序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇表演形式論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1?大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2?找出有價值的課題;

3?依據論題精確尋找相關資料;

4?論文撰寫;

5?在老師的知道下進行修改;

6?定稿并準備論文答辯。

措施：

1?在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

2?真理原有資料;

3?請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1?2005年11月-12月初：查閱相關的資料;

2?2005年12月中旬：確定選題;

3?2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4?2006年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;

5?2006年3月-4月：修改完善文稿;

6?2006年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇(2)

一、時間和地點

2007年10月18―21日在南水北調中線工程調水源頭丹江口、世界文化遺產、道教圣地武當山舉行。

二、主要內容

(一)主要議題

研究探討武當內家拳法、民間傳統武術繼承發展對策方略。

展示武當武術新近挖整的功法套路，交流武當內家拳法、功理及傳統武術文化研究成果。

(二)主要形式

中華武術論文報告會，學術交流座談會。

資深專家、教授專題講座，授課解疑。

武當內家拳傳人、名家功夫表演交流。

評獎。設挖整傳統項目獎、名家表演獎、優秀論文獎、特別推廣貢獻獎四個獎項。

考察武當武術文化、道教文化，漢水文化。

三、 參加人員

特邀國家武管中心、武術研究院、各大體院、有關部門領導和資深武術專家、教授。

海內外各武術團體、館校、武術名家、名人、傳人。

民間太極、形意、八卦、大成、通臂、南拳、八極拳等拳派傳人。

武術愛好者和一切關心熱愛中華武術發展的仁人志士。

四、日程安排

五、獎勵辦法

挖掘傳統項目獎：新近挖整的武當內家拳功法套路，特點突出，具有推廣價值，演練水平較高，有傳承的史料，經大會組委會評定為一、二、三等獎，分別發給獎金1000-2000元，并推薦申報為國家非物質文化遺產名錄，在武當雜志上刊登宣傳。

名人名家功法表演優秀獎：參加武當內家拳功法展示表演的名人、名家，經大會組委會評審錄取一、二、三等獎，分別發給獎金100―300元，頒發證書。

優秀論文獎：參加研討交流的論文，經大會組委會評審錄取為一、二、三等獎，發給獎金200―500元，頒發證書，論文先在武當雜志上發表，并可結出版發行。

特別推廣貢獻獎：為弘揚武當武術事業做出重大貢獻的人員，經大會組委評審，發給特別貢獻獎，授予“武當百杰”光榮稱號。

大會向參加會議的每位代表贈送精美紀念品一份。

六、參加辦法

凡愿意參加大會人員，請與大會辦公室聯系，索取報名登記表或從武當雜志網站下載(省略)。

大會收到報名表，登記審查批準后，發給會議通知及正式代表證，正式代表需交會務費600元(包含三星級賓館食宿費、考察費)，不足部分由大會補助，有論文參加評審者，需交評審費100元，論文必須在2007年7月30日前寄大會辦公室。

參加功法套路展示、交流表演者需交排演費100元，在報名時寄交大會辦公室(報名時間截止8月30日前)。

參會觀摩的列席代表需交大會會務費1000元，享受正式代表同等待遇。

大會報名時間截止8月30日，參會者可提前報名，同時把論文、習武簡介、登記照片(二寸半身照二張)以及相關材料和費用寄大會組委會辦公室。

七、組委會辦公室地址

郵編：442700湖北省丹江口武當雜志社

聯系咨詢電話：0719-5223531(馬老師)

篇(3)

關鍵詞：東北秧歌，演變

 

東北秧歌是東北地域民族民間文化精英的典型代表，有著其自身的特點和韻律。隨著時代的發展、社會的變遷，東北秧歌的表演內容、表演形式和伴奏音樂也隨之發生了變化，形式上她既繼承了高蹺“哏勁”的動律和“穩中浪”的審美特征，又融入了地秧歌、二人轉、古典舞技巧和戲曲一些元素的舞蹈成分，使其從民間走向舞臺。

