序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇表現(xiàn)技法論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

一、效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)意義

效果圖可以說是設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)理念與設(shè)計(jì)思想的完整、清晰表達(dá)。通過效果圖表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對明暗、光影、虛實(shí)、主次等關(guān)系的表現(xiàn)等能力。通過長期的教學(xué)研究，可以發(fā)現(xiàn)凡是手繪能力高超的學(xué)生，其設(shè)計(jì)造型能力也非常優(yōu)秀。可以說，學(xué)生手繪效果圖表現(xiàn)技法的好壞，也會影響到其電腦效果圖設(shè)計(jì)成績。手繪圖作為一種基本的設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式和手段，應(yīng)該是每一位設(shè)計(jì)師都必須扎實(shí)掌握的技法。如果因?yàn)殡娔X制圖技術(shù)的發(fā)展而弱化手繪效果圖的重要性，對設(shè)計(jì)者的空間思維發(fā)展將會產(chǎn)生直接影響。總之，效果圖表現(xiàn)技法是設(shè)計(jì)師思維能力的表現(xiàn)，也是學(xué)習(xí)者設(shè)計(jì)能力不斷成長與完善的必經(jīng)之路。

二、效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)現(xiàn)狀

（一）師資力量不足

目前部分學(xué)校效果圖表現(xiàn)技法教師沒有足夠的教學(xué)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，照本宣科的現(xiàn)象非常明顯，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)效果圖表現(xiàn)技法課程時(shí)很難快速掌握全面的理論與實(shí)踐知識。另外，部分教師在專業(yè)設(shè)計(jì)能力方面也明顯不足，這樣就根本無法滿足現(xiàn)代效果圖表現(xiàn)技法課程的教學(xué)需要。

（二）教學(xué)設(shè)施不足

目前我國很多普通高校在效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)硬件方面存在較大缺陷。另外，部分院校還缺乏必要的信息條件，學(xué)生不能及時(shí)了解和接觸最前沿的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)信息。在這種教學(xué)環(huán)境下，學(xué)生的學(xué)習(xí)需要根本得不到滿足，也會阻礙效果圖表現(xiàn)技法課程體系的發(fā)展。

（三）重視度不足

隨著高校的不斷擴(kuò)招，很多學(xué)校對學(xué)生的全面素質(zhì)培養(yǎng)缺乏足夠重視。而且隨著電腦技術(shù)與設(shè)計(jì)軟件的不斷更新，很多學(xué)校忽略了手繪效果圖的教學(xué)，使學(xué)生對手繪效果圖的學(xué)習(xí)不夠重視，無法將手繪與電腦結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作，學(xué)生的創(chuàng)作能力和職業(yè)發(fā)展受到嚴(yán)重影響。

三、效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)模式的完善對策

（一）進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)科建設(shè)

針對目前環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)現(xiàn)狀，高校必須以高質(zhì)量的教育理念為中心，以高水平的師資隊(duì)伍建設(shè)為目標(biāo)。可以通過專業(yè)的建設(shè)與積極的改造，對效果圖表現(xiàn)技法進(jìn)行穩(wěn)步的學(xué)科建設(shè)。重視對學(xué)科體系的應(yīng)用研究，通過各類學(xué)術(shù)研究，使效果圖表現(xiàn)技法能夠與國際接軌，不斷提高這一課程的教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)水平。效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)不僅要進(jìn)一步加強(qiáng)基礎(chǔ)教學(xué)設(shè)施的建設(shè)，還應(yīng)該加強(qiáng)對師資隊(duì)伍的培養(yǎng)和建設(shè)。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)是一門具有較強(qiáng)綜合性的學(xué)科，其不僅要求教師具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，還需要教師具備高超的設(shè)計(jì)能力和豐富的理論知識。因此，學(xué)校應(yīng)該積極聘請一些具有廣泛知名度和卓越成就的設(shè)計(jì)教育家來講授和教學(xué)。這類教師群體能夠?qū)W(xué)界最前沿的知識傳授給學(xué)生，也能夠使學(xué)生接觸到最新的效果圖設(shè)計(jì)理念及設(shè)計(jì)方法，從而實(shí)現(xiàn)學(xué)生能力的全面發(fā)展。

（二）對課程進(jìn)行科學(xué)定位與設(shè)計(jì)

效果圖表現(xiàn)技法是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的重要課程之一。其是連接貫通其他藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的重要橋梁。學(xué)校必須提高對效果圖表現(xiàn)技法課程教學(xué)的重視度，在課程定位與設(shè)計(jì)方面不斷深化改革，做到科學(xué)而實(shí)際。通過效果圖表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)出大批既具有專業(yè)技能，又具有創(chuàng)新精神的復(fù)合型藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。效果圖表現(xiàn)技法的教學(xué)特色是手繪表現(xiàn)，在學(xué)生培養(yǎng)方面，首先應(yīng)該著重培養(yǎng)學(xué)生的技術(shù)能力，其次是培養(yǎng)學(xué)生具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫基礎(chǔ)，再次是培養(yǎng)學(xué)生具備嫻熟的手繪效果圖表現(xiàn)技巧。最終保證學(xué)生成為設(shè)計(jì)能力、創(chuàng)新能力、思維能力與繪畫技能全方位發(fā)展的設(shè)計(jì)人才。

（三）不斷改進(jìn)教學(xué)方法

傳統(tǒng)的效果圖表現(xiàn)技法教學(xué)模式以教師講、學(xué)生練習(xí)與鞏固為主。往往無法讓學(xué)生主動地獲取知識和技能，也不能充分激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作激情，極大影響了教學(xué)效果。因此，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)效果圖表現(xiàn)技法必須在教學(xué)方法上進(jìn)行不斷更新與突破，采取多元結(jié)合的教學(xué)方法。如教師在講授一種表現(xiàn)技法前，可以展現(xiàn)一個(gè)成功的案例，以此來吸引學(xué)生的注意力，同時(shí)也可以活躍課堂氣氛，不斷提升自己的效果圖表現(xiàn)水平。

（四）實(shí)現(xiàn)多學(xué)科的交叉與融合

以往的效果圖表現(xiàn)技法課程是由結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計(jì)速寫、平面構(gòu)成等藝術(shù)類手繪手工課程組成的。這些課程大多是教學(xué)計(jì)劃中的主要內(nèi)容。隨著電腦效果圖課程的不斷普及，技法表現(xiàn)課程也逐漸被分成手繪效果課程與電腦效果圖課程兩大類。從目前的情況來看，很多高校沒有處理好這兩類課程之間的關(guān)系，從而出現(xiàn)學(xué)科偏重或不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象。其實(shí)，手繪效果圖與電腦效果圖課程是可以結(jié)合起來、相互協(xié)調(diào)發(fā)展的。在課程設(shè)置方面，學(xué)校應(yīng)該保持一種循序漸進(jìn)、相互協(xié)調(diào)的教學(xué)模式。學(xué)生通過大量的學(xué)習(xí)和練習(xí)手繪，才能更牢固地掌握繪畫理論與基本功。計(jì)算機(jī)繪圖軟件的學(xué)習(xí)可以將學(xué)生的設(shè)計(jì)思想、設(shè)計(jì)理念更加高效、形象地展示出來。因此，加強(qiáng)學(xué)科間的相互交叉與融合是十分必要的。

結(jié)語

篇(2)

