眼睛的過程是由里（瞳孔）及外（眼眶），這也是本堂課由表（藝術語言）及里（藝術本質）的深化過程。現在很多中小學美術教師因為缺乏對這種藝術本質現象的探究，而把一節美術課上得像班會課、語文課，甚至科學課，讓美術課失去了本該有的味道。這只“眼睛”為我們提供了中小學美術鑒賞課的方向。美術教師可以考慮在板書上做一些細微的變化，分別為學生設定不同的目標和重難點：初中生可多在“眼仁”部分（色彩、造型、構圖）增加空間、材質、肌理等藝術語言；高中生則可側重對作品文化內涵的學習，去解讀豐富多樣的藝術形式，從而形成自己的藝術觀點。

與于老師筆下的這只眼睛對視，看到它由平面漸漸立體，用它審視我的教學，內心競有一種豁然開朗的感覺，如同打開了心靈的眼腈。

點評四（方繼梅安徽省淮南市師范附屬小學）

1．本課亮點

(1)慧心靈性創情境。在生活中，并不是每—個孩子都有過看畫展的經歷和體驗。于老師心思縝密靈巧，準備充分，在教室內擺放展板，模擬展廳，營造畫展氛圍，同時引導學生在上課之前自由觀看，形成直觀感受，為課堂上的欣賞與評述做了很好的鋪墊和渲染，可謂一舉兩得。

(2)匠心獨具提示圖。完整、簡潔而又獨具匠心的提示圖是整節課最出彩的地方：不同的造型、色彩、構圖是突出主題，為主題服務的知識點被教師板畫成圓心和三個不同的扇面，形成同心圓；隨后，它們又在上下弧線的連接下演變成心靈的窗戶——眼睛，使學生同時感知美術與文化的聯系。板書設計簡約精妙，賞析繪畫作品的方法一步步呈現在那美麗而閃爍著智慧光芒的眼睛里！

(3)點撥自如交流中。于老師語言清晰準確，能敏捷地抓住學生的閃光點，給予贊賞。更重要的是，她善于引導啟發學生，從學生的話語中找到關鍵詞而導向本課目標重點。可以說，這種從容地與學生對話的能力，恰恰體現了于老師獨特的個人魅力。

2．值得商榷之處

(1)學法缺失的遺憾。教師要從學生“學”的角度去思考和設計教學。本案例中不僅沒有明確的學法呈現，而且教學過程中，學生自主學習的時間、空間也不足，沒有學生的第一印象的呈現，談不上學習前后認識的轉變，更沒有冥思苦想、樂思善辯的生本課堂的特點。孩子們與畫面、與作者、與自己，甚至與老師的情感對話少之又少。大部分時間都是老師引導著學生逐一欣賞總結，使學生最終學會了老師預設的賞析方法。我個人認為，這樣被動的欣賞學習是遺憾的。

如果讓學生結伴自由選擇展廳慢慢欣賞，各個展廳設置—定的欣賞提示或問題，給予他們足夠的時間，讓他們看一看、評一評、議一議、辯—辯，得出自己的結論。最后，教師在全班師生交流時再適時點撥、質疑，相信學生們—定能碰撞出耀眼的思維火花，提出獨到的見解。

(2)難點突破的勉強。于老師帶領學生在三個展廳欣賞，分別得出色彩、造型、構圖對于主題表達的重要性，找到欣賞的落腳點，重點就突出了。但是造型和構圖兩點的突破稍顯牽強——造型的概念是教師給出的，而構圖是用“大主體、基本形和滿構圖”等概念概括了。其實，造型和構圖是分別達到內容和形式上的一種美的方法，應當讓學生深入感受，慢慢揣摩和了解。如果放手讓學生去分析、繪制、爭論畫面的構圖問題，得出調和對比、對稱均衡等形式美的原則應該更有意義。

點評五（白帆上海市愛國學校）

《看畫展卜課，框架清晰，設計巧妙，教師通過三個展廳的情境模擬方式，讓學生很容易就掌握了看畫的“武器”——“看什么”和“怎么看”。

1．本課亮點

(1)教師在欣賞教學中，巧妙運用了比較的方式，讓學生在觀察分析中能一目了然地理解色彩、造型、構圖與作品主題的關系。特別是在一號展廳中，于老師通過改變《草垛》《核去核存》這兩幅作品的色彩，讓學生反復進行比較，最后自己得出了“看色彩”的結論，可謂是在備課中下足了功夫。