東北秧歌同其它民族舞蹈一樣，具有獨特的風格和動律特點，這種藝術風格的形成與東北人民的宗教信仰、經濟生活、自然環境、風俗習慣是分不開的，是東北人民在長期的生活中逐漸形成的。東北秧歌的上身動律以及手巾花的各種舞法等都展現了東北秧歌的風格特征，并反映了東北人民豪爽、潑辣、熱情的個性。“東北秧歌在風格上以熱情、火爆、潑辣、幽默著稱。動作既哏又俏，既穩又浪，而且穩中有浪，浪中有哏，哏中有俏，剛柔結合，不能扭扭捏捏纏綿無力。”體現其風格的要素主要有韻律、體態、動作、節奏、服飾、道具。

1.韻律

東北秧歌的韻律，主要是以上身動律的扭、擺、圓和雙膝屈伸的軟、硬、顫來體現的。這些韻律主要是由表演者腿縛高蹺形成的一種動律特征。兩足踩在木制蹺腿上，須靠兩膝的屈伸和上身的擺動來掌握重心，單腳落地易晃，雙腳著地則穩。因此，抬腳要快，落地要實，屈伸要大，上身也要隨之而擺動或扭動，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特點是單短雙長，即一腳踢出時要快而有力，快出快回，在空中停留的時間要短，收回時要穩而實，雙腳著地的時間要長，其屈伸的律動節奏也就具有長短之分，上身亦形成了劃∞字，擺身和扭身的動律。上下身配合便構成了秧歌的韻律特點—哏、俏、勁，就是動作要脆、快、有力、穩及俊俏。

2.體態

東北秧歌的體態則從東北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣賞的生產勞動、生產工具和生產對象中吸收、提煉出來的。受高蹺的影響，表演者在高蹺上表演，在做各種步法時，為找其重心平衡，上身始終保持前頃，如完全直立，挺胸昂首將失去平衡。在此影響下，就形成了收腹、挺胸、上身前頃的基本體態，這些體態是秧歌的主要特征。

3.扭法

韻律、體態和手巾花集合在一體的動作結合就是扭法，它是塑造人物和表達感情的主要手段。東北秧歌的扭法，如單臂花、交替花、雙臂花、蓋分花等等，都是手巾花雙臂舞動與步法相結合的動作結合，構成東北秧歌的基本動作。手巾花、踢步、鼓的動作是東北秧歌的扭法最主要突出的藝術特征。手巾花多以手絹為主要道具進行表演，各種手巾花都是靠腕子的力量來舞動手絹，表達著不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表達女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步則表現了男性的矯健、活潑、熱情的個性；鼓的動作是在打擊樂的節奏變化中完成的各種動作，它包括叫鼓、鼓的連接動作和鼓相三部分。

4.節奏

節奏是音樂的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音樂是旋律和節奏構成的藝術形象，它激發人們的情感，表達舞蹈的神韻。它一方面：以強烈而具有民族特征的節奏為舞蹈伴奏；另一方面以具有個性的音樂旋律表達著舞蹈的內容和人物感情。

5.服飾

東北秧歌則以戲曲服飾為主，以所表現的人物而定服飾。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戲為主，人物扮相皆以所表演的內容和人物個性而著裝。戲曲服裝多帶水袖，演員表演時，多手握水袖而舞，稱握袖頭。后來便逐漸形成持手絹而舞，使秧歌中的手巾花發展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、纏頭等動作，形成了東北秧歌所特有的表現形式。