全書以此為線索，遴選出三位年齡相當(dāng)、履歷相近、樂風(fēng)相映，在以西方文化為主導(dǎo)的國際音樂舞臺上各執(zhí)牛耳、獨(dú)具，但又都在一定程度上受到獨(dú)具特色的漢文化，尤其是受中國傳統(tǒng)儒家思想影響的作曲家為研究對象，進(jìn)行了跨時(shí)空、多維度的文化比較和深層的音樂創(chuàng)作思想研究。這三位作曲家分別是創(chuàng)造了“主要音技法”的德籍韓裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917―1995）、自稱為“藍(lán)領(lǐng)”的旅歐日裔作曲家武滿徹（Toru Takemitsu，1930―1996）和“中美音樂文化交流的使者――”美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923―）。這部中央音樂學(xué)院博士論文系列作曲理論編的首部作品已于2013年10月由中央音樂學(xué)院出版社出版。

該書作者寶玉是一名作曲家，中央音樂學(xué)院作曲博士，師從中央音樂學(xué)院作曲系教授郭文景，中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院客座教授，亞洲愛樂國際樂團(tuán)駐團(tuán)作曲。

從結(jié)構(gòu)上看，全書分為三個(gè)部分，分別對中日韓三國的歷史淵源及文化互動進(jìn)行鳥瞰；分析比較三位作曲家的文化觀念和藝術(shù)理念；對三位作曲家因各自不同的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂美學(xué)觀而產(chǎn)生的不同的音響觀念進(jìn)行綜合闡釋。最后，作者就具體作品分析過程中，在其作品中所能反映出的文化氣息與創(chuàng)作手段的內(nèi)在聯(lián)系作進(jìn)一步的理論及理念的總結(jié)概述，進(jìn)而得出結(jié)論及其展望。

筆者認(rèn)為，該書的“創(chuàng)新”與“獨(dú)特”之處主要有以下幾點(diǎn)：

創(chuàng)新之處――

“311定理”在音樂分析當(dāng)中的創(chuàng)造性運(yùn)用

作者根據(jù)俄國畫家康定斯基的抽象派繪畫理論――點(diǎn)?線?面――而提出的“311定理”（其公式為：3+1=1）進(jìn)行“三點(diǎn)一線一面”的分析。即：個(gè)人、祖國、西方（三點(diǎn)）；音響觀（一線）；作品風(fēng)格（一面）。此舉不同于一些常見的音樂作品分析理論范式（如“結(jié)構(gòu)――功能理論”、“接受美學(xué)”、申克分析法等），“311定理”是作曲家產(chǎn)生作品的客觀存在和人文背景，它不是一種具體的音樂技術(shù)分析方法。于潤洋先生曾提倡音樂理論研究應(yīng)堅(jiān)持“歷史與邏輯的統(tǒng)一”，他說：“堅(jiān)實(shí)的理論修養(yǎng)和淵博的歷史知識是使我們立于不敗之地的兩塊基石，在這個(gè)基礎(chǔ)上，我們才會對現(xiàn)實(shí)有一個(gè)真正清醒的認(rèn)識和評價(jià)。”①而“311定理”正是遵循了這一原則，從作曲家相關(guān)的歷史、文化、社會事實(shí)出發(fā)，勾勒出三位作曲家各自別具一格的肖像。然后，作者再具體到某一部作品，進(jìn)行譬如音樂結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析、音響形態(tài)分析等技術(shù)層面上的分析，并重點(diǎn)論述了對作曲家“獨(dú)門絕技”，比如對尹伊桑的“主要音”及“主要音響”的觀察，還有對武滿徹“音色音樂”與“點(diǎn)描配器”的整體觀察。

獨(dú)特的視角之一――

對文化與藝術(shù)關(guān)系的高度重視

1969年，英國著名音樂學(xué)家約翰?布萊金（John Blacking，1928―1990）在其長文《人類經(jīng)驗(yàn)中的音樂價(jià)值》中，從民族音樂學(xué)的角度提出了自己的音樂評價(jià)思路。他認(rèn)為，音樂的價(jià)值必須在其所存在的語境（context）中考察：“音樂應(yīng)該作為社會或個(gè)體的產(chǎn)品來研究”。從文化的角度出發(fā)對音樂作品進(jìn)行分析，可謂挖到了作曲家的根，因?yàn)樗炎髌贩治龇诺脚c作曲家本身不可割裂的文化大背景當(dāng)中。作者對中日韓歷史文化溯本探源，以期對當(dāng)下音樂創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)頗為復(fù)雜的民族性與西方現(xiàn)代性的主客體關(guān)系的再認(rèn)識，以及對如何以西方現(xiàn)代作曲技術(shù)反映本區(qū)域或本地區(qū)的民族文化精神，進(jìn)而通過研究東亞三位作曲家的人文背景和音樂歷程以及獨(dú)有的美學(xué)構(gòu)架，從而梳理出具有現(xiàn)實(shí)意義與應(yīng)用意義的理論手段。

當(dāng)我們面對一棵大樹的時(shí)候，通常只留意上面的枝葉，而很少看到樹之“根”，以及它所在環(huán)境中的土壤、周遭的空氣，所以就不可能理解這棵“樹”（作曲家）為什么長出來的是這樣的“枝葉”（作品），而不是別的樣子。比如，為什么尹伊桑的作品是這樣而不是那樣，那是因?yàn)樗淖髌芬欢ㄊ撬麖谋久褡逦幕形蚧臇|西。該書認(rèn)為我們在評價(jià)一個(gè)作曲家的作品時(shí)，不僅是要看其表象，還要追其本質(zhì)，還要回頭去追溯這個(gè)作曲家為什么是這樣；不但要知其然，還要知其所以然。“所以然”就是要回到他所身處的文化、他的生平、世界觀，所有這些都可能決定“作品”這個(gè)結(jié)果。

另外，本書從實(shí)用性的角度去看待作曲技術(shù)，具有正本清源的價(jià)值，而不是按常規(guī)的做法，單純地將其歸納成某一種技術(shù)公式。從技術(shù)本身來講，理論家習(xí)慣把它歸納成一種公式，這樣也許便于教學(xué)與傳播，但試問這些大師中有多少是帶著這樣一種公式去創(chuàng)作的呢？也許他們只有一種開放的精神和躁動的心靈，從而導(dǎo)致他們產(chǎn)生一種創(chuàng)作的沖動。這種沖動促使他找到一種表現(xiàn)方式，而這種方式與其他公式其實(shí)是不一樣的。比如武滿徹的技術(shù)分析就很難歸納，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像畫家對于油彩的駕馭都是由形象思維決定的，而不是說遵從了某種模式；又比如格里格的《培爾?金特》第一組曲中的《晨曲》與北歐的冷空氣之間的關(guān)系。所以，我們說，對藝術(shù)家的具體探討一定要與文化結(jié)合起來進(jìn)行，剝離了文化，便成了無源之水。

獨(dú)特的視角之二――

這是一本作曲家分析作曲家的書

與一些非作曲專業(yè)人士的“隔靴搔癢”的作品分析而言，本書不尋常之處在于它是一本作曲家分析作曲家的書，顯然這樣更地道。要知道，日前在個(gè)別地方綜合類院校作品分析領(lǐng)域里存在一種“一犬吠影，眾犬吠聲”的現(xiàn)象，其后果就是使作品分析脫離了音樂本質(zhì)，成為一種“玄學(xué)”，甚至一部“科幻劇”。因?yàn)槿狈I(yè)的工具，分析的層面只能停留在華麗辭藻的堆砌上，始終不能深入挖掘，讀者自然看不出其中的門道。沒有與之匹配的鑰匙怎么打得開這把鎖呢？作曲是一門學(xué)問，不懂技術(shù)如同沒有鑰匙，所以打不開“這把鎖”。我們不能把畢加索的“胡來”不能等同于一個(gè)普通人的涂鴉。

