序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇房子創意設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

“這是我們小組設計打印的三角形多用收納盒，有了它，老師可以把曲別針、圖釘等小物品收納起來，還能作為筆筒使用。”

“這是我們小組設計打印的‘會跳舞的小女孩’儲蓄罐。小女孩怎樣才能站立起來跳舞呢？經過思考和反復試驗，我們發現，利用磁鐵的異性相吸原理，在小女孩的頭頂和小房子的屋頂安裝兩塊相互吸引的磁鐵，就會讓小女孩最終站立起來并能夠旋轉跳舞。”

“這是我們小組設計打印的悠悠球。我們都是悠悠球愛好者，下面我們為大家現場表演一段‘悠悠球秀’。”

……

在北京市東城區中小學三維創意作品答辯及展示活動的現場，發光的校徽、技術教室、中國新型核潛艇模型、四旋翼飛行器等，都是學生們在三維創意設計課程上完成的作品。經過一年來的培訓與教學，經歷了許多次的挫折與失敗，最終完成了設計作品的打印。學生們在答辯和展示過程中表現出的睿智、創意、毅力和合作精神，閃動著金子般的光芒。

如今，東城區小學、初中、高中都開設了三維創意設計課程。三維創意設計課程體現了多學科知識的綜合應用。在這個過程中，需要把握該課程作為多學科知識應用載體的特點，積極探索各學科教師的合作機制，共同建構為學生利用知識解決創意作品設計問題的綜合平臺，讓課程成為提高學生實踐能力、激發學生學習動力、學生探索知識奧秘的廣闊空間。

課程的特點和學生們的學習方式，決定了采用答辯與展示的考核評價方式更適切和有效。學生們完成課程學習后，先在學校里參加校級的答辯與展示，優秀者再到區里參加答辯與展示。這樣既關注了學生的知識應用能力，又鍛煉了學生的語言表達能力。以上僅是北京市東城區深化教育領域綜合改革的一朵浪花。2015年是全國深化教育領域綜合改革的破冰之年，在基本滿足學生入學需求的基礎上，如何滿足學生個性化需求，提高學生利用知識解決實際問題的能力，是教育改革的攻堅難點。

當前，創新型人才的培養，是教育肩負的重要使命。物聯網、3D打印等技術的發展，使得教育的環境發生了巨大的變化。教育信息化引領未來教育變革，學校需要結合各自的特點，以學生能力培養為核心，加大課程研究與考試方式的變革。

篇(2)

也就下午六點多，就有居民迫不及待地將餐桌擺上了解放路，黃成福握著方向盤，等著那些居民手忙腳亂地將剛支好的餐桌挪開，為他的“別克”騰出條道來。老黃的老婆坐在副駕駛的位置上，皺著眉頭。這個面容姣好的婦人平常并不這樣，不管什么情況，她都一副深水靜流的模樣，似乎永遠沒有煩心事兒。

很典型的寧波娘子。

眼前的這一尋常街景顯然有不尋常的意味，黃澄澄的夕陽水一樣充沛著慈城鎮的小街小巷，應該是這座古城最有韻味的時分，卻無人體會，這就像一陣緊鑼密鼓之后盛裝出場的角兒發現臺下只坐著掃戲園子的老王……那是怎樣的一種蒼涼？

一

慈城鎮位于寧波市的江北區，據說是江南地區保存最為完整的古縣城。

按照史書記載，2400年前的越王勾踐時代，這里叫“句章”，1200年前的大唐時期，這里因為是慈溪縣的縣城，所以有了今天的慈城。傳說當時把慈溪縣府定在慈城的縣令，是一個從長安遭貶下來的官員，他仿照長安的井字形棋盤格局規劃、設計了慈城鎮，所以今天的我們還能在慈城的大街小巷自由穿行，而無迷路之虞。

慈城出了不少人物，比如袁枚、陳布雷、周信芳，出生在天津的馮驥才祖籍也是這里。

寧波至今還有慈溪的建制，只是縣城已經遷往他處，而慈城因為距寧波市中心只有15公里，所以被劃歸到了江北區。當地政府最初的想法，是要把這座保留完整的古縣城打造成一個類似麗江那樣的旅游目的地，所以在2001年，由寧波市城市開發建設有限公司（簡稱“城開”）、江北區和慈城鎮三家共同組成了寧波市古縣城開發建設有限公司（簡稱“慈開”），具體負責慈城鎮的旅游開發。

這是他們最初的商業邏輯。

可惜，在人文鼎盛的江南，實在不缺乏慈城鎮這樣臨水依山的小城，慈開的運營很快被證明是艱難和緩慢的，慈城鎮的人氣遠遠沒有計劃中的鼎沸，三位股東之間出現了不和諧的爭執，后兩家直接把責任推到了具體操盤的城開的身上，而城開說白了其實就是一開發商，蓋房子起樓他們在行，搞旅游開發可完全是門外漢。

應該承認，慈城鎮保存得這么完整，相當程度是慈開的業績。

在這座古城里徜徉，你會發現每一棟建筑似乎都保存著原樣，有些殘墻非常明顯地被鑲嵌在新壘的建筑物體中，這種“修舊如舊”的工藝是浙江人的強項，其典型與代表，當然就是人稱“天堂”的杭州。比如杭州有條不起眼的小巷里，居然有座宋朝的亭子，當地人拆爛污：有過一個，哪還有什么宋朝呀？這里原來的確有個亭子，但不是這一座，這座是前幾年政府從外面鄉下拆來的……

咱們繼續慈城。

就在慈開的人一個腦袋兩個大的時候，江北區的一位人大代表有一獻策，讓他們眼前一亮。

二

這位人大代表就是老黃的老婆，叫忻蘋。忻蘋是位家居產品制造商，專門生產一些類似針頭線腦、繡花拖鞋這樣的小商品，先是外貿，后做內銷，其名下的兩個品牌在國內的百貨賣場都是燈火闌珊處的佳人，深得一班小女人的追捧。