6.道具

扇子、手絹是漢族具有典型意義的秧歌道具。秧歌的手絹舞動和由舞動手絹所形成的手、臂的動律，是體現東北秧歌的重要組成部分。

早期的東北秧歌表演形式多種多樣，可分為高蹺秧歌、寸蹺秧歌與地秧歌。而高蹺秧歌又分為大鼓高蹺（樂隊在高蹺舞隊后邊抬著大鼓、大鑼、小叉、嗩吶伴奏的舞蹈形式）小鼓高蹺（系著腰鼓手持小鑼伴奏的舞蹈形式）表演者腳縛木制蹺腿，能表演各種扭法。論文寫作。如今的東北秧歌在表演形式上有了新的發展，現有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等，動作也有了顯著的變化。如：在扭法上，上身的“上下動律、前后動律、劃圓動律”這些動律特征都是因高蹺的特定限制提煉出來的。下身“軟、硬、顫”的動律特征也是由踩高蹺的首要特點保持膝部的松弛與韌性而提煉出來的。在手巾花的繞法上“陰陽雙翻掌”“揚鞭跨腿”是在頭蹺人物動態特征中提煉出來的動態語匯；“雙臂花”“大交替蓋花”“雙直臂花”“大擺身動律”是在媒婆人物角色中提煉出來的；“交替花”“展翅花”“蓋分花”“雙膝肘穩相”“繞花轉身”是在上裝中提煉出來的；“搭肩花”“纏頭花”“蓋撩花”等代表性手巾花繞法是在下裝中提煉出來的。這些動作如今都搬上了舞臺，展現在這塊有著古老文明的大地上。

由于表演形式的改變，自娛性的民間舞蹈成為了表演性的藝術舞蹈，實現了一次質的飛躍，出現了一批好的作品。如明麗表演的《喜雪》等等，諸多的專業舞蹈工作者逐步借鑒了西方先進的舞蹈創編理念，在音樂設計方面大膽革新，給東北秧歌音樂的創編不斷輸入新的血液。

東北秧歌的產生和發展，是受社會變遷直接影響的。論文寫作。由于歷史時期不同，秧歌的表演內容、形式和伴奏音樂也有所區別。我們應以發展的觀點去看待傳統的東北秧歌，繼承其中民主性的精華，去除其中封建性的糟粕。論文寫作。東北秧歌畢竟是勞動人民在生產勞動中創造的藝術，她的本質是健康、樸實的，充滿著濃郁的生活氣息和鮮明的藝術特色。因此我們要靈活的運用其表演形式來表現不同的內容，在不失去原有風格和藝術魅力的前提下，為其注入新的活力。同時也要注意隨時把外地的“好東西”吸收進來，向喜愛秧歌的人經常性地、有意識地傳授一些新東西，在潛移默化的傳授過程中提高人的文化品味。

現今，東北秧歌在那片黑土地上得到了繼承與發展。但是，繼承不是目的，更重要的是要在繼承的基礎上加以發展和創新。隨著人們藝術鑒賞力的提高，在創作新的藝術作品時，要求藝術家們要注意當代觀眾的審美心理、文化心理和欣賞習慣；在思想內容方面要體現出時代精神，有鮮明的時代感；在藝術上要大膽吸收各種現代表現手法和技法，以提高東北秧歌的藝術表現力。同時，呼吁有關部門加大對民間藝術發展的關注，使其向著健康、積極的方向發展，成為民族藝術寶庫中的瑰寶，使其永遠在舞臺上展現它的風姿。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民族民間舞蹈文化教程[M].上海:上海音樂出版社,2001.

[2]潘志濤.中國民族民間舞教材與教法[M].上海:上海音樂出版社,2001.5.

[3]中國大百科全書（音樂舞蹈卷）[M].北京:中國大百科全書出版社,1989.

[4]李瑞林，戰肅容.東北秧歌[M].上海:上海文藝出版社,1981.

[5]張顯峰.論東北大秧歌的繁榮與發展[J].沈陽教育學院學報,2006.6,8(2).

[6]王桂欣,溢洋.東北秧歌的沿革和社會控制管窺[J].首都體育學院學報,2004.9,16(3).

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[8]樸剛，陳立華.東北少數民族傳統現狀及其發展思路研究[J].體育科學,2004,(4).

[9]楊民康.中國民間歌舞音樂[M].北京:人民音樂出版社,1996.

[10]裘柳欽.中國民族民間舞蹈音樂教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

篇(4)

【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋

“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。

一、調查問卷的背景

此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。

此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。

第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。

二、調查問卷內容

調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。

第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。

第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。

第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。

第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。

后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。

三、調查問卷數據簡析

“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。

第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少。“技術技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力。“作品理解”和“音樂會項目設計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位。可以看出給予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。

在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。

畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題。回答第八題時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。

最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。

這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。

（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）

參考文獻：

[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.

[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業學位研究生培養現狀調查與思考[J].音樂創作，2012（6）.

