序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇創意思維論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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其一，社會方面。隨著經濟全球化進程的加快，企業間的競爭越來越激烈，創新成為企業發展的根本動力。企業在培養與選拔人才的過程中，不僅重視人才的專業知識素養，還重視人才是否擁有極強的創新能力。因此，在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維是時展的需要。在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維，不僅是促進我國社會經濟發展的需要，同時也是我國各高等院校提高自身水平的需要。學生創意思維的開發與培養離不開教師的正確引導，這就對教師本身的創意思維提出了嚴格的要求。因此，各大院校在發展的過程中紛紛加大了對藝術設計專業教師培養的投入，培養了一支又一支擁有創新意識的優秀教師隊伍，為藝術設計領域的發展提供了強大的動力。其二，學生方面。藝術設計是一門綜合性極強的學科，藝術設計者要具有綜合素質，如表現能力、感知能力、想象能力、創造能力等。創意思維是設計者打破設計瓶頸的有力武器，是設計者突破理論束縛創造藝術的必要條件。如果設計者在設計過程中僅遵循設計的基本原則，按部就班地進行設計，那么設計出的作品是達不到優秀水平的，不會得到欣賞者的認可，這樣就大大降低了設計作品的市場價值。藝術設計講求的是一種創造，并沒有固定的條條框框，其實質是設計者對設計理念的一種升華。因此，設計者如果想在設計領域有所發展，就必須不斷創新，將創意思維融入設計的整個過程。正是由于創意思維對于藝術設計者有著至關重要的作用，因此各大院校在藝術設計教學中加強對學生創意思維的開發與培養是學生未來發展的必然要求。

二、我國高等院校藝術設計教學中開發與培養創意思維存在的問題

其一，缺乏對學生創意思維培養目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內容，直接影響教師教學的側重點，對于學生能夠學習到哪些內容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現狀的研究不難發現，目前藝術設計教學的目標在于培養實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創意思維的開發與培養。由于缺乏對學生創意思維培養目標的定位，培養出的設計人才大多創新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發展的需要。其二，對學生個性思維培養不足。藝術是形象把握與理性把握的統一，是情感體驗與邏輯認知的統一，是審美活動與意識形態的統一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業教師需要加強對學生個性思維的培養。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發現，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內容的選擇上缺乏創新性，制約了學生主體性的發揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發展，藝術設計時代已經來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發與培養學生的創意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養。以這種單一的教學模式培養的學生往往缺乏創意思維，創新能力較差。

三、藝術設計教學中創意思維開發與培養的策略

其一，明確培養目標，提高學生的創意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現教學目標，最先需要做的就是明確人才培養目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業知識要過硬，同時要具有創意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創意思維的開發與培養。首先，藝術設計專業教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優化教學方案，提高學生的創意思維意識，將開發與培養創意思維和理論知識教學及實踐技能培養緊密結合起來，調動學生參與課堂的積極性，進而激發學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規定的規則與模式之中。以人才培養目標為藝術設計教學依據，加強開發與培養學生的創意思維，對于我國藝術設計的長遠發展起著重要的作用。其二，培養學生創意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創意思維的開發與培養。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創意思維的培養。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內容上進行創新，以激發學生的興趣為出發點。同時，教師需要將課堂的主動權交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發散，進而提高自身的創新能力。二是注重聚合思維的發展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發散思維共同發展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養成良好的思維習慣，對于創造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結合。教師既可以為學生安排課題作業，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創意思維得到有效的發展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發展，制約了學生潛能的開發。因此在開發與培養學生的創意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發學生參與課堂的積極性，發揮學生課堂主體的作用，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發學生的創意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。

四、結語

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（一）“學會多角度地觀察生活，豐富生活經歷和感情體驗，對自然、社會和人生有自己的感受和思考。”這一條對應于九年義務教育語文課程標準“寫作”的第二條和第三條，即“寫作要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗。”“多角度地觀察生活，發現生活的豐富多彩，捕捉事物的特征，力求有創意地表達。”所不同的是強調了理性“思考”的問題，這是有別于小學生與初中生的更高要求。如果說，感受是接觸外界自然、社會、人生所得到的影響的話，它既是一種感覺印象，又包含著人的某種情感態度和體驗。感受離不開人對感受對象的感覺和理解，而思考則是在感受的基礎上的一種理性認識，它是一種更深刻地認識和判斷。高中生的人生閱歷和理性認識已經具備深入思考自然、社會、人生的條件，對他們的作文應該有更高的思想深度的要求，這符合高中生思維發展的實際情況。