忻蘋建議慈開向全國各地招商，廣攬手工藝人來此開店擺攤。

什么樣的手工藝呢？忻蘋那兒有一份名錄，上面林林總總有12大類47項，很多是散落在民間的可以DIY的手工工藝，比如拼布、刺繡、編織、蠟染、結繩、剪紙……按照忻蘋的設想，慈城鎮里的那些老房子不應該總空著，而是應該以此為資產，拿出來招商，成為一個“DIY產業發展中心”、“創意設計基地”、“文化教育園地”和“DIY休閑旅游樂園”。她為這一理想，專門成立了一個天工之城文化發展有限公司（簡稱“天工之城”）。

這個公司有位總顧問，叫黃永松。

黃永松是臺灣大學的退休教授，1970年，他在臺灣創辦了《漢聲》雜志，開始僅僅是英文版，旨在向外國人介紹、傳播中國文化，后來演變成中文版后，就致力于“搶救中國的、傳統的、活生生的、民間的各項技藝和民間美術以及民俗生活，建立傳統中華民間文化基因庫”。在上個世紀80年代退休之后，黃永松基本上就扎在大陸了，他在北京的工作室儼然已經成為一個文化地標。

非常湊巧的是，忻蘋的老公不僅也姓黃，而且也是臺灣人。

忻蘋顯然屬于那種不僅有想法、而且有行動力的女人，她在自己的設想得到慈開認同的第一時間，馬上聯系上了黃永松教授，并且聘他為“天工之城”的總顧問。這個顧問可不是虛的，據黃永松自己說，自2008年項目啟動到現在，他已經來慈城鎮二十多次了，在慈城鎮的一處道觀里，黃永松甚至布置了一間自己的工作室。

三

2009年10月24日，ICOGRADA世界設計大會在北京召開。

ICOGRADA，中文意思是“國際平面設計協會聯合會”。這個組織成立于1963年，是由世界各國平面設計、視覺傳達、創意設計、設計管理、設計教育等方面的專門協會組成的國際性非政府、非政治性組織，也是規模最大、最具影響力的平面設計專業國際組織。

ICOGRADA世界設計大會自1964年首次在瑞士蘇黎世舉辦以來，已成功在世界多個國家和地區舉行了22屆，其影響力已經遠遠超出平面設計的范疇。它現已成為國際上最具吸引力的設計領域交流大會，被譽為“設計界的奧林匹克”。

在北京召開的這一屆盛會上，黃永松做了名為《居良善上：從手工藝開始》的演講。黃先生在演講中說了三個故事。

故事一：1976年，一個受IBM公司文化基金資助的美國小伙跑到臺灣，學習當地的一種制傘技術并撰寫研究報告。這個美國年輕人告訴黃永松：IBM雖是高科技企業，卻最注重手工藝，所以派專家學者把美國的手工藝全部調查清楚，現在要走出美國本土，記錄全人類的手工藝技術。

故事二：1981年，在德國的慕尼黑，一位當地出版社的總編輯對黃永松說：德國的工業為什么這么好？就是因為德國注重手工藝。一個民族，只要手工藝好，它的手工業就會好；手工業好，輕工業就會好；輕工業好，重工業就會好；重工業好，精密工業就會好……黃永松說，這話于他如醍醐灌頂。

故事三：2002年，《漢聲》雜志在臺北籌辦一個蠟染展，其中的一件展品來自貴州黔東南的一個瑤寨，那是一位102歲的老祖母在90歲的時候用一種幾近失傳的工藝“竹刀木蠟”繪制的背扇，這位老人在送出這一工藝品的時候，堅持要剪一個角以“把靈魂留下來”。

三個故事說完，據說黃先生熱淚盈眶。

他說：我們的工業一直以OEM的方式在給西方人打工，賺取最微薄的利潤，忍受最嚴重的污染，就是因為我們缺乏那位老奶奶那樣的對傳統手工藝的尊重與珍惜，導致手工藝基礎在中國的缺失，工業技術得不到積累與傳承，中國人普遍沒有手藝精神的熏陶與養成，所以不僅精密工業得不到發展，更沒有自己的創新與創意，自己的品牌。

四

忻蘋說：黃先生同意做“天工之城”的總顧問是因為認同我們的理念―據說她跑去找黃永松時，只問了黃先生一句話就讓老教授欣然前往，她問黃永松：這些年采了那么多花，你現在想不想結一個大大的果呀？

這真是一種冰雪聰明的投其所好。

在黃永松的計劃中，“天工之城”將“立足慈城古縣城獨特的歷史資源，以聯結社區良質永續發展為基礎，學習那些在現代大工業的蓬勃景象中被日漸邊緣化的大巧之藝，尋找創意豐沛的源頭”。黃先生認為，寧波雖然是中國制造業的一個重要基地，有強大的工業制造能力，卻無設計能力，長期代工，造成寧波制造業無法升級，其產業優勢必將漸漸失去。

用工業設計提升寧波制造業的競爭力迫在眉睫。

據說“天工之城”想邀請各項民間傳統手工藝師，為他們成立手工藝私塾和學堂，建立手工博物館，讓傳統手工藝師在獲得自身修行精進的同時，凸現手工文化的生機，吸引現代設計者前來投入、選擇參與，能夠承先啟后、溫故知新，培養出強大的創意設計能力，為手工藝以及相關制造產業的發展提供服務，從而建立文化創意產業的垂直整合序列。

這似乎是一個把傳統工藝生產要素化的過程，讓它們最終不僅是一種文化，更是一種商品。

例如忻蘋的“藍印花系列”，就是把南通的一種藍印花布變成一種設計元素，廣泛運用到各種家居小包裝、小飾品上，甚至包括相冊、筆記本和鏡框這樣的小玩意上。忻蘋介紹說，這個系列的產品很受市場追捧。

五

按照忻萍的設計，那些用來招商的老房子先期最好是免費的，起碼應該廉租。在與慈開合作的初始階段，“天工之城”拿到了它的一期用地，近3萬平方米，隨后忻萍及其團隊招了十幾家作坊進來―具體的數字因為總是處在一個變動的狀態中，所以不得不籠統―甚至還轟轟烈烈地搞了好幾場活動，但最后的收獲似乎并沒有出現大家預期中的大賣與熱鬧。

有位金華人，有次路過慈城，正趕上“天工之城”在搞活動，這位老板對這么多的手工藝云集的景觀記憶深刻。次年的一個小長假，他又組織了一批同好自駕游到了慈城鎮，結果他尷尬地發現，除了殘存的幾處蜉蝣建筑，那些“有意思的玩意”全都偃旗息鼓了。