篇(5)

論文關鍵詞：《安塞腰鼓》說課稿

 

新課標在實施目標中明確指出，要求學生吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養。《安塞腰鼓》是義務教育新課程標準實驗教科書語文七年級下冊第四單元的第二篇課文。本單元主要是通過體味作者對生活中藝術的體驗和感悟以及由此而觸發的對人生的思考和認識，使學生在學習中進一步認識生命的力量和人生的價值，提高學生的素養，為今后學生閱讀、欣賞、審美鑒賞打下基礎。《安塞腰鼓》這篇散文充分展示了我中華文化的豐厚博大，充盈著生命的渲泄與活力，具有豐富的人文內涵，對學生精神的影響是深廣的。同時，本文在寫作上，內容與形式高度統一，氣勢恢弘，有陽剛之美，理解其對文章表達的作用，并通過寫作訓練讓學生學會運用這些方法，對于習慣于學生腔的中學生來說，其沖擊是巨大的。本課在學生的審美體驗、能力培養上語文教學論文，都起著十分重要的作用。　 2、學習目標 ⑴知識目標：學習排比、疊句手法，理解其作用；品味理解文中有關語句表達的深刻思想感情。 ⑵能力目標：培養學生的閱讀、欣賞能力，學習有感情地朗讀課文。 ⑶情感目標：品味排比句式的節奏、氣勢與激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考，同時體會中華民族的深厚文化底蘊。

3、教學重點、難點 　重點：學習朗讀課文，學習排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考。 難點：理解一些句子的深刻含義；引導學生借助文字描繪再現形象領略意境。

二、說教法

基于本課的特點，以聲感人是主線。教學設計思路為：先從聲像體驗安塞腰鼓的魅力，再通過朗讀進一步從文字上品味作者創造的意境，然后思考討論從中領悟的對生命力和人生的認識并拓展訓練。因此，本文的主要教學流程為：創設情境、整體感知、品味美句、主旨探究、課外拓展等，配以多媒體課件輔助。其中以誦讀、賞析、討論為重。

三、說學法

1．指導學生從朗讀中感受音美、形美、意美。又從更深的感悟中，準確掌握朗讀的語速、停頓、重音，更能傳情達意。

2．通過自主、合作、探究的合作學習法，讓學生既向別人表述自己的觀點，又能從別人那得到不同的信息，共同完成一定的目標。懂得與人合作的意義，體驗群體合作的成功感。 教學準備 ⑴課前布置學生收集有關安塞腰鼓的資料站。（可以是視頻、音樂、文本等等。） ⑵教具準備：掃描儀、多媒體課件（A．安塞腰鼓的相關圖片。B．鏗鏘有力安塞腰鼓鼓聲。C．蒼涼厚重的黃土高原上，后生們粗獷、動力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗讀。）　 四、教學過程

（一）、情景導入:欣賞、了解中激發閱讀的激情

首先請同學們欣賞來自黃土高原的絕活——安塞腰鼓表演短片，用一個詞說說短片帶給你的感受？。

（屏顯介紹安塞腰的鼓配文圖片）請同學們細看圖片齊讀文字，了解安塞腰鼓。

安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格，正與當地的自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。安塞腰鼓具有2000年以上的歷史，在古代，它既是激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，又是將士們征戰凱旋的歡迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武術于一體，是一種獨特的民間大型舞蹈藝術形式，它可由幾人或上千人一同進行，氣勢磅礴，獨具魅力。它豪邁粗獷的動作變化，剛毅奔放的舞姿，充分體現著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性。安塞腰鼓的磅礴氣勢與壯闊場景，我們只需看一看便能感受到語文教學論文，但安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識，卻需要我們用心去體驗和感悟。

今天，讓我們一起走進劉成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙筆描繪這驚心動魄的表演，并揭示其文化意韻的？

