近代美術期刊封面字體設計演變趨勢
1.美術期刊封面字體的分類與演變趨勢
在外來文化的大量涌入和與本土文化逐漸相融合的發(fā)展過程中，作為本課題所研究的這一時期的字體設計，最為突出的藝術特點表現(xiàn)在美術類期刊的封面字體設計上。經過階段性的推陳出新，從美術期刊的封面字體上可以看出，設計者更加注重于科技與藝術的結合，運用平面設計的表現(xiàn)元素，字體越來越強調形態(tài)造型的協(xié)調感、形式感、質感及藝術氛圍的烘托。“從封面裝幀看，首先在字體上起變化，由此發(fā)展到點、線、塊面的裝飾，直到圖案、花草、人物等繪畫手段的直接滲入”。從中可以粗略的看出近代字體設計發(fā)展的大致走向，由此引發(fā)我們對美術期刊封面字體設計的進一步深入思考和具體研究。根據(jù)筆者在上一章里表格的歸納匯總內容，可以一目了然的看到美術期刊封面的字體設計發(fā)展過渡的幾大類別。中國近代以傳統(tǒng)書法字體為封面標題的期刊占大多數(shù)，隨著方便快捷的印刷技術的改進和大量使用，很快便出現(xiàn)標準化的印刷字體采用為封面標題字。20世紀20年代在西方藝術思潮的傳播下，以及國內新文化運動的影響，書法體和中規(guī)中矩的印刷字體已經不能滿足于期刊封面裝幀設計的需要了，需要找到新的設計突破點，因此，被“西洋化”的裝飾圖案漢字便逐漸在美術期刊的封面紛至沓來。在近代中后期的美術期刊封面上已經可以明顯的看到層出不窮的充滿創(chuàng)意的美術字體的出現(xiàn)，字體設計風格上也不再千篇一律，而是在“國際風”浪潮的席卷下采用了幾何化、圖案化、抽象化等表現(xiàn)技法，開辟了一條在眾多期刊中脫穎而出的新道路，以頑強的生命力一直活躍在近代后期至建國后，對當今的字體設計發(fā)展依然有空前絕后的影響力和研究價值。因此，近代美術期刊封面字體主要分為三大類：書法字體、印刷字體、美術字體。本文通過許志浩先生編著的《中國美術期刊過眼錄》（1911年——1949年，上海書畫出版社出版發(fā)行，上海市浦江印刷廠印刷，1992年6月第一版）中所提供的的附頁部分作為本文的研究載體和依據(jù)。王觀泉先生評價此書，“這是一冊在中國現(xiàn)代美術史研究中將要產生目前是很難預測它能夠發(fā)揮多么大的作用的資料集”。本文在此基礎上進行深入的分析和研究，結合近代的時代背景，通過實例研究其字體設計演變的不同階段和不同類別的藝術風格，歸納概括其設計特征和藝術審美價值，梳理字體設計的發(fā)展脈絡，總結歷史經驗，從而促進當今字體設計的應用與發(fā)展。
2.美術期刊封面字體設計的運用
時至“五四”之后，新文化和白話文的傳播被大眾所接受，書刊封面的設計樣式越來越五花八門，新穎獨特，風格也更加多樣化。從近代美術期刊的封面可以看出，字體設計經歷了漢字藝術形式的幾個新的變化過程。新文化運動以前的中國古書、刊物的封面刊名基本采用書法題簽的形式，期刊也往往只注重漢字的文化內涵而忽略外在的創(chuàng)新，幾乎沒有圖形和圖案的裝飾，直到近代中后期便出現(xiàn)很多以書法體為基礎而進行設計創(chuàng)新的美術字體。在近代中后期經過大膽的探索和實踐，積極的吸收西方的美術風格，大量新型的多樣化美術字體興盛起來，而且大部分是在傳統(tǒng)字體的基礎之上配合封面的插圖和版式進行的設計變化，利用“拿來主義”豐富了新文化的表現(xiàn)形式而為我們自己所用。魯迅先生曾說過，“總之，我們要拿來。我們要或使用，或存放，或毀滅。那么，主人是新主人，宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝”。（本篇最初發(fā)表于一九三四年六月《中華日報·動向》）在書法與創(chuàng)新美術字體之間還有一部分是以印刷字體為刊名的期刊，以標準的黑體字、宋體字為主。