（二）“能考慮不同的目的要求，以負責的態度陳述自己的看法，表達真情實感，培育科學理性精神。” 在表達中明確責任意識，陳述自己的看法時考慮為自己的觀點負責，對社會和他人負責，不信口開河發表一些不負責任的看法。這也是對高中生寫作的一種更高的要求，即寫作既要考慮目的要求，又要注意表達的妥帖和科學性。“培育科學理性精神”一句有些籠統和令人費解，不如說“培養科學理性的思辨意識”更具體。

（三）“書面表達要觀點明確，內容充實，感情真實健康；思路清晰連貫，能圍繞中心選取材料，合理安排結構。在表達實踐中發展形象思維和邏輯思維，發展創造性思維。”前一句分量層意思，第一層意思是書面表達的內容要求，第二層意思是結構形式要求。這些要求嚴格說來沒有什么新的創意，只是一些基本的原則性的要求。第二句指的是思維發展的要求，但在表述中存在令人費解和矛盾之處。要求中提出三種思維：形象思維、邏輯思維和創造性思維，前兩個思維是按照思維形式劃分的，而第三個是按照思維品質來衡量的，這樣，三種思維放在一起就造成分類表述上的矛盾。有創意或創造性的思維一般被稱為創造性思維，這種思維在編寫者的意識中通常指邏輯思維中的思想創造，他引導人們注重求異思維、發散思維的科學思維訓練，以為通過這些訓練就可以發展思維的創造性。其實，想象思維中獨特的想像和虛構也同樣是創造性思維，把想像和虛構排除在創造性思維之外，顯然是認識上的局限和偏頗。所以，準確的表述應該是：“發展形象思維和邏輯思維的創造性。

（四）“力求有個性、有創意的表達，根據個人特長和興趣自主寫作。在生活和學習中多方面地積累素材，多想多寫，做到有感而發。”這兩句話比較有新意的是強調了寫作中個性張揚的意識，主張根據個人特長和興趣自主寫作。然而，在高考的指揮棒下，這只是一種不現實的理想，盡管難于在實踐中得到落實，但這種想法很好，是一個在高考制度發生根本變化基礎上方能實現的理想目標。自主寫作意味著主動自由的寫作，它與目前的被動應試寫作存在著限制與反限制的距離。可以肯定的是，這種被動的應試作文壓制和泯滅了學生的個人特長和興趣。

（五）“進一步提高記敘、說明、描寫、議論、抒情等基本表達能力，并努力學習綜合運用多種表達方式。能調動自己的語言積累，推敲、錘煉語言，表達力求準確、鮮明、生動。”這兩句話有兩層意思：即要求能夠綜合運用多種表達方式和注意語言推敲，做到準確、鮮明、生動。表達的意思很明確，但沒什么新穎獨特之處。譬如：表達力求準確、鮮明、生動，這種一般性的要求過于籠統，不同文體實際上有不同的語言特點。議論文要求表達思想準確和語言鮮明，記敘文要求形象生動；議論文的語言是一種訴諸人的理性的邏輯話語，要求語言與表達的意思保持一致，而記敘文要通過記敘和描寫人、事、景、物表達某種情感態度，它的語言有時要求委婉、含蓄、甚至模糊的表達。所以，作為寫作的要求，應該根據不同文體提出符合文體特點的具體要求，不能籠統地一概而論。

（六）“能獨立修改自己的文章，結合所學語文知識，多寫多改，養成切磋交流的習慣。樂于相互展示和評價寫作成果。 45 分鐘能寫 600 字左右的文章。課外練筆不少于 2 萬字。”這段內容強調了寫作中的獨立修改和相互交流的教學理念，也提出了寫作速度和數量要求。要做到這些，需要教師進行指導，譬如，如何修改自己的作文，怎樣進行交流與評價，如果沒有具體的指導，學生就會在具體操作中一籌莫展。

（七）在 7、8、9項中，具體談到口語交際與交流的要求及演講的問題。口語的表達交流能力的培養當然是重要的，但是，任何一種形式的表達都是思維基礎上的表達，作為思維的兩種表達形式， 寫作是一種書面語言的表達，交際交流是通過口語的表達。書面語言的交流一般通過讀者的閱讀行為實現，作者與讀者之間不是面對面的交流，而是通過文本媒介進行；口語交流是一種在一定交際場合和交流語境中的表達與對話，言說者與傾聽著的角色是互換的，它是圍繞話題和交際目的所進行的溝通交往。