這樣的故事反映到忻萍這里，讓她愈發傷心。

“哈哈泥”是來自景德鎮的一個手工陶瓷DIY項目。這個項目的發明人，最初的想法是希望能顛覆陶瓷只有白瓷這一傳統―“哈哈泥”的瓷土是彩色的，“哈哈泥”瓷器呈現出來的色澤是自然天成，而不是靠施釉所致―馬未都評價這是“革命性的”―但在“天工之城”，“哈哈泥”卻僅僅是一項受孩子追捧的DIY項目，該項目負責人立刻意識到，這樣的市場價值和價格都是相當有限的。

很多手工藝人，其實是抱著一種求財的心態進的慈城。

這樣的期望盡管也是忻萍愿意看到的結果，但遺憾的是，寧波的制造業似乎不足以將全部的手工藝都生產要素化，就算是忻萍本人的“成家家居”也沒有那么長的流水線，能消化掉她所喜歡的全部的手工藝。絕大多數的手工藝，在慈城最后依然是一種文化的遺存，而沒有成為真正意義上的商品。

寧波其實并非忻萍那般的江南。

寧波目前最大的工業產值來自石油化工，類似煉油、乙烯、PET這樣的項目占整個寧波GDP的10%；其次是鋼鐵，大量境外的鐵礦石在北侖港上岸；然后是能源，然后是機電……在外面喊得山響的“紅幫”服裝，僅在寧波的經濟座次中排第五。

黃永松對中國制造瓶頸的解讀盡管正確，但寧波卻自認這不是它經濟發展的癥結。

篇(3)

歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫。通過完美的典線，精益求精的細節處理，帶給家人不盡的舒服觸感，實際上和諧是歐式風格的最高境界。同時，歐式裝飾風格最適用于大面積房子，若空間太小，不但無法展現其風格氣勢，反而對生活在其間的人造成一種壓迫感。當然，還要具有一定的美學素養，才能善用歐式風格，否則只會弄巧成拙！

對于優化設計，較多業主也有一些疑問，是否整體美觀，局部不美觀和實用，其實整體和局部也是辯證的關系，互為聯系的。局部的空間在整體的效果下開放、通暢、實用飽滿，不管是家中哪個角度，都讓人舒心宜居，其實優化設計就是一種哲學化科學化實用化的設計創新！

一般的常規設計在起居空間處理上常常就空間而空間，以局部空間為主導，很少顧及整體空間的聯系，尤其是客餐廳、玄關、廚衛這條主線的規劃。空間優化是一個整體化的設計理念，以宏觀的角度來看每個空間的規劃，由大而小，由廣入微，層層深入，似高明的演奏家，用心靈譜寫出動人的樂章。

美輪美奐的視覺效果，穿透的空間效果，融于自然的文藝味道，早已在優化設計的整體布局下顯得如此的生動。本案的戶型本不完善，樓上樓下的格局都是依照著原先的戶型做著大同小異的設計，如同水泥森林的寂寥，也似沙漠般的無聊，現代生活在模式化的常規室內設計下顯得如此蒼白。優化設計如同一抹變幻著的色彩，美麗多姿，宜居實用，也似一顆內心的明珠，讓我們的生活走向幸福和美好！

以空間創意為核心，風格、色彩、品位如同圍繞在旁的星辰，共同繪成一幅美麗的畫卷！本案非常具有法式的文藝腔調，但是小資卻不故作姿態，不孤傲，而是一種生活化的文藝味，或許就是普羅旺斯的味道吧。

篇(4)

玩設計

2007年7月，長沙市岳麓區咸嘉年湖西路一間小出租屋里，另類手工布偶工作室布居一閣靜悄悄的開工了。學動漫設計出身的劉慎君畫出創意設計的布偶圖形之后，他的女朋友小易負責縫制出來。然而想象中的效果總是很難達到。由于對裁剪縫紉知識一竅不通，很多形象在紙上畫出來時非常漂亮，但一變成布料的實體時卻是丑丑怪怪的，叫人失望。

年輕人剛開始創業的心情幾近狂熱，為了找到合適的布料、精致的零件，劉慎君不計代價跑到廣州、杭州等這些輔料市場比較發達的地方去掃街。帶回合適的材料后，兩個人反復溝通縫制方法，阿易和“紅心蜘蛛”奮戰了一個晚上，才終于制作出了理想的效果。

在一家工藝品店里，劉慎君試著把這第一個心血之作展示給一個女大學生看，結果對方大叫“太好看了”，接著掏出200元錢塞進劉慎君口袋，將“紅心蜘蛛”一把奪了過去抱在懷里。

女大學生的反應給了劉慎君信心。第二天，他批發了各種高檔布料，開始批量生產布偶。之前打工存下來的2萬多塊錢，全部投了進去。第一批20個款式200多件手工布偶，放在兩家商場里代銷。僅僅四天時間，就銷售一空。

劉慎君久久懸著的心總算落下來了，這條路，走得通。

翻花樣

銷路雖然打開了，但第一批產品卻沒能給劉慎君帶來利潤。放在商場里代銷，商場要抽取高比例的分成，劉慎君想到要自己開店。然而除了采購材料所需的流動資金外，他甚至連店面的租金也付不起。

徘徊在長沙的一條商業街上，路邊的一家家飾品店吸引了劉慎君的目光。他帶著自己的布偶找上門，提出放在店里代銷。布偶在小店一上市，立即被搶購一空。相比大商場，這些小店的提成比例明顯要“溫和”得多。

更大的效應開始不斷顯現。由于銷售火爆，幾個月后，一家小店老板干脆放棄了他原來銷售的玩具，專營布居一閣另類玩偶。就這樣，布居一閣第一家專賣店在長沙市黃興路步行街開張了。

當一種個性化的商品，變成一個系列化的品牌，原有的品種便很難滿足消費者的需要。劉慎君親眼看到，一對年輕情侶，本是布居一閣的老顧客，然而幾次在店里挑挑選選，最終都失望地空手而歸。