音樂評價(jià)者不可避免地會受到其認(rèn)知能力、經(jīng)驗(yàn)知識和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的制約。②作曲家本身積累的豐富的聽覺經(jīng)驗(yàn)、良好的作曲技術(shù)，以及個(gè)人的音樂、非音樂知識為其在做音樂評價(jià)與分析的時(shí)候，提供了一種得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。

作者在書中對三位作曲家音樂風(fēng)格做出了精準(zhǔn)的概括：玉樹臨風(fēng)――踔厲亂畫――好好做自己，精煉地點(diǎn)出了他們的“形神”所在。

關(guān)于“玉樹臨風(fēng)”的尹伊桑的研究論文主要有《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂中的運(yùn)用》③、《浸染則會東方文化觀念中的“主要音技法”――簡評尹伊桑的創(chuàng)作》、《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡析》④等十幾篇，這些論文基本上都是以“主要音”作曲體系為研究對象。

與其他兩位相比，國內(nèi)對武滿徹的研究相對活躍一些，相關(guān)論文四十篇左右，文章主要集中在對作曲家早、中、晚期音樂創(chuàng)作的研究⑤，還有一些對其生平和傳統(tǒng)文化元素對其作品影響的研究⑥；對某一部具體作品的研究⑦，以及對武滿徹和聲技法的研究⑧，對電影配樂的研究⑨等方面。

作為20世紀(jì)美籍法人作曲大師埃德加德?瓦雷茲的摯友，在其逝世后成為他音樂財(cái)產(chǎn)的管理人和權(quán)威解釋者，美籍華人周文中為中國青年作曲家提供在美國事業(yè)發(fā)展的空間，并為中美音樂文化交流做出了巨大的貢獻(xiàn)。⑩關(guān)于“好好做自己”的周文中的研究論文也有十幾篇，對作曲家音樂風(fēng)格和作品的剖析的論文主要有：《周文中：其人其樂》{11}；《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》{12}；《周文中對古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》{13}等。而近年來把東亞三國作曲家放在一起研究的，只有青年韓裔學(xué)者劉貞銀（上海音樂學(xué)院西方音樂史方向的博士）{14}。

作曲家寶玉正是基于對上述研究成果的整理分析，分別選取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武滿徹的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，進(jìn)行了音樂結(jié)構(gòu)分析、音高結(jié)構(gòu)分析和音響形態(tài)分析。這三部作品都是以西洋管弦樂為音響載體，雖然周文中的《花落知多少》樂隊(duì)規(guī)模略有變化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦樂編制為主體來幻化東方之聲。這是作者選取分析對象的共性。

獨(dú)特的視角之三――

對“現(xiàn)代性”與“民族性”的獨(dú)到見解

19世紀(jì)后半葉興起的歐洲民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運(yùn)動的一個(gè)重要部分，它為音樂的浪漫主義運(yùn)動發(fā)展注入了新的血液和生氣。20世紀(jì)初，西方的古典主義和浪漫主義音樂曾對亞洲的傳統(tǒng)音樂發(fā)生強(qiáng)烈影響。東亞三國迅速接受了西方音樂，但西方元素和傳統(tǒng)元素基本處于并置狀態(tài)，作曲家孜孜不倦地尋求著民族文化身份。20世紀(jì)下半葉，西方現(xiàn)代音樂技法和觀念的傳入使亞洲作曲家找到了新的資源，在探索本民族現(xiàn)代新音樂的征程中更進(jìn)了一步。可見，東西方音樂文化的碰撞與交融帶來的是各國文化對“現(xiàn)代性”和“民族性”的雙重訴求。

人們通常認(rèn)為：只有抵抗西方現(xiàn)代性才有自身民族性，一旦全盤接受現(xiàn)代性的話就沒有自己的民族性了，寶玉并不認(rèn)同這個(gè)觀念，而是通過對三位作曲家的作品研究與分析，并結(jié)合文史資料的閱讀，從而找到與西方現(xiàn)代性相承因的東亞現(xiàn)代性，以及東亞現(xiàn)代性與東亞古代文明融合的歷史淵源關(guān)系，進(jìn)而提出并證實(shí)：現(xiàn)代文明是一個(gè)經(jīng)起源、融合、發(fā)展，變異為相互關(guān)聯(lián)的一個(gè)綜合系統(tǒng)。并在結(jié)論中膽識、有主見地提出：

“問題的關(guān)鍵仍是我們有沒有能力和膽識直面處于‘主場’的西方，而不是‘避實(shí)就虛’地繞過西方；有無自信通過西方音樂技術(shù)理論進(jìn)入本民族傳統(tǒng)進(jìn)行國際化的文化梳理及藝術(shù)改造。也就是說，我們需要穿過西方現(xiàn)代性一步步回到自己的傳統(tǒng)，而后再將經(jīng)過整合后的、具有‘普世’價(jià)值的音樂作品帶向西方以至于世界音樂舞臺。”

結(jié) 語

音樂分析的途徑是多樣的，該書既有對作品的形態(tài)分析，如對音高、節(jié)奏、曲式、配器技法的分析，也結(jié)合了歷史學(xué)、社會學(xué)、文化學(xué)等方法。無論何種分析，其根本目的都是一致的，即為了更深入地理解音樂，并發(fā)現(xiàn)其隱含的價(jià)值。最后，筆者想借用標(biāo)題“歲月的凝聚 時(shí)空的潤融”來結(jié)束本文：所有的音樂作品都是作曲家對歲月沉淀之物的凝聚與表達(dá)，同時(shí)經(jīng)過了時(shí)間、空間的潤色、交融。讀完此書，也許我們能更理解書中“所謂作曲家的音響觀是因其自身所具有的藝術(shù)哲學(xué)觀和音樂美學(xué)觀而形成的”這句話了，而作者提及的東亞裔作曲家對東西方文化采取的“解構(gòu)”態(tài)度值得世人參考借鑒，令人不禁頓悟：原來我們懷揣的“東方藝術(shù)及藝術(shù)精神”是如此值得珍惜的瑰寶！

①于潤洋《肖邦音樂的民族內(nèi)容――紀(jì)念波蘭杰出音樂家肖邦誕生一百七十周年》，《音樂研究》1980年第1期。

②柯楊《有限的相對主義――論音樂的價(jià)值、質(zhì)量及其評價(jià)》，中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)博士論文。

③傅文《“主要音”在尹伊桑室內(nèi)樂中的運(yùn)用》，上海音樂學(xué)院2012年5月，碩士論文。

④羅新民《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協(xié)奏曲〉1976簡析》，中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)2006年第3期，第32―43頁。

⑤相關(guān)論文主要有[日]渡邊未帆《1950年代的武滿徹――從五聲音階到意識流》，周耘譯？熏2007年第2期；許志斌《論武滿徹中期創(chuàng)作》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2009年第1期，第81―87頁等。

⑥相關(guān)論文主要有許志斌《論武滿徹作品中節(jié)奏及實(shí)踐過程特征》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2010年第1期，第113―120頁；許志斌《論武滿徹作品中音響的“空間構(gòu)型”及其“時(shí)間塑形”功能》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，《音樂與表演》2011年第2期，第83―95頁；郭元、郭藝《“樹的鏡、草原的鏡”映射下的日本當(dāng)代音樂》，《音樂創(chuàng)作》2013年第3期，第146―148頁等。