(2)教師的板書有創意。能把本課的重要知識點，用文字與圖畫的形式進行完美的結合，讓學生耳目—新，相信學生會深受啟發，學會用這樣的眼光去欣賞作品。

(3)在評析環節，從所選擇的作品可以看出教師非常重視作品與學生生活的關聯。如，《作業臉》《，J、鬧鐘》等，讓學生感受到了美術創作與生活的關系，引起學生的情感共鳴。

2．幾點建議

(1)本課教學方法比較單一，缺少學生的學法。三個展廳的學習都是以教師為主導，以問題的方式進行，有時只是讓少數學生參與。本來“欣賞·評述”課是以學生的“賞”“述”為主的。筆者建議，在第三展廳，教師可以出示代表三大構圖基本方式的圖片和與之相應的名稱，讓學生通過小組討論，或以“連連看”的方式自己進行總結與配對，進而得出結論。

(2)在評析環節，教師可以先讓學生書寫簡短的評價，再讓學生上臺交流，這樣，沒有舉手發言的學生也能有機會在寫的過程中去表達自己的視覺感受、認識與理解，在課堂中，每個學生都需要這樣的體驗過程。這—環節中，教師講得有點多，意圖把學生引到自己事先設計好的答案上來，這樣，留給學生的時間就很有限。由于每個人的經歷與文化背景不同，看畫完全是仁者見仁、智者見智。我覺得，于老師可以讓學生先說，然后再談自己的感受與想法，這樣能引導學生對所產生的不同意見進行爭論，碰撞出思維的火花。再者，教師不必要求學生的評價—定要從三方面來講解其與作品主題的關系，畢竟有的作品只涉及了某種繪畫語言，不必牽強。

點評六（褚蔚清上海市第五十四中學）

《看畫展》一課合理地運用情境教學，在寓教于樂的形式中，把知識點較好地串聯起來，諸多亮點，令人耳目—新，也引發了我的一些思考。

首先，這堂針對六年級學生的欣賞課，在學情分析、教材分析的基礎上，為了避免欣賞課常見的流于理論的“枯燥”，精心設計了—個有趣的情境，即參觀畫展，且展覽的都是學生作品，拉近了學生和展品之間的距離。教師通過觀察者和導覽者的角色轉換，充分發動學生參與和思考，從而理解和掌握繪畫欣賞的基本知識和方法，同時也鞏固了所學的基本繪畫語言。

其次，教師為教學而設計的問題是循序漸進的，思路清晰。與“色彩”“造型”“構圖”等基本語言對應的展品有針對性，能引起學生的共鳴，引發他們的思考。最后，通過板書“眼睛”，把繪畫的基本語言和所要傳達的主題以及文化背景完整地串聯起來，一目了然，學生對繪畫也有了更深刻的認識。

第三，教師在結尾處通過欣賞畢加索這樣的大師藝術作品來達到舉一反三、觸類旁通的目的，啟發學生能用同樣的方式來賞析名作，從而走近大師名作，在生活中的審美活動中有所運用和延續。設計該環節是可以將本課目標有所遞進的。不過，個人認為，兒童畫和經過學習美術基本語言后創作的作品，這兩者之間最大的不同就是畫面呈現是否經過精心的組織。畢加索感嘆兒童畫，實際上是感嘆兒童的天真質樸。如果教師過多強調兒童創作中對情感的表達，那么就失去對繪畫基本語言學習的意義了，可能會對學生在認知上造成誤導。

點評七（樊福銳安徽省淮南市師范附屬小學）

這節課不僅教學環節環環相扣，而且教師的板書簡明扼要，邏輯性和概括性很強，對于“怎樣看展覽”這一教學重點的提示、歸納和總結明確而有效。

1．本課亮點

(1)注重美術語言的講解。在本課教學中，于老師將課中所涉及的美術語言結合教學內容進行講解。在老師的引導下，學生靈活運用課上所學到的美術語言進行欣賞和評價，從認識美術語言的層面開始逐漸轉入理解和應用的層面。