走品牌經營的路線，需要不斷推出新產品，避免顧客產生重復感和厭倦感。

劉慎君重新一頭扎進設計圖中。想到兒時常扮的鬼臉，八個各具魅力的鬼臉黑仔誕生了；把對ET的種種猜測化成創意，外星人系列誕生了；作為愛情的證明，情侶系列有了“啊哥啊妹”、“禮服版情侶貓”和“月亮愛人”……劉慎君和朋友們把設計方向細分為時尚配飾系列、迷你靚妝系列、風尚家居系列、親情有禮系列、卡通風格系列、迷你風情系列……隨著季節和潮流的變更不斷推出新產品，盡力滿足顧客對布偶的不同需求。

成長記

隨著產品線的豐富，打來電話要貨的人越來越多。2008年3月，劉慎君另租了100多平方米的房子作為制作車間，同時聘請了六名縫紉工以滿足市場需求量。

由于工作室沒有更多的資金和時間去培訓有藝術感卻沒有縫紉技術的年輕人，招聘的縫紉工都是中年熟練工。然而問題也隨之出現。這些中年工人，無法理解設計師的思路，工藝技術也是走的傳統路線，因此在制作中不斷遇到困難。代表童年鬼臉逗趣的黑仔系列誕生時，幾個工人驚奇了老半天卻不知如何下手。在他們的職業教育里，壓根沒有這種線縫在表面上的制作方法。“不光把線痕都露在外面，還要縫出‘皺著的藝術感’”，這些“老思想”工人犯難了。

劉慎君針對這種情況重新進行技術培訓，讓設計師在旁邊一點點教剪裁方法、縫針方式和“藝術感”，并把縫紉流程改為流水作業。這樣，每個工人只要學會一道工藝，大大降低了培訓和生產的難度。

產量與銷售就像一對夫妻，相互依賴卻也相互矛盾。生產走上了正規化，產量也不斷提升。隨之而來的問題便是，怎樣打開更廣闊的銷路？

商店代銷這一渠道打開后，劉慎君又大力開展網絡銷售。然而無論是商店代銷或是網絡銷售都有共同的問題，難以形成規模化、品牌化效應，且很難控制價格體系。

于是，在“布居一閣”一歲生日過后，劉慎群果斷地轉變了經營策略。在越來越多的經營者開始用加盟的方式來擴張市場的時候，他卻選擇了批發這一最傳統的分銷渠道來銷售最有創意的產品。

“批發是對價格控制最有利的銷售方式。”劉慎君說。無論拿貨多少，只要達到起批數量，“布居一閣”給出的批發折扣都是統一的。具體零售價經銷商可以根據當地消費水平浮動，而網商零售價固定在八折左右。另外他們有意識的在一個區域，只發展一家商，這是為以后向加盟連鎖經營轉向做準備。

拼創意

“布居一閣”的經銷商，也許是最幸福的經銷商。因為他們可以擁有真正屬于自己的產品。

經營這種個性布偶的經銷商，大多是對這種創意產品有共同愛好和興趣的人。然而不是每個人畫出設計圖就能做出個性布偶的。劉慎君向經銷商征集創意，如果獲得設計人員的通過，這款產品便會被允許打上布居一閣的品牌進行生產，但總權屬于拿出設計圖的區域經銷商。這樣，不但豐富了產品線，還讓經銷商和“布居一閣”真正站在同一戰線上。

做出了點名氣，盜版就找上門來了。打擊盜版是一件需要花費大量時間和成本的工作，劉慎君決定，與其與盜版纏斗，不如走在對手前面。為此他不斷加快產品的更新速度，別人可以模仿，卻永遠跟不上布居一閣的創新腳步。

篇(5)

這個有著悠久歷史文化的城市，一度被很多人稱為“文化沙漠”：理由可以有很多，比如市民很少看歌劇等“高層次”演出，著便裝出席音樂會，城市商業化程度高，等等。

在嶺南人看來，這些當然不是充分理由。但無可否認的是，在商業化快速發展的過程中，這些年廣州對文化藝術的投入遠遠不如北京上海。而文化創意產業發展的遲滯，更令地方政府如芒在背。

直至進入21世紀，古村落、舊廠房改建在全國蔚然成風，廣州市政府遂借“退二進三”出臺政策，推動創意產業園發展，成效顯著—2008～2010年，廣州文化創意產業園從無到有，躍升至30多家，整個南中國城市無出其右。

然而，突如其來的“井噴”到底是文化創意產業騰飛的契機，還是缺乏基礎的“”？社會各界疑竇叢生，而作為幕后推手的政府則始終保持著一定克制。在廣州創意園區這幾年的 “井噴”和發展過程中，人們看到的更多是各種內生性力量的博弈與平衡，而非強硬的行政“指導”手段。 從小洲村到紅專廠

對廣州的藝術家、文化人，包括那些帶點兒“文藝范”的年輕人而言，小洲村、紅專廠等地方，是有特殊意義的存在。

2004年，北京798在全國名噪一時，嶺南以外卻鮮有人知道，早在上世紀八九十年代，廣州已經有一條真正意義的藝術村—小洲村。皆因地處偏僻，這個小村莊幸運地避開了席卷廣州的城市化浪潮，使穗城本來處處可見，如今消失殆盡的嶺南水鄉風貌幸存于一隅。偶然地，一些仍懷有田園夢想的藝術家來到這里，然后，他們不走了，再然后，名不見經傳的小村落成為藝術村。

在這里，悄然隱沒著嶺南畫派大師關山月、黎雄才，著名雕塑家曹崇恩、設計界泰斗尹定邦等60多位老藝術家的“鄉間別墅”。

然而，這份低調和寧靜在世紀之初被打破。

彼時，一岸之隔的大學城在廣州落成，眾多藝術院校畢業生，以及一些美院老師自然而然追隨著前輩大師的步伐，選擇了小洲村內租金低廉，卻風景宜人的民居作為工作室和居所。

與上一代藝術家不一樣的是，新租客中很多人尚未成名，他們年輕、充滿活力，有著向外界表達的強烈沖動。這就是始于2008年的小洲村藝術節“小洲村·COM”舉辦的初衷。年輕血液的流動給小洲村注入了新的活力，也使其氣質發生了極大變化：漫步村內，隨處可見音樂、繪畫、雕塑、陶瓷、詩歌、電影等各種各樣的工作室開門迎客，小洲村向普羅大眾撩開了它朦朧的面紗。