⑦相關(guān)論文主要有童昕《〈多利亞地坪線〉的音樂結(jié)構(gòu)――兼論音色在現(xiàn)代音樂中的表現(xiàn)和結(jié)構(gòu)力作用》， 第15―21頁；馬莉《試論長笛作品〈voice〉的現(xiàn)代演奏技法》，2008年4月，南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文；楊一博《東西交融的夢――武滿徹作品“吾聽水夢”的創(chuàng)作研究》，中央音樂學(xué)院碩士論文，2012年4月等。

⑧相關(guān)論文主要有許志斌《武滿徹〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高組織特征》，《音樂藝術(shù)》2003年第2期，第91―95頁；王馨密《武滿徹〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音樂學(xué)院碩士論文，2012年5月；魏揚(yáng)《武滿徹〈詩篇幻想曲〉和聲排列的三維構(gòu)架》，《音樂研究》2012年第2期，第99―109頁；陳默默《談武滿徹作品〈雨樹素描〉的和聲技法及和聲語言特征》，《洛陽師范學(xué)院學(xué)報(bào)》2013年第6期，第123―125頁等。

⑨劉嫣《武滿徹電影配樂的理論研究――以電影〈怪談〉和〈亂〉為例》，上海音樂學(xué)院音樂學(xué)碩士論文，2010年6月等。

{10}孫鏗亮《中美音樂文化交流的使者》，《音樂美學(xué)》第59―62頁。同類論文還有陳鋼的《早春二月柳色新――記周文中教授與美中文化交流》。

{11}尼古拉?斯洛尼姆斯基《周文中：其人其樂》，朱建翻譯，《藝苑》音樂版1996年第2期，第54頁―59頁。

{12}侯太勇《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》，《樂府新聲》2012年第1期，第84―89頁。

{13}鄒昊《周文中對古琴曲〈漁歌〉移植的藝術(shù)觀念》，《音樂創(chuàng)作》2013年第2期，第109―111頁。

篇(3)

論文摘要：中國書法是使用毛筆書寫漢字并使其保持豐富表現(xiàn)力的藝術(shù)。這門藝術(shù)在幾千年的演變史中積累了大量典范之作，在駕馭線條和結(jié)構(gòu)方面積累了豐富的技巧。但是，當(dāng)前書法教育中體現(xiàn)文化的意識比較淡漠，文化精神的缺失問題在書法創(chuàng)作和教育領(lǐng)域里不同程度地存在著，不符合書法對人的文化性發(fā)展的總體要求。本文將從技法實(shí)踐和審美認(rèn)識兩大層面對高校書法教育中文化精神培養(yǎng)機(jī)制的構(gòu)建進(jìn)行初探，為高校藝術(shù)教育的文化性培養(yǎng)提供某些參考。  

 

書法是從日用書寫與傳統(tǒng)語言觀中孕育出來的文化現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象，對它的研究可以揭示中國文化和中國藝術(shù)中許多不為人知的隱秘機(jī)制，對書法才能、形式感受機(jī)制的研究可以為當(dāng)代藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作提供不竭的靈感。這些，都是當(dāng)代書法必須牢牢抓住的東西。[1]根據(jù)書法教育中對學(xué)生進(jìn)行的技法訓(xùn)練和人文修養(yǎng)兩大方面的運(yùn)行關(guān)系，將當(dāng)前高校書法教育中存在的不當(dāng)培養(yǎng)機(jī)制簡要區(qū)分為：過度偏重于書法技法、只注重技法訓(xùn)練而文素養(yǎng)缺乏的“技術(shù)派”；有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無實(shí)際動手能力的“理論派”；技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”；較高層次的書法教育教學(xué)領(lǐng)域里忽視文化精神培養(yǎng)的“偏激派”。 進(jìn)而以區(qū)分其分屬文化精神和書法家的不同層次。 

根據(jù)以上所列四大類存在的不良現(xiàn)象，從重視書法文化精神的規(guī)定性出發(fā)，深入研究書法藝術(shù)相關(guān)的各項(xiàng)能力構(gòu)成和人文素質(zhì)構(gòu)成及其相互促進(jìn)的內(nèi)在邏輯關(guān)系，構(gòu)建和施行書法藝術(shù)文化精神培養(yǎng)的全面發(fā)展機(jī)制。 

一、進(jìn)行較高哲學(xué)思維和理性思考能力的訓(xùn)練機(jī)制 

中國書法藝術(shù)與中國傳統(tǒng)哲學(xué)有其深切的內(nèi)在聯(lián)系，書法的形式和審美構(gòu)成一直都在深刻思考和力圖體現(xiàn)人的心靈、精神與大自然的同構(gòu)關(guān)系，并施行在人的自我修養(yǎng)和生活實(shí)踐中，“天人合一”的哲學(xué)思想，是書法創(chuàng)作和審美活動的出發(fā)點(diǎn)和歸宿點(diǎn)。中國書法審美理想最終要統(tǒng)一到中國的哲學(xué)的審美觀賞上來，哲學(xué)思想和思維集中地體現(xiàn)著人的智慧層次，書法創(chuàng)作和審美活動離不開某些智慧的參與，也時(shí)刻反映著智慧的含量。在高校書法教育中應(yīng)注重學(xué)生較高哲學(xué)思維和理性思考能力的訓(xùn)練，具體實(shí)踐可以從幾個(gè)方面著手： 

（1）對中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的學(xué)習(xí)研究 

中華民族幾千年的歷史孕育著深邃的哲學(xué)思想，滿含著智慧的生發(fā)和滋養(yǎng)。中國書法的形成和產(chǎn)生就在于書法本身所必然反映的東方哲學(xué)思想，這是其之所以成為藝術(shù)并超越藝術(shù)的根本原因之一。書法的線條變化規(guī)律、空間聚合法則、氣韻自動特性無不時(shí)時(shí)反映著書法對于天地萬物總則和時(shí)空轉(zhuǎn)換的本質(zhì)特征。因此，在高校書法教育中開設(shè)中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的學(xué)習(xí)研究課程使書法學(xué)習(xí)者對書法的思考升華到高度的哲學(xué)思想的探究，從而獲得東方文化精神的充分滋養(yǎng)。 

（2）對書法藝術(shù)美學(xué)的學(xué)習(xí)研究 

書法藝術(shù)美學(xué)是書法藝術(shù)教育中的重要學(xué)科，是引導(dǎo)學(xué)生深刻理解書法藝術(shù)美基本要素、美的基本特征、美的產(chǎn)生因素和美的創(chuàng)作原理的重要課程。建國后中國藝術(shù)界對于書法藝術(shù)美的研究和探討實(shí)際上是建立在運(yùn)用西方美學(xué)分析法則對中國傳統(tǒng)書法研究理論進(jìn)行現(xiàn)代與古代審美思維想結(jié)合的學(xué)術(shù)基礎(chǔ)之上的，因此，相對于單純的傳統(tǒng)美學(xué)闡述和西方美學(xué)理解而言更為完善而科學(xué)合理。因此，在高校書法教育中應(yīng)開設(shè)書法美學(xué)的學(xué)習(xí)研究，指導(dǎo)學(xué)生從美學(xué)的高度審視書法技法理論和審美理論，從而獲得對書法藝術(shù)美的內(nèi)在規(guī)律的深刻認(rèn)識。 

（3）“因形象義”、從圖形到表述遷延和理解能力的培養(yǎng) 