(2)注重學習方法的指導。在教學過程中，于老師引導學生在觀眾和導覽員的身份轉換過程中，學習從主題、色彩、造型、構圖，以及文化背景等角度出發，分析美術作品，使學生逐步掌握了運用美術語言欣賞和評述兒童美術作品的方法。

(3)注重教學情境的創設。于老師在課前把一些美術作品陳列在畫架上，為課堂營造了—個與教室不—樣的“文化情境”。在教學過程中，教師又利用多媒體課件創設了幾個虛擬的“展廳”。這樣的情境創設，使學生猶如身臨畫展現場一樣，師生、生生之間積極互動，使課堂教學更加鮮活、生動。

(4)注重課堂細節的處理。于老師在教學中的一些細節處理，彰顯了她較高的專業素養。比如，讓學生及時記錄下學習內容概要；在觀展時，教師手搭學生肩膀，與學生輕松交談，不經意間就拉近了師生之間的距離。

2．幾點建議

(1)學生自主探究性的學習不夠。本課教學中，教師預設過多，生成較少，學生基本上在教師設定好的教學框架中進行學習活動，想說什么、會說什么，都在教師的預設之中，由此缺少了必要的自主探究性的學習體驗。

(2)美術欣賞的表達方式有些單一。美術欣賞活動是從“看”開始的。除了看，表達也是欣賞活動的基本方法。“新課標”中提到了美術欣賞活動的三種表達方式：語言、文字和動作。對于小學高年級學生來說，適當增加用文字描述的環節，可以給他們提供表達不同感受的機會，提高他們的語言表達能力。

(3)缺少必要的教學拓展延伸。本課欣賞活動所概括的幾個方面，主要針對兒童畫這個比較小的范圍。為了不讓學生對美術作品的認知形成思維定勢，教師還應不斷拓寬他們的欣賞視野，拓展他們的思維方法。因此，本課結尾的總結拓展部分，教師可以圍繞這個目標進行設計，提示學生可以從諸如思想內涵、形式語言、畫家及相關歷史文化背景等更多的方面，去認知其他不同時期、不同形式的美術作品。

點評八（熊澍湖南省汨羅市第一中學）

《看畫展》教學案例，如行云流水般呈現在讀者面前，其中有幾個優點給我留下深刻的印象：

1．從圖文中可以看到，于老師教態親切，端莊大方，她身著紅色襯衫和灰色外套，并且在參觀一號展廳，分析色彩對主題的作用時，還就自己的服飾色彩向學生提問，并就學生的回答，啟示學生保持“既要滿懷熱情，又要冷靜思考”的學習狀態。

2．教學思路清晰，教學流程簡潔明了。于老師的教學環節有五步，即課前交流、導入新課、學習新課、實踐運用、總結拓展，這五個環節環環相扣，其中第三和第四步是本課的重點教學環節。第三步的“學習新課”，主要從色彩、造型和構圖三個方面分析其對美術作品主題的作用；第四步的“實踐運用”，分別對應挑選了《生命線》、《作業臉》和《小鬧鐘》這三幅畫進行了賞析，并且在評析第四幅作品《閩越遺風》時，引入了作品誕生的地域環境、風土人情、民間習俗等知識，讓學生從社會的角度和文化的深度，對作品進行全方位、多視角的欣賞。尤其值得稱贊的是，于老師在這堂課中所選的圖例，幾乎都是基于孩子的世界來挑選的，樸實而又易于學生理解。

美術作品是“有意味的形式”。看畫展》一課是兒童的一種淺層次的美術欣賞活動。藝術作品是溝通創作者和欣賞者的橋梁，藝術欣賞和藝術創作同樣是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動，看畫展的觀眾，其審美心象必定帶有欣賞者的想象、情感、幻覺以至錯覺等差異性因素。而《看畫展》這一課的終極教學目標，就是要引導學生以作品本身的藝術語言提示為出發點，將欣賞活動中想象的自由性和作品意象的制約性統—起來。冷靜反思于老師的課堂，筆者提出幾點商榷之處：

1．教學語言不夠專業。如“導入新課”這一環節，于老師說：“如果在看畫展的過程中，知道從美術的角度來說應該看什么，或許就能幫助我們解疑答惑。”其實，本課要解決的問題不是“看什么”，因為展廳里的作品已定，而是“怎么看”，也就是如何欣賞。又如在評析《小鬧鐘》作品時，有的學生說“像”，有的說“不像”，教師此時如果能適時拋出“藝術作品妙在似與不似之間”這一審美理念，這樣的語言才更專業，才能更有效地促進學生專業知識的積累和遷移。