幾乎與小洲村的“轉型”同時，以舊廠房改建作為基礎發展起來的另一類型藝術創意園區也開始在廣州出現，它們是信義會館、T.I.T、紅專廠等。

坐落在員村的紅專廠最為人所津津樂道，其前身為1958年建成投產的廣州鷹金錢食品廠，區內分布著數十座大小不一的蘇式廠房建筑。2008年9月，鷹金錢因“退二進三”撤出員村廠區，眼見2004年就已納入政府土地儲備計劃的罐頭廠地塊將作為住宅地拍賣。這個消息驚動了廣州知名的設計公司集美組。由于蘇聯式廠房建筑群在廣州的稀有性，集美組的設計師和一些美院學者聯合起來，緊急向廣州市政府提交了一個打造紅專廠藝術創意園區的規劃方案，將罐頭廠暫時搶救了下來。

如今穿過員村周邊的高樓大廈，鉆進創意園，倘佯在清涼的林蔭道上，這里既有畫廊、展覽中心等藝術空間，又有特色商鋪、各式餐飲等時尚商業元素，前衛藝術與老舊記憶形成了奇特的對比。 “看不見的手”悄然而至

Lynn和男朋友林子都是地道的廣州“土著”，也是藝術創意園區的狂熱擁躉。每逢假日就到各個創意園閑逛。林子是民間手工藝人，不時會拿一些作品去草根藝術空間和創意市集展示售賣。而Lynn喜歡創意園的理由則簡單得多。作為一個“80后”，她親眼見證了原有的城市文化被石屎森林逐步蠶食。“河涌堵塞覆蓋，恩寧路被拆，老騎樓、西關大屋所剩無幾。”文化創意園要么是原生態古村落，要么是上世紀五六十年代老廠區，保留了廣州早期的文化、建筑風貌和空間特色，如同沙漠中的綠洲。“所以我更喜歡小洲村和紅專廠，里面有很多大眾能參與和消費的地方。T.I.T和信義會館很漂亮，但太不親民了。”

然而吊詭之處在于，那些真正的藝術工作者并不樂見小洲村和紅專廠這幾年發生的變化。設計師Candy說，早期紅專廠的廠房租金是30元/平方米，空間大、環境清靜寬松、租金相對低廉，這些都符合老廠房改造的初衷。然而時隔幾年，這里租金已飆升至200元/平方米左右，“環境也‘變味’了”—商鋪食肆林立，林蔭道上充斥著各種各樣的游人，大家各取所需地“消費”著紅專廠。 村落和老廠區中的創意空間，給城市帶來另一種活力。

類似的沖擊對小洲村更為“致命”。夏日周末，走進村里，尚未見傳說中的小橋流水、青磚大屋，先被當街堆放的裝飾建筑材料和處處飛揚的粉塵迷了雙眼。到處都在加建、搶建，密度越來越高的握手樓已隱然有“城中村”影子。

藝術節和紛至沓來的游人推高了小洲村的商業價值。美院老師開培訓點，文藝青年開小店，生意紅火，房子的租金也在攀升，以前幾百元就可以租下的房子，現在漲到了兩三千。租金見漲，手有余錢的村民當然想到了加建房子。更慘痛的是，最有文化價值的青磚大屋也開始被拆除，建上幾層小樓。

其間，一些畫家和他們的工作室靜悄悄地搬走了，正如當初他們靜悄悄地來。村內外貼滿的“招生廣告”則使這里像個低端的培訓基地。 錯位的期待

今年3月，微博傳出 “為金融城讓路，紅專廠要拆”的消息，輿論嘩然，幾天后，有著“草根文化地標”之稱的星坊60也被傳租約期滿后將拆除。這些消息和小洲村的“毀壞”一樣，撞擊著人們的神經。

一面寄望將文化創意園打造成“廣州名片”，在大項目到來之際對其又毫不留情—政府的態度令人捉摸不透，人心惶惶。創意園該何去何從？

顯然，對于藝術創意園，不同角色的人，對其承擔的功能有截然不同的期待。而以舊廠房改造而成的創意園，由于其特殊的“歷史身份”和經營模式，注定要在各方的利益訴求之間搖擺與平衡。

將老舊廠房改造成創意園，并不是中國人的“發明”。早在上世紀40年代，美國藝術新銳群體就開始以低廉的租金入住后來被稱為“藝術家的天堂”的SOHO（19世紀紐約最集中的工廠與工業倉庫區）。而中國廠房創意園的快速發展，看起來與當年的西方十分相似，背后卻有完全不一樣的動力。

西方發達國家走到后工業時代，城市化已經完成，對于新的土地增長需求已大幅降低，政府遵循的是文化遺產保護和土地資源再利用思路，創意園一旦做出來就會相對長久。

而在當下的中國，城市擴張欲望仍在不斷膨脹，以往舊工廠一旦騰空，就會進行拍賣。如今，地方政府愿意把這些資源暫時騰挪出來打造園區，目標非常明確，就是要發展文化創意產業。

與其他大城市相比，廣州素來有“小政府、大社會”的傾向，對于創意園區的發展，地方政府很少直接主導、投入，園區一般由“原業主+經營公司”合資進行運營。對他們來說，將廠區改造成創意園，可以將地塊變成商業用地，能夠保證收益。但在此之前，自己需要先投入大筆資金對園區進行改造。

盧隆春是廣州原創元素創意產業園的主要環境設計師之一。“2011年做環境改造方案，經營者的要求主要有兩個，一是成本節約，二是保留原來是啤酒廠的文化特色。”最后，他利用園區的名字OEDC設計了一個大型紅字雕塑，中間鏤空，夾以啤酒瓶做成的燈飾。“再做了一些綠化，標示、路口形象，以及舊機器改造的雕塑。總體花了幾百萬。”他表示，這還算是投資小的，像T.I.T等更有名氣的產業園，則是花費重金。

這樣的前提下，無論打造園區的思路是什么，提升租金始終是經營者的目的之一，草根藝術家渴望的低成本孵化功能很難長期實現。

“文化園區可以分成幾類。一是原來的文化商業街區，類似北京前門，以店鋪為主，文化藝術只是點綴；二是創意產品展示區；三是藝術家村；四是文化交流中心；最后一種是文化產業集聚。”北京大學文化產業研究院副院長陳少鋒介紹。在他看來，每一類型的園區，都有自己的功能和特點，紅專廠也好，T.I.T也好，不能同時滿足所有群體的需求是正常的。