視覺藝術(shù)美的闡述原理認(rèn)為，視覺形象作用于人的大腦可以產(chǎn)生種種具體而生動的感覺和可供進(jìn)一步思考的理性意識，成為人的精神領(lǐng)域里不可或缺的審美 材料。這實(shí)際上闡述的是中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念“因形象義”的現(xiàn)象。書法是集中反映這種理念和現(xiàn)象的典型藝術(shù)門類，對書法“因形象義”特性的反復(fù)體會和感悟可以極大地提高學(xué)生從圖形視覺形象到義理表述遷延的能力，從而有效培養(yǎng)其對書法藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的理解把握能力。 

二、人文素養(yǎng)培養(yǎng)機(jī)制 

近代書法家陸維釗曾深刻地指出，古往今來從無沒有學(xué)問的大書家，……學(xué)書者必須把主要精力與時(shí)間用在鉆研學(xué)問、提高素養(yǎng)上。當(dāng)代書法研究學(xué)者邱振中認(rèn)為，作為書法家應(yīng)該具備的“修養(yǎng)”，在大多數(shù)人心中還是特指與傳統(tǒng)文化有關(guān)的部分。[2]人文素養(yǎng)是一個(gè)大概念，幾乎涵蓋關(guān)于人的所有修養(yǎng)。 

1.德品精神培養(yǎng)：從本質(zhì)而言，書法是表情達(dá)性的藝術(shù)，如果書法家性情淡泊、心境清虛、情操高尚，在藝術(shù)實(shí)踐上必易于達(dá)到較高的境界。雖然二者之間并非必然的一致，但道德情操對書法家藝術(shù)風(fēng)格的形成有必然的影響，因此，書法與道德品行相關(guān)。對人的德品的要求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，在高校書法教育中不可缺少相關(guān)德品教育的課程相鏈接。 

2.學(xué)識精神培養(yǎng)：書法與學(xué)識相關(guān)，學(xué)識對于書法活動具有重要意義。勤學(xué)善學(xué)者學(xué)識淵博，有獨(dú)見卓識，在技法嫻熟的基礎(chǔ)上下筆自然不落俗套、不同凡響。因此，對于學(xué)識的追求是文化精神培養(yǎng)的重要內(nèi)容之一，高校書法教育應(yīng)重視學(xué)生綜合學(xué)識的提高，開設(shè)相關(guān)課程指導(dǎo)學(xué)生逐步體悟到學(xué)識之于書法藝術(shù)水平提高的重要性，具有重視和提高學(xué)識的精神。 

3.閱歷精神培養(yǎng)：書法家除了讀書博學(xué)之外，必須擁有深厚的人生閱歷。 “飽覽前代奇跡”，潛心研習(xí)歷代名家名跡，擴(kuò)大視野，增長見識，提高鑒賞能力，博采眾家之長，才能自然形成自己的藝術(shù)風(fēng)格；此外，書法藝術(shù)不僅是技法問題，重要的是學(xué)書者在掌握了書法的基本功之后應(yīng)不斷向他人學(xué)習(xí)，向自然學(xué)習(xí)，向社會學(xué)習(xí)，經(jīng)受種種磨煉，在繁復(fù)人生歷練中洞曉天下之理，才能在書寫時(shí)得心應(yīng)手、筆隨意轉(zhuǎn)，使主客觀融為一體，從書法技巧進(jìn)入到藝術(shù)的最高境界——道，這時(shí)的書法將神妙莫測、筆墨神采煥發(fā)出自然萬象之美，這是無數(shù)書法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。 

4.著述精神培養(yǎng)：文字著述對于任何出色的藝術(shù)家都是一項(xiàng)重要的人文素養(yǎng)。書法家有必要將自身的藝術(shù)見解和收獲訴諸文字以供探討與交流，或者出于書法藝術(shù)自身表達(dá)的需要而利用詩詞歌賦等文學(xué)形式進(jìn)行創(chuàng)作，這就需要具有較高層次的文字處理能力和語言功夫的修養(yǎng)。高校書法教育中應(yīng)該加強(qiáng)有關(guān)書面表述能力的訓(xùn)練，教育學(xué)生將寫作作為自身藝術(shù)思考和總結(jié)的必要方式而加以重視，培養(yǎng)學(xué)生較高的文字著述能力，切實(shí)推行文化精神訴求能力的教育機(jī)制。 

三、技法實(shí)踐能力培養(yǎng)機(jī)制 

眾所周知，世界上任何一門藝術(shù)，首先必須建立在相應(yīng)的技術(shù)基礎(chǔ)之上。從本質(zhì)上說，技法是屬于物質(zhì)的，是藝術(shù)審美產(chǎn)生的基礎(chǔ)。技法實(shí)踐能力的訓(xùn)練方式和理念滿含著書法作為特殊藝術(shù)形式所具有的文化精神，是物質(zhì)表現(xiàn)形式，也是表現(xiàn)精神的必然形式。 

針對當(dāng)前高校書法教育中存在著有著深厚的人文素養(yǎng)，但技法薄弱、無實(shí)際動手能力的“理論派”、和技法薄弱而又缺乏人文素養(yǎng)的“江湖派”以及由此產(chǎn)生的種種技法低劣徘徊不前的現(xiàn)象，應(yīng)極力倡導(dǎo)技法訓(xùn)練意識，將其重新放到書法藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)性重要位置。 

在課程設(shè)置上體現(xiàn)集中訓(xùn)練、長期訓(xùn)練和強(qiáng)化訓(xùn)練的特點(diǎn)，并將三者有效地結(jié)合起來。具體來說，或者可以按照書體演變史的發(fā)展進(jìn)程來安排技法訓(xùn)練，或者可以按照風(fēng)格特征的需要來安排技法訓(xùn)練，或者將這兩者參插交織在一起進(jìn)行訓(xùn)練。這樣才可能切實(shí)實(shí)踐對書法基本技法的總體訓(xùn)練，從根本上培養(yǎng)和提高學(xué)生的筆法、字法和章法能力，為達(dá)到更高的體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格和情調(diào)、神韻和氣息的審美追求奠定堅(jiān)實(shí)的技法基礎(chǔ)。 

四、與相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域的有效結(jié)合機(jī)制 

隨著1981年中國書法家協(xié)會的成立，書法被放在和文學(xué)、美術(shù)、音樂等藝術(shù)門類同等的位置上。在目前中國高校專業(yè)設(shè)置里也有相當(dāng)數(shù)量的高校根據(jù)具體辦學(xué)條件設(shè)立了書法專業(yè)，進(jìn)行專門書法人才的培養(yǎng)。但其中仍然存在一些問題。其中最重要的是教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)思想問題，如僅僅是從弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的立場強(qiáng)調(diào)書法的重要性，沒有施行對書法與當(dāng)代藝術(shù)、學(xué)術(shù)、教育等關(guān)系的思考，在培養(yǎng)人才上目標(biāo)不明確，也難以找到 切實(shí)有效的機(jī)制，更談不到建立一個(gè)科學(xué)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系。[3]在當(dāng)前高校教育中書法已經(jīng)被作為一門專業(yè)而成為較為獨(dú)立的專業(yè)教育領(lǐng)域，書法的文化性決定了與其他諸多相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行有效結(jié)合的必然性。 