（二）、整體感知：聽讀中感受安塞腰鼓的生命之勁

1、教師范讀課文，同學們邊聽邊想象安塞腰鼓表演帶給我們的畫面和鼓聲。

2、聽完老師的朗讀，安塞腰鼓給你留下了怎樣的印象呢？

請同學們用“_____________的安塞腰鼓”（屏顯）對安塞腰鼓進行概括評價，可以填詞、短語或句子，最好用文中的語言。

3、課文中有一句話略有變化的反復出現，表達了作者對安塞腰鼓的贊美，這句話是──（“好一個安塞腰鼓！”）它一共出現了幾次？（四次） 這四句“好一個對安塞腰鼓”的反復詠嘆之中又有變化有新意，是文章具有了形式的回環美和音樂的節奏美。來，讓我們一起飽含贊美之情的來讀它們！（屏顯：“好一個安塞腰鼓！” “好一個安塞腰鼓！”“好一個黃土高原！好一個安塞腰鼓！”“好一個痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）

4、請同學們仔細跳讀課文，看看它每出現一次，分別是在贊美安塞腰鼓哪個方面的“好”？ （學生回答，屏顯“安塞腰鼓之勁”資料：表演起來有股能勁，揮槌有股狠勁，踢腿有股蠻勁，跳躍有股虎勁，轉身有股猛勁，全身使出一股牛勁，看了叫人帶勁，聽了給人鼓勁，實實在在足勁！）老師讀前半句，同學們齊讀每句的最后兩個字，要讀出“勁”來！

（三）、品讀美句：感受文中排比句的氣勢、節奏與激情

1、安塞腰鼓表演是那樣的有“勁”，作家描繪它的語言帶“勁”嗎？這“勁”是大量運用了哪一種修辭手法帶來的？

2、請找出文中的排比句。挑出你最喜歡的語句仔細品味，準備讀給大家聽，并簡要說說它好在哪里。

（學生回答，教師評點并加強朗讀指導）

文中還有很多鏗鏘的短句、激昂的排比句、節奏鮮明的反復句，從變幻的舞姿、鏗鏘的鼓聲、擊鼓的后生等角度來描繪安塞腰鼓，我們不一一舉例了，留給同學們課后繼續去體會。

（四）、主旨探究：體會安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識

1、好一個劉成章！若不是你“陜北生來陜北長，因為你魂牽著地方”哪能寫出如此激揚文字！讓我們從無聲的文字中感受到安塞腰鼓力量語文教學論文，那你們認為安塞腰鼓體現一種“________之美”（屏顯）。

（學生回答，師在空白處板書“生命力量”）

2、齊讀課文25至27小節，把這種生命力量之美傳遞給在場的每一個人！

（五）、課外拓展：借鑒文章形神結合的語言

安塞腰鼓就是這樣，于浪漫中宣泄生命的激情，于詩意中追求永恒的精神力量。聽著同學們的朗讀，使我想起李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪放之美；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”曠達之美；想到人世間各有千秋的美。同學們，你們上了這一課，會聯想到身邊哪些壯觀場面之美，學習課文中的寫法來說一段話吧！（學生展示，師生評價）

六、教師寄語

同學們，從《安塞腰鼓》中老師讀出：人，活的要有一股勁！這勁，是生命力，是上進心，是堅韌不拔的意志！愿同學們每天都如那激情燃燒的鼓點，學習上，永遠有那么一股猛勁！

篇(6)

關鍵詞：音樂學碩士；創新能力；課程設置；教學模式；研究能力；表達能力；培養機制

《中華人民共和國學位條例》第五條明確規定授予碩士學位的兩個條件之一是“具有從事科學研究工作或獨立擔負專門技術工作的能力”，這使研究生創新能力成為衡量研究生培養質量的重要尺度。音樂與舞蹈學作為藝術學的一級學科，研究生普遍缺乏對學科研究方法的學習，缺乏對創新能力的理解，缺乏創新思維的訓練，這使體現學科特色的創新能力培養成為影響各藝術院校學術水準和學科建設的一個亟待探討的新課題。

一、音樂學創新能力的特征

就音樂學碩士而言，創新能力是在具備扎實的基礎知識、廣闊的學術視野、科學的方法論基礎上，產生有社會價值和實踐意義的新思想、新觀點、新方法的能力，開拓新領域或交叉學科研究的能力，創造音樂表現新技法的能力，藝術創作和再創作過程中的創新性表現能力，以及創新成果的綜合表達能力。