在中學學習和生活環境中，口語交流除了能夠鍛煉學生敏銳的思維能力、口語表達得流暢清晰之外，還可以培養應變和應對能力。書面表達與口語表達是寫與說的區別，寫能培養完整嚴密的思維和表達能力，說能培養即興表達和口語交際的能力，二者雖然同樣重要，但寫作能力的強弱也影響口語表達的效果，所以，寫作應該是鍛煉思維與表達能力的基礎，特別是在研究性學習的交流中，“述”應該以“作”為前提和基礎，要避免述而不作的傾向。

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關鍵詞：高職院校；藝術設計專業；創意類課程；創新意識；

藝術設計專業創意類課程是現在高職院校藝術設計專業必修課程，主要是分散在各專業學科基礎課程里面。分別有：創意思維，圖形創意，動畫人物造型設計，攝影攝像等課程。

由于高職院校相對于本科院校來說，及其強調學生的動手能力，所以高職院校藝術專業創意類課程主要訓練的是學生對日常事物的分析、聯想、研究，了解一些創意思維訓練的特征和常規模式，老師通過對設計作品的創意思維分析，開拓思路，用這些手段來孕育開發學生的思維方式并使學生能提出一定的創意思維方案，通過對創意設計表現形式的分析，積極探討新創意思維藝術形式的視覺表達力。怎樣將高職院校創意類課程很好的開發學生的思維，調動學生的積極性，這就是我們當前藝術設計類專業老師要解決的重要問題。

一、教學對象的分析

高職院校創意類課程針對的對象是廣大的藝術設計專業的高職高專學生，由于近幾年高校的連續擴招，在高校藝術設計專業這個群體里，可能學生的文化和專業基礎成績相對比較薄弱，也就導致了學生展開創意聯想的范圍就比較狹窄，而且很多學生對文化課程學習的興趣也比較小，教師如果單純的理論講授學生更是沒有多大興趣。所以針對這門課程的教學對象，我們要注意教學方法，積極的調動學生的興趣，投入課程學習中來。

二、課程改革的動機

目前國內各個高職高專院校藝術設計專業都比較強調學生動手能力的培養，能夠熟練的操作專業設計軟件，殊不知，強調動手操作能力培養的同時，我們卻忽略了學生創新意識的培養。所以我們藝術專業創意類課程在學生以后從事專業工作中說是很重要的，老師要不斷完善自己創意類課程的教學方法，而不是單純的讓學生完成一些作業，完全沒有提高到要培養學生創意意識的角度。為了培養的高職高專藝術設計類學生在自己的工作中能夠走的“更遠”，所以這是我們對創意類課程教學改革的動機。

三、課程改革的實踐

因為高職高專學生文化和專業基礎的薄弱決定了他們對純文字教材肯定興趣不大，我們要選擇更加實用，應用面廣泛的高專教材，當然每本教材都有自己的特長之處，我們老師應該綜合各種因素考慮，為學生選擇合適有用的教材。

四、專業教師的實踐

“勤教力學，為人師表”。教師是教育的第一資源，專業教師又是教學的全部資源。專業教師是指引學生從事本專業的導師，為學生日后從事本專業工作給予最初的指導實踐。對于藝術設計創意類課程，專業教師的實踐，具體分為三步，分別是備課，上課，課后。

上課期間，是我們教師系統的向學生講授課程的時間，按照創意類課程的性質和特點，我們也可以將創意類課程分為幾部分：理論講授，實例分析，指出訓練目標，構思點評，實操完成，作業點評。

理論講授是我們創意類課程必要的步驟，因為任何方法都是有一定的理論支撐的，發散性思維雖然可以讓學生天馬行空，但是怎樣把學生這么多的發散思維整合在一起來與創作聯系起來，這就是我們理論課程要教授的，枯燥的理論看似毫無生趣，這就要求我們教師用合理的講授方法將理論知識編排在一起，注意課堂氣氛，調動學生的學習興趣，更好的傳輸給學生。

實例分析是我們教師講授理論中間穿插的個案或者講完理論后所舉例的一些案例，創意類課程必須要有很多優秀的成功的實例。指出訓練目標，這是我們上課的檢驗步驟，指出本次創意類課程的最終訓練目標，也就是給出作業的大概方向，讓學生開始準備創意作業，也就是開始構思自己的創意和將要選擇運用怎樣的手法來表現自己的創意。

創意構思點評，學生經過前面階段，基本構思已經完成，教師就開始針對每位學生的創意構思和要用的表現手法進行點評，避免學生構思和表現手法脫節，教學過程中可能存在有的學生構思完好，但是無法利用他們現有的表現手法來很好的將創意表達出來，這就需要我們教師來指導他們調整表現手法。