根據(jù)書法文化的規(guī)定性特征，我們可以找到其他相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域與之想通的文化精神聯(lián)系，開設(shè)相應(yīng)課程與之鏈接，相互參照、相互砥礪、相互促進(jìn)。內(nèi)容包括如上所述的共同的中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的思考、基本的美學(xué)原理和圖式表意規(guī)律的思考、共同蘊(yùn)含的各種人文素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，以及分別在具體的技法運(yùn)行和形式表現(xiàn)諸多方面的某些想通之處的對比訓(xùn)練和思考等等。如“書畫的密切聯(lián)系，乃發(fā)生在書法自身有了美的自覺、成為美的對象的時(shí)代，這依然是開始于東漢之末，而確立于魏晉時(shí)代”。[4]在具體教學(xué)中，堅(jiān)持先理論后實(shí)踐再理論實(shí)踐相結(jié)合的方式，堅(jiān)持以書法文化精神的培養(yǎng)為主要內(nèi)容，堅(jiān)持以高校學(xué)生人文素養(yǎng)和文化精神的綜和培養(yǎng)為總體目標(biāo)，切實(shí)把書法藝術(shù)精神的深入挖掘融入對整個(gè)華夏文化精神的研究探索中，建立起較為完善的文化精神培養(yǎng)機(jī)制。 

綜上所述，高校書法教育中文化精神的培養(yǎng)機(jī)制是一個(gè)較為長期的系統(tǒng)建設(shè)工程，需要在解放思想的基礎(chǔ)上根據(jù)不同學(xué)科特點(diǎn)將某些相關(guān)專業(yè)課程在共同的文化表現(xiàn)和精神訴求的層面進(jìn)行有效連接，堅(jiān)持技法訓(xùn)練和理論研究并重，指導(dǎo)學(xué)生完成從物質(zhì)層面的技術(shù)完善到精神層面的文化審美的認(rèn)識飛躍，同時(shí)又將認(rèn)識投入到具體的實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)和完善，從而真正有利于高校藝術(shù)教育中文化精神的切實(shí)培養(yǎng)。 

 

注釋： 

[1]邱振中•神居何所〔m〕.中國人民大學(xué)出版社，2005-6：186 

[2]邱振中•書法〔m〕.北京師范大學(xué)出版社，2009-1：318 

篇(4)

【論文摘要】本文從人物畫的歷史發(fā)展談起，著重研究了中國當(dāng)寫作意人物畫的寫生技法特點(diǎn)，并指出了寫生時(shí)的技法要領(lǐng)，供同行參考。

中國寫意人物畫的發(fā)展相對比較晚熟，它出現(xiàn)于工筆人物畫已經(jīng)成熟后的兩宋時(shí)期，由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫，以其天才的創(chuàng)造表現(xiàn)的減筆人物畫發(fā)展而來的。但在其后的七八百年間再沒有出現(xiàn)一個(gè)成就斐然的寫意人物畫大家。

“五四”運(yùn)動以后，隨著西方藝術(shù)以及素描理論的系統(tǒng)傳入和影響，以徐悲鴻為代表的學(xué)派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉(zhuǎn)化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練科目。同時(shí)，直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。重視反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)當(dāng)下精神世界，更推動了寫意人物畫的復(fù)興和發(fā)展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優(yōu)秀畫家不懈的寫生實(shí)踐，中國寫意人物畫可算達(dá)到了一個(gè)新的高峰時(shí)期，其風(fēng)格多樣、形式活潑、內(nèi)容廣泛，具備了超越前輩的優(yōu)勢。

1寫意人物畫寫生技法特點(diǎn)

從技法層面上講，就“小品”和“創(chuàng)作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應(yīng)該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練，更應(yīng)該激發(fā)出更多的表現(xiàn)手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術(shù)風(fēng)格。Www.lw881.com一幅好的寫生作品，正體現(xiàn)畫家在對象與畫面之間的再創(chuàng)造，即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應(yīng)更加注重藝術(shù)語言、精神內(nèi)涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會、靈感，要有情勢所動，講意在筆先。要意識到寫意人物畫所表現(xiàn)的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經(jīng)過眼睛傳達(dá)至內(nèi)心的胸中意象，不能僅僅把寫生對象當(dāng)作模特兒，而應(yīng)該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個(gè)性和某種特定身份的人物，包括神情姿態(tài)、個(gè)性特征和情感活動等等，還應(yīng)賦予某種情緒、情調(diào)，直至對表現(xiàn)對象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現(xiàn)對象的關(guān)鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細(xì)節(jié)的“視覺閃現(xiàn)”，要抓住瞬間的感覺，把一個(gè)具體復(fù)雜的視覺對象簡化為一個(gè)蘊(yùn)藏著張力的、強(qiáng)化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關(guān)系。

2寫意人物畫寫生要領(lǐng)

造型是一切視覺藝術(shù)的根本要素。要認(rèn)識到寫意人物畫寫生不是對客觀對象的機(jī)械模擬和復(fù)制，而是通過觀察、分析，加以提煉、概括、夸張變形，以意為之，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞哪康摹Ｔ谧⒅亍皩懮钡耐瑫r(shí)，又沒有完全擯棄“意象造型”的意味，要求創(chuàng)造的藝術(shù)形象既是客觀存在的自然物象，又是作者主觀認(rèn)識的審美意象。

筆墨情趣有同于書法情趣，是畫家情感投入的結(jié)果。筆墨講品味、講格調(diào)，靠功夫和修養(yǎng)得來。只有長期的訓(xùn)練和感悟才可“從心所欲不逾矩”，進(jìn)入“皰丁解牛”、“郢匠運(yùn)斤”的境界，心手相應(yīng)，取象達(dá)意，寓偶然于必然。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅(jiān)持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時(shí)很難區(qū)分，有時(shí)形即筆墨，有時(shí)筆墨即形。寫生中，為表達(dá)寫意的意趣、風(fēng)貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關(guān)系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學(xué)派由于過分強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和造型的嚴(yán)謹(jǐn)，大多作品呈現(xiàn)出較重的“寫生狀態(tài)”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰?shù)取Ｐ抡闩扇宋锂嬕惨运孛铻樵煨突A(chǔ)，但對傳統(tǒng)的西式素描進(jìn)行了改造，弱化光影強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，并加強(qiáng)了線的表現(xiàn)功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統(tǒng)一。

隨著社會的發(fā)展，中國寫意人物畫呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、蓬勃發(fā)展的趨勢。各種流派、各種形式、各種風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生。但是萬變不離其宗，無論寫實(shí)、夸張、變形等都離不開基于表現(xiàn)對象的任務(wù)和審美作用。“寫實(shí)人物畫是人物畫中的主體，要永遠(yuǎn)作為主要方向去研究”。要畫好寫意人物畫，寫生這條艱辛而富于挑戰(zhàn)的路我們還得繼續(xù)走下去。

3小結(jié)

時(shí)至今日，受當(dāng)前美術(shù)思潮的影響，藝術(shù)創(chuàng)作講求重觀念、輕技能，似乎繪畫僅憑激情和觀念就可以完成。中國畫寫意人物寫生除了在藝術(shù)院校近乎尷尬地尚存一席之地外，已基本不被學(xué)界所關(guān)注，寫生一類的作品只能作為習(xí)作在院校之間的觀摩交流展或畫家的個(gè)展中展出，除此之外便很難在其他的展事中見到了。而在走訪歐洲的各大美術(shù)館展出的西方大師的作品中，并沒有將“創(chuàng)作”和“習(xí)作”做嚴(yán)格的區(qū)隔。如果把有著題材載負(fù)的人物畫“創(chuàng)作”比喻為千錘百煉“九朽一罷”的電影藝術(shù)，“人物小品”是興之所至、情趣盎然的即興小品表演，那么有著“習(xí)作”意味的寫意人物畫寫生則為情景交融、一氣呵成的舞臺劇，它同樣具有極高的審美價(jià)值。