2．在“實踐運用”這一教學環節，于老師安排了評析《閩越遺風》這一幅作品，并因勢利導地引入了“文化”這個概念，即對藝術作品中隱含的文化的關注，但只是點到為止。建議教師可以聯系前面的范畫，將這一點講得更透徹一些，使學生明確“筆墨隨時代”。因為隨著時代的發展和社會的變遷，文化藝術在內容、形式、風格等方面都會發生相應的變化。例如，《大閱兵》《核去核存》《生命線》就是畫家以近年來現實社會生活中發生的重大政治歷史事件、自然災害為素材所創作的美術作品；兩組《和爸爸去海邊》《全家福》的圖例，以及《收白菜》《吃火鍋》等畫作，都深深地打上了我們這個全面建設小康社會時代的烙印；而《我是守門員》和《作業臉》，也反映出當代青少年的喜好和內心世界。

3．為了讓課堂實踐活動更具體，可以在“實踐運用”環節的活動最后，讓學生從本課的圖片中任選—幅，撰寫一段美術欣賞文字，字數不限，鞏固教學效果，并促進美術和語文這兩門基礎學科之間的滲透與融合。

點評九（黃華 山東省淄博市淄川區楊寨中心學校）

1．本課優點

(1)教學準備充分恰當。在授課現場，大幅作品的展示場面、各種畫面素材的呈現，讓學生零距離地感知作品中的童真童趣，創設了濃厚的學習情境，從學習內容到探究形式都充滿著趣味性，符合“新課標”提出的創設學習情境、激發學生學習興趣的要求，貼近兒童的認知心理特點。同時，注重引導學生思考、探究、解決問題，并培養學生參觀禮儀，滲透教育效果好。

(2)教學語言精妙準確。作為一節“欣賞·評述”課，于老師能針對小學生美術知識經驗基礎較為薄弱和教學內容和形式相對單一的現狀，豐富完善自己的教學語言，教學組織張弛有度：從導入的親切溝通，到點撥分析的精準到位，再到環節過渡的巧妙靈活，以及拓展延伸的升華提升，讓學生在潤物無聲的語境中交流探知。

(3)教學思路清晰明了。本課利用三個模擬展廳，通過“課前觀察感受一問題設問交流-觀察比較分析-實踐運用展示—探究交流生成”這一思路，從影響繪畫主題要素的色彩、造型、構圖進行探析交流，并拓展運用，逐項落實，知識點明確，思路清晰，教學節奏流暢、靈動。

(4)教學策略藝術生動。教師充分發揮主導作用，有效引導，分步實施課前導“引”、課上導“析”、拓展導“思”這—路徑，讓學生課前欣賞感知，課上互動探究、交流分享、拓展反思應用，生成有效感知、理解體驗、反思生成的教學過程，使整個課堂充滿律動。

2．值得商榷之處

(1)小組合作效度不夠。在對作品賞析過程中，應深挖學生的探究潛能，讓學生自己設問，發揮團隊協作的力量去解決問題。

(2)學生自主探究深度不夠。愛因斯坦說過，發現問題比解決問題更重要。教學的目的，就是培養學生自主提出、分析、解決問題的能力，激發學生自主、個性、張揚的探究欲望，在個性、開放、實踐的環境中浸潤思想、收獲快樂。在欣賞探究時，對作品主題、構成元素寓意和作品間的聯系等問題，應讓學生大膽質疑，自主提出和解決在觀察欣賞中遇到的問題，讓雙邊活動更接“地氣”。

(3)應進—步完善評價杠桿作用。作為“欣賞·評述”課中的評價，可以通過動態展示交流和靜態紙面反饋等形式相結合，關注學生的參與狀態和發展狀態，全面了解學生課堂教學知識的掌握效果，從而讓更多學生參與到活動實施中，從更多的維度去實施教學評價。

同時，在導入環節中，在處理“學生對抽象作品的認識”時，雖然教師在有意地引導學生往教學主題上靠，但一句“你們之所以看不懂，是因為沒有理解作品主題”，處理得有些急躁。須知，對—幅作品的認識和了解，通常要看表現內容、表現方式、歷史背景和創作者藝術素養等諸多因素。