音樂創新能力的界定一直存在誤區。人們往往重視可以用文字表述或傳遞的顯性成果形式，忽略非文字化的隱性成果形式；重視理論創新能力，忽視隱藏在表演藝術中的實踐創新能力；重視科研項目中的創新能力，忽略知識傳承過程中的創新能力。因此，探討音樂學碩士創新能力的培養機制，必須以厘清音樂創新能力的界定和屬性為基礎，這樣才能避免大文科的雷同化。

音樂創新能力有顯性和隱性兩種形態，分別由顯性知識和隱性知識、顯性音樂研究能力和隱性音樂研究能力所制約，是培養研究生創新能力不可或缺的兩個方面。隱性知識的特征是存于個體頭腦中，難以文本化表述和傳承，但在音樂藝術活動中卻具有不可替代的作用。從獨特的音樂表演風格、對音樂獨到的理解和技巧的運用，到演奏中的動作形態、力度把握、用力方式、手感變化等等，無一不打上個性化的烙印。它們大多以示范的形式傳承，而無法用準確、系統的描述來表達和交流。即便是音樂創作，也難以用統一、規范的理論概括全部成功之作，經典的作品無處不展示著個人風格的魅力和融于創作過程中的靈感。對隱性知識的研究能力，比顯性知識的研究更為復雜，更能體現音樂學科的特點，更需要在研究生學習階段的各個方面進行培養。

二、考試模式的選拔意義

創新能力是在長期音樂學習過程中逐步培養出來的，僅僅靠研究生階段的學習顯然不夠。對研究生基礎知識和創新能力檢驗的第一步是入口質量關，這個環節決定了選拔的研究生是否具備創新性研究的基礎能力。培養目標決定考試模式，作為選拔人才的研究生入學考試，可以看做是為創新能力搭建的平臺，其測試重點主要集中于學習能力、研究能力和藝術表現力。

以理論類試題為例，面對同樣的復習內容和參考書目，基礎知識掌握的深度與廣度不同，知識結構和視野不同，思想表達能力不同，對同一個問題的結論必然千差萬別。史論類試題，本科生往往注重知識的全面，常采用標準化試題的考試模式，答案具有唯一性，需要死記硬背。這種模式的試題若用于研究生入學測試，則可能無法區別考生對問題的理解程度。反之，非標準化試題則給考生展示理解力、分析力以更大的空間。技術理論類試題，若簡單的以對錯為判斷標準，簡單化的寫作與分析顯然沒有差異化辨析利于選才。譬如，四部和聲寫作題僅用簡單的三和弦可以不出錯誤，但與不同形態七和弦的運用和流暢的聲部連接相比較，兩者知識結構的要求相去甚遠。

這些差別，對研究生入學考試的試題內容、題型設計、評分標準等均提出更高的要求。把握得當，自然為研究生創新能力的培養搭建起較高的平臺。

三、課程設置的重疊與拓展

只有合理的課程設置，才能具有合理的知識結構。對所有音樂學研究生培養單位而言，課程設置的焦點主要是如何與前置課程銜接的系統化與拓展性問題，也是繼承與創新的問題。近十年來，研究生招生人數擴大一倍，從2003年的26萬多人擴大到2012年的58萬多人，已經從精英型教育向普及型教育轉變。入學新生的水平參差不齊，導致研究型學習所必須的創新能力——扎實的基礎知識和廣闊的學術視野缺位。如果直接引入新的內容，進入新的知識層次以拓展學生的學習視野和研究方法，很多學生則不具備深入學習的基礎知識；若滿足大部分學生的水平，則只能在原有基礎上對必要的相關課程進行完善，由此導致研究生課程與本科階段課程本質上的重疊，在人力資源和時間資源上造成不應有的浪費。

以專業基礎必修課“音樂作品分析”為例，除全國幾所重點音樂院校之外，在課程名稱上將研究生階段的學習與本科階段的學習加以區別，如本科階段的專業基礎必修課“曲式學”或“曲式與作品分析”，在研究生階段稱為“音樂作品分析”。但研究生教學內容與本科階段基本相同，甚至考核方式、考核內容都與本科階段非常相似。事實上，兩者在教學模式上的區別應該是涇渭分明的。