參考文獻(xiàn)

[1]陳文國.凝神取形澄懷味象——談寫意人物畫的造型觀[j].美術(shù)大觀，2006，(01)

[2]王瑩.漫談中國寫意人物畫[j].中國美術(shù)，2007，(03)

篇(5)

古箏，在中國歷史上已有2千5百余年了，在這漫長的歷史長河中，箏文化已廣泛流傳于神州大地，古老的箏樂在與各地的風(fēng)土、語言、自然、習(xí)俗及其他民間音樂藝術(shù)合2為1的過程中，地域性文化特色已悄然而生并日漸濃厚，最終形成了中華箏樂風(fēng)格多樣、相互爭奇斗妍的可喜局面。古箏有著豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，而種種藝術(shù)表現(xiàn)都是依靠各種基本技法及其組合運(yùn)用來完成的。每個(gè)流派也都有其不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，而這種表現(xiàn)力最終決定了古箏演奏中的不同曲風(fēng)和特殊意境。如何通過古箏流派的特色表現(xiàn)來營造意境，就是本論文論述的關(guān)鍵。意境是個(gè)非常抽象的概念，本論文通過對《出水蓮》、《戰(zhàn)臺風(fēng)》兩首箏曲的特色表現(xiàn)進(jìn)行分析，闡述了不同特色表現(xiàn)所營造的不同音樂意境。并對如何營造意境和意境營造的重要性進(jìn)行了說明和分析。

關(guān)鍵詞：古箏演奏；意境；營造；特色表現(xiàn)

ABSTRACT

篇(6)

論文摘要唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導(dǎo)原則。這樣可以得到藝術(shù)的靈感和心靈的凈化。

從畢業(yè)到現(xiàn)在，一直擔(dān)任學(xué)生的山水畫教學(xué)，在這幾年教學(xué)當(dāng)中感觸頗深。在中國畫發(fā)展的過程當(dāng)中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。

早在魏晉南北朝時(shí)期，宣揚(yáng)“老、莊”的宣言詩就發(fā)展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運(yùn)始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們?yōu)樽非笙蟆袄锨f”哲學(xué)那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學(xué)思想。于是，獨(dú)往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養(yǎng)之道。千百年來經(jīng)過歷代畫家的前赴后繼，不斷實(shí)踐，完成了對自然景物由“應(yīng)物象形”，到“表心寫意”這一質(zhì)的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。

唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時(shí)期山水畫在中國繪畫中已經(jīng)形成了一個(gè)獨(dú)立的畫種，同時(shí)，山水畫具有復(fù)雜的傳統(tǒng)技法和完整的傳統(tǒng)理論，所以我們在教學(xué)過程當(dāng)中必須遵循循序漸進(jìn)的原則，以確保學(xué)生對山水畫的認(rèn)知與實(shí)踐能力。我認(rèn)為山水畫學(xué)習(xí)應(yīng)經(jīng)歷“臨摹——寫生——創(chuàng)作”三個(gè)必不可少的階段，下面就從這三個(gè)方面談一談：

一、臨摹

中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現(xiàn)的淋漓盡致。在表現(xiàn)領(lǐng)域，它的關(guān)鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術(shù)品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學(xué)生來說難度是很高的，如果在學(xué)校里沒有經(jīng)過一定的訓(xùn)練，學(xué)生在寫生時(shí)將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學(xué)生進(jìn)行大量的臨摹練習(xí)，從中學(xué)習(xí)、了解山水畫的諸多傳統(tǒng)技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學(xué)生對景寫生的能力。

從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經(jīng)過大量的臨摹學(xué)習(xí)，所以在臨摹的過程中還要善于總結(jié)、研究，了解每一朝代不同時(shí)期畫派的特點(diǎn)，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學(xué)習(xí)，哪些適合自己重點(diǎn)研究。說到作畫的表現(xiàn)技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現(xiàn)山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點(diǎn)皴、混點(diǎn)皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現(xiàn)形態(tài)的披麻皴運(yùn)用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創(chuàng)，適宜表現(xiàn)江南山水的秀潤之態(tài)，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎(chǔ)。

五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強(qiáng)調(diào)了對于自然物象的“真”和“似”的區(qū)別，即臨摹和寫生的區(qū)別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質(zhì)俱盛”，想要再現(xiàn)真實(shí)、生動地藝術(shù)形象就必須對真山真水進(jìn)行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時(shí)，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關(guān)系。

二、寫生

從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現(xiàn)自然，畫家石濤就曾久居深山數(shù)十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作之前，一定要有大量的實(shí)踐積累作為基礎(chǔ)，做到成竹在胸，這樣才能創(chuàng)作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學(xué)中的幾點(diǎn)體會：

1、感悟自然

我每年都要帶學(xué)生到山區(qū)寫生，在寫生的過程當(dāng)中邊教學(xué)邊實(shí)踐，有了新的思考。首先要培養(yǎng)學(xué)生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟?qū)νㄉ瘛保胍獪?zhǔn)確的領(lǐng)悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點(diǎn)就是在創(chuàng)作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實(shí)感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當(dāng)中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進(jìn)而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然

在感受大自然的同時(shí)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法，認(rèn)識大自然的形態(tài)、特征和生長規(guī)律。自然界物與物之間的關(guān)系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木植浚P(guān)鍵就在于你要如何去發(fā)掘它潛在的魅力。

3、描繪自然

學(xué)生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎(chǔ)，根據(jù)我們對自然的觀察和感受就應(yīng)該細(xì)心的描繪，在描繪自然的同時(shí)還應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：

構(gòu)圖

因?yàn)橹袊嬇c西洋畫在構(gòu)圖上是有根本區(qū)別的，西洋畫的構(gòu)圖屬焦點(diǎn)透視。而中國畫一般都是散點(diǎn)透視，不受定點(diǎn)的約束，意在體現(xiàn)“望秋水，神飛揚(yáng)：臨春風(fēng)，思浩蕩”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景時(shí)要體現(xiàn)主次關(guān)系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點(diǎn)綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構(gòu)成一幅小畫面。

變意境

在畫的同時(shí)就是你創(chuàng)作的同時(shí)，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產(chǎn)生新的感覺，同時(shí)在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調(diào)動畫面的情調(diào)也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經(jīng)營，畫面的構(gòu)圖、面積、虛實(shí)的變化和黑白的處理也都要經(jīng)過深思熟慮、反復(fù)推敲。

三、創(chuàng)作

創(chuàng)作主要是學(xué)生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現(xiàn)出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構(gòu)思、構(gòu)圖、筆墨、色調(diào)、黑白濃淡等形式相互協(xié)調(diào)表現(xiàn)出來。

篇(7)

論文摘要：在各種美術(shù)思潮的沖擊下，中國漆畫如何正確處理好技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系，怎樣走出誤區(qū)，更新觀念，是我們今天要關(guān)注的問題。只有觀念上的變化，才能帶來作品上的創(chuàng)新。漆畫之本在于藝術(shù)。漆畫應(yīng)當(dāng)隨時(shí)展而發(fā)展，中國漆畫的出路在于不斷創(chuàng)新。