點評十（譚寧山東省煙臺市牟平區寧海中學）

1．本課精彩之處

(1)角色設計有梯度。本課條理清晰，所有教學活動都在情境模擬中展開，不同的是，在觀賞者和導覽員的角色互換過程中，將課堂所學知識從感性體驗轉換為理性思考，形成了層層遞進的梯度，使學生在身臨其境般的欣賞、鑒別與評價美術作品過程中，逐步提高審美能力。而情境的不同設定，也給學生提供了廣闊的舞臺，對欣賞方法的運用貫穿始終，強化了學生的審美體驗，如海浪—般，推波助瀾，將課堂知識一步步推向。

(2)目標達成有深度。對典型作品的欣賞與分析，意在通過不同欣賞角度的呈現，引導學生在欣賞中發現問題，尋找畫面主要的對比關系，引導他們感受不同的美術語言對于主題表達的重要性。而教師設計的實踐運用環節的再次觀展，使學生課堂所學知識得以遷移和應用，意在突破學生欣賞能力及方法的轉化這一教學難點，拉近了學生與作品之間的距離，將課堂學習推向了更深的層次。在總結拓展環節，大師作品欣賞的巧妙過渡，豐富完善了作品欣賞的思路架構。

(3)欣賞方法有廣度。從整體上看，本課教學以直觀的欣賞展開，具體、恰當、明確地引導學生從色彩、造型、構圖、文化等方面對作品的主題加以賞析，用廣闊的視角引導學生去感知美、鑒賞美，觸類旁通地引導學生掌握作品欣賞的方法，為以后學生進一步的運用打下了扎實的基礎。

(4)實踐運用有亮度。本課的升華之處在于實踐運用環節的再次觀展。師生之間的角色互換，讓學生在有了—定的知識儲備之后，有了進一步提升自我的空間，更深入、更全面地去欣賞和詮釋作品，讓學生從“我會欣賞”轉變為“我會創新”，拓展了學生的思維，讓學生在趣味性的交流中掌握鑒賞的方法，以發展的眼光去傳承經典作品。

2．建議

從總體上看，這節課準備到位，預設充分，卻也略顯不足，談幾點不成熟的意見與同仁們—起探討。

(1)可以適當增加自主鑒賞的作品或環節，突出“以生為本”的理念。在實踐運用和總結拓展環節，教師還可以出示同—時期或不同時期的更多作品，給學生充分選擇的空間，以更全面地了解學生的掌握程度，檢驗他們能否運用所學知識自豐鑒賞美術作品。

(2)欣賞課教學有一定難度，要求學生具備一定的美術基礎，還要有豐富的思維能力和表達能力。為此，教師在時間安排上還應更緊湊些，多角度地引導學生去欣賞作品、詮釋自己的觀點。美術作品的賞析應當是多層次、多元化的，審美體驗的模擬除了興趣的激發之外，還需要理性的分析和詮釋，這也為學生以后更加全面地挑選作品和舉辦畫展做好鋪墊。

點評十一（白云云上海市實驗學校東校）

通過對《看畫展》教學案例的研讀，便知道這堂課一定是相當成功的。總的來說，制勝的關鍵是“預設”與“生成”之間的“那點兒事”，尤其是“生成”及激發課堂生成的方法與過程。

重點來談一談這節課的“生成”。

1．問翹化設計

這節課整體架構嚴謹，但造就極強生成性的關鍵因素則是“問題設計”。比如，在第—環節中，教師以導覽員的身份引導學生關注看展的“造型、色彩、構圖”。這種“一問一答”的對話方式極易產生許多不確定因素，可喜的是，于老師充分關注了這種不確定性，并成功設計了每—個能“驅動”下—項任務的問題，有效地以問題推進的形式啟發了學生，使課堂迭起。例如：教師以自己的著裝顏色為例，引導學生認知“色彩”對主題的烘托作用。能讓每—個問題都有效，實在是高明。