課后實踐操作，完成創意構思點評步驟，學生就進入實操階段。

作業點評，學生最后的作業已經完成，創意類課程作業基本上都很少雷同的，所以針對每個學生的作業點評是必不可少的步驟，通過點評，能夠讓學生明白自己作業的成功或者欠缺之處，好在下次作業之中進行改進。

至此，教師的創意類課程上課步驟才算完成，教師上課的每個小環節步步緊扣，互相作用和聯系，這樣也給了學生一個完整的創作環節，讓學生體驗到創作的每個步驟的相關性。

五、結束語

在設計觀念和表現手法急速發展的今天 針對還沒有機會接觸設計實踐的高職學生 教師運用平面色彩構成課程教學中的多元化教學 實踐教學等不同教學方法 并嘗試不同教學手段模式 可以盡早地訓練和培養適應設計崗位的優秀學生在平面色彩構成具體的教學中 激發了我們很多新的想法和觀點，運用一種彈性的手段，針對學生的層次有目的有根據的緩步進行，成為設計教育者在當今新語境下不斷探索和試驗的教學方法和教學手段。

基金項目: 廣東省韓山師范學院陶瓷學院校區2011年教改課題“高職高專藝術設計專業人才培養模式的研究”，項目編號：201101

參考文獻:

[1]裴紅勝.素質教育視野下的高職藝術教育[J].吉林工程技術師范學院學報.

[2]胡艷萍.對高職藝術教育中平面色彩構成教學的思考[J].山東紡織經濟.

[3]胡瓊.高職藝術教育中的色彩構成基礎課程改革與實踐[J].大眾文藝.

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關鍵詞：寫作；創新；教學方法；頭腦風暴；創意

收稿日期：2007―10―25

作者簡介：程麗麗（1974―），女，漢族，黑龍江省哈爾濱市人，北京城市學院講師，碩士，主要從事大學寫作教學研究。

大學寫作課程是中文專業和非中文專業必修的公共基礎課。本文依據筆者6年的大學寫作教學經驗，在客觀分析中國當代大學生寫作共性問題的基礎上，探討大學寫作課程創新性寫作能力的培養方法。

一、字句環節存在的問題及教學對策

文章寫作首先要正確使用字詞句，然后才是靈活運用字詞句創作文章。就字詞句的正確使用，大學生常見的問題有：

（一）錯字別字。基本功不扎實是導致大學生錯別字出現的一個根本原因。另一方面，隨著電腦成為書寫的必備工具，勢態愈發惡化。別字的大量出現，形近字的經常誤用，與此關系密切。為了改善這種困境，大學寫作課程可以設置課堂寫作環節，要求學生課堂動筆書寫文章。這既可以鍛煉學生快速的寫作思維能力，又能強制性地喚回大學生日益生疏的文字記憶。

（二）病句。集中表現為：句式雜糅、缺少賓語、動賓搭配不當、偷換主語等。原因有：一不善于長短句變化，用長句表達復雜信息；二寫作完畢后缺少自我閱讀和自檢環節；三缺少對病句的理論認識。

二、創作環節存在的問題與應對策略

（一）問題表征

1.材料。大學生寫作，在材料處理上存在的問題主要表現為：①材料陳舊，不能反映時代特色；②表述空洞，不能做到形象；③關聯實在，不能做到豐富；④有用信息少，不能讀有所獲。

2.觀點。觀點是貫穿文章的靈魂，大多是觀事、觸景而生發的個人情緒或個體思考，它應該是新穎而與眾不同的。現實中的寫作往往能夠做到健康向上，但卻少有新意。

3.結構。大到文章整體結構，小到段落架構，大學生寫作依然無法擺脫應試作文的八股寫法。記人、寫景散文一定是首尾呼應的；議論文一定三段論；說明文必然是總分總的結構。

4.語言。寫作中，最明顯、最嚴重的問題當屬語言表達。問題集中在：一是個人詞匯庫陳舊而貧乏，具體表現為詞匯量少、重復率高、更新速度慢；二是口語現象嚴重，寫作要求書面語，但大學生寫作口語化傾向嚴重，語句累贅、隨意，不嚴謹；三是句式單一缺少變化，大學生很少會有意識地借助句式變化，如長短句、整散句、主被動句等變換，給閱讀者以新意；四是修辭范圍狹窄而稚嫩，大學生對修辭手法的運用仍保持在中學水平上；五是網絡語言傾向益顯。