然而更現實的考量是，在當下的環境，一個園區要在廣州這樣的大城市長久經營下去，必須優先考慮政府的訴求，它決定了在大型項目到來之際，園區是否能繼續保存下去。

“這就出現問題了。現在不僅是廣州，全國的大部分創意園都只能叫做文化園區，不是真正的文化產業集聚園。”陳少鋒說，“無論是搞工作室、創意設計、商店、交流，都沒有規模效應，也沒有產業鏈，同質化很嚴重。”“而評估一個園區算不算真正的產業園，最重要的標準是看商業地產收益相對于文化產業產出的比例。真正的產業園，文化產出應該遠遠高于租金及商業收益。”

根據這個標準，一直被指“不夠親民”，“無法與社區融合”的T.I.T反而較為符合產業園特質。這個以服裝設計產業集聚為定位的園區，前身是紡織廠廠區，周邊早已形成了華南國際輕紡城等產業鏈配套。園區內環境優雅，僅有一兩家餐飲供日常及商務消費。設計公司門墻冰冷，將以休閑消費為目的者拒諸門外。

“對于設計公司來說，更需要的是一個清靜優雅的環境和氛圍，沒有與普通消費者接觸的需要。”一位設計師說，她絕對不會跑去紅專廠，“那里做的是文化商業，不是創意產業”。 它們需要多一點點的時間

而在信義會館漁歌晚唱沙龍創辦者陳志彥眼里，一個文化產業創意園做得好，是能夠真正起到孵化功能的。

陳志彥還有一個身份，是著名國畫家、廣東省美協副主席陳永鏘的兒子。7年前，他還在營運一家室內設計公司，無意中發現了剛剛改造完成的信義會館。這個由老廠房改建的園區坐落在珠江最美麗的一段河段—白鵝潭畔，里面既有西式高頂工廠大樓，也有古老的教堂和長長的木棧道，幾乎所有跟歷史有關的記憶都被完整地保存下來，包括83棵古榕樹，與江景完全融為一體。

陳志彥當下就決定，把設計公司搬進信義會館。“在這里呆了一年多，我的思維也漸漸發生了轉變。在廣州竟然還可以有這樣的地方，作為一個藝術家的后代，我希望在這里做一個真正的文化事業。”于是6年前，陳志彥放棄了原來的設計公司，開始打造漁歌晚唱沙龍，將其做成了一個同時具有畫廊、琴坊、展覽等功能的文化藝術空間。“經過幾年發展，現在已經可以保持良性的營運。”

誠然，創意園生活和經營中，有人不斷走近藝術，又有人在遠離藝術。正如廣州這個城市的創意園區定位一樣，在多方矛盾角力中，不斷覓路、搖擺、尋找平衡。聽說紅專廠要拆，陳志彥和其他創意園區的企業一樣，心里也是一震，“以前覺得芳村周邊商業發展太慢，城市配套不夠完善，現在反而慶幸它不像紅專廠地塊那樣，具有太高的商業價值，我們可以相對從容一點。”

篇(6)

11月25日，古老的慈城煥發著新的精彩；古鎮所散發的文化內涵與“例外”的當代東方美學相互輝映。

如果說“2010天工慈城工藝五展”是繼“2009母親的藝術六展”之后又一重要的“動手做”的延續，那么這次中國百年服飾文化展暨例外2011春季服裝秀，則是“工藝五展”之后的一個提升。

寧波天工慈城，正通過一步一步的堅實腳印，開創著一條“全國工藝教育基地”的新路。

一場別開生面的時裝秀

這是一個夢幻的夜晚。

在長達數百米的慈城唐代街道上，以素雅的清代建筑馮俞宅外墻為背景，身著時尚服裝的模特款款而來。暖黃的燈光投射在斑駁的老墻上，勾勒出屋檐錯落的線條，風姿綽綽。粉墻黛瓦上穿插投影著古今中外關于愛的箴言，在這樣的背景下，中國著名原創服飾品牌“例外”，把當代的服飾設計呈現在經歷過時間沉淀的古城當中，意象豐富而精彩。

去年秋天，例外服飾有限公司董事長毛繼鴻第一次來到慈城，此前，《漢聲》雜志創辦人黃永松先生對他介紹過這個地方，因為正好在杭州辦事，便順路過來看看。讓毛繼鴻沒想到的是，在如今商業為主的社會，有這么一個公司、有這么一群人沒有把古城簡單地當成賺錢的旅游項目，而是真正地當成文化事業來開發。這種對生活、生命、生態的堅守，與例外“尋找當代中國生活美學的自我”的設計理念不謀而合。原本只計劃停留一個小時，但他改變了主意，當天住了下來。

此行意外的感動，促成了例外與慈城的合作，不僅在慈城走秀，啟動“中國服飾文化百年之旅”，更是決定要在慈城設立創意設計工作室。

25日上午，中國百年服飾文化展館啟動儀式在慈城鎮馮俞宅舉行。一幅幅百年衣裳的照片，平擺在一摞摞慈城當地的古老青磚上,讓每一個參觀者低頭端詳,像是向歷史的禮敬。寓意血脈的紅線,自展場內一路延伸至展場外的“祈愿架"裝置之上。該裝置運用慈城老宅的木門、窗框、廚、柜、椅、碗、盤等元素,集結成當代的藝術裝置,像棵拔地而起的大樹聳立于慈城古老的大地上,也像是一個有機的生命體,與館中百年衣裳圖片血脈相連,呈現中國生活的百年生態。

與此對應的是，“例外”在馮俞宅的展館。這個創立于1996年的本土品牌，堅持傳承東方文化，對東方哲學、美學有著特立獨行的思考和追求，以衣裁道，以設計說話，呈現中國當代生活美學。展場區分為布花、小天使、茶氣區、吊染區、梭子區、投影區等單元，以充滿生命張力的設計和布局，表達著服裝與生活、藝術乃至生命的融合。