2．信息技術手段的運用

為了促成這節課有效的生成，除了問題設計有效化之外，還有很重要的原因，那就是現代信息技術手段的輔助與支持。上文提到，問題設計是促進學生思考和課堂生成的重要法則，但并不是說只注重設計問題就可以了。對于今天視覺化程度極高的日常生活來說，輔以感官的多元刺激才能凸顯課堂生成的不可預見性。于老師很好地把握了“問題設計”與“信息手段”之間的平衡，活用預設的各種教學手段，既有助于學生更好地思考與生成，又似釣魚—般，篤定地知道撒這樣的“餌”一定會有“魚兒咬鉤”。那么，即便是天馬行空、不可思議的“生成”，也都是在預設的可控范圍之內，這才叫“活”而不“亂”。真是棋高一著！比如，在學習色彩對烘托畫面主題的影響時，教師使用的是重新設色過的圖片來對比說明；又如，在認識構圖對主題影響的時候，教師將知識點概括成三角形、圓形等，提升了學生的概括能力與歸納水平；再如，教師的板書設計，既提綱挈領，又切中要害，堪稱本課的一大亮點。

3．生成的預留空間

、在第—個環節中，于老師化身為導覽員，幫助學生認識了色彩、構圖、造型對于欣賞作品的重要性，這個鋪墊做好了，到了第二個環節，學生自然就掌握了要領，能夠進行獨立的欣賞和思考。但最讓人意猶未盡的“生成”是，在實踐過程中，看畫展其實并不需要計較欣賞程度的淺或深，因為學生本身的經驗水平有限，不可能有特別深入的見解，所以，課堂上也就能夠出現多種評價標準，即開放性的回答。如，評價《小鬧鐘》的時候，學生們說像或不像，都是真實的，應該獲得包容。而感到被理解和包容的孩子，心情是喻悅的。這種學習狀態和預留的“生成空間”，是否就可以用來判定這節課是不是好課呢？我想，答案是肯定的。

除了“生成”以外，這節課還有一些亮點值得肯定。

1．課的立意較高

教師能夠抓住教材中的關鍵點，出于對美術學習實踐應用價值的考量，設計出真正能培養學生審美和鑒賞能力的學習內容，既忠于教材又不完全依賴于教材。整體來說，本課目標是引導學生“運用美術的基本語言對繪畫作品進行解讀”，此設計是巧妙的。

2．學習方式值得推廣

本課采用的學習方式是：教師先扮作導覽員，在觀展過程中時刻向學生透露“畫展是這樣欣賞的”等主要信息，然后再邀請學生來做導覽員，并模仿觀展。在這一過程中，學生不知不覺就習得了老師的欣賞態度和方法。

點評十二（李勝凱江蘇省儀征市實驗小學）

通過對本課教學案例的研讀，可見于老師教學基本功扎實，課堂掌控能力強，學生在“看畫展”的情境中，不知不覺地了解色彩、造型、構圖在表達主題中的重要作用，并理解文化在作品表現時的重要性，處處閃現著教師教學智慧的火花。然而，課堂教學永遠沒有絕對的完美，本節課亦是如此，這里有兩點與于老師商榷。

1．關于范圖的選擇

本課的教學對象是小學六年級學生，他們已經度過了繪畫心理的象征期和圖式期，逐步走向寫實期，初步形成個性的審美趣味，希望欣賞與他們能力相仿或略高于他們欣賞能力的作品，以提升眼界、發展能力。《看畫展》雖然是一節欣賞課，但范圖的選擇仍需關注學生的心理特點和發展需求，案例中的大部分范畫符合六年級學生的審美需求，但是圖6至圖10呈現的兒童美術作品，對六年級學生來說略顯稚嫩，因此，教師可選擇同主題的其他作品或者大師的作品給學生欣賞，以滿足學生的審美需求。此外，“看畫展”的目的是把學生從課內引向課外，為以后能獨立地欣賞其他各類美術作品而“看”，而于老師大部分時間僅安排學生欣賞兒童繪畫作品，僅在“總結拓展”環節呈現了大師的抽象美術作品，局限了本課教學的廣度與深度。

我認為，可以適當增加多種風格的大師美術作品，并將這些大師的美術作品適當融入“學習新課”和“實踐運用”環節，在大師與兒童的作品對比欣賞中，學生可以更加直觀地感受到色彩、造型、構圖和文化在表達主題方面的重要性，以及這些作品風格中所呈現出來的—致性。

2．關于預設與生成