（二）創新――改善當代大學生寫作現狀之根本

創新不同于創造，不是發明一種新的、世界不存在的東西，而是用全新的、具有創意性的思想在尊重傳統的基礎上加以改變，使其適應現代人的審美品位。十幾年的應試教育，大學生已經具備了基本的寫作能力，但這種應試寫作與社會需要不相符，也束縛了大學生的創作思想。創新，成為當代大學生寫作的必需。

1.求新的寫作思想。要擺脫有板有眼、中規中矩的思維模式，挖掘平凡生活中的新意，力避雷同，在寫作的每一個環節都要處處有意識地創造新意。只有具備這樣的創新意識，文章才有可能煥發新意。創新不等同于搞怪。合情合理，在情理之中創造意料之外的效果，是創新的真諦。要培養大學生創新性的寫作觀念，同時更要引導他們正確的創新思維。

2.突破八股應試模式。初學寫作遵守一定規則是必要的，否則難以入門。進入大學后，還是一味按照中學的作文結構結篇為文，不僅太過稚嫩而且會束縛內容的表達。形式和內容互相依附相互作用，過于拘謹的文章結構會影響內容的自由度。鼓勵學生打破三段論的結構模式，根據內容靈活布局。

3.寫作觀點與角度獨辟蹊徑。大學生寫作往往只注重故事敘述的完整性，卻忽略了故事的講述技巧，最終是有故事沒趣味。從故事中提煉出來的觀點也不能人云亦云，要么與人比新意，要么與人比深度。但無論新意還是深度都是在一遍遍的否定之否定中產生的。

4.搜集新穎的材料。所謂“新材料”，有幾個含義：①別人沒有用過的材料。②舊材料新用法。③看似關聯小的材料。這表現為兩方面：一是與話題關聯少，二是材料間跨度大。

5.語言新穎。語言的新穎主要表現在，平常詞語的活用和詞組搭配的創新。每個詞語都有它經常使用的場合和常用的搭配方式，但在特定語境下打破已有使用方法，會創造出難以言說的美妙意境。

三、創新性寫作的教學方法

大學寫作課，除中文系外，都不應該是寫作理論知識課，而是文學修養與寫作能力兼顧的綜合人文課程。在這樣的教學宗旨下，我們認為培養大學生創新寫作能力，以下幾種教學方法可單一或綜合使用：

（一）討論等互動形式，引導大學生正確的創新寫作觀。大學生對事物有成熟的思想和認知，尊重他們的思想，聆聽他們的見解，得到他們的支持，是一門課程成功之始。建議第一次課通過師生互動討論的形式，傳達給學生創新以及創新寫作的必要性，以此取得學生的理解和贊同。

（二）展示不同領域創意作品，培養大學生創新思維方式。廣告、電影、音樂、設計等是特別重視創意的行業，同時又是年輕的大學生感興趣的事物。他們創作的作品既富有創意又頗具時尚美感。在課堂上做一定的展示和推薦，既豐富大學生的知識結構，又能感性地培養他們的創意思想。

（三）講讀當代富有創意性的優秀文學作品。大學寫作課講讀文學作品是非常必要的環節。這一環節難點在于讀本的選擇以及講讀的重點。一定要選擇大學生喜愛的、具有創意性的當代文學讀本，講讀中要注重品讀文本中創意性寫作之處。

（四）視聽覺符號轉化為文字符號的寫作訓練。為提升大學生的創意能力，打破凝固的寫作思維模式，在寫作課初期可以放一些故事講得好的電影、音樂歌詞或者名家畫作。利用大學生對視覺、聽覺的興趣，鼓勵他們把視聽語言轉化為文字語言。

（五）頭腦風暴式創意訓練。頭腦風暴是產生新觀點的必經過程。為讓大學生真實地感知到創意誕生的全過程以及創意的巨大魅力，應該精心設計幾次寫作頭腦風暴創意課。課堂上，教師做主持人，擬定創意題目，把握創意節奏，引導創意方向。學生為主，教師輔助，大學生在相互頭腦碰撞中摩擦出創意的火花。

（六）仿寫訓練。模仿性寫作，對于打破固有寫作模式益處很大，但對教師的教學設計技巧要求很高，要精選模仿文本，推敲模仿細節，斟酌模仿要求與標準。如果設計不利，仿寫訓練的效果會大打折扣。

大學生寫作水平的提高，是一個長期的系統工程；大學寫作課程的改革，也需要高校教師不斷摸索完善。

參考文獻：

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我們所說的抽象，與黑格爾所說認識是由抽象到具象的過程相反，工藝美術和設計的抽象則是由具象變成抽象，亦即形象的概括化、表號化。