對于時尚產業而言，傳統文化有著極強的創意張力，一旦完美交融，將迸發出靈感的火花。

在選擇時裝秀的場地時，毛繼鴻從錯落有致的老房子得到啟示，以古老的馬頭墻為背景，仿佛歷史的天空做屏幕。獲得聯合國教科文組織亞太地區遺產保護獎的慈城古建筑群，歷史文化底蘊相當深厚，而天工慈城創意園區更匯集了編織類、陶藝類、首飾類、繪畫與裝飾類等近10個傳統手工藝門類。“時尚無論走得多遠多前衛，也永遠離不開歷史文化的背景”。那天晚上的時裝秀給了外界一個驚喜，青瓦、素墻、古巷，曲徑通幽，光影、焰火、模特，如詩如畫，連見慣不驚的攝影師也忍不住感慨，“太有感覺了！”

以創意設計作為橋梁，能促進手工藝和現代工業之間的價值轉化，更能讓游客享受一次文化之旅。毛繼鴻說，“例外選擇在慈城建立工作室，就是希望能夠從這里吸取更多的文化養分。”

從工藝到創意

慈城一直倡導從中華文明的原點出發，推動中國的設計、制造實現從工藝到創意、從傳統到時尚的轉變。

今年8月，經過兩年的籌備，在寧波市總工會和寧波大學的聯手推動下，手工DIY培訓課程在慈城正式落地。第一期的三個拼布教室對外公開授課，授課老師是專門從上海請來的，第一期學員是來自慈城的手工愛好者和寧波大學的師生。

為了使“學”與“用”結合起來，慈城的管理者想了不少辦法。一方面與勞動部門聯系，力爭讓手工培訓的證書獲得權威部門的認證，為手工愛好者和即將畢業的大學生提供一個新的就業機會；另一方面，他們也將針對一批優秀的學員，給予在慈城進行創業的扶持。

寧波大學藝術設計學院的大三學生張瑛，有過較為豐富的工作經歷，她開過繪畫培訓班，也開過設計工作室。但學校里的課程在動手能力上有著明顯的缺失，通過在慈城的拼布培訓班的學習，讓她深刻感受到作為一名設計師對工藝和材質了解的重要性。

10月17日，“中國編結第一人”陳夏生在慈城開講，100多位手工愛好者慕名而來，不僅從結藝的文化緣起重新認識了中國結，也通過陳夏生的現場演示，掌握了一些編結的基本技法。天工慈城的負責人說，“今后，這里將不斷邀請各種門類的手工藝大師前來授課。”

在手工培訓教學樓不遠處，是慈城著名的太湖路，那里將吸引一些國際知名的手工DIY品牌企業入駐。目前已經有兩家設計公司和一家紙藝公司進來了，未來，與他們為鄰的，還有例外服飾的工作室，以及德國著名的PRYM公司。這家擁有四百多年歷史的德國公司，主要生產和銷售手工業工具。

盡管看上去幾乎沒有一丁點工業和商業的氣息。但很多為天工慈城這個項目付諸過心血的人堅信，在未來，這里將成為中國的手工業中心。

眾所周知，寧波外貿業十分發達，長期為全球產品生產代工，造就了強大的工業制造力。但是設計能力相對落后，優良的工業設計是現代工業文明的靈魂，是制造業在激烈的競爭時代制勝的法寶。長期的代工造成寧波制造業無法升級，其產業優勢漸漸失去。用設計提升制造業的競爭力迫在眉睫。

“西方的設計師認為中國不懂人體工學，我告訴他們，我們的祖先很早就在《黃帝內經》里全面闡述了人體工學，而且在現實中合理地運用。比如圈椅的所有設計都跟人的經絡走向、穴位分布相對應，是最懂得保養人體的坐具。”黃永松說，“每一件祖宗留下來的工藝都有我們值得探索的文化，而這些正是設計的靈魂和創意的種子。”

黃永松對慈城抱有強大的信心。在對未來的想象圖景中，這里將到處是設計師和工作室。他們的作品，將得到寧波周邊制造業的大力支持，從而支撐起一個完整的手工產業鏈條。

找回自己的創造力

天工慈城并不是一個想象中的城市。在這里，創造力和謀略將得到最好的呈現。

“手工藝”是締造人類文明的重要動力。遠古時代的手工藝是由女性創制的母親藝術，進入歷史時期發展成為男性為主的作坊工藝；至此共同為解決生活中許多事情，從“動手做”里累積了豐富的手工藝。

當 “中國制造”日趨艱難之時，許多人焦慮地發問：怎么辦？在寧波，天工慈城的出現是一次富有希望的嘗試。

在慈城古縣城開發建設者的帶領下，他們試圖在傳統中尋找當代中國的解決方案。

從2008年以來，天工慈城正是以溫故知新的心情，通過“母親的藝術六展”和“工藝五展”，把紡、染、剪、縫、繡、結等全面地整理和展示出來，回到工藝的原點，落實手藝的學習、設計、創造、發展，目的是建立品牌，形成產業。

黃永松說，“例外正是由母親最溫暖的布藝里走出來的，新時代里成功建立起來的本土品牌的典范。也就是我們想提倡的將‘母親的藝術’垂直整合后，通過設計師設計出產品，并成功地形成由材料、工具、廠商、工藝方法、成品等一系列所組成的產業實踐者。”

中國有厚重的文化積淀，深厚的民族文化正是激發創意的肥沃土壤，在新的時代仍然能提供強大的生命力，這些傳統的民間文化在發展的過程中必然會衍生出新的藝術形式和品種，而這種文化的張力無窮無盡，取之不竭。

“我們常常引用一句話，‘最民族的，才是最世界的。’但這句話是外國人說出來的，我們要反思自己在民族歷史文化中學習了多少？思考了多少？越深入的學習、越深刻的思考，偉大的創造才會出現。當然現代也有不可替代的時代優勢和先進科技，重要的是在傳統和現代之間如何兼容和接軌。”作為一位文化守望的老者，同時也是天工慈城的文化總顧問，黃永松常常用布袋和尚的話來詮釋自己的心情，“低頭便見水中天――人需常有謙卑之心；退后原來是向前――回顧文化傳統便是創新的基礎。”

由民族悠久的文化中，整理工藝智慧，展出并研究以構成完整的知識；如此可讓老手藝與新創意，讓工藝大師與設計新人在慈城交流。而慈城周邊的寧波及長三角的制造業，可來學習傳統的工藝知識，并分享民族新風格的設計成果。