本科階段的學習，應能根據“曲式學”分析規則，側重于典型的音樂作品分析，側重于曲式結構分析，側重于西方古典主義音樂與浪漫主義音樂的分析，側重于規范化的標記和闡述。而研究生階段的學習，則應靈活運用“曲式學”的基本規則和學理，分析異彩紛呈的音樂作品；分析的范圍從曲式結構擴大到各音樂結構元素的靈活運用，包括主題分析、動機分析、復調分析、配器法分析等等，以從個性化塑造和多元化結構樣式等角度窺視音樂作品從構成規律到無窮變數之間的內在聯系；分析不同歷史時期的中外音樂作品，介紹、了解近現代音樂作品分析的基本方法；分析結果的描述常采用小論文的形式，更接近研究性成果的表達模式，為碩士研究生的論文寫作做文本分析方法的鋪墊。

同樣，在音樂史論、音樂美學等課程中，仍然存在著差異化設置、差異化教學的問題。對于研究生階段課程設置，既要鞏固相對統一的基礎知識平臺，又要突出音樂專業研究生教育的特點，必須在學科交叉、領域融合上進行針對性地改革。

四、注重能力培養的教學模式

本科生課程模式主要以書本知識為主，基礎課程設置量大，學生疲于完成基本學習任務，缺乏獨立思考和想象的空間。這主要源自于本科側重基礎教育的教學目的。研究生階段規定的必修課程總量減少，選修課程、學術講座等比例增加，多學科交叉滲透、知識相融貫通，由此對教學模式提出了新的要求。

在教學方法上，應該基于問題推廣提問式、引導式、啟發式、討論式等多樣化教學方法，引入學術辯論，將章節性學習變為專題性討論，通過質疑、討論、觀摩等教學活動，培養理論層面反思與探討的習慣，在思辨中提高獨立思考的能力。

在教材選擇上，將以教材為主的學習變為圍繞專題、廣泛查閱資料、融匯各家學說，將學習的主線與不同觀點的輔線相結合，拓展學生的知識視野。

在作業方式上，將布置-完成-檢查的被動程序變為課堂小論文寫作，或由導師在每次課后布置一些寫作題目，鼓勵學生自主閱讀文獻，獨辟蹊徑思考問題，再以論文的形式提交，并在下次課堂上介紹或闡述自己的觀點。通過導師和同學各抒己見地講評，在實際學習和感悟中提高音樂研究和論文寫作的能力。

在教師職能上，應實現課堂主宰者到組織者和協調者的轉變，在師生的交流與互動中啟發學生思路，調動學生參與學術討論的主動性、積極性。導師可以為學生開列參考書目，提高學生學習的方向性和目的性；讓學生參與自己的研究課題和藝術活動，增加學術接觸。

如音樂史論的專題研究，教師可以設定每節課討論的主要議題和范圍，由理論、演奏、演唱等不同研究方向的學生從不同的思維和視角討論共同的問題，在討論中發揮各自專業優勢，互相取長補短，既有利于專業知識的融合和創新思維的培養，又提高了學生分析問題、表達能力。

五、技能與藝術的創新

音樂是抽象的藝術，涉及到精湛的專業技能和復雜的綜合知識，對表演者思維能力和藝術創造力有很高的要求。盡管技能的提升常常會越過邏輯推理的思維定勢，通過突然閃現的聯想、靈感實現質的飛躍和境界的升華，但成功的藝術表現離不開扎實的基本功和厚積薄發的創新意識，這就是人們常說的二次創作；而情景的再現和傳承，又離不開技能傳授中的科學方法。

蘊含在表演藝術中技能提升和傳承的能力，取決于藝術表現中的創新能力，是技能與藝術的有機結合。其培養模式主要有4個特點：

1.專業知識和跨學科知識并舉，打破單一學科知識視野的局限性，從多學科、綜合視角認識問題、解決問題，不斷提高學生的藝術素養和音樂感覺，培養學生多思考、多讀書的習慣。

2.理論教學與實踐教學并舉，避免兩者脫節，避免單純模仿性教學。在技能示范和學習方法教學中，一定的理論支撐是準確、科學解讀的基礎，對培養分析、聯想、總結、概括問題能力具有舉足輕重的作用。