從哲學上說，由物質的具象，經過思維的抽象到精神的具象，是一個轉換的過程，也是一個升華的過程。

而藝術則是從客觀形象，經過提煉加工，創造新的藝術形象，這是一種藝術表現的方法，它常常表現出幾何化、裝飾化。

藝術的抽象化形式，具有以下特點：

（一）加強了模糊性；

（二）使欣賞留有余地，增添了創造性；

（三）超越了藝術媒介；

（四）適應人們多元欣賞；

（五）擴充了藝術的含蓄、象征、寓意等多種手法。

二、必須重視形式美

1.形式與內容的辯證關系

內容是事物的內在因素，形式則是表現內容的方式。內容決定形式，形式依賴內容，二者是統一的，聯系為一體的。

但是，在現實中，內容和形式的關系卻十分復雜。內容是易變的，而形式則是相對穩定；形式能夠促進內容的發展；在一定條件下，形式和內容可以互相轉化；同一內容，由于條件不同，又可以產生不同的形式。

作為藝術的工藝美術和設計，它們的形式，則是其可視的藝術形態。只是工藝美術又有不同，工藝美術是可視的物質形態，而設計則是意念具象化后的非物質形態。形式，對于工藝美術來說，是它的工藝形象，包括美術形象的點、線、面、體、色彩，以及構成物質形態的材料的色澤、紋理、質感等。

我們所說的形式美，是具體的，可視的，具有空間感的，有別于貝爾和朗格所謂的“有意味的形式”，也有別于格式塔所謂的場的形式。

只有形式，才能使藝術成為藝術；藝術的形式必須是美的，這就是形式美。

德國哲學家卡西爾說：“外形化意味著不只是體現在看得見摸得著的某種特殊的物質媒介如黏土、青銅、大理石中，而是體現在激發美感的形式中：韻律、色調和布局，以及具有立體感的造型。在藝術品中，正是這些形式結構、平衡和秩序感染了我們。”這段話，正是說出了形式美的本質。

形式包括形態（造型）和色彩兩大塊面。但是人們往往關注形的多，而研究色的少。

國外對于形的研究，有德國著名的桑齊原型和瑪臺爾原型。桑齊原型是用九種基本形相互組合，四個組合就可得到六千多個形體；瑪臺爾原型是以方圓組合，可得多種形體。我國古代的七巧組合、燕幾圖排列，也都是形體的組合。

國外對于色彩的研究，也是很多。最早如希臘畢達哥拉斯，認為美在和諧；近代則有美國孟賽爾的色立體、美國摩恩的色調和論、德國奧斯特華德的奧色譜，都是著名的。我國古代的陰陽五行，及后來的四神（青龍、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。

2.形式的相對獨立性

在上節已經談到，形式是有相對獨立性的，也就是說，形式有獨立的審美價值。人們用分解重構的形式觀念，往往對藝術不只看到形式的東西，而且可以理解作者對世界的認識。所以，形式的意蘊，也就十分復雜。人們對形式的感應，不只具有心理的作用，也有生理的作用。這樣，形式對于人就呈現出物質性和社會性，體現出發現意識、創造意識、科學意識、社會意識等等。因此，人們在藝術創造過程中，也會體現出思維層面、形式層面、表現層面等。

研究形式美，除了研究形式語言，還要關注視知覺和思維新區。關于視知覺，同樣有心理方面，也有生理方面；所謂思維新區，則是指創意思維和反向思維。創意思維是指從空間到時間，從有限到無限，它是多元的、發展的；反向思維或稱逆向思維，是一種反方向思考，也是一種重構。例如上下樓梯，本是人的行動，一步步向上登或向下走。而反向思維正相反，使人靜物動，即人靜立在梯上而使樓梯傳動。拉力比推力費力，在設計時，使拉變推，以省用力。這樣不僅萌發了新的方法，克服了思維定勢，也大大提高了使用功能，擴充了使用領域。

三、工藝形象的程式化

程式化，也即樣式化；韻律化，也即詩化。通常指變形的規范和程式。猶如戲曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各種表演技術格式。

中國哲學上有所謂“隔”，就是加工與現實所產生的距離。也如外國戲劇家布萊希特所稱的“間離效果”。這種離開實在而進入非現實境地的藝術效果，加強了人的主體性和藝術的創造性，是人的物化和物的人化，是一種高境界。