篇(7)

“景點通”是一款免費導游類APP，屬于景點導覽類。雖身為免費應用，但“景點通”意外地精致漂亮，內容扎實靠譜。安裝“景點通”后，選擇你的旅行目的地下載資料包，比如“布達拉宮”。打開界面后居然是仿3D風格的分層地圖，點選出發后，必經之處的解說均由你的手指開啟。看著手機上的地圖，你會覺得自己更像身處一款第-人稱游戲，而你則敲著快捷鍵和小地圖，正在眼前這個大大的地圖里游弋。

“我們的最大特點是為用戶‘定制’，會根據用戶的預計時間推薦不同路線和玩法；我們的編輯像做旅游雜志一樣把內容做成專題”。在“景點通”這個龐大命題下，幾乎人人是“旅行控”的編輯們卻把活兒做地非常細：“海豹”編輯們出差頻繁，他們不去預訂網站簡單拷貝餐飲住宿商家列表，靠親身踩點列舉考察過的特色店，“過篩”原則很好地用精選平衡了數量。在“推薦”頻道中，定期更換的當季最熱門的旅游目的地推薦一樣詳實亦不乏獨到。“靠譜”不是一個可以輕易從用戶反饋中得到的詞，“景點通”在幾乎沒有推廣的情況下憑借口碑傳播，300多萬用戶靠的不是空穴來風。現在的“景點通”以每月5、6個的速度上線新景區，在景區主動提供信息的基礎上梳理、歸攏，不緊不慢。

愛旅行的海豹

創始人沈卓立說，如果需要解釋團隊氣質，那我們就是一支“海豹突擊隊”（Seals），不論“Seals”的解讀是海（SEA）、空（AIR）、陸（LAND），或是解讀成：“S”代表聰慧（smart）、“E”代表高效（effective）、“A”代表靈敏（agile）、“L”代表領導力（leading）。

這個團隊在3年前剛成立時只有3只小“海豹”，同樣熱愛旅行的三人當時都還在外企上班，業余時間里沈卓立寫下了TouchChina最初的代碼：后來因為網上一組美麗的古典建筑手繪稿，沈卓立找到了有故宮情節的James加入進來負責設計：再加上負責內容的大學同學Byford，三人組成的小團隊，開始在那個四面漏風的小房子里辦公，沒想到3年后，搬進陽光充足的寫字樓里的這個團隊已壯大到幾十號人。前兩年陸續上線的景點APP在大受好評之后被統統整合進現在的“景點通”，也由最初的收費型應用改成了福澤眾生的免費APP。“最初我們是收費的，第一個受到歡迎的《故宮-TouchChina》APP收2.99美元。我們覺得，花了心血做出的好內容當然應該付費下載。后來我們覺得旅游是個規模龐大的產業，我們希望有更多的人用到我們的應用，而收費會給用戶設置門檻，所以把所有APP都免費了。”沈說，他們現在還在摸索自己的商業模式。但基于移動旅游應用用戶群本身具有定位的屬性看來，“景點通”可以精準地篩出“游客”，并將他們帶到商家附近一到兩公里的范圍內，有理由依據此保持樂觀。除此之外，今日的景區在科技觀念方面亦一點都不落后，幾乎每天都有景點的工作人員聯系到他們尋求項目合作或推廣。

弱水三千只取一瓢

旅游的產業鏈足夠長，這讓“一站式服務”在旅游市場看來是一件不可能的事。“景點通”定位于隨身攻略和私人導游，除了專題式的“精選”頻道可以讓目標未定的用戶在出發前得到信息推薦外，僅涉及“在路上”之后的資訊式導覽此段：預定機票、酒店、租車等上下游服務可以依靠未來的串起和合作。而“社區化”在沈卓立看來，由于“強社交”在旅游當中不是特別成立，因為旅游頻次低、地理距離大等特點，“景點通”中的“社區化”只會是來自用戶們的主動提供的信息和分享行為，而不會致力于建設用戶社交關系的另一個社區平臺。

在細分領域的同類APP中，景點通幾乎沒有對手，但它還會繼續專注在“旅行目的地”這一領域。因為目前國內的“某某中國景點大全”之類的APP，繁多卻生命力薄弱。沈卓立表示，TouchChin的初衷就是要把游客從這個繁瑣的準備攻略的過程中解放出來，提供可信賴的手機旅游軟件。沈卓立對于未來用戶的增長空間很樂觀，“應該會在不到24個月內達成千萬用戶的短期目標”。

“眾籌”就是力量！

2006年，《連線》雜志記者Jeff Howe發明了“眾包（Crowdsourcing）”一詞。不久，就衍生出“眾籌”（Crowdfunding）這概念，即聚集眾人共同籌資辦大事。2011年，“點名時間”上線，把美國“眾籌”網站Kickstarter的概念引入國內，引起草根創意的蝴蝶效應。

在點名時間，我們看見一個個聞所未聞的趣怪項目：愛公益咖啡館、人生第20年去20個城市做義工、真人圖書館……這些項目覆蓋了設計、科技、影視、音樂、出版、游戲等十個領域。只要你的創意夠拉風，在網上發起項目，獲得支持者出資就有機會實現夢想。這種“眾籌”模式讓項目發起人享有對項目100%自，不受支持者控制，完全自主。也正因為這種純自主性，使點名時間已收到兩三千個項目提案，項目累計募資在200萬元左右，網站從中取得了20萬元的收入。

目前，點名時間所面向的人群主要是白領、學生、創意行業的人群，他們有創意但無奈于缺乏資金和渠道。在這個平臺里，他們可以以視頻、圖片、文字介紹自己的創意項目，然后網民通過瀏覽你的提案，以資金支持你的計劃。雖然每個人的支持金額有限，但如果足夠多人支持，項目就可以實現。不過，項目獲得支持與否，最終由市場決定。項目成功之后，點名時間會從中抽取10%的傭金。如果失敗的話，則不收取任何費用，并把資金全額返還給支持者。這是目前點名時間唯一的盈利模式。點名時間表示：“等到平臺建立成熟，模式為更多人所認可，我們會探索更多的盈利模式。但目前，平臺的完善和推廣是我們的重點。”

去精英化的創意