3.小課教學與交流合作并舉，從不同角度突破常規的思路，以提升創新欲望，活躍創作思想。

4.實踐與考核并舉，表演實踐是提升藝術表現力的根本途徑。如果表演類研究生把考查或考試的音樂會作為學習的唯一動力，則會因實踐量不足而無法掌握藝術表現和技能傳授的真諦。解決的方法是從備考曲目難度、備考曲目類型和備考曲目數量等方面進行設置，以隨機的方式抽取考試曲目，增加音樂文獻積累、藝術實踐積累。

六、創新研究與表達能力

創新研究能力是將實踐成果轉變為理論成果的重要途徑。很多音樂院系將音樂論文寫作作為必修課或選修課開設，卻忽略了論文寫作僅僅是研究結果的文本物化形式。如社會科學研究中常用的觀測方法、文獻方法、定性方法、定量方法、系統方法、邏輯方法、思辨方法、比較研究法、田野方法、調查方法、統計方法、歷史研究法等等，它們是創新研究的工具和手段，是發現問題和解決問題的基礎，是人們在長期科研活動中總結、提煉出來的。只有掌握并能夠合理運用適當的研究方法，才有可能對新穎的靈感、觀點、聯想等進行科學的研究。譬如學位論文寫作，首先就應掌握文獻研究法，具備信息處理能力。包括：運用現代科學工具（如中國期刊全文數據庫、中國優秀碩士學位論文全文數據庫等）檢索信息的能力，快速、準確、全面地處理信息的能力；自我更新和拓展知識，避免重復前人的研究成果的能力；總結、歸納前人研究成果，提高研究起點的能力等等。

音樂研究需要邏輯方法，也需要非邏輯方法。如在藝術表演活動中，從已知到未知之間、形象思維與創造性思維之間，往往沒有必然的邏輯聯系，很可能通過直覺、感悟或想象來構建實踐創新。這些創新屬于隱性研究能力范疇，可能難于用語言表達，不具備復制性，但同樣可以成為音樂創新的核心競爭力。如果不熟悉科學研究方法，寫出的論文則會淪為“經驗體會”、“學習記錄”，與學位論文的創新性要求相去甚遠。

對于學位論文寫作而言，從文獻收集、梳理、歸納研究，確定一定視角下的研究選題，到論證自己的觀點或假設，都是對思維能力、研究能力的考驗。這個過程，既檢驗創新的研究能力，又檢驗規范的表達能力；既要有正面闡述的能力，又要有反問的能力；既要借鑒前人的研究思想和成果，又要對引用或吸收的內容標明來源。

音樂學研究生創新能力的培養，是一項長期而又艱巨的系統工程。而培養機制的建設和健全，則是其中最關鍵的步驟。任何機制在建立過程中都會因專業和研究方向的差異化、培養性質的差異化、培養對象的差異化而有所側重，只有在實踐中不斷探究、不斷完善，才能培養出具有較強研究能力、表現能力和表達能力的高素質藝術人才。

篇(7)

畢業論文

[摘要]聲樂藝術是人類的精神產品，是廣大人民群眾最喜愛的藝術形式之1，歌唱者作為美的傳播者，將它以舞臺表演的形式展現在人們面前。因此，歌唱時，心理素質的好壞，直接影響到歌唱者表演的成敗，本文總結了歌唱者可能出現的幾種臨場心態，并從心理學的角度重點闡述了怎樣培養1個良好的心態，希望有益于歌唱者積累舞臺經驗，更好的表現藝術。

[關鍵詞]歌唱者 臨場心態 自信 控制緊張 注意力

[Abstract] Vocality art which is conducted by humens spiritary is considered as the one of the most favorite arts. And the vocalists, considered as the "intermedia", utilize the choreography to help people understand the mentation of vocalisty. So the psychology of the vocalists could affect the effect of the performance.This research summarizes seval mentation which could be present in the performance, more important, it emphasizes on expatiating how to hold a good psychology state in psychology.And I wish this article is good for you to accumulate your vocality experience to make a better performance.

[key words] Vocality mentation confidence intensity-control attention