漆畫藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新也像其它藝術(shù)形式一樣，正在受到各種美術(shù)新思潮的沖擊。中國漆畫隨著時(shí)代的發(fā)展需要創(chuàng)新，也呼喚創(chuàng)新。漆畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的“路”今后應(yīng)該怎樣走，是當(dāng)今漆畫藝術(shù)家必須冷靜思考，也正在探索的新課題。這關(guān)系到中國現(xiàn)代漆畫這門新興的藝術(shù)形式能否真正成為一門純藝術(shù)，從而被大眾所承認(rèn)，以及能否迅速融入到當(dāng)代美術(shù)主流的行列之中的關(guān)鍵問題。藝術(shù)沒有現(xiàn)成的路可走，在21世紀(jì)的今天，中國漆畫應(yīng)當(dāng)隨時(shí)展而不斷創(chuàng)新，只有沿著中國漆畫的藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)新而行，才能順利向前發(fā)展，此外別無出路。

一、 讓漆畫走出誤區(qū)

在漆畫的創(chuàng)作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區(qū)之中難以創(chuàng)新。中國漆畫首先必須走出誤區(qū)，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創(chuàng)新。

誤區(qū)一：把裝飾風(fēng)格與裝飾實(shí)用藝術(shù)兩個(gè)概念相混淆

在漆畫創(chuàng)作中，有些人錯誤地認(rèn)為裝飾風(fēng)格就是裝飾工藝品，甚至還有人認(rèn)為就是裝飾圖案。錯誤的認(rèn)識產(chǎn)生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區(qū)，概念的錯亂會導(dǎo)致方向的迷失。把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現(xiàn)形式，錯誤地當(dāng)作主流創(chuàng)作方向，導(dǎo)致一些缺乏思想內(nèi)涵、無時(shí)代感的“工藝類小品”漆畫出現(xiàn)，影響了漆畫向深層次的發(fā)展，使人們在觀念上對漆畫創(chuàng)作理解得簡單化、幼稚化了。

誤區(qū)二：輕視工藝或唯技術(shù)論

大漆是一種具有東方文化特色的藝術(shù)媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術(shù)。漆的材質(zhì)特殊，工藝手法繁復(fù)，漆畫的表現(xiàn)技法有其自身的局限性。

學(xué)習(xí)漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創(chuàng)造出充滿激情的藝術(shù)作品，學(xué)以致用。技藝為創(chuàng)作構(gòu)思服務(wù)，工的目的是創(chuàng)造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容之中的，如果離開表現(xiàn)漆畫藝術(shù)的內(nèi)容、思想內(nèi)涵，再高超的技術(shù)也只是技藝，不是藝術(shù)。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發(fā)展的不利因素。

漆畫是藝術(shù)和科學(xué)、繪畫和工藝制作相結(jié)合的產(chǎn)物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術(shù)，然后才是技術(shù)，首先是思想內(nèi)涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術(shù)。

漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果， 另一方面，必須重視漆畫藝術(shù)的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強(qiáng)調(diào)漆畫的審美價(jià)值及藝術(shù)性。不能簡單地應(yīng)用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應(yīng)用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠(yuǎn)藝術(shù)之感。因此，不斷提高工藝技術(shù)的最終目的是服務(wù)于該畫種的繪畫藝術(shù)性。

輕視工藝或者唯技術(shù)論都是不可取的，兩者都會阻礙現(xiàn)代中國漆畫發(fā)展和創(chuàng)新。

二、 漆畫的出路在于創(chuàng)新

漆畫的創(chuàng)新取決于技法的變化與藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，為了達(dá)到這個(gè)目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環(huán)節(jié)中煞費(fèi)苦心，其結(jié)果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創(chuàng)新，最終會使漆畫的發(fā)展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創(chuàng)新，漆畫的創(chuàng)新應(yīng)體現(xiàn)在創(chuàng)新方法和表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度上。漆畫的創(chuàng)新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達(dá)到令人震撼的藝術(shù)效果。如果離開了這個(gè)根本，漆畫藝術(shù)的創(chuàng)新也就不存在什么價(jià)值了，現(xiàn)代漆畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中求發(fā)展。

1. 觀念上的創(chuàng)新

觀念上的改變是一個(gè)根本的改變，觀念上的更新是一個(gè)很大的突破。技術(shù)的進(jìn)步會給藝術(shù)帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習(xí)慣于把文化科學(xué)中最新的觀念引用到藝術(shù)領(lǐng)域，這種新觀念的應(yīng)用，在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)的變革和創(chuàng)新。

中國漆畫要隨時(shí)展而不斷創(chuàng)新，觀念上的更新比技術(shù)上的更新表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈，新觀念的產(chǎn)生要比技術(shù)的轉(zhuǎn)變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時(shí)展而不斷更新。漆畫藝術(shù)家不應(yīng)該被舊的傳統(tǒng)觀念局限和束縛，而應(yīng)不斷拓展自己的藝術(shù)空間，擴(kuò)大漆畫藝術(shù)的生存空間和發(fā)展空間，形成新的藝術(shù)語言與藝術(shù)觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統(tǒng)觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認(rèn)識，各種漆畫藝術(shù)風(fēng)格共同發(fā)展，并在各自領(lǐng)域里尋找新的發(fā)展空間，形成漆畫藝術(shù)多元化發(fā)展的新局面。

2. 語言上的創(chuàng)新

漆畫的語言，就是漆畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法，以及表現(xiàn)的材料、工具等。由于傳統(tǒng)的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現(xiàn)需要，現(xiàn)代漆畫在漆畫家們的不斷努力創(chuàng)新下，不斷出現(xiàn)新技法、新工藝，同時(shí)不斷地?cái)U(kuò)展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現(xiàn)代漆畫在技法、造型、構(gòu)圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨(dú)特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代漆畫自身的技巧、規(guī)律和法則，也就形成了漆畫區(qū)別于其它畫種的特色，創(chuàng)立了現(xiàn)代漆畫自身的藝術(shù)語言。

漆畫是一個(gè)年輕的畫種，它是一個(gè)包容性很強(qiáng)的藝術(shù)體系，還處于發(fā)展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術(shù)語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術(shù)的特征。漆畫藝術(shù)語言的產(chǎn)生是十分具體的，不通過大量的藝術(shù)實(shí)踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學(xué)習(xí)都不能代替這種實(shí)踐。

掌握和運(yùn)用漆畫的藝術(shù)語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學(xué)習(xí)者帶來了相當(dāng)?shù)睦щy。掌握和運(yùn)用漆畫的藝術(shù)語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創(chuàng)作漆畫時(shí)，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創(chuàng)作方法去創(chuàng)作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

成功的漆畫作品是在藝術(shù)表現(xiàn)過程中熟練地、恰如其分地、創(chuàng)造性地運(yùn)用漆畫的藝術(shù)語言。只有熟練地掌握和運(yùn)用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進(jìn)行創(chuàng)新。

三、漆畫當(dāng)隨時(shí)展

當(dāng)今社會由工業(yè)時(shí)代進(jìn)入信息時(shí)代，計(jì)算機(jī)技術(shù)的迅速發(fā)展，電腦的廣泛應(yīng)用，使計(jì)算機(jī)滲入到各行各業(yè)。信息時(shí)代、數(shù)字化時(shí)代、新媒體的出現(xiàn)、新工藝的應(yīng)用，迅速改變著人們對事物的看法和認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)。在新信息、新知識、新觀念對現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達(dá)方式的變化。

中國漆畫是在繼承和發(fā)展豐富的傳統(tǒng)漆工藝基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代審美觀念，將漆工藝技法運(yùn)用到現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作之中，所創(chuàng)作的漆畫作品與其它畫種一樣要求作品有一定深度，具有時(shí)代特征，反映時(shí)代脈搏。