工藝美術的程式化，是指一種形象式樣，是造型、色彩、紋樣的提煉和概括，通過提煉、概括、歸納、省略等手法處理自然形態，所創造的一種富于裝飾性的式樣。

所以，程式化具有類型性、表號性和象征性。它對于工藝形象適應材料性能和技術條件都具有重要作用，可達到省工省料而又具有裝飾的效果。

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關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化

 

1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性

封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。

圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。

2.圖形在書籍封面設計應用的形式

圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。

2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用

根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。

2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用

正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。

2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用

在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。

2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用

文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。

使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。

3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合

在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。

傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。

4.結論

圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。

參考文獻

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從一般意義來說，教學意識指教師在教學活動中為達到某種教學效果而在教學過程各個環節所表現出來的教學觀念、教學意向及相應的行為方式的統一體。教學意識包括目標意識、對象意識、互動意識、質量意識、效率意識、創新意識、文化意識和服務意識、責任意識等及其相應的教學方式。沒有正確的教學意識就不可能取得積極有效的教學效果。教學意識中，目標意識是最根本的，是教學的靈魂。

從具體課堂教學來說，教學意識體現于課文的教學方式和方法。這次五地語文教師的教學演示證明，成功的課堂教學離不開正確的教學意識指導。觀察8位語文老師的教學，可以發現他們的一些教學追求和技巧運用，其實都是某種教學意識的體現。在總的目標意識之下，他們根據具體教學內容所體現的個性化朗讀教學意識、創意教學意識、服務于學生的教學意識等是值得注意和學習的。

個性化朗讀教學意識的表現和啟示

朗讀，是把書面語言轉化為發音規范的有聲語言的再創作活動，是“口而誦，心而惟”，出之于口，入之于心的過程，是課文學習中從字、詞、段到篇，從文字到語音、語義，從表層意思到潛在情味的全面感知。人在朗讀的時候，從視覺擴大到聽覺，從而增加了大腦皮層的刺激渠道，促使“讀者”深入領會詞語的含義和文章的情感，品味意境，發展語感。通過朗讀，學生能積累名言佳句，體驗藝術魅力，陶冶思想情操，提高審美能力，養成高雅氣質。朗讀既是語文教學的一個目標，又是全面實現語文教學目標的一種有效手段。

在這次課堂教學演示中，有三位老師的課堂是以朗讀或誦讀、吟誦為主來組織教學的。他們都有很明確的個性化朗讀教學意識，注重引導學生借助語言材料和運用語言技巧，發揮朗讀主體的主動性、創造性。如臺灣的陳桂芬老師很注重指導學生對關鍵詞句的理解，并在理解的基礎上融入自己對文章的獨特感悟進行朗讀，要求讀出文章的精、氣、神，讀出情味。在這種教學意識引導下，學生的朗讀顯出各自的個性色彩。陳桂芬老師還很注意與學生進行交流，一起在反復回味中尋找與他人的差異，既向高水平的朗讀范例學習，又保持自己的朗讀個性。朱暢思老師的朗讀教學課的個性化朗讀教學意識也非常顯著，他的特點是通過自己的個性化朗讀來培養學生的朗讀個性。他激情出場，帶著一些復古和夸張的味道吟誦詩歌，立即把學生帶進詩歌的特定情境中，既加深了學生對詩歌思想感情的理解，提高了吟誦的興趣，又通過自己的示范引導，使學生學到了個性化吟誦的技巧。來自澳門的賀誠老師，他用渾厚有力的聲音為學生做《萬里長城》的示范朗讀，再讓學生各自根據自己的理解進行朗讀；學生在朗讀時，他非常注意發現他們的朗讀差別，并充分肯定學生有差別的個性化朗讀。這一點給我們的印象特別深刻，對于我們的朗讀教學很有啟發。

推陳出新的創意教學意識的展示和啟示

在這次創意教學展示中，來自大陸的容理誠和馬新民兩位老師在教學上的創新設計很引人注目，體現了一種強烈的創意教學意識。

容理誠老師為了解決學生對古文學習感到困難，學習效果差的問題，在多年教學實驗的基礎上，設計了一系列的古文學習課程。他的教學凸顯了推陳出新的特點。一般的古文教學多是讀古文，解字句，翻譯和練習。容老師的古文教學設計在基本保留了這個大家熟悉的古文學習方式的同時，加入了一個逆向學習環節，就是根據學生此前學習古文的水平，編一段現代文語段，讓學生翻譯成文言文。他所編的現代文語段很貼近學生的生活，因此特別能激發學生的翻譯欲望。雖然這個現代文語段被賦予了一定難度，但學生的積極性還是被調動起來。學生在翻譯過程中，腦力得到了空前的激蕩，他們必須努力去推敲古文的詞語該怎樣運用，那些離學生久遠的詞句頓時被激活了，古老的詞匯此時仿佛有了鮮活的生命力。老師還把一些古今詞語對照呈現給學生，幫助學生在這個過程中掌握到更多的古今詞語轉換知識和規律，使他們能自如地將現代文翻譯成文言文，在這個基礎上，再讓學生把古文翻譯為現代文。這種“雙向對譯”的古文教學創意活動對學生思維的推動，對激發學生的學習能動性產生了很好的效果。