3.傳統(tǒng)化造型的書法體
在《現(xiàn)代漢語辭海》中對書法一詞的解釋為：文字的書寫藝術。特指用毛筆寫漢字的藝術。從書法的發(fā)展歷史過程來看，要追溯到最早的書法的萌芽階段，即漢字的起源：甲骨文的出現(xiàn)。甲骨文是我國原始社會時期刻在龜甲和獸骨上面的文字符號，是書法藝術的最早作品，是我國目前最早的可識別文字。接下來是刻繪在陶器上的文字符號、刻在青銅器上的銘文、到秦始皇統(tǒng)一全國前后的字體——大篆小篆，經過兩千多年歷史的發(fā)展也帶動了書法藝術的發(fā)展，隸書、楷書、行書、草書等書法體相繼在歷史發(fā)展中出現(xiàn)，直到民國早期的美術期刊封面應用的書法字體仍然極為廣泛，并且大多數(shù)期刊雜志會請著名書法家、作家等名家在封面題寫刊名，這些名家墨跡增添了刊物的人文內涵，起到為期刊增色的作用。選用優(yōu)秀的書法字體作為刊名，一方面可以輔助刊物樹立起意趣高雅的文化形象，另一方面又能夠形成不可復制的視覺標識，還有的刊物利用名家題簽，提高刊物的身價，擴大社會影響，從而獲得更多的商業(yè)利潤。著名的書法家于右任老先生以草書而盛名，擅長碑學書體，即在碑體的基礎上，融合篆、隸、草、行、楷等其他書法體形式，線條有渾厚蒼茫、粗獷豪放、剛勁有力的碑刻感，碑體楷書筆畫較平直，后來將碑、帖及其他書法體融合的較完美。正如鐘明善先生所言：“知古法而不墨守古法，這是于先生對傳統(tǒng)筆法的突破變革，當然，隸筆入楷在北魏碑志六朝寫經中時或見之，然而以魏楷結字為基礎有意識將隸筆乃至行草勢用于楷書，揉和的如此和諧自然，近世書書家中當前推于右任先生”。他為一九二二年十月創(chuàng)刊的《神州吉光集》第二期題寫刊名（如圖3-2），由上海書畫會編輯出版，里面收錄一些名家的書畫精品的縮小影印圖。于右任的題字采用的是易識別的楷體，于右側豎排，款印俱全，從電子版字體中能更明顯的看出線條的輕重、整體的筆法走勢有嚴密的碑刻感，顯示出豪邁灑脫的藝術風骨。相對于于右任題字的《畫學月刊》，在一九三二年九月一日創(chuàng)刊，由上海利利公司文藝部出版發(fā)行。此刊的編者和撰稿人均為一代畫壇名家，于右任題寫的刊名與落款皆為行草，豎排于中間，既有碑刻的凝重感，還有字帖的靈動感，大刀闊斧，筆勢峭拔，體現(xiàn)這份美術期刊的重要價值和畫壇名家的重要地位。漢字在漫長的發(fā)展演變過程中，一方面發(fā)揮著思想交流、文化傳承等重要的社會作用，另一方面它本身成為一種獨特的造型藝術。中國的書法藝術所帶來的漢字文化魅力在世界藝術中占有獨特地位，是中華民族所特有的文化藝術形式。其實說到封面的文字字體選擇，不論是書法體還是其他字體形式，都有共通的特點，即期刊封面的文字能夠使讀者產生豐富的想像和聯(lián)想之外，還能夠與讀者進行直接的感性經驗的交流溝通，表達和傳遞不同的情感。而具有書卷氣息的書法字體做期刊封面字體，則更應仔細斟酌采用適宜的書法體，使其更符合國人的審美標準。因此，在美術期刊封面的字體選擇上，要堅持一個重要的原則，即：便于記憶、易于識別。此外，刊名既要體現(xiàn)期刊出版的內容宗旨，刊名的字體設計還要與刊物整體風格、封面設計和稿件類型相匹配。