事實證明，這種教學方法，使得學生學習興趣濃厚，回答問題積極主動。由于課堂氣氛輕松活躍，學生對文言知識的掌握較傳統方式有明顯增強，文言文的運用能力也得到提高，有個別同學還在周記中用文言文寫自傳。在對曾參加該實驗的某校高一、高二級四個班的220名學生的調查中，53%的同學（116人）認為這種教學方式新穎，使枯燥的文言文學習變得有新鮮感，在“將白話文譯成文言文”的環節有成就感；34%的學生（75人）認為此種學習方式讓他們認識到對文言文基礎知識的積累還很欠缺，要加強對文言知識的積累；10%的同學（22人）認為這種學習方式有助于訓練思維能力；32%的同學（70人）由討厭文言文變成喜歡文言文；61%的同學（134人）開始對文言文感興趣；49%的同學（108人）覺得很有收獲，能夠更好地掌握一些文言實詞、虛詞以及句式，更重要的是知道如何應用……調查結果表明，這種教學方法是深受學生認同和歡迎的。

馬新民老師講授的課文是《落花生》，他的目標教學意識非常明確，就是提高學生語言運用能力的目標。馬老師把《落花生》原稿和刪改稿呈現給學生，把一處處修改的部分列出來，與學生一起討論，讓學生去體會刪改稿的表達效果發生了怎樣的變化，特別去體會由于用詞用句的不同所產生的不同效果。他把學生置身于一個真實且有著復雜的時代背景之下來討論文章所呈現的不同意義和效果，讓學生通過對比，真切地感受到語言詞句選擇的不同所產生的語感差異。這堂課很有創意教學意識，又有匠心的創意教學設計，教學效果很好，對學生提升感悟語言的能力有很大的幫助。

創意教學鼓勵教師求新求變，讓教學變得更有新意和彈性，“活潑多元”應該是創意教學的本質。創意教學除了學習內容要有創意，教學方法和空間設計等也要有創意。在創意教學中，教師必須將智能、用心與巧思三者結合起來，以智能為基礎，充分運用巧思，而且要用心去做，并鼓勵學生積極參與教學活動，讓學生有獨立思考的機會，才能推陳出新，提高學生的學習效果。

教學服務于學生的教學意識的示范與啟示

教學的根本是為學生服務，所以每一堂課都要把服務于提高學生的某種語文能力作為教學的原則。

來自香港的湯芷琪老師，她的示范課在引發學生的學習熱情和激發學生的思維方面為我們提供了一個很好的范例。示范課講的是“閱讀策略—預測能力”，她的教學意識非常明確，就是要通過教學激發學生的想象創造力，培養學生的預測能力。她選擇的學習材料是一個很有趣味、情節跌宕的故事文本。教師讓學生在閱讀過程中不斷猜想、預測故事后面的可能性的發展。特別是教學的最后一個版塊，把學生的猜想和故事原本的發展進行比較，一方面展示學生對故事的理解程度，一方面發現學生獨特的想象創造力。進而通過講解、討論，引導學生深入理解課文和學會猜測的學習方法，整個教學過程都依嚴密的教學設計，環環相扣，步步推進。

新加坡的林季華老師細膩和貼近學生認知水平的教學意識也給我們留下深刻印象。她講授的是“論說文的讀寫綜合”。為了讓學生領悟論點、論據的內涵，學會提出論點和尋找論據，林老師非常注意選材的現實性和重視在課堂上創設情境。她選取的教學材料是與學生生活和經驗接近的學習資源——動漫片《售旗日》。這段動漫片一開始就把學生引入到一個熱烈的議論氛圍之中。為了幫助學生增強對這段動漫片的認知，林季華通過適當的講解，做了周到細膩的鋪墊引導，為學生的理解和接受以及動手動腦練習提供順理成章的路徑。這種有效服務于學生的教學意識是值得反復體味和學習的。